Milhares de figurantes alinhados em uma estreita faixa litorânea. Caças de guerra deslizando pelo céu em formação perfeita. Três diferentes perspectivas e linhas do tempo se desdobrando e se misturando. Dunkirk é cinema ambicioso e de proporções grandiosas, para dizer o mínimo, mas o diretor Christopher Nolan controla tudo magistralmente, oferecendo um filme de guerra totalmente não convencional e bastante impressionante.

Dunkirk conta a história da evacuação dos soldados aliados encalhados nas praias da França durante a Segunda Guerra Mundial. Cerca de 400 mil soldados foram abandonados com o exército alemão em torno deles, com apenas alguns dias para escapar. De modo diferenciado para um filme de guerra, Dunkirk não é sobre enfrentar nem combater o inimigo, mas sobre um ato desesperado de sobrevivência.



Ao contrário de outros filmes sobre a Segunda Guerra Mundial como O Resgate do Soldado Ryan ou o recente Até o Último Homem, Dunkirk nunca depende de cenas horríveis de cadáveres mutilados para transmitir o horror da guerra. Na verdade, "horror" não é a palavra certa -- Dunkirk evoca o puro terror de tudo; as enormes forças abstratas que cercam e ameaçam engolir a vida das pessoas comuns.

Momentos de sinistro silêncio são violentamente quebrados por estridentes paredes sonoras -- metralhadoras gritantes e disparos sibilantes. O design de som é incrível e passei cenas inteiras grudado ao meu confortável assento IMAX. Esse fato só ganha em intensidade pela colossal trilha sonora de Hans Zimmer, que desempenha um papel crucial em fazer Dunkirk parecer sempre tão tenso e intenso. (Eu até ri algumas vezes porque não sabia mais lidar com tanta tensão.)

Mas, em meio ao som e fúria, Dunkirk possui uma quietude meditativa. Deve haver apenas um punhado de páginas de diálogo espalhadas pelos 106 minutos de tempo de execução. É uma decisão ousada que endurece a trama e os personagens, mas nunca me incomodou, tamanha é a qualidade da direção e das atuações.



Os personagens de Dunkirk nunca relatam histórias chorosas de volta para casa ou emitem discursos perfeitamente arquitetados. Afinal, eles são apenas jovens aterrorizados, não muito mais velhos do que meninos, tentando sobreviver à guerra. Isso é tudo o que o filme nos dá, e é tudo o que eu realmente precisava saber. A falta de detalhes e desenvolvimento de personagens individuais nunca fez com que eu me preocupasse menos com as vidas deles. Houve uma cena envolvendo um piloto de caça que literalmente me deixou sentado na beira da cadeira. Mesmo sem saber muito sobre esses homens, você ainda teme por suas vidas.

Os atores brilham dependendo relativamente pouco de diálogos. O elenco de desconhecidos é convincente, com Harry Styles (cantor, ex-One Direction) entregando algumas cenas de forte apelo dramático mesmo sem ter tanta experiência. Ele definitivamente sabe atuar. O jovem elenco é liderado por performances confiantes dos experientes Kenneth Branagh, Tom Hardy e Mark Rylance, este último como o silencioso e heroico Sr. Dawson, que atende ao chamado do dever e navega corajosamente seu iate em direção à guerra de Dunkirk.



Dunkirk movimenta-se habilidosamente entre o pequeno e o enorme, entre o espetáculo grandioso e os pequenos detalhes. Dunkirk é uma espécie de purgatório para os soldados encalhados. O lar está à vista, mas o inferno também não está longe. Os homens saem de barco apenas para serem jogados de volta na areia. Essa sensação de desamparo é sublinhada por alguns visuais deslumbrantes, com a praia aparentemente se desconectando do tempo e do espaço.

Todo o filme é de tirar o fôlego, de fato, com cada enquadramento construído de maneira artística. Assistir no IMAX é, sem dúvida, a melhor maneira de aproveitá-lo, com aproximadamente 75% de cenas filmadas para se adequar perfeitamente ao formato, o que cria uma experiência imponente e inesquecível.

Tal como acontece com muitos filmes de Christopher Nolan, o tempo é extremamente importante em Dunkirk. Com as forças alemãs se aproximando cada vez mais, os soldados abandonados estão com os minutos contados. Os eventos do filme são vistos a partir de três perspectivas -- terra, mar e ar --, cada um se desdobrando em uma ritmo diferente -- uma semana, um dia e uma hora, respectivamente. Essa estrutura incomum pode criar momentos de confusão momentânea para o espectador -- algumas vezes, eu não tinha certeza se estava testemunhando um acontecimento novo ou algo familiar sob um ângulo diferente. Esse não é um problema grave, mais um tropeço leve e perdoável pelo efeito maior que ele cria: a pressão e a ansiedade aumentam, conforme você vê que esses cronogramas distintos se aproximam e vão acabar colidindo. Assistir a Dunkirk é como acompanhar uma bomba-relógio prestes a explodir.