Che cos’è la sineddoche? E l’ipallage? E la litote? E che cos’è la focalizzazione? La sindrome da eccesso di figure retoriche e di narratologia affligge la scuola, almeno da quando lo strutturalismo e la semiotica con tutti i formalismi venuti dalla Russia e dalla Francia e rielaborati in salsa storico-filologica italiana trionfavano non solo nelle università ma anche nei licei. Persino un maestro della critica formale come Tzvetan Todorov qualche anno fa ha fatto autocritica, intitolando un libro La letteratura in pericolo: preoccupati come siamo della strumentazione, dei metodi e dei meccanismi, non riusciamo più a capire il senso profondo dei capolavori.

È il parere di Claudio Giunta, classe 1971, professore di Letteratura italiana all’Università di Trento, autore di saggi sulla poesia medievale ma anche narratore di viaggi (Giappone, Islanda...), indagatore ironico della società e della politica, scrittore noir. E ora antologista. Non un antologista accademico, ma un antologista militante, cioè idiosincratico e visibilmente schierato. Cuori intelligenti è un titolo tratto dal Libro dei Re e annuncia ciò a cui aspira il curatore descrivendo i mille anni di letteratura italiana per il triennio delle superiori: non formare specialisti di Petrarca o di Boiardo, ma «far crescere gli studenti sia dal punto di vista emotivo sia dal punto di vista intellettuale». Cinque volumi cartacei, versione e-book con materiali aggiuntivi, editore Garzanti Scuola.

Lo studioso Claudio Giunta Per valutare al meglio il quoziente idiosincratico, andiamo subito all’ultimo volume (destino delle antologie essere osservate dalla fine), che affronta la materia dal secondo Novecento a oggi. «Molte antologie scolastiche — dice Giunta — strizzano i testi in modo eccessivo, adottando un format che va bene per Cavalcanti e per Buzzati. Se leggo i racconti di Fenoglio, la prima domanda da porre agli studenti non è sull’impasto linguistico del testo, ma su che cosa dice a proposito della vita dei contadini piemontesi. Se leggo Petrolio di Pasolini, le domande da porsi non sono sulle sequenze narrative, ma sulle ragioni per cui il petrolio diventa tanto importante all’inizio degli anni Settanta».

A prima vista, salta all’occhio l’incrocio tra canone (Ungaretti, Montale, Saba) e tentativo di scombinare le carte tradizionali (molta saggistica, molta letteratura straniera da Beckett a Roth a Littell, molto cinema, scienza, storia dell’arte, teatro, canzone); la partizione ibrida tra filoni letterari (ermetismo, neorealismo eccetera), monografie e tematiche socio-politiche (boom economico, crisi, contestazione, giustizia...): partizione che è lo specchio di una materia fluida, segmentata, in cui poesia romanzo saggio reportage si contendono il primo piano della scena letteraria. «Bisogna tener presente che nel secondo Novecento ci sono autori che fanno molte cose, difficili da inserire in una sola casella: Calvino è lo scrittore del labirinto, ma è anche l’autore del manifesto del neorealismo.

Il fatto è che un antologista ha due strade: offrire una vetrina, una mappa dell’impero, oppure individuare un paio di linee storiografiche e procedere su quelle, gerarchizzare, far capire che non serve leggere tutto ciò che circola, insegnar loro ad andare in una Feltrinelli sapendo cosa cercare». Per la poesia c’è il versante neorealista, con Quasimodo e Scotellaro, c’è la «terza generazione» di Luzi e Caproni, poi ci sono Giudici, Pagliarani, Zanzotto, la neoavanguardia di Sanguineti: «Ma senza esagerare con la neoavanguardia, che ha un gergo piuttosto indigesto per gli studenti». Ma il vero protagonista post Montale che emerge dall’antologia è Vittorio Sereni: «Sereni ha messo insieme la migliore raccolta poetica sulla guerra, Frontiera, e la migliore raccolta sulla vita in Italia nel dopoguerra, Gli strumenti umani. E parla di sé, ma senza solipsismi, voglio dire, vede la vita intorno a sé, sa metterla in versi con un laico, asciutto, pessimistico, anti-retorico sguardo verso l’esistenza: uno sguardo che mi sembra proponibile, quasi come abito di vita, agli studenti di oggi».

La copertina (Garzanti Scuola) E gli altri? Stupisce l’assenza di Giovanni Raboni. «Non considero Caproni un poeta grande come Sereni e — come del Fortini maturo, che pure mi piace molto, non amo i toni predicatori — così del Caproni maturo e anziano non amo la teologia negativa, le pose sapienziali. Mi piace il secondo-ultimo Raboni, che è un eccellente poeta-letterato e che non ho messo soltanto per mancanza di spazio. Ma né Fortini né Raboni sono poeti all’altezza di Sereni». Evitare l’effetto repertorio è stata la preoccupazione anche per gli ultimi decenni. «Dopo gli anni della frantumazione e della deriva della lirica, mi è sembrata significativa l’esperienza di chi riparte da zero, di quelli che scrivono versi come fosse la prima volta, cominciando anche solo dalla vita vissuta: Attilio Lolini, Patrizia Cavalli, Vivian Lamarque. E Milo De Angelis, oggi forse il maggior poeta italiano in attività, che recupera l’idea della poesia come modo d’espressione autonomo e alto».

Anche per la prosa contemporanea le scelte sono andate in una direzione molto soggettiva, che parte da Tondelli e attraversa i cannibali (Ammaniti e Nove). I narratori d’oggi che Giunta proporrebbe a uno studente di liceo sono autori al confine tra fiction, non fiction, autofiction. «Mi pare che il filone più interessante degli ultimi anni sia quello che rasenta il reportage e la cronaca». I nomi? «Su L’abusivo di Antonio Franchini non ho dubbi: qualità di scrittura molto alta, che intreccia un episodio di cronaca, l’omicidio del giornalista Giancarlo Siani, la storia italiana degli anni Ottanta e la vita privata dell’autore (gli amici, i colleghi, i familiari), splendidamente descritta. Poi credo sia giusto antologizzare Walter Siti, che è capace di raccontare quel che Hegel definisce “il proprio tempo appreso col pensiero”: Siti mette il dito nelle piaghe della nostra epoca, anche nelle cose più spiacevoli, che è un po’ quello che fa, ancora meglio di lui, Houellebecq».