Comecei a escrever sobre bandas catarinenses em 2010. Nesses sete anos que se passaram, o salto foi gigante, em quantidade, qualidade e profissionalismo. A criação do Rifferama não só abriu os meus olhos e ouvidos para a arte produzida aqui como reacendeu, também, a curiosidade em descobrir novos sons. Esse portal tem uma missão. E o papel de uma lista como essa é reconhecer o trabalho dos outros, incentivar a produção autoral, que em 2017 superou todas as expectativas, e apresentar um panorama do cenário de Santa Catarina. Ouvindo esses trabalhos abaixo (clique na playlist), só consigo pensar em uma coisa: 2018 promete.

Álbuns

10 Mareike – Dois

“Dois”, lançado em julho, é o retrato de uma nova Mareike. No primeiro disco, gravado em 2012, quando ainda utilizava o sobrenome Valentin, a cantora tinha um repertório calcado na MPB. As músicas, parcerias de Gregory Haertel com outros compositores, soam modernas e pendem para o pop. A produção acurada de Giba Moojen e a presença de grandes instrumentistas, como Caio Fernando (baixo), vencedor do Prêmio da Música Catarinense de 2017, provêm uma base poderosa para a blumenauense brilhar com sua voz consonante.

9 Coletivo das Flores – Coletivo das Flores

Não seria exagero classificar o som do Coletivo das Flores, de Joinville, como world music. O grupo não se prende ao samba-rock e mistura diversos ritmos brasileiros e do mundo. A cítara na abertura de “Oráculo” já escancara a proposta ousada de Felipe Harger (voz) e companhia. Tem baião, tem xote, tem groove, tem samba, tem rock. E o melhor de tudo, nada soa forçado ou pretensioso; as transições são naturais. As letras bem humoradas também são um ponto positivo desse trabalho. Para ouvir sorrindo do início ao fim.

8 Sarau Afro-açoriano – Fui Tarrafear

Formado por músicos de Bombinhas, Porto Belo e Itajaí, o Sarau Afro-açoriano faz uma ode à cultura popular catarinense. “Fui Tarrafear”, eleito melhor álbum no Prêmio da Música Catarinense, em novembro, é mais do que um disco. É um registro histórico das tradições de um povo. A releitura de “Barra da Lagoa”, do Grupo Engenho (de 1980), é daqueles raros casos em que a versão supera a gravação original. Um trabalho incrível, com três vozes cantando em harmonia sobre um sem-número de instrumentos de percussão. Feito com talento e coração.

7 Duo Multueira – Duo Multueira

O Duo Multueira é mais uma revelação da cena catarinense. Pedro Henrique Silva (voz e violão) e Beatriz Schmidt (percussão e vocais) presenteiam o ouvinte com dez composições encantadoras e muito bem arranjadas. Os convidados especiais foram escolhidos a dedo para oferecer outras facetas à sonoridade praticada pela dupla. O projeto gráfico, assinado por Mariana Chinato, também é digno de nota. “Duo Multueira” é um mimo, um carinho na alma. Um trabalho que precisa ser descoberto e apreciado por todos que gostam de boa música.

6 Brass Groove Brasil – Sopro Brasileiro

A Brass Groove Brasil, como o nome sugere, tem uma proposta diferente. O quinteto de metais formado por Jean Carlos (trompete), Carlos Schmidt (trombone, bombardino e tuba), Fábio Mello (sax), Braion Johnny (clarinete e sax) e Aurélio Martins (trombone) rouba a cena em “Sopro Brasileiro”. A banda ainda se dá ao luxo de contar com Cristiano Ferreira na guitarra, Rafael Calegari no baixo, Cristiano Forte na bateria e Alexandre Damaria na percussão. Esses mestres, juntos, criaram uma obra-prima da música instrumental catarinense, que tem a participação de Gloire Ilonde nos vocais de “Une Parti de la Terre”. Refinadíssimo.

5 John Filme – Fohn Jilme

Quando “Fohn Jilme” saiu, no começo de novembro, a lista de melhores do ano já estava fechada. O segundo álbum da John Filme, de Chapecó, tem no Sonic Youth uma grande referência. As músicas, compostas em inglês por Akira Fukai (bateria) e Fernando Paludo (guitarra), que inverteram os instrumentos para essa gravação, são cativantes mesmo seguindo pela rota do experimentalismo. Chama a atenção a mistura de sentimentos que o disco provoca. Em alguns momentos, como em “Fon Fon”, o pau come solto, mas “Czarnoboy” passa uma sensação de relaxamento. E esse “morde e assopra” é o maior barato.

4 Rédea Solta – Efrata

O Rédea Solta, que não é mais trio após a inclusão de André FM (bateria e percussão), abandonou a pilcha, mas segue aperfeiçoando a sua música regional catarinense, mais moderna e com ecos do rock. A performance de Arthur Boscato é impressionante: gravou violões, guitarra, baixo, cavaquinho, gaita-ponto, eletrônicos, percussões adicionais e ainda criou os arranjos de sopro. A união das três vozes (com Felipe Silveira e Rafael Vieira) é o diferencial desse álbum, que é abençoado com a canja de François Muleka em “O Homem de um Livro Só”.

3 QUAZIMORTO – QZMRT

Gravado em apenas cinco dias, o álbum de estreia do QUAZIMORTO, lançado em junho, é um manual de como fazer rock – viajante, barulhento e irreverente. Fernando Goyret alterna vocais melódicos ou berrados em inglês e português nos momentos chave do disco, que é essencialmente instrumental. Os solos de guitarra são recheados de efeitos, com mais atitude e menos virtuose. A cozinha também tem um papel crucial nesse trabalho, forjado em influências diversas, do punk rock ao grunge, passando pelo post-rock. É pedrada do início ao fim. Obrigatório.

2 Cobalt Blue – Stop Momentum

O álbum de estreia da Cobalt Blue levou quatro anos para ser finalizado. O perfeccionismo do vocalista e guitarrista Júlio Miotto, que também produziu, mixou e masterizou o disco (e gravou as teclas e os baixos), felizmente se justifica. O som progressivo do grupo, inspirado em entidades como King Crimson, Pain of Salvation e Mars Volta, não deixa pedra sobre pedra. “Stop Momentum” é um marco na história do rock catarinense, um trabalho que você pode mostrar para os seus amigos quando eles disserem que não tem banda que preste por aqui.

1 Skrotes – Tropical Mojo

O que escrever sobre Igor de Patta (teclados), Chico Abreu (baixo) e Guilherme Ledoux (bateria) que já não foi dito? “Tropical Mojo” é o momento de consagração dos Skrotes, que neste ano gravaram o Instrumental SESC Brasil, se apresentaram na Inglaterra, fizeram a trilha sonora ao vivo do clássico do cinema “Nosferatu”, que originou a assombrosa faixa de encerramento do álbum, e levaram o troféu de melhor clipe no Prêmio da Música Catarinense. E ainda é muito pouco para o trio, que merece ganhar o mundo, tamanha a genialidade contida do som produzido por esses caras.

EPs

5 Rinoceronte Negro – Rinoceronte Negro

Quem conheceu a Rinoceronte Negro em 2015, quando ainda era um trio e tinha outro baterista, se surpreendeu com a qualidade do primeiro EP da banda, homônimo, lançado em abril. As entradas de Ytor Flematti e Lucas Romero (teclados, trompete e produção) fizeram muito bem a Victor Leonardo (baixo e voz) e Benan Borba (guitarra e voz), que cresceram muito como músicos. A influência da MPB traz um clima melancólico para as composições do quarteto, que também sabe fazer rock pesado e com ótimas passagens instrumentais, como em “Precipito”. Revelação do ano.

4 Frabin – Nope

Victor Fabri, criador do projeto Frabin, é um fenômeno. Nos últimos quatro anos, o músico produziu dois álbuns e três EPs, entre trabalhos da Rascal Experience e como artista solo. Em “Nope”, que saiu em agosto, Frabin tocou todos os instrumentos, produziu e gravou as quatro faixas, que foram mixadas em Florianópolis por Rafael Pfleger e masterizadas por Rob Grant (Tame Impala). “Public Loneliness”, o single “Habits” e “Dreamy State” estão entre as melhores músicas da sua curta, porém expressiva carreira. Indie pop dos bons.

3 Parafuso Silvestre – Contra o Corpo e Contra a Mente

O que mais gosto na Parafuso Silvestre é a preocupação que a banda tem com os detalhes. O EP “Contra o Corpo e Contra a Mente”, primeira parte de uma trilogia, mescla com perfeição o pop com o rock. As letras fogem do lugar comum e os arranjos e timbres são de muito bom gosto. Cordas, synths e samples se misturam aos efeitos de guitarra e riffs criados por Julio Victor e Bruno Arceno, que se revezam entre a guitarra e o baixo. O destaque fica para a música “Flor”, uma das mais bonitas que ouvi neste ano e ponto alto dos shows do grupo.

2 Noahs – Rise

O Noahs é tão bom que poderia subir no palco do Lollapalooza gringo e conquistar a plateia. “Rise” supera o primeiro EP do grupo, “Cedar & Fire” (2014), em tudo. Produzido e mixado pelo guitarrista Bruno Bastos, o novo trabalho do quarteto foi masterizado pelo norte-americano Steve Corrao. As composições estão mais maduras e mostram uma banda pronta para alcançar um grande público no mercado brasileiro. A sonoridade do Noahs não deve nada para nenhum grupo do estilo (indie folk). Indicado para fãs de Mumford & Sons e Of Monsters and Men.

1 Modernas Ferramentas Científicas de Exploração – MFCE1

O Modernas Ferramentas Científicas de Exploração, projeto formado por Yusanã Mignoni (teclas e bateria) e Leonardo Travassos (guitarra), foi o trabalho mais original que ouvi neste ano. De longe. “MFCE” é uma colagem de interlúdios e temas instrumentais que remetem ao hip hop produzido pelos mestres DJ Shadow e MF DOOM. A sonoridade eletrônica/ambiente oferece momentos primorosos durante os 25 minutos de audição, como em “Ancienneté”, “Gras”, que tem a participação de Lucas Romero no trompete, e “Tela Azul. Viciante.

Clipes

5 Disaster Cities – Right Next to You

4 Pentarradial – Fora do Ar

3 Ponto Nulo no Céu – Horizontal

2 Skrotes – Adogás

1 The Last Station – Scars