アナログとデジタルのマリアージュ。

｢オートクチュール刺繍（ししゅう）｣という技術をご存知でしょうか？

これは特殊なかぎ針を使い、ビーズやスパンコールなどの部材で仕上げるフランス伝統の刺しゅう方法。刺しゅう糸のみを使う一般的な刺しゅうとは異なるその豪華な仕上がりは、フランスの高級モードの文化ともに成長してきた経緯があります。

Photo: 山本勇磨 柴田士郎さん

そんなオートクチュール刺しゅうに魅了された2人の日本人が居ました。アトリエ｢Lemmikko（レンミッコ）｣の柴田士郎さん、小川明子さんです。2人のフランス留学を経て2004年に生まれたLemmikkoは、特注衣装などの刺しゅうを手がけてきました。何よりギズモード的に面白いのは、作品にどんどんデジタル技術を取り入れている点。

渋谷の閑静なアトリエ

Photo: 山本勇磨 Lemmikkoのアトリエは、東京・渋谷の静かな住宅街のなかに構える

アトリエのなかには製作中の作品が並び、まさにスタッフが作業中。ふだんは金属とプラスチックに囲まれるギズモードにとっては新鮮な空間ですが、一つだけ見慣れたモノがありました。

Photo: 山本勇磨

iPad Proです。繊維だらけアトリエのなかでデジタルが役立つワケは、作業現場を見ればジワジワとわかってくるでしょう。

Lemmikkoのアトリエでは、刺しゅうの下絵を描いてから、針を持つ実製作に入ります。過去には、この下絵を手描きで行なっていたそうですが、ちょうど1年前からデジタルで行なうことにしました。

デジタルなら、数を当たれる

Photo: 山本勇磨

Lemmikkoが使っているアプリは｢Illustrator Draw｣。Adobe（アドビ）の無料スケッチアプリで、ベクターブラシが扱えることが特徴です。端末は、iPad Proの12.9インチモデル（2018年モデル）と、Apple Pencil。

デジタルが活躍する下絵は、刺しゅうを組み上げるための設計図。あれこれ試行錯誤しながらディティールを詰め、実製作に入ります。

たとえば…

Photo: 山本勇磨

この下絵が、

Photo: 山本勇磨

こうなります。これは衣服の胸にあたる部分（前身頃）。

Photo: 山本勇磨

以前は、コピックといった消せないマーカーを使っていました。しかし、下絵こそアイデアの思案の場。装飾の位置を移動でき、なんでもやり直せるデジタルツールこそ、刺しゅうの下絵にとってベターな環境。デジタルによって単に時短になるだけではなく、試行できるデザインが増えました。つまりデジタルで描くことは、刺しゅうの完成形にも大きく影響するのです。

何気ない｢コピペ｣がコミュニケーションに活きる

Photo: 山本勇磨

もうひとつ。デジタルになったことで恩恵を受けているのは、コピー＆ペーストができるようになったこと。

Photo: 山本勇磨 右奥が完成品

たとえばこの刺しゅうは、同じオブジェクトを大量に縫い付ける必要があります。デジタルなら複製できるので、一つ一つ手で描かずとも、カンタンに完成に近いイメージを仕上げられるようになりました。

下絵を描くことは、デザイナーから刺しゅう作業を行なう人にイメージを共有するためにも必要です。コピー＆ペースト自体はとても単純な機能ですが、下絵の段階でほぼ完成形を共有できるようになり、 コミュニケーションのロスが少なくなったのです。

｢人の手｣に価値があるからこそ

Photo: 山本勇磨

柴田さんいわく、刺しゅうは一貫してアナログで作りあげるこだわりがあったそう。 しかし、デジタルに移行して1年、今では何も問題ないと語ります。

デジタルの大義は、本来、人がやらなくて良いことをやること。そして刺しゅうは、人が手作業ですることに最大の価値があるもの。そういった意味では、色の変更や複製といった準備の効率化をデジタルに任せることは、刺しゅうに集中できる理にかなった環境なんですね。