Dès l’ouverture avec Kad Merad parodiant Freddie Mercury et un show de Queen pour chauffer la salle sur l’air de We Will Rock You, c’est un Canadair d’épandage d’embarras qui fait son premier passage sur la salle Pleyel et son public de professionnels du cinéma endimanchés. La soirée ne fait que commencer, Merad a la bouche sèche du mec qui prend conscience qu’il va falloir tenir plusieurs heures en direct et que ce n’était sans doute pas une bonne idée d’accepter le challenge. L’an dernier, Manu Payet, jeune beauf, avait placé la barre très bas et apparemment sauf à creuser le sol, on ne pouvait plus descendre encore de plusieurs degrés. A voir…

Quelque chose est définitivement (?) pourri au royaume des Césars ou en tout cas de l’écrin et/ou émission de télé censé en véhiculer le message et les honneurs. A l’époque où Canal + était à la fois reine de la télé insolente et grande financière en chef du cinéma français, le média diffuseur apportait un savoir-faire sinon plus maîtrisé du moins mieux réglé dans le rapport d’adhésion et d’ironie au rituel d’une cérémonie qui n’en finit pas de mesurer sa médiocrité constitutive avec son modèle américain, les Oscars. Pour s’en convaincre d’ailleurs, elle remet régulièrement un césar d’honneur à une star américaine (cette année Robert Redford) comme pour rappeler à quel point la France est une vaillante petite province du 7e Art vaguement plouc quand d’autres vivent dans l’impérial Eden d’Hollywood.

Cirque

D’Elie Semoun en slip de bain à Eddy de Preto massacrant Je m’voyais déjà en hommage à Charles Aznavour, du faux coup de fil à Jamel Debbouze en direct à Los Angeles depuis les quais de la Seine, des remerciements aux doubleurs voix lapons ou amazoniens de vedettes françaises (avec de pauvres intermittents déguisés se levant dans la salle pour saluer), aux échanges mal écrits et mal joués entre Rossy de Palma et Patrick Timsit, et jusqu’au speech a priori mieux ajusté de Laurent Laffite le visage tiré par une explosion de botox et de chirurgie esthétique mais finissant par une adresse aux actrices sur «la fois de trop» (comme si les hommes n’étaient pas concernés par la hantise du vieillissement, moumoute de luxe de Redford faisant foi), tout conspirait péniblement, avec plans de coupe crispés sur Adèle Haenel, Franck Riester, Vincent Lacoste ou Jean-Michel Blanquer (on n’a pas compris ce que le ministre de l’Education faisait là), à la ringardise d’une promo géante d’hypermarché ou de cirque Pinder en déroute après la mort par intoxication alimentaire du clown triste et du jongleur masqué.

Elie Semoun en slip de bain. Photo AFP

Le cinéma français déjà sous pression avec l’arrivée des nouveaux acteurs du numérique, cherchant à convaincre tout le monde à quel point le système français est dépassé et qu’il est temps d’entrer dans le nouveau monde, ne peut pas continuer à se donner en spectacle de la sorte sauf à avouer une pulsion suicidaire de masse. Merad, jetant l’éponge d’entrée de jeu et révélant un charisme de chaise de jardin, n’a cessé de répéter qu’il était «cool» et n’avait pas l’intention de jouer au maître des horloges pour que les césarisés réduisent leur temps de remerciement à deux minutes et demie. Tant et si bien, qu’en régie, c’est la musique qui venait recouvrir le discours du chef décorateur Michel Barthelemy lancé dans un plaidoyer pour la valorisation des studios et de l’indemnisation chômage des intermittents et quand Merad tente d’écourter le speech de Rémi Allier, vainqueur du César du meilleur court métrage pour les Petites Mains, celui-ci lui balance qu’il a bien l’intention de continuer sauf «sauf si un connard essaye de l’interrompre». Ambiance.

Coursier

La soirée était structurée par le match entre le Grand Bain de Gilles Lellouche et Jusqu’à la garde de Xavier Legrand (10 nominations chacun). La comédie sur la bande de potes se refaisant une santé en créant un groupe de nage synchronisé, gros succès au box-office (4,3 millions d’entrées), a été au final largement battue par le drame sur la violence conjugale, premier film produit par Alexandre Gavras. Ce dernier remporte en effet meilleur montage (Yorgos Lamprinos), meilleure actrice (Léa Drucker), meilleur scénario original et meilleur film de l’année (Xavier Legrand). Le long métrage est le développement, avec la même équipe, du court métrage de son auteur, Avant que de tout perdre, qui avait remporté le grand prix à Clermont-Ferrand en 2013. Seul Philippe Katerine remporte pour le Grand Bain le césar du meilleur second rôle masculin.

Autre vainqueur de la soirée et autre baptême de l’air et du feu, Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin a décroché le césar du meilleur premier film et ses deux comédiens principaux, dénichés à Marseille au terme d’un long casting sauvage, Kenza Fortas et Dylan Robert, emportent les césars du meilleur espoir féminin et masculin. Le doublon Jusqu’à la garde (lequel concourrait aussi dans la catégorie Premier film) et Shéhérazade marque un plébiscite des votants de l’Académie pour les nouveaux venus et une certaine gravité thématique puisque aussi bien la «galère» des ados marseillais de Marlin que l’implosion conjugale de Legrand résonne avec l’actualité, qu’il s’agisse du versant de la relégation sociale à l’heure de la compétitivité pour tous ou du décompte des femmes tombant sous les coups de leur mari. Le vibrant discours de Léa Drucker invitant à réfléchir sur la portée de certains mots banals mais déjà porteurs de violence (une allusion à peine voilée à la ligue du LOL) tranchait avec un Guillaume Gallienne sculptant sa différence enflammée au vinaigre d’on ne sait quelle aigreur estimant qu’en tant que «mâle blanc hétéro», il valait mieux qu’il s’abstienne de vannes.

Le césar du meilleur comédien pour Alex Lutz pour son propre film, Guy, où il interprète un chanteur à succès vieillissant décalqué d’un Claude François non-électrocuté dans la force de l’âge, prive Vincent Lacoste de la statuette après une année en majesté où il a enchaîné les prestations brillantes. En remportant le César du meilleur réalisateur pour les Frères Sisters, western anglophone qui lui a été commandé par l’acteur John C.Reilly et qui fut tourné en Roumanie en lieu et place du grand Ouest américain, Jacques Audiard conforte sa place de parrain indéboulonnable du cinéma français, devenu l’objet de blagues récurrentes sur la taille de l’armoire à récompense qu’il lui faut élargir à chaque film pour y ranger palmes d’or, lion d’argent, globes de cristal et césars à la tonne. Le césar du meilleur film étranger échoie à Hirokazu Kore-eda, déjà Palme d’Or, pour son Affaire de famille mais personne, ni lui, ni le producteur ou un coursier, n’avait jugé utile de venir ramasser cette dernière miette honorifique, bien que le cinéaste japonais ait récemment tourné son nouveau film en France, notamment avec Catherine Deneuve.

Pendant toute la soirée, placé au premier rang à côté de Robert Redford, manifestement médusé d’avoir été convié à une fête de patronage où il allait devoir figurer en cerise sur le gâteau, on pouvait voir le visage avenant du producteur Alain Terzian, l’homme qui gère les césars en tant que président et dont on ne rappellera jamais assez qu’il se lança en cinéma avec les Ringards (1978) et les Charlots en délire (1979) puis Premiers désirs de David Hamilton (1983). Un esthète dans son genre, quasi unanimement détesté par les professionnels du cinéma et qui pourrait peut-être envisager de passer le relais.