Cada 10 de junho celebra-se o Dia das Comunidades Portuguesas ou Lusófonas. Com tal motivo, e para sensibilizar os escolares de todos os níveis educativos sobre a importância que tem o mundo da Lusofonia — ao qual a Galiza pertence por direito próprio, e porque a Nossa Terra foi o berço da nossa língua comum e internacional —, dedico este meu depoimento a uma das mais ricas literaturas do mundo, a do Brasil, onde grandes obras de infinidade de escritores foram levadas ao cinema, desde que existe esta sétima arte. Vários clássicos da grandiosa literatura brasileira ganharam versões cinematográficas. O filme pode não substituir a leitura do livro ou mesmo de um bom resumo para fazer a prova, mas ajuda a memorizar os acontecimentos mais importantes e as principais personagens. Muitas obras literárias foram transformadas em filme, algumas até mais de uma vez. A maioria, de autores consagrados adaptadas para o cinema, que podem servir de excelente recurso didático para desenvolver uma forma diferente de estudar. A filmografia que a seguir resenharemos em nenhum caso é exaustiva, dado que nos centraremos especialmente em aqueles autores mais importantes, sendo impossível abranger num depoimento como este a totalidade das obras literárias do Brasil levadas às telas cinematográficas por numerosos realizadores, tanto brasileiros como de outros países. Por isto quero comentar que me centrarei naqueles escritores que, segundo o meu critério, tinham de sobra merecido levar o mais prestigioso prémio literário do mundo, que é o Nobel. Mas, de forma totalmente injusta e incompreenssível, ainda é hoje o dia em que, desde que existe este prémio, nenhum escritor do Brasil o tenha conseguido. E estou a pensar em Joaquim Mª Machado de Assís, Cecília Meireles, Jorge Amado, Jorge de Lima, Carlos Drummond de Andrade, Gilberto Freyre, João Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Érico Veríssimo, José Lins do Rego, João Cabral de Melo Neto, Murilo Mendes, Manuel Bandeira, Clarice Lispector, Mário de Andrade, Carlos Heitor Cony, Zuenir Ventura, Nelson Falcão Rodrigues, Affonso Romano de Sant´Ana, Ferreira Gullar, João Ubaldo Ribeiro e Ariano Suassuna. Listagem que quero acrescentar com um grande clássico como foi José de Alencar (1829-1877). E também com Euclides Rodrigues da Cunha (1866-1909), outro clássico.

Resulta apaixonante não só ler as grandes obras literárias dos escritores citados, como também ver muitos dos filmes cujos roteiros se basearam nas mesmas. Para redigir este meu depoimento durante bastantes días tive que documentar-me muito, apoiando-me nos numerosos livros e revistas que sobre cinema brasileiro tenho na minha biblioteca cinematográfica, nas histórias de literatura do Brasil que também tenho, e, naturalmente, no muito de documentação que achega a internet. Depois de realizar a correspondente análise da mesma, encontrei o que já antes intuía. Os escritores que contam com mais obras levadas às telas cinematográficas (nalguns casos, com varias versões, em diferentes anos e ao cuidado de diretores distintos) são os seguintes: Nelson Rodrigues (1912-1980) com uns dez filmes; Jorge Amado (1912-2001) com mais de quinze; Machado de Assís (1839-1908) com oito; Érico Veríssimo (1905-1975) com sete filmes; João Guimarães Rosa (1908-1967) com meia dúzia; José de Alencar (1829-1877) com outros tantos; Graciliano Ramos (1892-1953) com quatro filmes; e com três temos a Clarice Lispector (1920-1977). Finalmente, com dous, temos que destacar a Mário de Andrade (1893-1945), Ariano Suassuna (1927-2014), Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), José Lins do Rego (1901-1957) e Vinícius de Moraes (1913-1980). Já com um filme encontramos Lima Barreto (1893-1953), João Cabral de Melo Neto (1920-1999), Cecília Meireles (1901-1964), Aluísio de Azevedo (1857-1913), João Ubaldo Ribeiro (1941-2014), Frei Santa Rita Durão (1722-1784), Alfredo de Freitas Dias Gomes (1922-1999), Euclides da Cunha (1866-1909), o coletivo poético dos Modernistas, Lygia Fagundes Telles (nascida em 1923) e Paulo Lins (nascido em 1958), estes dous últimos felizmente ainda vivos.

Entre os realizadores que mais levaram às telas cinematográficas obras literárias famosas temos sem dúvida, em primeiro lugar, Nelson Pereira dos Santos, nascido a 22 de outubro de 1928 em São Paulo, considerado como um dos mais importantes cineastas do Brasil, premiado em numerosos festivais nacionais e internacionais. Mais de dez de seus filmes estão baseados em famosas obras literárias brasileiras, entre as que destacam as de Jorge Amado, Graciliano Ramos, Guimarães Rosa e Machado de Assís. Em segundo lugar, Carlos Diegues, nascido em Maceió-Alagoas, a 19 de maio de 1940, com vários filmes baseados em obras de Amado, Felício dos Santos e Antônio Calmon. Em terceiro lugar, Leon Hirszman, nascido em Rio de Janeiro a 22 de novembro de 1937, e falecido na mesma cidade em 15 de setembro de 1987, com filmes baseados em obras de Amado, Graciliano Ramos, Nelson Rodrigues e Nise da Silveira. Já em quarto lugar está Bruno Barreto, nascido em Rio a 16 de março de 1955, diretor de Gabriela, filme baseado na obra de Amado Gabriela cravo e canela, igual que Dona Flor e seus dois maridos, filme também baseado na obra homónima do escritor de Bahia, e de O beijo no asfalto, com roteiro baseado na obra de Nelson Rodrigues. Outros diretores importantes são Arnaldo Jabor, Paulo Thiago, Anselmo Duarte, Paulo César Saraceni, Walter Salles, Walter Lima Júnior, Glauber Rocha, Rui Guerra e Joaquim Pedro de Andrade, com vários de seus filmes baseados em obras de autores destacados.

APROXIMAÇÃO A UMA FILMOGRAFIA DA LITERATURA BRASILEIRA:

T.O.: Título Original; D.: Diretor/a; R.: Roteiro baseado na obra; A.: Argumento (Nota: Todos os filmes são de nacionalidade brasileira, agás no caso em que se expresse outra nacionalidade, ou que sejam em co-produção).

I. José Martiniano de ALENCAR:

Nascido em Messejana-Ceará a 1 de maio de 1829. Falecido em Rio de Janeiro a 12 de dezembro de 1877. Romancista, dramaturgo, ensaísta, jornalista, político e crítico literário. Considerado como o “Patriarca da literatura brasileira” e um dos vultos mais influintes do século XIX no Brasil pela trascendência e o caráter nacional da sua obra. Foi o precursor do romantismo no seu grande país, dentro das quatro caraterísticas: indianista, psicológico, regional e histórico.

1. T.O.: Lucíola, o anjo pecador (1975, 100 min., cor).

D.: Alfredo Sternheim. R.: Obra intitulada Lucíola (1862).

A.: Recém-chegado do Recife, o bacharel Paulo vai a uma festa no Rio de Janeiro e lá conhece Lucíola, por quem se apaixona. Apesar de seu amigo Sá ter-lhe advertido de que Lucíola é uma prostituta, Paulo passa a viver com ela um grande amor, mas não consegue evitar o ciúme.

2. T.O.: Senhora (1976, 109 min., cor).

D.: Geraldo Vietri. R.: Obra homónima escrita em 1875.

A.: Em 1870, no subúrbio carioca de Santa Teresa, a jovem e bonita Aurélia Camargo fica sabendo no dia do falecimento de seu irmão Emílio que sua mãe não era viúva, mas fora abandonada pelo marido. Pouco depois, a mãe dela falece e também seu avô, que lhe deixa uma herança que a torna rica. Aurélia então resolve usar, com a ajuda do trapaceiro Tio Lemos, o dinheiro que recebeu para se vingar de Fernando Seixas, seu antigo amado que a abandonara quando ainda era uma moça pobre para se casar com Adelaide por causa do dote oferecido pelo pai dela, o funcionário da alfândega Tavares do Amaral.

3. T.O.: Iracema, a Virgem dos lábios de mel (1979, 98 min., cor).

D.: Carlos Coimbra. R.: Obra homónima escrita em 1865.

A.: Guardiã do segredo do licor da Jurema, Iracema é filha do pagé da tribo Tabajara. Virgem, seu corpo pertence a Tupã, poderosa divindade indígena, e, caso se entregue a alguém, será castigada com a morte. Mas a chegada do guerreiro Martim, em missão de reconhecimento, desperta o amor de Iracema. Irapuã, cacique dos Tabajaras, apaixonado por Iracema, não contém o ciúme e decide eliminar o estrangeiro. Mas o amor entre Martim e Iracema é mais forte que a intolerância e as leis dos Tabajaras, e o casal, para defender a união, decide fugir. Instalam-se no litoral, junto à tribo de Poti, amigo de Martim. Liderados por Irapuã, os Tabajaras perseguem-nos e acabam entrando em combate com a tribo de Poti, mas são derrotados. Como retribuição, Martim aceita a convocação de Poti para combater invasores franceses e as lutas se prolongam por vários meses. Iracema, com a ausência demorada de Martim definha. O nascimento da filha do casal esgota suas últimas energias e ela morre.

4. T.O.: O Guarani (1916, 135 min., preto e branco).

D.: Vittorio Capellaro. R.: Obra homónima escrita em 1857.

A.: A história do amor proibido entre o índio Peri e a jovem branca Ceci. O relacionamento acaba-se concretizando com o consentimento do pai da moça, o colonizador Dom Antônio, graças ao ataque dos índios Aimorés à fortaleza de sua família. É quando o fidalgo pede a Peri que salve sua filha.

5. T.O.: O Guarani (1979, 135 min., cor).

D.: Fauzi Mansur. R.: Obra homónima escrita em 1857.

A.: Similar ao anterior.

T.O.: O Guarani (1996, 91 min., cor).

D.: Norma Bengell. R.: Obra homónima escrita em 1857.

A.: Similar ao anterior.

II. Joaquim Mª MACHADO DE ASSÍS:

Nascido no Rio de Janeiro a 21 de junho de 1839, filho de uma familia muito pobre, cidade na qual faleceu no ano de 1908. Está considerado como um dos mais importantes escritores brasileiros. Mulato e vítima de preconceito, perdeu na infancia sua mãe e foi criado pela madrasta. Superou todas as dificuldades da época e tornou-se um grande literato. Na infância, estudou numa escola pública durante o primário e aprendeu francês e latim. Trabalhou como aprendiz de tipógrafo, foi revisor e funcionário público. Cultivou a um grande nível todos os géneros literários: poesía, romance, teatro e conto.

1. T.O.: Capitu (1968, 105 min., cor).

D.: Paulo Cesar Saraceni. R.: Obra Dom Casmurro (1899).

A.: O relacionamento amical entre Capitu e Escobar engendra em Bento a dúvida sobre a fidelidade de ambos. O ciúme corrói dia-a-dia o temperamento de Bento, transformando a sua personalidade e o mundo à sua volta.

2. T.O.: Azyllo muito louco (1970, 100 min., cor).

D.: Nelson Pereira dos Santos. R.: Obra O Alienista (conto).

A.: Em Paraty, um homem anuncia a chegada do padre Simão à cidade. Na praia, multidão acompanha chegada do padre. Dª Evarista mostra-lhe a igreja da cidade. O padre realiza sermão que atrai boa parte da população local. Em conversa com dona Evarista, propõe a construção de um hospício onde pretende realizar estudos sobre a loucura. Nas ruas da cidade, tenta arrecadar contribuições para a realização da obra enquanto, nas calçadas, alguns homens condenam a sua atitude. O hospício da Casa Verde fica pronto e Simão solicita a presença do doutor Crispim ao local para fazer-lhe um convite. Ele pede que o doutor o ajude a administrar a casa. Muitos loucos se apresentam à Casa Verde, facto que levanta suspeitas de que muitos estão-se internando apenas para fugir do trabalho e conseguir um prato de comida. Insatisfeito, um grupo de pessoas pede auxílio a Porfírio e organiza uma revolta para destruir a Casa Verde e expulsar o padre, que não mostra resistência. Simão propõe a Porfírio e aos outros uma nova etapa nos seus estudos. Apoiando-se no facto de que a maioria da população está internada no hospício, ele defende a ideia de que quem deve ser internado são as pessoas mentalmente “saudáveis”. Porfírio e os demais aceitam a proposta de Simão e oferecem-se de cobaia para o novo experimento. Evarista e Crispim também se internam na casa. Parte do grupo, descontente com os métodos do padre, organiza uma revolta liderada pelo capitão Arcanjo, que prende Simão e liberta Porfírio, mantendo os demais presos na casa. O padre Simão diz que o tratamento chegou ao fim e todos são libertados, porém, conclui que ninguém está totalmente curado. Em reunião na Casa Verde, o padre é diagnosticado como louco. Dª Evarista tem um ataque e é acudida pelos outros. O grupo deixa a casa despedindo-se do padre, que continua a reger a sua orquestra de loucos.

3. T.O.: Quincas Borba (1987, 116 min., cor).

D.: Roberto Santos. R.: Obra homónima escrita em 1891.

A.: Quando o insano filósofo Quincas Borba morre, ele deixa o seu cachorro (também chamado Quincas Borba) e a sua fortuna para seu discípulo e amigo Pedro Rubião de Alvarenga. Rubião muda-se para São Paulo, onde conhece Sofia e o seu ganancioso marido Cristiano Palha, os quais ele acredita serem seus amigos. Rubião tem uma queda por Sofia, que o manipula através do seu marido, dissipando a sua herança.

4. T.O.: A causa secreta (1994, 93 min., cor).

D.: Sergio Bianchi. R.: Obra homónima (conto).

A.: O filme relata uma pesquisa de campo de atores que se preparam para a sua próxima peça. A pedido do director do espetáculo, o elenco dedica-se a um laboratório sobre a dor, a miséria e a violência do país. Nas filas do Serviço Nacional de Saúde, hospitais públicos e nas próprias ruas, eles encontram pessoas passando por diversas dificuldades. Com diferentes reações, desde a empatía à raiva, os atores percebem um sentimento cada vez mais indiferente à dor e à humilhação dos marginalizados.

5. T.O.: Memórias póstumas (2001, 101 min., cor).

D.: André Klotzel. R.: Obra Memórias póstumas de Brás Cubas (1881).

A.: Após a sua vida, no ano de 1869, Brás Cubas decide por narrar a sua história e revisitar os factos mais importantes da sua vida, a fim de se distrair na eternidade. Começa então a relembrar dos amigos, como Quincas Borba, da sua displicente formação acadêmica em Portugal, dos amores da sua vida e, ainda, do privilégio que teve de nunca ter precisado trabalhar na sua vida.

6. T.O.: Dom (2003, 91 min., cor).

D.: Moacyr Góes. R.: Obra Dom Casmurro (1899).

A.: Bento é um homem cujos pais, apreciadores de Machado de Assis, resolveram batizá-lo com este nome em homenagem à personagem homónima do livro Dom Casmurro. Tantas vezes foi justificada a razão da homenagem que Bento cresceu com a ideia fixa de que seria a própria personagem e destinado a viver, exatamente, aquela história. Até chamava a sua amiga de infância no Rio de Janeiro, Ana de Capitu. Seus amigos, conhecedores do seu sentimento de predestinação, apelidaram-no de Dom. Bento e Ana separaram-se quando a família do menino se mudou para São Paulo. Já adulto, Bento reencontra Miguel, um amigo que Bento conheceu antes de Miguel desistir da Faculdade de Engenharia. Miguel está em São Paulo para procurar modelos para um clipe de uma Banda de Rock (Capital Inicial), que a sua empresa está produzindo, e leva Bento para o estúdio, com o pretexto de conhecê-la, mas na verdade é para aproximá-lo da sua assistente. É lá que “Dom” acidentalmente reencontra a sua Capitu e dali renasce o romance da infância, só que, agora, avassalador.

7. T.O.: A cartomante (2004, 90 min., cor).

D.: Wagner de Assís e Pablo Uranga. R.: Obra homónima (conto).

A.: Rita trabalha num brechó e namora o médico Vilela. Eles estão prestes a se casar quando Rita conhece Camilo, amigo de infância de Vilela. O problema, além da profunda amizade entre os 2 amigos, é que o médico salvou a vida de Camilo, no apartamento de Karen. Rita recorre a uma cartomante e fica sabendo que o romance pode ter um fim trágico. Ela relata o seu drama de consciência para a terapeuta Antónia, que trabalha no mesmo hospital do seu namorado.

8. T.O.: Quanto vale ou é por quilo? (2005, 104 min., cor).

D.: Sergio Bianchi. R.: Livre adaptação do conto “Pai contra mãe”.

A.: No século XVII, um capitão do mato captura uma escrava fugitiva, que está grávida e, após entregá-la ao seu dono, a escrava aborta o filho que espera. Nos dias atuais, uma ONG implanta o projeto Informática na Periferia numa comunidade carente. Arminda, que trabalha no projeto, descobre que os computadores comprados foram superfaturados e, por causa disto, precisa agora ser eliminada e Candinho, um jovem desempregado cuja esposa está grávida, torna-se matador de aluguel e um dos mais competentes, para conseguir dinheiro para sobreviver.

III. Graciliano RAMOS:

Nascido em Quebrangulo-Alagoas a 27 de outubro de 1892. Falecido em Rio de Janeiro a 20 de março de 1953. Foi, além de jornalista, um excelente escritor. Primogénito de dezasseis irmãos, na sua infância morou nas cidades de Viçosa, Palmeira dos Índios (ambas em Alagoas) e Buíque de Pernambuco. Depois de terminar os seus estudos secundários em Maceió, deslocou-se para o Rio de Janeiro onde trabalhou como jornalista. Regressou ao Nordeste em 1915, estabelecendo-se junto do seu pai, que era comerciante, em Palmeira dos Índios. Em 1927 foi eleito prefeito desta cidade e asumiu o cargo ao ano seguinte, do qual renunciou em 10 de abril de 1930. Entre 1930 e 1936 viveu em Maceió, trabalhando como diretor do Prelo oficial, professor e diretor estatal de Instrução Pública. Em 1934 foi preso pelo governo do ditador Getúlio Vargas. Em 1938 estabeleceu-se no Rio e chegou a ser inspetor federal de ensino.

1. T.O.: Vidas secas (1963, 99 min., preto e branco).

D.: Nelson Pereira dos Santos. R.: Obra homónima escrita em 1938.

A.: Em 1941, pressionados pela seca, uma família de retirantes composta por Fabiano, Sinhá Vitória, o menino mais velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia, atravessa o sertão em busca de meios para sobreviver. Seguindo um rio seco, eles chegam a um casebre abandonado nas terras do fazendeiro Miguel, quando em seguida há uma chuva. Com a recuperação dos pastos, o proprietário retorna com o gado, e a princípio os repele, mas Fabiano diz que é vaqueiro e que a família pode ajudar em vários serviços, então são aceites. A família tem esperança de prosperar, Sinhá Vitória sonha com uma cama com colchão de couro e Fabiano em ter seu próprio gado. Mas, ao final do primeiro ano de muito trabalho e dificuldades, perceberão que apesar de tudo, a miséria da família persiste e nova seca está para assolar novamente o sertão.

2. T.O.: São Bernardo (1971, 113 min., cor).

D.: Leon Hirszman. R.: Obra homónima escrita em 1934.

A.: Um mascate consegue-se transformar em um próspero fazendeiro, só que ele é um homem torturado constantemente por suas obsessões e desconfianças.

3. T.O.: Memórias do cárcere (1984, 185 min., cor).

D.: Nelson Pereira dos Santos. R.: Obra homónima escrita em 1953 (póstuma e sem concluir).

A.: O filme conta a fase em que Graciliano Ramos, o autor de Vidas Secas, esteve preso sob ordens da polícia do Estado Novo no Brasil.

IV. Érico VERÍSSIMO:

Nascido em Cruz Alta (Rio Grande do Sul) a 17 de dezembro de 1905 e falecido na capital do estado, Porto Alegre, a 28 de novembro de 1975. Quando nasceu, a sua familia era de alta classe, mas, durante a sua juventude, seu pai teve que declarar-se em bancarrota, pelo que Érico teve que deixar o secundário para procurar um trabalho. Primeiro foi boticário na sua cidade natal com pouco sucesso e em 1930 mudou-se para Porto Alegre, onde se dedicou a escrever e conheceu grandes escritores. Em 1931 foi contratado como secretário da edição da Revista do Globo, e em 1933 ascendeu a editor da mesma. Seu renome nacional foi devido a ter asumido a responsabilidade de dirigir projetos da Editora Globo. A partir de 1943 ensinou literatura brasileira na universidade de Califórnia em Berkeley. Entre 1953 e 1956 foi diretor do Departamento de Assuntos Culturais da Organização dos Estados Americanos em Washington DF. Veríssimo destacou como autor de romances, contos, autobiografías, livros de viagens e numerosas obras de literatura infantil.

1. T.O.: O sobrado (1956, 110 min., preto e branco).

D.: Walter Geirge Durst e Cassiano Gabus Mendes. R.: Obra O tempo e o vento (1949-1961).

A.: No final do século XIX, durante a presidência do Marechal Floriano Peixoto, eclode no sul do Brasil a Revolução Federalista. Em Santa Fé, uma pequena vila da Província de São Pedro do Rio Grande do Sul, as duas mais poderosas famílias da região ficam em lados opostos. Os Cambarás são governistas (apelidados de “pica-paus”) e os Amaral, dos rebeldes (os “Maragatos”). A disputa atinge o auge quando o Coronel Alvarino Amaral reúne os seus empregados e cerca o Coronel Licurgo, fazendeiro, intendente e líder do Partido governista da cidade. Sem alternativa, Licurgo, a sua família (os avós, os dois filhos pequenos, a esposa e cunhada) e os outros parentes e empregados tentam defender a sua casa (o “sobrado”) e o prédio da intendência, refugiando-se enquanto aguardam os reforços federalistas. Licurgo sabe que a revolução terminou com a vitória do governo mas esconde dos homens pois quer aproveitar a situação para se livrar definitivamente dos rivais. Pouco depois, reúne-se aos sitiados Ismália, mestiça índia amante (“china”) de Licurgo, para raiva da cunhada dele, Maria Valéria. A esposa de Licurgo está grávida e está para dar a luz mas o coronel não aceita pedir trégua para buscar ajuda médica. Os inimigos sobem na torre da igreja e atiram em todos que saem do sobrado, principalmente aqueles que vão até o poço em busca de água. O cerco dura vários dias e a munição e a comida estão no fim mas Licurgo continua a ressistir.

2. T.O.: O tempo e o vento (1967-68, 8.400 min., cor). Telenovela de 210 capítulos para TV.

D.: Dionísio Azevedo. R.: Obra homónima escrita em 1949-1961.

A.: Mais de cem anos estão retratados no romance, de 1777 a 1895, período repleto de transformações sociais, políticas e culturais, essenciais para a formação do estado do Rio Grande do Sul. Através das diversas gerações da família Terra Cambará, sob os olhos de Bibiana é traçado um retrato sobre as origens, desenvolvimento e consolidação desse estado, permeado por histórias de amores, amizades, conquistas e esperança. A trama é desenvolvida em quatro momentos. O início da história passa-se em 1895, em pleno alvorecer da República, e mostra as lutas políticas na região. No sobrado onde vivem há muitos anos, em Santa Fé (RS), os Terra Cambarás, republicanos, estão cercados pelos Maragatos, adeptos da Revolta Federalista (1893-95). É nesse momento que Bibiana, alheia ao embate, resgata lembranças e histórias dos seus antepassados.

3. T.O.: Ana Terra (1971, 100 min., cor).

D.: Durval Garcia. R.: Relato da obra O tempo e o vento (1949-1961).

A.: Ana Terra é uma jovem que vive com a família num sítio, em terras gaúchas, bem distante das grandes cidades, no século XVII. Ela apaixona-se por um índio, Pedro Missioneiro, e mesmo contra a vontade do pai acaba entregando-se a ele. Grávida, conta aos pais e o pai promete acabar com a vida do índio. Ela tem um menino e é obrigada a sozinha cuidar do filho e proteger a propriedade dos pais contra as invasões de bárbaros bandoleiros castelhanos.

4. T.O.: Um certo capitão Rodrigo (1971, 100 min., cor).

D.: Anselmo Duarte. R.: Relato da obra O tempo e o vento (1949-1961).

A.: Rodrigo Cambará é um cavaleiro boémio e destemido que adentra a pacata cidade de Santa Fé e acaba conquistando os corações das mulheres e a admiração dos homens.

5. T.O.: O tempo e o vento (1985, 450 min., cor). Minissérie para TV.

D.: Walter Campos, Paulo José e Denise Saraceni. R.: Obra O tempo e o vento (1949-1961).

A.: A minissérie é baseada no livro O Tempo e o Vento, de Érico Veríssimo. Mais de cem anos estão retratados no romance, de 1777 a 1895, período repleto de transformações sociais, políticas e culturais, essenciais para a formação do estado do Rio Grande do Sul. Através das diversas gerações da família Terra Cambará, sob os olhos de Bibiana (Louise Cardoso/Lilian Lemmertz/Lélia Abramo), é traçado um retrato sobre as origens, desenvolvimento e consolidação desse estado, permeado por histórias de amores, amizades, conquistas e esperança. A trama é desenvolvida em quatro momentos. O início da história passa-se em 1895, em pleno alvorecer da República, e mostra as lutas políticas na região. No sobrado onde vivem há muitos anos, em Santa Fé (RS), os Terra Cambarás, republicanos, estão cercados pelos maragatos, adeptos da Revolta Federalista (1893-95). É nesse momento que Bibiana (Lélia Abramo), alheia ao embate, resgata lembranças e histórias de seus antepassados.

6. T.O.: Incidente em Antares (1994, 360 min., cor). Minissérie para TV.

D.: Paulo José, Carlos Manga e Nelson Nadotti. R.: Obra homónima escrita em 1971.

A.: Na fictícia cidade de Antares, no sul do Brasil, é apresentado o progressivo acomodamento das duas fações (os Campolargo e os Vacariano) às oscilações da política nacional e a união de ambas em face da ameaça comunista, como é conhecida pelos senhores da cidade, a classe operária que reivindica os seus direitos. Em meio de uma greve geral, sete mortos que falecem no mesmo dia são impedidos de ser enterrados. São eles:

1) Quitéria Campolargo (Fernanda Montenegro), a matriarca da cidade, que morreu do coração;

2) o sapateiro anarquista Barcelona (Elias Gleiser), também vítima de um ataque cardíaco;

3) o influente advogado Cícero Branco, que morreu de AVC (Acidente vascular cerebral, vulgarmente chamado de “derrame”) – Paulo Betti, que o interpretou, foi caracterizado com uma enorme mancha de sangue coagulado no lado direito do seu rosto, para o personagem parecer mais real;

4) João Paz, jovem pacifista (Diogo Vilela), que foi torturado pela polícia;

5) o alcoólatra Pudim de Cachaça (Gianfrancesco Guarnieri) envenenado pela mulher;

6) o pianista Menandro Olinda (Ruy Rezende), gravemente deprimido, que se suicidou cortando os pulsos;

7) a prostituta Erotildes “de Tal” (Marília Pêra), vítima de tuberculose.

Os coveiros negam-se a efetuar o enterro, a fim de aumentar a pressão sobre os patrões. Rebelados, os sete defuntos vão para o centro da cidade pedindo o enterro. Enquanto isso não acontece, e passando por cima do pânico causado pelo retorno, começam a contar todos os poderes da cidade, desde os políticos, envolvendo as personalidades, até aos devaneios sexuais dos moradores. O coreto da cidade foi utilizado como um palanque onde os mortos se encontram e começam os seus discursos inflamados. Como as personagens são cadáveres, livres, portanto, das pressões sociais, podem criticar violentamente a sociedade.

7. T.O.: O tempo e o vento (2013, 120 min., cor).

D.: Jayme Monjardim. R.: Obra homónima escrita em 1949-1961.

A.: Similar aos dos filmes n.º 2 e 5.

V. João GUIMARÃES ROSA:

Nascido em Cordisburgo (Minas Gerais) a 27 de junho de 1908 e falecido em Rio de Janeiro a 19 de novembro de 1967. Foi autodidata e de criança estudou vários idiomas começando pelo francês, quando ainda não tinha os sete anos. Chegou a ser um poliglota quase que inverosímil, como pode comprovar-se nas suas seguintes declarações a uma revista: “Falo português, alemão, francês, inglês, castelhano, italiano, esperanto, um pouco de russo; leio sueco, holandês, latim e grego (mas com o dicionário na mão); entendo alguns dialetos alemães; estudei a gramática do húngaro, do árabe, do sânscrito, do lituano, do polaco, do tupi, do hebreu, do japonês, do checo, do finês e do dinamarquês, e olhei algumas outras. (…) Acho que estudar o espírito e o mecanismo de outras línguas ajuda muito a uma compreensão mais profunda do idioma próprio. Principalmente, embora, estudando por diversão, gosto e recriação”.

Morando na casa dos seus avós em Belo Horizonte, finalizou os estudos primários, e iniciou os secundários no colégio Santo António em São João do Rei, voltando para Belo Horizonte, onde completou a sua educação. Em 1925 matriculou-se na Faculdade de Medicina da Universidade de Minas Gerais, com tão só 16 anos. Começou a exercer de médico em Itaguara e depois foi médico voluntário durante a revolução constitucionalista de 1932. Durante alguns anos, foi diplomata na Europa e na América latina. Em 1963, foi eleito por unanimidade membro da Academia Brasileira de Letras, tomando posse 4 anos mais tarde, em 1967, três dias antes de falecer. Foi um excelente escritor de relatos breves em que o “sertão” é um ambiente preferente da ação, e também de formosíssimos romances. Amigo de Valentim Paz Andrade, este dedicou-lhe um livro sob o título de A galecidade de Guimarães Rosa.

1. T.O.: A hora e a vez de Augusto Matraga (1965, 109 min., preto e branco).

D.: Roberto Santos. R.: Relato dentro da obra Saragana escrita em 1946.

A.: Augusto Matraga é um violento fazendeiro. Traído pela esposa, ele é emboscado pelos seus inimigos e dado como morto. Mas ele é salvo e volta-se para a religiosidade. Augusto conhece Joãozinho Bem Bem, jagunço que o faz viver um conflito interno, instigando os instintos violentos da sua personalidade. Matraga começa então a oscilar entre o seu temperamento agressivo e o misticismo que não consegue mais abandonar.

2. T.O.: Grande Sertão (1965, 92 min., preto e branco).

D.: Geraldo e Renato Santos Pereira. R.: Obra Grande Sertão: Veredas, escrita em 1956.

A.: Conta a história do jagunço Riobaldo e da sua amizade com seu companheiro Diadorim. Juntos, eles empreendem vingança contra o assassino do pai de Diadorim.

3. T.O.: Sagarana, o Duelo (1973, 104 min., cor).

D.: Paulo Thiago. R.: Obra Sagarana escrita em 1946.

A.: Turíbio flagra a sua mulher Mariana com um amante, caçador de cangaceiros. Turíbio arma tocaia para se vingar, mas acaba matando o homem errado, e quem deve prendê-lo pelo crime é justamente o amante da mulher. A caçada percorre o sertão, onde vão cruzando com personagens típicas. O Duelo, entretanto, não ocorre no sentido literal da palavra, mas ocorre sim um duelo entre o forte e o fraco, visto que Turíbio (fraco) espera uma oportunidade para matar Cassiano Gomes (forte) e Turíbio é morto por Vinte-e-um (fraco, sendo, agora,Turíbio considerado o forte). Lembrando que Turíbio não consegue matar Cassiano, este morre devido às suas complicações do coração.

4. T.O.: Noites do Sertão (1983, 100 min., cor).

D.: Carlos Alberto Prates Correia. R.: Relato Buriti da obra Corpo de baile escrita em 1956.

A.: Belo Horizonte, 1950. Desquitada de Irvino, que fugiu com outra mulher, a bela e frágil Lalinha vai viver na fazenda Buriti Bom com as duas cunhadas e o sogro viúvo. A amizade da família a conforta e aos poucos ela conhece a gente do lugar. O veterinário Miguel chega para vacinar o gado e desperta o amor da mais nova. Quando ele parte, uma inesperada trama libidinal estabelece-se, Maria Behú morre e Lalinha volta para a cidade, deixando por lá Iô Liodoro e a linda Glória dos cabelos em quantidade de sol.

5. T.O.: A terceira margem do rio (1994, 98 min., cor).

D.: Nelson Pereira dos Santos. R.: Relatos da obra Primeiras Estórias escrita em 1962.

A.: Um homem de meia-idade deixa sua família e amigos para viver isolado numa canoa no meio de um rio, na região central do Brasil, e jamais volta a pisar em terra firme. Seu único contacto com as pessoas acontece através de seu filho Liojorge, que lhe deixa comida na margem do rio. Os anos passam-se e a filha Rosário casa com um rapaz da região e vai morar na cidade. O filho também casa, mas decide permanecer com a mãe e continuar a levar diariamente a comida para o pai invisível. Quando nasce Nhinhinha, a filha de Liojorge, e que tem poderes mágicos, o rapaz resolve levá-la até à beira do rio para apresentá-la ao pai.

6. T.O.: Outras Estórias (1999, 114 min., cor).

D.: Pedro Bial. R.: Vários contos.

A.: Numa pequena vila do sertão de Minas, sucedem-se histórias de amor e morte, de coragem e medo, de ódio e maldição. Soroco, o mais antigo matador de bois da região, vive agora de perseguir duas mulheres loucas, a sua mãe e a sua filha… Enquanto isso, o lugarejo é invadido por bandidos perigosos, Os irmãos Dagobé. Premiado pelas circunstâncias, um bom moço comete o desatino de matar o chefe do bando, o famigerado Dagobé. Apreensivos, os moradores aguardam a vingança anunciada dos irmãos e relembram num episódio marcante da vida de Damastor: odia em que ele foi procurar um sábio doutor para descobrir o significado da palavra “famigerado”. No velório, o rapaz jurado de morte aparece para ajudar a carregar o caixão. Um proprietário de terras perde a mulher e resolve fazer uma reforma agrária nos seus domínios. Os empregados reagem com desconfiança e ódio… Um jovem fazendeiro apaixona-se pela mais humilde das suas trabalhadoras, mas ela guarda escondidos, segredos e ameaças terríveis…

VI. Jorge LEAL AMADO de FARIA:

Nota: Na minha série de artigos “Dizer e Fazer” dentro do PGL, sob o título de “Arredor de Jorge Amado no seu centenário”, dediquei-lhe oportunamente um depoimento ao grande escritor da Bahia, no qual resenho também uma filmografia completa das suas obras, tanto para cinema como para TV. Pode ser olhado acedendo a: http://www.pglingua.org/component/opinion/index.php?option=com_content&view=article&catid=3&id=5143&Itemid=0

Recomendo também a leitura sobre a sua importante obra e biografia.

Nasceu em 10 de agosto de 1912 na Bahia e é considerado um dos mais populares escritores brasileiros.

Trabalhou em jornais e formou-se pela Faculdade Nacional de Direito no Rio de Janeiro, em 1935. O seu primeiro romance O País do Carnaval foi publicado em 1931, porém, Jorge Amado só alcançou notoriedade com os seus dois romances seguintes chamados: Cacau e Suor. Em abril de 1961, foi eleito para integrar a Academia Brasileira de Letras. Nos seus livros, Jorge Amado leva até ao leitor o dia-a-dia das personagens marginalizadas que vivem em Salvador (homens do cais do porto, pescadores, menores abandonados, pais-de-santo, prostitutas, malandros), além de abordar também vários costumes provincianos e festas populares. Ao citar estas personagens e abordar questões de interesse social, o escritor denuncia a miséria e a opressão em que vivem essas pessoas. As suas obras apresentam altos e baixos, o escritor abusa dos clichês e não tem cuidado formal. Apesar disso, ao lermos os seus romances temos uma vasta visão da sociedade baiana. O tom coloquial e popular das suas obras cativou o público que se encantou com os seus livros que foram traduzidos em vários países. Muitas das suas obras viraram telenovela (Tieta), série de TV (Teresa Batista) ou filme (Dona Flor e seus dois maridos). Recebeu vários prémios, dentre eles Pablo Neruda (Rússia, 1989), Luís de Camões (Brasil-Portugal, 1995), Jabuti (Brasil, 1959, 1997) e Ministério da Cultura (Brasil, 1997). Apesar de tanta popularidade, muitos críticos ainda têm muita reserva ao analisar as suas obras. Jorge Amado faleceu em 6 de agosto de 2001.

0. T.O.: Jorjamado no cinema (1977, 36 min., cor e preto e branco). Documentário para TV.

D.: Glauber Rocha. R.: G. Rocha.

A.: Jorjamado no Cinema foi feito para um programa de televisão consagrado ao escritor. Nesse documentário, Jorge Amado é filmado na sua casa, rodeado pela sua numerosa família; numa livraria, durante uma sessão de autógrafos de um dos seus livros, num cinema em Salvador, na avant-première do filme Tenda dos Milagres, de Nelson Pereira dos Santos, adaptação do seu livro homónimo. Glauber filma o seu amigo com muito humor e carinho. A câmara vai evoluindo lentamente, sem cessar e com rapidez sobre o escritor, os seus familiares, atores e atrizes do filme de Nelson, além de passar por objetos de rituais de candomblé que constituem o museu de Jorge Amado.

1. T.O.: O cavalo 13 (1946, branco e preto).

D.: Luiz de Barros. R.: Diálogos escritos por Jorge Amado.

A.: Maria Luiza mora com o tio num haras que está à beira da falência. Vendo a miséria bater à porta, ela segue o conselho de colocar o seu cavalo para correr num hipódromo.

2. T.O.: Terra violenta (1948, 110 min., preto e branco).

D.: Edmond Francis Bernoudy. R.: Romance Terras do sem fim escrito em 1943.

A.: A história ocorre no sul da Bahia, no começo do século XX. São retratados os conflitos entre os irmãos Badarós e o coronel Horácio da Silveira pela posse de terras, especialmente as do Sequeiro Grande, na região cacaueira do sul da Bahia, por ser conhecida como a melhor terra do mundo para o plantio de cacau, Sequeiro Grande atrai os olhos dessas duas famílias, que não poupam esforços para conseguir a posse das terras e assim ampliar mais ainda as suas riquezas plantando cacau. A região de Ilhéus estava sob o domínio político do fazendeiro-coronel Sinhô Badaró que, visando apropriar-se das terras devolutas do Sequeiro Grande, manda o jagunço Damião assassinar o pequeno fazendeiro Firmo, proprietário de um sítio que ficava de permeio. O atentado fracassa, e é deflagrada a luta pela posse daquelas terras, igualmente disputadas por outro rico latifundiário vizinho, o oposicionista coronel Horácio da Silveira, que também promove demanda judicial através do seu advogado Virgílio Cabral, enquanto se sucedem os atos de violência de parte a parte, com tropelias, plantações destruídas, incêndios e muitas mortes. Com o acontecimento de uma reviravolta política no estado, a situação local passa a ser comandada por Horácio, que alicia os pequenos fazendeiros circunvizinhos para as suas hostes. Sinhô Badaró, ferido nos combates, é substituído pela filha, Don’Ana Badaró. Paralelamente, desenvolve-se às ocultas o amor entre Virgílio Cabral e a esposa de Horácio. As cartas reveladoras do adultério caem nas mãos do viúvo, que não vacila em mandar matar Virgílio.

3. T.O.: Estrela da manhã (1950, preto e branco).

D.: Jonald / Oswaldo Marques de Oliveira. R.: Argumento escrito por Amado.

4. T.O.: Seara vermelha (1964, 113 min., preto e branco).

D.: Alberto D´Aversa. R.: Obra homónima escrita em 1946.

A.: A difícil sobrevivência dos nordestinos, sempre sofrendo com a seca ou nas mãos de latifundiários gananciosos. Muitos, sem saber o que fazer, passam por uma dura jornada, migrando para outras regiões em busca de uma vida melhor.

5. T.O.: Capitães da areia (1969, 102 min., cor, nacionalidade EUA).

D.: Hall Bartlett. R.: Obra homónima escrita em 1937.

A.: Ironicamente, a primeira adaptação para o cinema do clássico romance do baiano Jorge Amado, saiu através de uma produção americana, e teve as suas principais versões nos EUA e na Rússia. Realizado por Hall Bartlett, o filme retrata a vida de menores abandonados, os “Capitães da Areia”, como eram conhecidos os meninos de rua na cidade de Salvador, nos anos de 1930. Por ser uma obra estrangeira e antiga, “The Sandpit Generals” (título original do longa-metragem, estreado em 1971) não é muito conhecida e normalmente não é lembrada, no Brasil, quando se fala no livro Capitães da Areia.

6. T.O.: Dona Flor e seus dois maridos (1976, 110 min., cor).

D.: Bruno Barreto. R.: Obra homónima escrita em 1966.

A.: No início da década de 1940, Dona Flor, sedutora professora de culinária em Salvador, é casada com o malandro Vadinho, que só quer saber de farras e jogatina nas boates da cidade. A vida de abusos e noites em claro acaba por acarretar a sua morte precoce num domingo de Carnaval de 1943, deixando Dona Flor viúva. Logo ela casa-se de novo, com o recatado e pacífico farmacêutico da cidade. Com saudades do antigo marido que apesar dos defeitos era um ótimo amante, acaba causando o retorno dele em espírito, que só ela vê. Isso deixa a mulher em dúvida sobre o que fazer com os dois maridos que passam a dividir o seu leito.

7. T.O.: Otália da Bahia-Os pastores da noite (1977, 132 min., cor, canções de Walter Queiroz).

D.: Marcel Camus. R.: Obra homónima escrita em 1964. Coprodução Brasil-França

A.: Em Salvador de Baia, um grupo de amigos, moradores do morro, vive por botequins, terreiros de candomblé e o cabaré.

8. T.O.: Tenda dos milagres (1977, 132 min., cor).

D.: Nelson Pereira dos Santos. R.: Obra homónima escrita em 1969

A.: Adaptação do romance em que se descrevem na Bahia cenas do início do século XX, onde Pedro Archanjo, o ojuobá (olhos de Xangô) do Candomblé, mulato, capoeirista, tocador de violão e bedel da Faculdade de Medicina da Bahia, defende os direitos dos negros e mestiços afrodescendentes.

9. T.O.: Gabriela (1983, 102 min., cor, canções de Tom Jobim). Com Marcelo Mastroianni e Sônia Braga.

D.: Bruno Barreto. R.: Obra Gabriela cravo e canela escrita em 1958.

A.: O cenário principal é a Bahia. Em 1925, uma emigrante chamada Gabriela (Sônia Braga) chega a Ilhéus, fugindo de uma das maiores secas da história do Nordeste. Com a sua beleza e sensualidade, ela conquista a todos, especialmente Nacib, o proprietário do bar mais popular da cidade. Gabriela vai trabalhar para Nacib e os dois iniciam um relacionamento que fica tão intenso que eles acabam por se casar. Porém, tudo muda quando Gabriela o trai com o maior conquistador da cidade. Paralelamente, um “coronel” vai ser julgado por ter matado a sua mulher com o amante. Os outros “coronéis” acham que ele tem de ser inocentado, pois houve um forte motivo para o crime, mas os tempos mudaram e determinados conceitos do passado acabam por cair.

10. T.O.: Jubiabá (1987, 100 min., cor). Coprodução Brasil-França.

D.: Nelson Pereira dos Santos. R. Obra homónima escrita em 1935.

A.: O amor do negro Antônio Balduíno pela loura Lindinalva. Tudo começou quando ele, ainda criança, foi morar na casa do Comendador Ferreira, pai de Lindinalva. O pequeno órfão ganhou a proteção do chefe da casa e o ódio da empregada portuguesa, Amélia. Expulso da casa dos ricos protetores, Balduíno torna-se um homem famoso entre os malandros e marinheiros da beira do cais, lutador imbatível e amante famoso. Torna-se o imperador das ruas da Bahia. Mas o gigante negro tinha o coração escravo de Lindinalva e a cabeça de Jubiabá, o pai-de-santo.

11. T.O.: Tieta do Agreste (1996, 140 min., cor).

D.: Carlos Diegues. R.: Obra homónima escrita em 1977.

A.: Tieta retorna à sua terra natal, a pequena Santana do Agreste, após 25 anos de ausência. A sua volta causa certa apreensão na família, uma vez que Tieta saíra escorraçada pelo pai Zé Esteves, movido pelas intrigas de Perpétua, a sua irmã mais velha. A chegada de Tieta, rica e poderosa, põe fim aos boatos de que estaria morta e aguça a ambição não só dos seus familiares – Perpétua, Zé Esteves, Elisa, Ramiro… -, mas de toda a cidade. Usando da sua influência, Tieta consegue trazer a luz elétrica a Santana do Agreste ao mesmo tempo em que se envolve num tórrido romance com o seu sobrinho, o seminarista Ricardo. A jovem Leonora, apresentada à família como enteada de Tieta, envolve-se com o secretário da prefeitura, Ascânio Trindade, num romance impossível que acabará resultando numa nova e inesperada partida de Tieta.

12. T.O.: Pastores da noite (2002, 170 min., cor). Minissérie para TV Globo.

D.: Maurício Farias. R.: Obra homónima escrita em 1964.

A.: O universo dos Pastores da Noite é habitado por prostitutas, padres, malandros, pais de santo e camelôs. Por uma gente muito brasileira que luta a cada dia pela sobrevivência e conta apenas com o espírito solidário e a amizade um do outro. O sedutor Cabo Martim, o romântico Curió, o nobre Massu, o ardiloso Pé de Vento e o mestre Jesuíno vivem as suas aventuras em quatro episódios independentes, que se completam na sua poesia e na força de cada história. Filmada em película, com locações nas ruas enladeiradas de Salvador, Pastores da Noite conta com um elenco excecional; Fernanda Montenegro é a cafetina-mãe Tibéria; Camila Pitanga, a sensualíssima Marialva; Leandra Leal é Otália, a prostituta romântica; Danielle Winits, a trambiqueira Beatriz e Rodrigo Santoro é um padre que se torna cúmplice dos cinco malandros.

13. T.O.: Capitães da areia (2011, 96 min., cor). Co-produção Brasil-Portugal.

Dª: Cecília Amado. R.: Obra homónima escrita em 1937.

A.: O filme aborda a vida de meninos abandonados que viviam num trapiche na década de 1930. Pedro Bala é o líder destes meninos que praticavam assaltos na cidade de Salvador.

14. Telenovelas para as Rede Tupi, Globo, Bandeirantes e Manchete:

– Gabriela: Em 1965, dirigida por Maurício Sherman, e em 1975 por Walter Avancini.

– Terras do sem fim: Em 1981, dirigida por Herval Rossano.

– Tenda dos milagres: Em 1985, dirigida por Afonso Grisolli, Maurício Farias e Ignácio Coqueiro.

– Capitães da areia: Em 1989, dirigida por Walter Lima Jr.

– Tieta: Em 1989, dirigida por Paulo Ubiratan, Reynaldo Boury e Luiz Fernando Carvalho.

– Tereza Batista cansada de guerra: Em 1992, dirigida por Afonso Grisolli.

– Tocaia grande: Em 1995, dirigida por Régis Cardoso e Walter Avancini.

– Dona Flor e seus dois maridos: Em 1997, dirigida por Mauro Mendonça Filho.

VII. Nelson FALCÃO RODRIGUES:

Nascido em Recife (Pernambuco) a 23 de agosto de 1912 e falecido no Rio de Janeiro a 21 de dezembro de 1980. Foi um importante e influente jornalista, escritor e dramaturgo. A sua obra é muito extensa e carateriza-se pela sua crítica ácida aos costumes da sociedade brasileira, sobretudo à moralidade contraditória da burguesia e classe média carioca. Foi também pioneiro, nas suas obras teatrais, do tratamento de temas como o incesto, a infelidade e homossexualidade, e outros temas similares. Mais de vinte das suas obras serviram de base a roteiros de outros tantos filmes e sete para outras tantas telenovelas da TV. Juntamente com Jorge Amado, é o escritor brasileiro cujos libros mais foram levados aos ecrãs cinematográficos por diferentes realizadores. No presente depoimento resenhamos os nove filmes mais conhecidos e de mais sucesso.

Nota: É aconselhavel ler toda a informação que sobre Nelson Rodrigues aparece na página:

http://www.releituras.com/nelsonr_bio.asp

1. T.O.: Boca de ouro (1963, 103 min., preto e branco).

D.: Nelson Pereira dos Santos. R.: Obra homónima escrita em 1959.

A.: O filme conta a história de um bicheiro assassinado, e a tentativa de um repórter de relatar a sua vida a partir do depoimento de uma de suas amantes. As lendas sobre o bicheiro, dentre outras coisas, revelavam que ele usava uma dentadura de ouro, e que estava preparando um caixão mortuário com o mesmo valioso metal. Mas, aquando do seu enterro, havia-se de saber a verdade sobre isso.

2. T.O.: Bonitinha, mas ordinária (1963, 101 min., preto e branco).

D.: J. P. Carvalho. R.: Obra homónima escrita em 1962.

A.: Heitor Wernek é um milionário que pede ao genro Peixoto que procure entre os seus funcionários um rapaz para se casar com a sua filha caçula de 17 anos, Maria Cecília. A razão é o fato da filha ter sido estuprada por três negros desconhecidos quando estava num automóvel, dirigido por Peixoto, que sofreu uma avaria num local ermo. O escolhido é Edgar, funcionário há onze anos na companhia. Mas num primeiro encontro Heitor humilha Edgar considerando que ele fosse um novo “Peixoto”, o genro que se casou com a outra filha apenas pelo dinheiro. Edgar não aceita o compromisso, injuria Heitor e abandona o emprego mas volta atrás por se sentir atraído por Maria Cecília. Mas ele também gosta de outra moça, a vizinha Rita, que trabalha fora para cuidar das três irmãs menores e da mãe doente. Enquanto Edgar luta para provar que não se vendeu, ele terá novas revelações sobre Rita e Maria Cecília, além de conhecer mais de perto a vida decadente de Heitor e Peixoto.

3. T.O.: A falecida (1965, 90 min., preto e branco).

D.: Leon Hirszman. R.: Obra homónima escrita em 1953.

A.: Zulmira é uma mulher obcecada pela ideia da morte e, assim, ter um enterro de luxo para compensar a sua vida simples e miserável num subúrbio do Rio de Janeiro. Ao saber que tem uma boa saúde, fica totalmente abalada e por fim acaba contraindo uma tuberculose. Como último pedido, pede ao marido desempregado um grande e luxuoso enterro. Para isso, precisa pedir dinheiro ao homem mais rico do bairro, Guimarães (Paulo Gracindo). O homem não aceita pagar o funeral, e acaba contando que teve um caso com a falecida, isso sem saber que o sujeito com que esta falando é o viúvo. O marido, então enfurecido, passa a chantagear Guimarães.

4. T.O.: O casamento (1976, 110 min., cor).

D.: Arnaldo Jabor. R.: Obra homónima escrita em 1966.

A.: O senhor Sabino, um rico industrial da construção civil, nutre um amor incestuoso pela filha Glorinha de 18 anos, que se vai casar em dois dias. O médico da família diz que o futuro genro foi visto beijando outro homem na boca. Glorinha, ao saber das denúncias, faz uma retrospetiva dolorosa de seus 18 anos de sexo, violências e dilemas, com flashbacks e ações entrelaçadas, que fazem aparecer as verdades que se escondem sob a aparente felicidade burguesa: injustiças, perversões sexuais, adultérios e crimes.

5. T.O.: A dama da lotação (1978, 111 min., cor).

D.: Neville de Almeida. R.: Obra (conto) homónima escrita entre 1951 e 1961 no jornal Última hora.

A.: Solange e Carlos conhecem-se desde a infância e casam. Na noite de núpcias, Solange resiste ao seu marido, que, impaciente, acaba estuprando-a. Solange fica traumatizada e, apesar de desejar Carlos, não quer mais nada com ele. Para se satisfazer, ela começa a fazer sexo com homens que não conhece, que encontra andando de lotação (espécie de micro-autocarro que faz transporte público).

6. T.O.: O beijo no asfalto (1980, 80 min., cor).

D.: Bruno Barreto. R.: Obra teatral homónima escrita em 1960.

A.: Após ser atropelado, e prestes a morrer, um homem pede a Arandir que lhe dê um beijo na boca. O fato vira notícia na imprensa sensacionalista, e o homem que deu o beijo passa a ser alvo de preconceitos populares reprimidos. A polícia, por sua vez, começa a investigá-lo, supondo que o acidente tenha sido um assassinato.

7. T.O.: Perdoa-me por me traíres (1980, 101 min., cor).

D.: Braz Chediak. R.: Obra homónima escrita em 1957.

A.: Glorinha, jovem de 16 anos, perde a mãe, na realidade, assassinada pelo seu tio Raul. Objeto de desejo do assassino, Glorinha é vigiada por ele, sob o pretexto de preservar a sua castidade. Mas, conduzida por uma colega de escola que é prostituta, a moça conhece e fascina-se pelo mundo dos bordéis, ao mesmo tempo que prepara uma terrível vingança contra o tio.

8. T.O.: Engraçadinha (1981, 99 min., cor).

D.: Haroldo Marinho Barbosa. R.: Obra Asfalto selvagem escrita em 1959.

A.: Um homem conceituado comete suicídio. Após o velório, Arnaldo (José Lewgoy), é questionado sobre o motivo da tragédia. Suspeitava-se que o morto era amante da filha, Engraçadinha (Lucélia Santos), mas um padre descobre que ela se tinha apaixonado por Sílvio (Luís Fernando Guimarães), o seu meio-irmão, pensando que era primo, um segredo de família que é desvendado com o toque trágico de Nélson Rodrigues.

9. T.O.: Vestido de noiva (2006, 112 min., cor).

D.: Joffre Rodrigues. R.: Obra homónima escrita em 1943.

A.: No início acontece o atropelamento de Alaíde. Ela então entra num lugar cheio de mulheres à procura da cortesã Madame Clessi. Entre delírios e realidades passa a lembrar o seu casamento.

10. Outros filmes baseados em obras de Nelson Rodrigues:

– Somos dois (1950). D.: Milton Rodrigues.

– Meu destino é pecar (1952). D.: Manuel Pelufo.

– Mulheres e milhões (1961). D.: Jorge Íleli.

– Meu nome é Pelé (1963). D.: Carlos Hugo Christensen.

– Asfalto selvagem (1964). D.: J. B. Tanko.

– O beijo (1966). D.: Flávio Tambellini.

– Engraçadinha depois dos trinta (1966). D.: J. B. Tanko.

– Toda nudez será castigada (1973). D.: Arnaldo Jabor.

– Os sete gatinhos (1980). D.: Neville de Almeida.

– Álbum de familia (1981). D.: Braz Chediak.

– Boca de ouro (1990). D.: Walter Avancini.

11. Listagem de Telenovelas baseadas em obras de Nelson Rodrigues:

– A morta no espelho (1963). TV Rio.

– Sonho de amor (1964). TV Rio.

– O desconhecido (1964). TV Rio.

– O homem proibido (1982). TV Globo.

– Meu destino é pecar (1984). TV Globo.

– Engraçadinha…seus amores e seus pecados (1995). TV Globo.

– A vida como ela é (1996). TV Globo.

VIII. Clarice LISPECTOR:

Nascida em Chechelnyk (Ucrânia) a 10 de dezembro de 1920 e falecida no Rio de Janeiro a 9 de dezembro de 1977. Foi uma premiada escritora e jornalista nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira — e declarava, quanto à sua brasilidade, ser pernambucana —, autora de romances, contos e ensaios e considerada uma das escritoras brasileiras mais importantes do século XX. A sua obra está repleta de cenas quotidianas simples e tramas psicológicas, sendo considerada uma de suas principais características a epifania de personagens comuns em momentos do quotidiano.

Nasceu numa família judaica da Rússia que perdeu a sua renda com a Guerra Civil Russa e se viu obrigada a emigrar do país em decorrência da perseguição a judeus que então estava a ser imposta, resultando em diversos extermínios em massa. Chegou ao Brasil por volta dos dois anos de idade, à cidade de Maceió, onde passou um breve período até a família se mudar para o Recife, cidade onde cresceu e em que perdeu a mãe, e depois para o Rio de Janeiro, onde a sua família se estabilizou e o pai morreu.

Estudou direito na Universidade Federal do Rio de Janeiro, então conhecida como Universidade do Brasil, apesar de na época ter demonstrado mais interesse no meio literário, no qual ingressou precocemente como tradutora e logo se consagrou como escritora, jornalista, contista e ensaísta, tornando-se uma das figuras mais influentes da literatura brasileira e do modernismo e sendo considerada uma das principais influências da nova geração de escritores brasileiros. É comparada pela crítica especializada com os principais autores do modernismo do século XX.

1. T.O.: A hora da estrela (1985, 96 min., cor).

Dª: Suzana Amaral. R.: Obra homónima escrita em 1977.

A.: Macabéa, uma nordestina de dezanove anos, orfã de pai, mãe e da tia que a criou, vai para São Paulo ser datilógrafa. Ela vai morar numa pensão e tem uma vida sem muitas emoções, pois é indiferente a elas. Conhece Olímpico de Jesus e os dois começam a namorar. Porém a relação não se sustenta e Olímpico acaba trocando Macabéa, a quem chama de “cabelo na sopa”, por Glória, colega de trabalho da ex-namorada, que, por recomendação da sua cartomante, rouba o namorado de Macabéa. Glória, então, recomenda-lhe a sua cartomante, para que se sinta melhor, e Macabéa decide ir. A cartomante diz à garota que a sua vida irá mudar repentinamente: o seu ex-namorado a pedirá de volta, ela ganhará uma grande fortuna e se casará com um gringo lindo que se apaixonará por ela. Macabéa fica entusiasmada, mas quando sai à rua é atropelada por um Mercedes e morre.

2. T.O.: Estrela nua (1985, 90 min., cor).

D.: José Antônio Garcia e Ícaro Martins. R.: Obra (conto) homónima.

A.: Atriz novata consegue a sua grande oportunidade ao ser convidada para dobrar uma outra que acaba de se suicidar, mas as suas personalidades se confundem, num jogo de troca de identidade.

3. T.O.: O corpo (1991, 80 min., cor).

D.: José Antônio Garcia. R.: Obra A Via-Crúcis do Corpo, escrita em 1974.

A.: “Enquanto os outros fazem às escondidas, eu faço às claras.” Esta é a principal defesa do farmacêutico e machão Xavier. Ele vive abertamente e em perfeita união com duas mulheres: Carmem e Beatriz. O clima é de total harmonia, apesar de bigamia ser reprovada pela sociedade. Até que um dia, elas descobrem que o garanhão arrumou uma amante: a prostituta de cabaré Monique.

IX. Mário de ANDRADE:

Nascido em São Paulo a 9 de outubro de 1893 e falecido na mesma cidade a 25 de fevereiro de 1945. Poeta, escritor, crítico literário, musicólogo, folclorista, ensaísta. Ele foi um dos pioneiros da poesia moderna brasileira com a publicação de seu livro Paulicéia Desvairada em 1922. Andrade exerceu uma grande influência na literatura moderna brasileira, como ensaísta e estudioso, e foi um pioneiro do campo da etnomusicologia. A sua influência transcendeu as fronteiras do Brasil. Foi a figura central do movimento de vanguarda de São Paulo por vinte anos. Músico treinado e mais conhecido como poeta e romancista, Andrade esteve pessoalmente envolvido em praticamente todas as disciplinas que estiveram relacionadas com o modernismo em São Paulo, tornando-se o polímata nacional do Brasil. A suas fotografias e os seus ensaios, que cobriam uma ampla variedade de assuntos, da história à literatura e à música, foram amplamente divulgados na imprensa da época. Andrade foi a força motriz por trás da Semana de Arte Moderna, evento ocorrido em 1922 que reformulou a literatura e as artes visuais no Brasil, tendo sido um dos integrantes do “Grupo dos Cinco”. As ideias por trás da Semana seriam mais bem delineadas no prefácio de seu livro de poesia Paulicéia Desvairada e nos próprios poemas. Depois de trabalhar como professor de música e colunista de jornal, ele publicou o seu maior romance, Macunaíma, em 1928. Andrade continuou a publicar obras sobre música popular brasileira, poesia e outros temas de forma desigual, sendo interrompido várias vezes devido a seu relacionamento instável com o governo brasileiro. No fim da sua vida, tornou-se o diretor-fundador do Departamento Municipal de Cultura de São Paulo, formalizando o papel que ele tinha desempenhado durante muito tempo como catalisador da modernidade artística na cidade e no país.

1. T.O.: Macunaíma (1969, 110 min., cor).

D.: Joaquim Pedro de Andrade. R.: Obra homónima escrita em 1928.

A.: Macunaíma é um herói preguiçoso, safado e sem nenhum caráter. Ele nasceu na selva e de negro (Grande Otelo) virou branco (Paulo José). Depois de adulto, deixa o sertão em companhia dos irmãos. Macunaíma vive várias aventuras na cidade, conhecendo e amando guerrilheiras e prostitutas, enfrentando vilões milionários, policiais, personagens de todos os tipos. Depois dessa longa e tumultuada aventura urbana, ele volta para aselva. Um compêndio de mitos, lendas e da alma do brasileiro, a partir do clássico romance de Mário de Andrade.

2. T.O.: Lição de amor (1975, 85 min., cor).

D.: Eduardo Escorel. R.: Obra Amar, verbo intransitivo escrita em 1927.

A.: No início do século XX, um casal aristocrático de São Paulo contrata uma governanta alemã para iniciar o seu filho sexualmente.

X. José LINS do REGO CAVALCANTI:

Nascido em Pilar-Paraiba a 3 de junho de 1901 e falecido no Rio de Janeiro a 12 de setembro de 1957. Ao lado de Graciliano Ramos, Érico Veríssimo e Jorge Amado, figura como um dos romancistas regionalistas mais prestigiados da literatura nacional. Segundo Otto Maria Carpeaux, José Lins era “o último dos contadores de histórias”. O seu romance de estreia, Menino de Engenho (1932), foi publicado com dificuldade, todavia, logo foi elogiado pela crítica. Escreveu cinco livros a que nomeou “Ciclo da cana-de-açúcar”, numa referência ao papel que neles ocupa a decadência do engenho açucareiro nordestino, visto de modo cada vez menos nostálgico e mais realista pelo autor: Menino de Engenho, Doidinho (1933), Bangüê (1934), O Moleque Ricardo (1935), e Usina (1936). A sua obra regionalista, contudo, não se encaixa somente na denúncia sócio-política, mas, como afirmou Manuel Cavalcanti Proença, igualmente na sua “sensibilidade à flor da pele, na sinceridade diante da vida, na autenticidade que o caraterizavam.” Nasceu na Paraíba; os seus antepassados, que eram em grande parte senhores de engenho, legaram ao garoto a riqueza do engenho de açúcar que lhe ocupou toda a infância. O seu contato com o mundo rural do Nordeste lhe deu a oportunidade de, nostalgicamente e criticamente, relatar as suas experiências através das personagens dos seus primeiros romances. Lins era ativo nos meios inteletuais. Ao matricular-se em 1920 na Faculdade de Direito do Recife ampliou os seus contatos com o meio literário de Pernambuco, tornando-se amigo de José Américo de Almeida (autor de A Bagaceira). Em 1926, partiu para o Maceió, onde se reunia com Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Aurélio Buarque de Holanda e Jorge de Lima. Quando partiu para o Rio de Janeiro, em 1935, conquistou ainda mais a crítica e colaborou para a imprensa, escrevendo para os Diários Associados e O Globo. É atribuída a José Lins do Rego a invenção de um novo romance moderno brasileiro. O conjunto da sua obra é um marco histórico na literatura regionalista por representar o declínio do Nordeste canavieiro. Alguns críticos acreditam que o autor ajudou a construir uma nova forma de escrever, fundada na “obtenção de um ritmo oral”, que foi tornada possível pela liberdade conquistada e praticada pelos modernistas de 1922. A sua magnum opus, Fogo Morto (1943), é vista como o “romance das grandes personagens.” Massaud Moisés escreveu que esta obra-prima de José Lins “é uma das mais representativas não só da ficção dos anos 30, como de todo o Modernismo.”

1. T.O.: Menino de Engenho (1965, 110 min., preto e branco).

D.: Walter Lima Junior. R.: Obra homónima escrita em 1932.

A.: 1920, na Paraíba. Após a morte da mãe, o menino Carlinhos (Sávio Rolim) é enviado para o engenho Santa Rosa para ser criado pelo avô e pelos tios. Lá ele testemunha a chegada de um novo tempo, com o advento das modernas usinas de açúcar e as transformações económicas e sociais pelas quais passa a produção canavieira, mudanças que irão afetar a vida de todos. Quando ele cresce e vai para o colégio, já não é mais o garoto ingénuo e inocente que chegou ao engenho.

2. T.O.: Fogo morto (1976, 88 min., cor).

D.: Marcos Farias. R.: Obra póstuma escrita em 1943.

A.: Estado da Paraíba, 1910: Várias personagens compõem o panorama urbano da região: um seleiro à beira da estrada, Mestre José Amaro, expulso das terras onde vive pelo decadente e orgulhoso senhor de engenho, Coronel Lula de Holanda e as aventuras e desventuras de quixotesco cavaleiro andante nordestino, o capitão Vitorino Carneiro da Cunha, apelidado de Papa-rabo. A trama desenvolve-se num ambiente carregado de violência, marcado pela guerra entre a volante policial e os cangaceiros liderados pelo legendário Antônio Silvino.

XI. Carlos DRUMMOND DE ANDRADE:

Nascido em Itabira-Minas Gerais a 31 de outubra de 1902 e falecido no Rio de Janeiro a 17 de agosto de 1987. Nasceu numa cidade cuja memória viria a permear parte de sua obra, Itabira. Os seus antepassados, tanto do lado materno como paterno, pertencem a famílias há muito tempo estabelecidas no Brasil. Posteriormente, foi estudar em Belo Horizonte, no Colégio Arnaldo, e em Nova Friburgo com os jesuítas no Colégio Anchieta. Formado em farmácia pela Universidade Federal de Minas Gerais, com Emílio Moura e outros companheiros fundou A Revista, para divulgar o modernismo no Brasil. Em 1925, casou-se com Dolores Dutra de Morais, com quem teve dois filhos, Carlos Flávio, que viveu apenas meia hora (e a quem é dedicado o poema “O que viveu meia hora”, presente em Poesia completa, Ed. Nova Aguilar, 2002), e Maria Julieta Drummond de Andrade. No mesmo ano em que publica a primeira obra poética, Alguma poesia (1930), o seu poema Sentimental é declamado na conferência “Poesia Moderníssima do Brasil”, feita no curso de férias da Faculdade de Letras de Coimbra, pelo professor da Cadeira de Estudos Brasileiros, Dr. Manoel de Souza Pinto, no contexto da política de difusão da literatura brasileira nas universidades portuguesas. Durante a maior parte da vida, Drummond foi funcionário público, embora tenha começado a escrever cedo e prosseguido até o seu falecimento, que se deu em 1987 no Rio de Janeiro, doze dias após a morte da sua filha. Além de poesia, produziu livros infantis, contos e crónicas. Em 1987, meses antes da sua morte, a escola de samba Mangueira homenageou-o no Carnaval com o enredo “O Reino das Palavras”, sagrando-se campeã do Carnaval carioca naquele ano.

1. T.O.: Enigma para demónios (1975, 98 min., cor).

D.: Carlos Hugo Christensen. R.: Obra (conto) Flor, telefone, moça.

A.: Jovem órfã que vivia em Buenos Aires vai morar com os tios em Ouro Preto, para tomar posse da sua herança. Ao visitar o túmulo da mãe, colhe uma flor num túmulo qualquer. A partir desse dia, ela começa a receber estranhos telefonemas ameaçadores.

2. T.O.: O vestido (2004, 121 min., cor).

D.: Paulo Thiago. Inspirado livremente no poema Casa do vestido.

A.: Duas meninas descobrem no sótão da casa um velho vestido de festa. Querem saber como foi parar ali, principalmente depois que viram a sua mãe chorando com ele entre as mãos. Ainda mais: porque sempre à mesa, nas refeições, havia um prato reservado ao pai (Leonardo Brício), que as havia abandonado há muitos anos? Iniciam, então, uma investigação para saber os motivos desse mistério dentro da sua própria casa. Ângela, a mãe, decide revelar o mistério às filhas e contar-lhes as suas angústias e sofrimentos, que começaram quando ela, ingenuamente, presenteou outra mulher, que, mais tarde, roubou ao seu marido, com o vestido que ele lhe havia dado de presente. O vestido, sempre com a sua presença simbólica e mágica, volta a desempenhar um papel essencial e decisivo na vida das duas mulheres.

XII. Marcus Vinicius de MORAES:

Nasceu no Rio de Janeiro a 19 de outubro de 1913 e faleceu na mesma cidade em 9 de julho de 1980. Foi diplomata, dramaturgo, jornalista, poeta (essencialmente lírico) e compositor. A sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música. Ainda assim, sempre considerou que a poesia foi a sua primeira e maior vocação, e que toda a sua atividade artística deriva do facto de ser poeta. No campo musical, teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra.

1. T.O.: Orfeu Negro (1959, 100 min., cor). Produção Brasil-França-Itália.

D.: Marcel Camus. R.: Obra Orfeu da Conceição (1956).

A.: No Carnaval, Orfeu (Breno Mello), condutor de elétrico e sambista do morro, apaixona-se por Eurídice (Marpessa Dawn), uma jovem do interior que vai para o Rio de Janeiro fugindo de um estranho fantasiado de Morte (Ademar da Silva). O belo amor de Orfeu por Eurídice, no entanto, desperta a ira da ex-noiva do galã, Mira (Lourdes de Oliveira) e a Morte acompanha tudo de perto.

2. T.O.: Para viver um grande amor (1983, 103 min., cor).

D.: Miguel Faria Jr. R.: Obra musical Pobre menina rica.

A.: A longa conta a história de moradores de favelas, que ocupam uma cidade abandonada, estabelecendo uma nova sociedade. Ao mesmo tempo, a “garota rica” Marina (Patrícia Pillar) apaixona-se por Vinícius (Djavan), morador de uma pobre comunidade.

3. T.O.: Orfeu (1999, 111 min., cor).

D.: Carlos Diegues. R.: Obra homónima de 1956.

A.: O enredo é inspirado na mitologia grega, na história de Orfeu e Eurídice. A adaptação ambientou a obra no Brasil, numa favela do Rio de Janeiro, na época do Carnaval e é uma história romântica sobre o amor impossível de Orfeu, um compositor de escola de samba, e Eurídice. O amor entre eles é impedido por Murilo Benício, chefe do tráfico local.

XIII. Ariano VILAR SUASSUNA:

Nascido em João Pessoa a 16 de junho de 1927 e falecido em Recife em 23 de julho de 2014. Dramaturgo, romancista, ensaísta e poeta. Idealizador do Movimento Armorial e autor de obras como O Auto da Compadecida, O Romance d’A Pedra do Reino e O Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta, foi um preeminente defensor da cultura do Nordeste do Brasil. Foi secretário de Cultura de Pernambuco (1994-1998) e secretário de Assessoria do governador Eduardo Campos até abril de 2014. Em 2012 esteve proposto para o Prémio Nobel de Literatura desse ano.

1. T.O.: O Auto da Compadecida (1999, 157 min., cor).

D.: Guel Arraes. R. Obra homónima escrita em 1955.

A.: O enredo do filme desenvolve-se com ambientação no sertão nordestino em torno de duas personagens principais: João Grilo, um sertanejo mentiroso e Chicó, o maior covarde da região. Ambos são muito pobres e sobrevivem de pequenos negócios e mentiras enquanto vagam pelo sertão. Num desses golpes, eles se envolvem com Severino de Aracaju, um temido bandoleiro, que os persegue pela região. Com uma mistura de drama e comédia, o filme também aborda aspetos culturais e religiosos do nordeste do Brasil.

2. T.O.: A pedra do reino (2007, 200 min., cor). Microssérie para TV da Rede Globo.

D.: Luiz Fernando Carvalho. R.: Obra homónima escrita em 1971

A.: D. Pedro Dinis Ferreira Quaderna é um poeta-escrivão que sonha em ser o Grande Génio da sua época. A sua voz conduz a história, à medida que ficção e realidade se misturam. Em nome da ressurreição do líder português Dom Sebastião, cria-se uma seita em torno do local conhecido como Pedra Bonita. A esta história, Quaderna junta outro acontecimento misterioso: a misteriosa morte do seu tio-padrinho, o rico fazendeiro D. Pedro Sebastião Garcia-Barreto.

XIV. Frei José de SANTA RITA DURÃO:

Nasceu em 1722 em Cata Preta e faleceu em 1784 em Lisboa. Foi um religioso agostiniano brasileiro do período colonial, orador e poeta. É também considerado um dos precursores do indianismo no Brasil. O seu poema épico Caramuru é a primeira obra narrativa escrita a ter, como tema, o habitante nativo do Brasil; foi escrita ao estilo de Luís de Camões, imitando um poeta clássico assim como faziam os outros neoclássicos (árcades). Estudou no Colégio dos Jesuítas no Rio de Janeiro até os dez anos, partindo no ano seguinte para a Europa, onde se tornaria padre agostiniano. Doutorou-se em Filosofia e Teologia pela Universidade de Coimbra e, em seguida, lá ocupou uma cátedra de Teologia. Durante o governo de Pombal, foi perseguido e abandonou Portugal. Trabalhou em Roma como bibliotecário durante mais de vinte anos até a queda do seu grande inimigo, retornando então ao país luso. Esteve ainda na Espanha e na França. Voltando a Portugal com a “viradeira” (queda de Pombal e restauração da cultura passadista), a sua principal atividade passou a ser a redação de Caramuru, publicado em 1781. Morreu em Portugal em 24 de janeiro de 1784.

1. T.O.: Caramuru, a invenção do Brasil (2001, 85 min., cor).

D.: Guel Arraes. R.: Obra homónima escrita em 1781.

A.: Em 1º de janeiro de 1500 um novo mundo é descoberto pelos europeus, graças aos grandes avanços técnicos na arte náutica e na elaboração de mapas. É neste contexto que vive em Portugal o jovem Diogo, pintor que é contratado para ilustrar um mapa e, enganado pela sedutora Isabelle, acaba sendo punido com a deportação na caravela comandada por Vasco de Athayde. A caravela acaba naufragando, mas ele, por milagre, consegue chegar ao litoral brasileiro. Lá conhece a bela índia Paraguaçu com quem logo inicia um romance temperado posteriormente pela inclusão de outra índia: Moema, irmã de Paraguaçu.

XV. Aluísio Tancredo BELO GONÇALVES de AZEVEDO:

Nasceu em São Luís em 14 de abril de 1857 e faleceu em Buenos Aires em 21 de janeiro de 1913. Foi um romancista, contista, cronista, diplomata, caricaturista e jornalista; além de bom desenhista e discreto pintor. Fundou a cadeira número quatro da Academia Brasileira de Letras.

1. T.O.: O Cortiço (1978, 110 min., cor).

D.: Francisco Ramalho Jr. R.: Obra homónima escrita em 1890.

A.: Moradora de um cortiço de propriedade do português João Romão, Rita Baiana é uma mulher expansiva e liberada. Ao se apaixonar por Jerónimo, jovem lusitano recém-chegado ao Brasil, ela deflagra um jogo de paixões que acaba em tragédia. Baseado no romance de Aluísio de Azevedo. Considerado a sua obra-prima. Esse romance narra, na sua linguagem vigorosa, a vida miserável dos moradores de duas habitações coletivas.

XVI. Euclides RODRIGUES da CUNHA:

Nasceu em Cantagalo-Rio de Janeiro em 20 de janeiro de 1866 e faleceu em Piedade-Rio de Janeiro em 15 de agosto de 1909. Foi um engenheiro, militar, físico, naturalista, jornalista, geólogo, geógrafo, botânico, zoólogo, hidrógrafo, historiador, sociólogo, professor, filósofo, poeta, romancista, ensaísta e escritor.

1. T.O.: Guerra de canudos (1997, 165 min., cor).

D.: Sérgio Rezende. R.: Obra Os Sertões escrita em 1902.

A.: Em 1893, António Conselheiro e os seus seguidores começam a tornar um simples movimento em algo grande demais para a República, que acabara de ser proclamada e decidira por enviar vários destacamentos militares para destruí-los. Os seguidores de António Conselheiro apenas defendiam os seus lares, mas a nova ordem não podia aceitar que humildes moradores do sertão da Bahia desafiassem a República. Assim, em 1897, esforços são reunidos para destruir os sertanejos. Estes fatos são vistos pela ótica de uma família com opiniões conflitantes sobre Conselheiro.

XVII. Afonso HENRIQUES de LIMA BARRETO:

Nascido no Rio de Janeiro em 13 de maio de 1881 e falecido na mesma cidade em 1 de novembro de 1922. Era filho de João Henriques de Lima Barreto, filho de uma antiga escrava e de um madeireiro português, e de Amália Augusta, filha de escrava e agregada da família Pereira Carvalho. O seu pai foi tipógrafo. Aprendeu a profissão no Imperial Instituto Artístico, que imprimia o periódico A Semana Ilustrada. A sua mãe foi educada com esmero, sendo professora da 1ª à 4ª séries. Ela faleceu quando ele tinha apenas 6 anos e João Henriques trabalhou muito para sustentar os quatro filhos do casal. João Henriques era monarquista, ligado ao visconde de Ouro Preto, padrinho do futuro escritor. Talvez as lembranças saudosistas do fim do período imperial no Brasil, bem como as remotas lembranças da Abolição da Escravatura na infância tenham vindo a exercer influência sobre a visão crítica de Lima Barreto sobre o regime republicano. Faleceu aos 41 anos. Foi sepultado no Cemitério de São João Batista no Rio de Janeiro. Foi jornalista e um dos mais importantes escritores brasileiros.

1. T.O.: Policarpo Quaresma, herói do Brasil (1998, 123 min., cor).

D.: Paulo Thiago. R.: Obra Triste fim de Policarpo Quaresma escrita em 1915.

A.: Policarpo Quaresma é um sonhador e um nacionalista que atua no Congresso e quer que o idioma tupi-guarani seja o oficial no Brasil, mas ele foi visto pela sociedade como louco e acabou indo parar no hospício.

XVIII. Cecília BENEVIDES de CARVALHO MEIRELES:

Nasceu no dia 7 de novembro de 1901 na cidade do Rio de Janeiro e faleceu na sua cidade natal no dia 9 de novembro de 1964. É uma das grandes escritoras da literatura brasileira. Os seus poemas maravilham os leitores de todas as idades. A sua infância foi marcada pela dor e solidão, pois perdeu a mãe com apenas três anos de idade e o pai não a chegou a conhecer (morreu antes do seu nascimento). Foi criada pela avó Dona Jacinta. Por volta dos nove anos de idade, Cecília começou a escrever as suas primeiras poesias. Formou-se professora (cursou na Escola Normal) e com apenas 18 anos de idade, no ano 1919, publicou o seu primeiro livro Espectro (vários poemas de caráter simbolista). Embora fosse o auge do Modernismo, a jovem poetisa foi fortemente influenciada pelo movimento literário simbolista. No ano 1922, Cecília casou com o pintor Fernando Correia Dias. Com ele, a escritora teve três filhas. A sua formação como professora e interesse pela educação levou-a a fundar a primeira biblioteca infantil do Rio de Janeiro no ano 1934. Escreveu várias obras na área de literatura infantil como, por exemplo, O cavalinho branco, Colar de Carolina, Sonhos de menina, O menino azul, entre outros. Estes poemas infantis são marcados pela musicalidade (uma das principais caraterísticas de sua poesia). O marido suicidou-se em 1936, após vários anos de sofrimento por depressão. O novo casamento de Cecília aconteceu somente em 1940, quando conheceu o engenheiro agrónomo Heitor Vinícius da Silveira. No ano 1939, Cecília publicou o livro Viagem. A beleza das poesias trouxe-lhe um grande reconhecimento dos leitores e também dos académicos da área de literatura. Com este livro, ganhou o Prêmio de Poesia da Academia Brasileira de Letras.

1. T.O.: Os Inconfidentes (1972, 100 min., cor). Co-produção Brasil-Itália.

D.: Joaquim Pedro de Andrade. R.: Adaptação livre de alguns poemas do Romanceiro da Inconfidência, escrito em 1953.

A.: O filme é uma versão cinematográfica da Inconfidência Mineira, de seu início até o degredo dos inconfidentes e a execução do Tiradentes.

XIX. João CABRAL de MELO NETO :

Nasceu no Recife a 9 de janeiro de 1920 e faleceu no Rio de Janeiro o 9 de outubro de 1999. Foi um poeta e diplomata. A sua obra poética, que vai de uma tendência surrealista até a poesia popular —porém caraterizada pelo rigor estético, com poemas avessos a confessionalismos e marcados pelo uso de rimas toantes—, inaugurou uma nova forma de fazer poesia no Brasil. Foi galardoado com vários prémios literários, entre eles o Prêmio Neustadt, tido como o “Nobel Americano”, sendo o único brasileiro a receber tal distinção. Quando morreu, em 1999, especulava-se que era um forte candidato ao Prémio Nobel de Literatura. Irmão do historiador Evaldo Cabral de Melo e primo do poeta Manuel Bandeira e do sociólogo Gilberto Freyre, João Cabral foi amigo do pintor Joan Miró e do poeta Joan Brossa. Foi casado com Stella Maria Barbosa de Oliveira, com quem teve os filhos Rodrigo, Inez, Luiz, Isabel e João. Casou em segundas núpcias, em 1986, com a poetisa Marly de Oliveira. Foi membro da Academia Pernambucana de Letras e da Academia Brasileira de Letras.

1. T.O.: Morte e vida Severina (1977, 85 min., cor).

D.: Zelito Viana. R.: Obra homónima (Auto de Natal pernambucano) escrita em 1954-55.

A.: A tradicional saga dos nordestinos do sertão em direção ao mar, na procura de trabalho. Severino atravessa o agreste e a zona da mata para fugir da seca e encontrar, em Recife, uma vida melhor. Misto de documentário e ficção de caráter social que discute a problemática popular nordestina.

XX. Alfredo de FREITAS DIAS GOMES :

Nasceu em Salvador de Bahia a 19 de outubro de 1922 e faleceu em São Paulo a 18 de maio de 1999. Mais conhecido pelo sobrenome Dias Gomes, foi um romancista, dramaturgo, autor de telenovelas e membro da Academia Brasileira de Letras. Também conhecido pelo seu casamento com a escritora Jenete Stocco Emmer.

1. T.O.: O pagador de promesas (1962, 118 min., preto e branco).

D.: Anselmo Duarte. R.: Obra homónima escrita em 1959.

A.: Vencedor da Palma de Ouro em Cannes em 1962, este é um dos grandes clássicos do cinema brasileiro. Zé é um cidadão simples que vê seu burro, bicho de grande estima para ele, ficar muito doente. Sendo assim, ele faz uma promessa: se ficar curado, ele carregará uma cruz até a cidade como sacrifício pelo “milagre”. O burro então fica bom e Zé tenta cumprir sua promessa… até a chegada na igreja, quando o padre se recusa a deixá-lo entrar ao saber o motivo do sacrifício.

XXI. João Ubaldo OSÓRIO PIMENTEL RIBEIRO :

Nasceu em Itaparica a 23 de janeiro de 1941 e faleceu no Rio de Janeiro a 18 de julho de 2014. Foi um escritor, jornalista, cronista, roteirista e professor, formado em direito e membro da Academia Brasileira de Letras. Foi ganhador do Prémio Camões de 2008, a maior premiação para autores de língua portuguesa. Teve algumas obras adaptadas para a televisão e para o cinema, além de ter sido distinguido em outros países, como a Alemanha. É autor de romances como Sargento Getúlio, O Sorriso do Lagarto, A Casa dos Budas Ditosos, que causou polémica e ficou proibido nalguns estabelecimentos, e Viva o Povo Brasileiro, tendo sido, esse último, destacado como samba-enredo pela escola de samba Império da Tijuca, no Carnaval de 1987. Era pai do ator e apresentador Bento Ribeiro.

1. T.O.: Sargento Getúlio (1983, 85 min., cor).

D.: Hermanno Penna. R.: Obra homónima escrita em 1971.

A.: O filme conta a história de Getúlio, um rude sargento que tem a missão de levar um prisioneiro, que é inimigo político de seu chefe de Paulo Afonso a Aracaju. No meio do caminho, em virtude de uma mudança no panorama político, o sargento recebe a ordem para soltar o prisioneiro, mas devido a seu temperamento avesso às mudanças, ele decide terminar a missão que lhe foi confiada, mesmo que tenha de matar para completá-la.

XXII. Lygia FAGUNDES TELLES :

Nasceu em São Paulo a 19 de abril de 1923. Conta com 92 anos. É uma escritora, galardoada com o Prémio Camões em 2005. É membro da Academia Paulista de Letras desde 1982, da Academia Brasileira de Letras desde 1985 e da Academia das Ciências de Lisboa desde 1987.

1. T.O.: As Meninas (1995, 92 min., cor).

D.: Emiliano Ribeiro. R.: Obra homónima escrita em 1973.

A.: Durante a ditadura militar no Brasil, Lorena, Lia e Ana Clara, três universitárias de condição social e origens diversificadas, conhecem-se num pensionato de freiras na cidade de São Paulo. Apesar das diferenças de valores e personalidades, tornam-se muito amigas, compartilham os seus dramas e sonhos e ajudam-se, até o dia em que têm de se separar definitivamente.

XXIII. OS MODERNISTAS :

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas. O movimento no Brasil foi desencadeado a partir da assimilação de tendências culturais e artísticas lançadas pelas vanguardas europeias no período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial, como o Cubismo e o Futurismo. As novas linguagens modernas —colocadas pelos movimentos artísticos e literários europeus— foram aos poucos assimiladas pelo contexto artístico brasileiro, mas colocando no foco elementos da cultura brasileira. Considera-se a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, em 1922, como ponto de partida do modernismo no Brasil. Porém, nem todos os participantes desse evento eram modernistas: Graça Aranha, um pré-modernista, por exemplo, foi um dos oradores. Não sendo dominante desde o início, o modernismo, com o tempo, suplantou os anteriores. Foi marcado, sobretudo, pela liberdade de estilo e aproximação com a linguagem falada, sendo os da primeira fase mais radicais em relação a esse marco. Didaticamente, divide-se o Modernismo em três fases: a primeira fase (1922-1930), mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverência e escândalo; uma segunda (1930-1945) mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira (1945-1975), também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo à primeira e era por isso ridicularizada com o apelido de parnasianismo.

1. T.O.: Um só coração (2004, 2.160 min., 54 episódios, cor). Minissérie para a TV Rede Globo.

D.: Marcelo Travesso, Ulysses Cruz e Gustavo Fernandez. R.: Homenagem à cidade de São Paulo nos 450 anos da sua fundação, recriando o ambiente dos escritores modernistas brasileiros.

A.: Autores uniram personagens reais e fictícias para traçar um perfil da cidade de São Paulo na primeira metade do século XX.

Nota importante: A maioria dos filmes anteriomente citados podem encontrar-se em YouTube para serem olhados.

TEMAS PARA REFLETIR E REALIZAR :

Com a técnica do cinema-fórum, analisar o fundo e a forma dos diferentes filmes da larga listagem filmográfica resenhada antes.

Organizar nos estabelecimentos de ensino algum ciclo cinematográfico com filmes da filmografia anterior. Podem tomar-se como critérios: por autores/escritores, por realizadores, por temas dos filmes, por âmbitos geográficos em que se desenvolve a ação das diferentes fitas, etc. Antes de cada projeção deve ser apresentado o filme correspondente e, depois de ser olhado, organizaremos com os assistentes um debate-papo.

De comum acordo entre estudantes e docentes escolhemos um livro para ler por todos, de entre os que serviram como base para os roteiros dos filmes resenhados antes. Depois de lido, organizamos um livro-fórum, e posteriormente procedemos a visionar o filme que se baseou no seu roteiro no livro que entre todos limos. Isto vai-nos dar elementos muito importantes para analisar a obra literária e a obra fílmica, a psicologia das personagens e a acertada ou não adaptação que se fez da obra nas telas do cinema.

Podemos organizar nos estabelecimentos de ensino alguma amostra/exposição dedicada a algum literato ou literata mencionados antes, com livros seus, capas dos mesmos, fotografias, textos, fragmentos, poemas, etc. Com o material que recolhamos também podemos redigir uma monografia seguindo o modelo da Biblioteca do Trabalho de Freinet. Que também podemos editar ou policopiar.

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