Segundo as histórias da carochinha que nos andaram a contar, 2014 devia ser um ano já bem catita. A troika foi-se embora (apesar de ainda cá voltar…), recuperámos o fundamental acesso aos mercados, e bla bla bla. Culturalmente, o país instituído vive num marasmo nunca visto. Um Secretário de Estado apenas obcecado com a venda de uma rara colecção de Miró que caiu no colo do Estado; uma faca de dois gumes da aposta das grandes empresas em concertos, com o devido retorno e associação mediática; o encerramento de cinemas e teatros; jornais em agonia a serem vendidos ao novo dinheiro mundial; as editoras perdidas numa estrada que vai do maná de vendas de outros tempos até um sítio que ninguém sabe onde fica, cortando orçamento, promoção, e qualquer tipo de aposta de risco.

E, no entanto, a música portuguesa está, parece-nos, mais viva do que nunca.

Vários factores confluem para este desfecho. Em primeiro lugar, a implosão da estrutura editorial estabelecida deu lugar a um espírito e a um sistema ‘do it yourself’, que se distingue do vivido no início dos anos 80 pela colossal revolução tecnológica que se deu nos últimos anos. Nunca foi tão fácil gravar um disco com qualidade técnica; as próprias bandas e artistas adaptaram-se a esta falta de condições generosas de outros tempos, e têm, por regra, estruturas de custos muito baixas (só usam os músicos essenciais, cachets mais baixos em troca de muitos concertos por este país fora, cenografia socorrendo-se da tecnologia mais barata de hoje, ou mesmo ausência de cenografia); o advento das redes sociais, entre todas o Soundcloud e o sobretudo o omnipresente Facebook, constituem uma poderosa ferramenta de promoção e até de contacto directo com os fãs, dispensando as editoras como intermediário do que os artistas dizem, como se vestem, o que é suposto representarem, etc; e a proliferação de uma rede de apoio informal, feita de pequenos clubes de concertos, editoras independentes, sites de música (como este), e ainda as pequenas lojas de discos, valorosas e heróicas sobreviventes de um mundo de Continentes e de Fnacs vendidas aos gadgets em detrimento da música.

Por outro lado, há algo que distingue, na sua maioria, os autores da safra mais significativa deste ano: são jovens, algures na casa dos 20 anos e, com uma ou outra honrosa excepção, não andavam por cá nos anos 90 ou, pelo menos, não na sua encarnação actual. Isto dá uma geração que já nasceu musicalmente nestas condições, habituada a meter mãos à obra e a trabalhar na sua música com um grau de autonomia muito assinalável, e sem esperar que um polimento ou alguma violação do seu som original pudesse agradar às editoras (embora, admita-se, quase todas as bandas gostariam de ter por trás essa grande editora e os meios que, em tempos, isso proporcionou). Outro factor que os distingue é um espírito colaborativo instalado, levando os músicos a manterem várias bandas ao mesmo tempo, por necessidade, eventualmente, mas também com o mérito de misturar histórias e influências.

A lista que preparámos procura, sobretudo, captar este momento fresco e vibrante na cena musical portuguesa. Não há um critério estanque mas tentámos valorizar os projectos recentes ou que tenham tido este ano a sua afirmação mais proeminente ou ainda valores já seguros de outros anos que, de alguma forma, se insiram no espírito independente do resto da lista. Obviamente não se poderá falar do 2014 da música portuguesa sem falar do óptimo disco dos Clã, de mais uma pérola da Ronda dos Quatro Caminhos e do regresso sempre em forma dos Xutos & Pontapés, figuras tutelares do meio e que continuam a produzir obra relevante e com marca própria. Tivemos ainda nova investida dos Buraka Som Sistema, cujo modo de vida pertence de caras a esta lista, mas cujo disco ficou um pouco aquém do esperávamos. Mas, fiéis ao critério (admitimos que bastante vago) definido acima, aqui fica a selecção Altamont da música portuguesa que mais nos entusiasmou e que, acreditamos, mais está a marcar a identidade dos nossos dias.

Ah, e aqui fica também uma promessa. O artigo será actualizado dentro de poucos meses. São 18 nomes e não um número mais redondinho, porque temos a certeza que, até final do ano, surgirão no nosso radar mais discos que merecem estar aqui. Procurem estes discos, ouçam-nos. Não têm nada que agradecer. É para isso que aqui estamos.

5-30 – 5-30

Começamos esta lista, curiosamente, com três veteranos da nossa praça, e o seu novo projecto. Carlão, Fred e Regula são figuras incontornáveis do hip- hop e zonas adjacentes, a solo ou em inúmeros projectos. Neste disco de estreia, homónimo, convocam aliados como Sam the Kid para nos trazerem um hip-hop maduro, frio, metálico, “mais Nova Iorque do que Margem Sul”, como escrevemos na crítica original ao disco. Batidas certeiras, arranjos de um extremo bom gosto e letras pessoais e sem pedir licença a ninguém são ingredientes de um álbum que, arriscamos, ficará para a história do hip-hop nacional.

B Fachada – B Fachada

Depois de o intervalo intimista de O Fim, B Fachada apanha-nos onde Crioulo nos tinha deixado: uma caldeirada de folclore português, música africana e electrónica, qual Beck comendo uma minhota numa discoteca de Luanda. Já antes Fachada tinha explicado o seu empreendimento: olhar para a diáspora portuguesa, não naquilo que levámos para o mundo, mas sim para aquilo que dele trouxemos. Para empreender esta segunda viagem, Fachada trouxe consigo na tripulação alguém que conhece como ninguém os territórios da mestiçagem: o grande Zeca Afonso. É, aliás, sob essa sombra tutelar que o novo disco se move, num cruzamento entre a tradição da mais pura música popular portuguesa e a desconstrução que dela é feita, através da manipulação de samples e da utilização de instrumentos inesperados, como acaba por ser típico de Fachada. O novo disco é todo ele uma conversa imaginária entre Fachada e Zeca, e as suas gerações, partindo de pistas de canções clássicas pré-existentes que são depois trabalhadas, desenvolvidas, vestidas e despidas. Mais uma vez, as letras provam um B Fachada no topo da sua forma, sendo juntamente com JP Simões o músico da sua geração que melhor trata essa coisa séria e linda que é a língua portuguesa. Fachada continua, neste seu regresso, a sua viagem auto-referencial, numa atitude entre o convencido e o polémico que, como até aqui, vai continuar a polarizar opiniões sobre o seu já impressionante corpo que é a sua obra. Um artista a bater à porta do campeonato dos grandes, não de hoje, mas de sempre, da música portuguesa.

Black Bombaim – Far Out

Barcelos pode ser terra pequena, mas é grande em criatividade, pelo menos no que toca à música que nos vem chegando nos últimos anos. E se há pop e rock com fartura, também há o som que mais nos encheu as medidas nos últimos dois anos, o psych. Tendo chegado ao patamar mais alto a que uma banda de rock fora do mainstream pode ambicionar, os Bombaim já não têm que provar mais nada a ninguém. No limite, os três bombains poderiam passar o resto da vida a fumar ganzas no adro da Igreja Matriz de Barcelos, que já ficariam com o seu nome inscrito na história do rock português. É então com toda a tranquilidade que lançam agora o seu terceiro longa duração, o grande Far Out. O disco tem duas faixas, uma por cada lado do seu suporte de eleição: o velho vinil de 33 rotações. O nome das faixas, “África II” e “Arabia”, revela tudo sobre a natureza do álbum: viagens por territórios quentes e exóticos que não coincidem de maneira nenhuma com a África e o Médio Oriente reais. Os Bombains nunca caem na armadilha da objectividade. As suas viagens– longas jams com um ponto de partida bem definido mas com um ponto de chegada completamente desconhecido– são sempre mentais, deformadas orgulhosamente pela sua própria consciência revista e aumentada.

Bruno Pernadas – How Can We Be Joyful In A World Full Of Knowledge

Uma das mais extraordinárias surpresas deste ano. Com How Can We Be Joyful In A World Full of Knowledge, Bruno Pernadas traz-nos uma intrincada e sofisticada sinfonia de bolso. Música pop orquestral, calipso, ritmos africanos, viagens oníricas que ignoram o formato canção mas que nunca nos aborrecem. O disco, que infelizmente não conta ainda com apresentações ao vivo em número suficiente, mostra-nos Pernadas como um compositor a manter, doravante, debaixo de olho. Camadas, melodias, tons e sensibilidades, tudo se conjuga neste disco para nos proporcionar uma viagem que não queremos que acabe. “A elasticidade estética é de tal ordem que Bruno Pernadas só pode ser um extraterrestre”, escrevemos em Abril, na crítica ao álbum. Seguramente, estará em lugar de destaque nos discos do ano do top Altamont.

Capicua – Sereia Louca

2014 está a ser, inequivocamente, o ano da afirmação de Capicua, rapper portuense cujos anos nestas lides não têm equivalência em termos de quantidade de discos editados. Sereia Louca trouxe muitos concertos (inclusivamente no Brasil), muitas entrevistas, muita atenção, até por parte de quem acredita que esta é a estreia de Capicua em disco. Belas malhas instrumentais com convidados sólidos e fiéis, letras do melhor que se faz em Portugal e uma visão muito própria e conseguida do que é este país visto pelos olhos de uma mulher, ainda por cima do Norte, um ponto de vista refrescante e pouco reflectido no mainstream. Juntamente com os 5-30, um marco bem alto do hip-hop português.

Capitão Fausto – Pesar o Sol

Já haviam ameaçado sarilhos com Gazela, a estreia pela editora independente Chifre em 2011. Este ano, o pop/rock saltitante, viciante e certeiro desse primeiro disco trouxe, de novo, melodias infalíveis, mas debaixo de uma capa segura de rock psicadélico, na forma de Pesar o Sol. “São eles os embaixadores do psicadelismo português e a banda que faltava. Do início ao fim, o novo álbum é uma constante viagem, feliz e despreocupada. É uma corrida de guitarradas desenfreadas que prova que para os Capitão Fausto não importa quão grande ou pesado o Sol seja: o Sol é leve”, escrevemos aquando do lançamento do disco. São os ponta de lança da nova música portuguesa.

D’Alva – #batequebate

Alex d’Alva Teixeira é a figura maior dos D’Alva, mas este não é um grupo de um homem só. #batequebate é um dos momentos musicais de Portugal mais celebrados no presente ano, saboroso cocktail de melodias pop, sonoridades eletrónicas e letras simples mas eficazes e, importante frisar, de fácil retenção. #batequebate é um inesperado bom momento pop da música portuguesa contemporânea. Livre, leve e solto, como canta Alex a certa altura. Mas, ainda assim, importante e pertinente. Com os dois pés bem assentes no lado mais hedonista dos anos 80, esta é pop sem preconceitos, sem pretensões que não sejam fazer passar um bom bocado, mexer os pés e o resto do corpo, enquanto se toma um bom cocktail de fruta.

Dead Combo – A Bunch Of Meninos

Ao quinto álbum (sexto, contando com um ao vivo), os Dead Combo fazem o dois em um: colocam ainda mais betão armado nos alicerces onde assentam no panorama musical português e conseguem ainda acrescentar mais uns quantos óptimos pisos ao edifício que andam há 10 anos a construir. “Bebi umas quantas e fiquei a ouvir os gajos que lá tocaram a noite toda, quase até ser dia. Dois tipos com pinta. Um de guitarra, chapéu a cobrir-lhe as fuças, sapatinho branco à pintas, e outro mais apinocadinho, de barbicha e contrabaixo. Ganda som! Fizeram-me sentir marinheiro, como o meu pai. Não sei se já vos disse, mas a solidão é uma cena lixada. Parece que nos come a carne até aos ossos. A bebida sempre ajuda um pouco, e sempre se viaja sem gastar muito guito. México, Chile, Argentina, um pezinho de dança num tango fadista, uma rockalhada para impressionar as gajas, mas tudo com calma, com estilo. Ya, os gajos eram bons! Não sei como é que o sacana do Rick descobre estes marmanjos e os mete a tocar naquela espelunca”, criou o Altamont, num dos textos mais originais e mais lidos do nosso site, a pedir uma revisita.

Duquesa – Duquesa

Pop leve e solarenga não é sinónimo de descartável ou com falta de qualidade, felizmente. Exemplos há muitos, e o projecto Duquesa estreia-se em 2014 para voltar a provar isso mesmo. Disco a solo de Nuno Rodrigues, vocalista dos Glockenwise, de Barcelos, conta com poucos temas mas deixa-nos com vontade de mais e mais. “Duquesa cai mais naquela onda de Wilco, Yo La Tengo ou Mac DeMarco. Excelente portanto. Temos aqui então um óptima banda sonora para aqueles dias de férias em que associamos praia ou campo, sol até às 9 da noite, cervejas e caracóis e a melhor das companhias, um grupo de amigos e as suas namoradas giras”, foi o nosso veredicto em Junho. Um projecto que viu a luz do dia este ano e que, alertamos, convém manter debaixo de olho no futuro.

Frankie Chavez – Heart & Spine

Ao terceiro disco, Frankie Chavez vai focando cada vez mais o seu som. Este foco não significa necessariamente uma depuração, no sentido de apostar no ‘less is more’. O novo disco, pelo contrário, até acrescenta motivos de interesse acrescido à música de Frankie. Às guitarras já conhecidas junta-se alguma electricidade, com um cheirinho a Black Keys de boa colheita, uma garra renovada e uma noção mais clara que nunca de para onde a música quer ir. Heart & Spine faz-se de um equilíbrio bem conseguido entre esses momentos eléctricos, que nos puxam para o volante de um potente Mustang por uma qualquer estrada do Texas, e os momentos mais lentos e intimistas, nos quais a guitarra de Chavez mostra todo o seu talento enquanto compositor e instrumentista. Um disco que poderia servir de contraponto ao também óptimo momento do Legendary Tigerman em 2014, com os pés bem assentes no sul dos EUA. Frankie Chavez ganhou um lugar e podia ter escolhido o caminho mais fácil e eventualmente mais lucrativo: tornar-se em mais um dos Jack Johnsons desta vida. Escolheu o caminho inverso: embrenhar-se ainda mais na sua obra, no seu caminho, na sua voz. Não fosse Francisco Chaves português e o mundo inteiro saberia quem é este tipo do blues e do rock. Nós sabemos, e prestamos a nossa homenagem.

Guta Naki – Perto Como

Os Guta Naki, de Lisboa, já andam nisto há alguns anitos, mas este Perto Como é o melhor documento para avaliarmos quem são, neste momento. Um disco falsamente pop, porque as melodias bem construídas têm sempre alguma profundidade que se vai revelando em inúmeros pormenores. Aquando da crítica que fizemos ao disco, ainda em Fevereiro, salientámos o tom vagamente tropical com cheiro a América Latina e a cama instrumental que ganhou neste segundo álbum contornos mais orgânicos e menos electrónicos do que aquando da estreia gravada. Uma viagem enigmática e muito sedutora. Acima de tudo, acreditem em nós, é difícil encontrar-se vocalista mais expressiva que Cátia Pereira, que nos agarra e envolve desde os primeiros temas. Uma voz que não pode ser ignorada, avisamos. Pop com cabeça, corpo, alma e sensualidade, e sempre vestida com um impecável bom gosto. Infelizmente, a banda acabou subitamente já em Agosto. Ficamos à espera dos próximos capítulos. Até lá, Perto Como vai matando as saudades que já temos.

The Lazy Faithful – Easy Target

O rock teria, naturalmente, de ter lugar de destaque nesta nossa lista. Neste primeiro longa duração dos The Lazy Faithful, o garage rock apunkalhado que já conhecíamos do EP Nothing Goes On continua a ser o tom dominante. Canções-pólvora como a “Work It On Out”, a “Good Night” e “Discussions” são como os Hives soariam se tivessem uma alimentação à base de finos e francesinhas. O baixo hiperactivo, a bateria-motor-de-explosão, as guitarras-testosterona, a voz gritada à MC5: tudo nestes tripeiros é fôlego e intensidade. Nem quero imaginar a quantidade de multas que estes desgraçados terão de pagar por excesso de velocidade. Mas não nos deixemos iludir: Easy Target não é só urgência e sangue na guelra. Podem andar a maior parte do tempo a duzentos a hora em contramão, mas quando querem conduzem o carro suavemente, pondo toda a sua sensibilidade pop e melancólica nas suas canções (grandes malhas como a ”Two Lines in the Sky” e a “Easy Target”). É neste delicado equilíbrio entre explosão e introspecção, raiva e silêncio que se faz um grande disco.

The Legendary Tigerman – True

Como seriam os blues se tivessem nascido nas margens do Mondego em vez de nas do delta do Mississipi? Paulo Furtado, o senhor Tédio Boys, a.k.a. WrayGunn, também conhecido por Legendary Tigerman, volta no sexto disco a solo a tentar responder à pergunta. Ele, nascido em Moçambique, criado em Coimbra e feito um dos músicos portugueses mais sólidos dos últimos anos, volta à carga com True, ali entre os blues e o bom velho rock n’ roll. Com a música portuguesa em ebulição, com projectos novos a aparecerem a um ritmo raro, é tranquilizador ver que os velhos lobos se mantêm em forma, que nem por isso cedem ao sabor da época. Depois de no requintado Femina ter mostrado pertencer a uma divisão à parte da música portuguesa, em True Tigerman prova que as guitarras soam tanto melhor quanto mais os seus donos têm para contar. Acompanhado ou a solo, True é um dos melhores discos a contar com a voz e as seis cordas de Tigerman. Um disco imperdível para todos os fãs do som mais célebre das margens… do Mondego, tal como já havíamos avisado na crítica Altamont.

Mão Morta – Pelo Meu Relógio São Horas de Matar

São, nesta lista, os únicos representantes dos “gloriosos anos 80” do rock nacional. Apesar de terem mais anos do que os Clã e quase tantos comos os Xutos, estão aqui porque, se nasceram independentes e na contracultura, isso continua a ser uma bandeira visível tantos anos depois. Pelo Meu Relógio São Horas de Matar é um disco que, tal como os Mão Morta quase sempre fizeram, é mais do que um mero disco. É um statement artístico e político, um documento que só poderia chegar nos anos de chumbo da troika, dos cortes, da normalização da obsessão com o défice e o esquecimento das pessoas, da arte, da vida. No vídeo para o single “Horas de Matar”, o carismático Adolfo Luxúria Canibal surge a disparar sobre banqueiros e políticos, enquanto perora sobre tudo o que nos tiraram. Gesto demasiado arrojado para uma banda com estatuto de velha glória? Isso não existe no dicionário da banda de Braga. ” Onde o disco anterior, Pesadelo em Peluche, era divertido, pop e sarcástico, Pelo Meu Relógio… é sério, indigesto e violentamente directo. E, já agora, um tremendo senhor disco”, dizíamos na crítica ao álbum. Lento, agressivo, minimalista, poderoso. Ficamos contentes por ter os Mão Morta ainda por cá, a correr riscos, e do nosso lado. A reforma pode esperar.

Paus – Clarão

A estreia homónima, de 2011, estabeleceu os Paus como uma banda disposta a correr riscos e a fazer um som pouco visto. Avalanche instrumental, absolutamente rítmica, algures entre o kraut e o rock mais avant-garde, procurava, ainda assim, estabelecer alguns pontos com uma estrutura canção, ainda que de forma vaga. Para este segundo tomo, Clarão, os Paus voltam mais furiosos e mais livres do que nunca. Nós avisámos, e aplaudimos: “Clarão, segundo álbum dos lisboetas PAUS, não é o disco mais fácil do mundo de se ouvir. Violento, agressivo e intempestivo, é um trabalho impróprio para espíritos tranquilos – para os restantes, é aquele murro na mesa que muitas vezes queremos e não podemos dar. E isto é um elogio. Clarão é tribal, estrangula e atropela. Não é o disco para trazer no carro para seduzir a companhia que levámos ao cinema, dificilmente conterá as canções a serem ouvidas no nosso casamento. Mas é o álbum do sexo e do amor selvático e revigorante, desprendido embora intenso, caótico na urgência do hoje e agora, mas ainda assim com os pés no chão e um bom gosto assinalável”, reflectimos na nossa apreciação.

Sensible Soccers – 8

Mais uma afirmação indubitável em 2014. Nunca como este ano os Sensible Soccers haviam recolhido tantos elogios e gerado tanto burburinho. Num momento em que os britânicos TOY voltaram a colocar as sonoridades do krautrock no mapa da moda, em Portugal faz-se também música da boa, que deve menos à clássica ‘motorika’ e mais, em vários momentos, ao som mais ambiental de uns Tangerine Dream. Cruzamento entre rock rendilhado e cuidado e eletrónica gingante mas introspetiva, 8, disco instrumental, é triunfante, liga pouco a rótulos e é a banda sonora perfeita de uma viagem de 40 minutos com partida a Norte, de onde a banda vem, e destino incerto. As cavalgadas de “AFG” e “Sob Evaristo Dibo”, ali a meio da jornada, são destaques maiores mas não únicos. “8” são oito canções numa só, compêndio coeso e rijo que atesta que os Sensible Soccers são mais que banda de temas e momentos dispersos. Os Sensible Soccers são já um fenómeno de culto. Amados por muitos, odiados por alguns, eles caminham seguros e determinados. Estrada fora, rumo à via láctea.

Throes + The Shine – Mambos de Outros Tipos

Querem festa? Então vieram ao lugar certo. Se os Buraka Som Sistema partiram o kuduro e o embebedaram de electrónica, os Throes + The Shine partem do mesmo sítio mas lambuzam-se de rock. Descrevemos assim o disco: “O novo álbum dos T+TS volta a ter muamba como prato principal, mas ganha novos sabores. O principal factor que os distinguiu (e ainda distingue), a pioneira junção de rock com ritmos africanos, continua viva e de boa saúde, se bem que revisitados: o rock passa a saltitar entre o punk (“Mambo”), característico do primeiro trabalho, e o progressivo, com especial destaque para a autêntica locomotiva que é a bateria de Igor Domingues (veja-se “T’ambora Bom”). O kuduro mais linear de antes evolui e começa a tocar no funaná. A junção soa estranha, mas acreditem, é venenosamente contagiante. Ouvimos também uma maior aposta na distorção e nos sintetizadores, com faixas como “KinBona Aldeia”. Resumindo, temos em mão um festival de cowbell, precursão, riffs agressivos, animação e, basicamente, festa. Festa rija. Throes + The Shine estão mais maduros, mais divertidos e menos pesados: a evolução sentida entre os dois trabalhos é notória”. Se isto não lhe dá vontade de se juntar à festa é porque estará com saudades do Inverno e dos casaquinhos de malha.

You Can’t Win Charlie Brown – Diffraction/Refraction

Ainda o frio e a chuva de Janeiro nos faziam entrar ensonados no ano, já o Altamont rejubilava com o novo disco dos You Can’t Win Charlie Brown (YCWCB). E os meses podem passar, mas não nos esquecemos de mais uma pérola lusitana de 2014. “A música que fazem é elegante e sofisticada, poderá inserir-se numa prateleira de indie-rock-folk (inspirações em Grizzly Bear ou Fleet Foxes), mas também podia ser música clássica, de tão elaborada e intensa. Todas as canções são épicas. Começam em lume brando, com um dedilhar de viola quase flamenco ou umas teclas cautelosas, aos poucos vão aquecendo até explodir numa polifonia grandiosa e luminosa. Brilhantes oradores através de melodias, os YCWCB captam-nos a atenção também com contrastes constantes – não ficam muito tempo a fazer a mesma coisa. A seguir à explosão, o lume volta a baixar, as exclamações passam a afirmações e, quando o nosso ritmo cardíaco já está perto de abrandar, voltam à carga com novo estrondo. Em cima disso, cantam invulgarmente bem”, alertámos nós em bom tempo.

Texto de Tiago Freire com Francisco Marujo, Ricardo Romano, Pedro Primo Figueiredo, Francisco Pereira, Diogo Lopes, Duarte Pinto Coelho, Carlos Lopes