Di seguito vi proponiamo i 10 film italiani degli anni ‘70 che sono ancora un cult. Non si tratta di una Top 10, visto che i generi sono tra loro anche diversi

I mitici anni ’70. Anni di utopie, rivoluzioni politiche e culturali, illusioni. Anche il Cinema italiano ha dato il suo importante contributo alla causa, trattando di tematiche ora leggere ora forti. Facendoci ora sognare, ora mettendoci dinanzi alla realtà. Di seguito vi proponiamo i 10 film italiani degli anni ‘70 che sono ancora un cult. Non si tratta di una Top 10, visto che i generi sono tra loro anche diversi.

10 film italiani anni ‘70 cult: gli affreschi sulla società italiana

1) Amici miei

Questa pellicola del 1975 di Mario Monicelli narra gli scherzi, meglio note come ‘zingarate‘, di un gruppo di cinque inseparabili amici fiorentini. I quali non hanno proprio voglia di invecchiare e smettere di divertirsi. Troviamo il conte Mascetti (Ugo Tognazzi), l’architetto Melandri (Gastone Moschin), il giornalista Perozzi (Philippe Noiret), il barista Necchi (Dulio Del Prete) il chirurgo Sassaroli (Adolfo Celi). Una delle loro vittime preferite è il pensionato Righi (Bernard Blier). Come tanti film del grande Monicelli, sebbene abbia un velo comico, in realtà cela sotto un retrogusto amaro. Non a caso termina con la morte per infarto del Perozzi. Ecco la scena più esilarante, quella degli schiaffi ai passeggeri sul treno in partenza:

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2) Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto

Uno dei tanti film impegnati di Gianmaria Volonté, diretto da Elio Petri. Uscito nel 1970, si colloca tra il post-sessantotto e il pre-terrorismo. Narra la vicenda di un potente dirigente di polizia che si macchia dell’assassinio della propria amante ma su cui nessuno, nonostante la sua colpevolezza risulti sempre più evidente, sembra intenzionato a indagare perchè, come recita la citazione kafkiana che chiude il film: “egli è un servo della legge, quindi appartiene alla legge e sfugge al giudizio umano”. Una critica alle istituzioni e al loro modo di auto-difendersi. Il film vinse il Grand Prix Speciale del Festival di Cannes e il Premio Oscar 1971 come miglior film straniero.

3) Fantozzi

Pellicola che non ha bisogno di presentazioni. Uscito nelle sale con grande successo il 27 marzo 1975, il film traspone l’omonimo libro di Paolo Villaggio, che ne curerà la sceneggiatura e interpreterà lo sfortunato protagonista Ragionier Ugo fantozzi. Il quale è un impiegato di concetto della Megaditta, sottomesso ai principali e snobbato dai colleghi. Anche quando la fortuna sembra finalmente averlo baciato, ecco che succede qualcosa di tragico. Il film, sebbene appartenga al genere comico, cela un taglio critico alla classe media italiana. Ipocrita e servile. Ecco la scena iniziale del film:

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4) Amarcord

Uscito nel 1973, è un film autobiografico di Federico Fellini. Narra la storia del giovane Titta, alter ego di Fellini, e della sua famiglia nella Rimini degli anni Trenta, in un susseguirsi di episodi semplici ma significativi di vita vissuta. I principali attori di Amarcord sono Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brangia e, tra gli altri, un indimenticabile Ciccio Ingrassia nei panni dello zio matto. Vinse molti premi tra cui l’Oscar al film straniero nel ’75. La parola Amarcord divenne anche un neologismo. La scena del tormentato pranzo in famiglia:

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5) Una giornata particolare

Diretto da Ettore Scola, è uscito nel 1977, aggiudicandosi anche il Golden Globe ’78 come miglior film straniero. Ambientato durante la visita di Hitler a Roma del 3 maggio 1938, in un palazzone semi-deserto di un popoloso quartiere romano si conoscono per caso una casalinga semplice, stereotipo della madre-serva simbolo del Fascismo e un uomo che non partecipa all’adunata. Si scoprirà poi che è un impiegato gay dell’EIAR, destinato al confino per il suo orientamento sessuale. La loro ‘giornata particolare’ si concluderà senza lieto fine, riportandoli alla cruda realtà. Ma l’uomo regalerà alla donna un libro che la farà svagare da quella esistenza grama.

6) C’eravamo tanto amati

Uscito nel 1974 per la regia di Ettore Scola, narra la storia di tre ex compagni di lotta partigiana si dividono dopo la guerra per ritrovarsi di tanto in tanto intorno al tavolo di una modesta trattoria della vecchia Roma che è testimone del loro cambiamento e del cambiamento del Paese. Cast d’eccezione con Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli e Aldo Fabrizi. A metà tra commedia all’italiana e cinema d’impegno sociale, è un affresco amaro dell’Italia dei primi decenni della Repubblica. Una delle scene più significative:

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7) Sacco e Vanzetti

La storia ambientata a Boston nel 1920, dei due immigrati italiani: Nicola Sacco e Bartolomeo Vanzetti, ingiustamente accusati di rapina ed omicidio. Nonostante la difesa presenti prove della loro innocenza, i due vengono condannati a morte, e la sentenza suscita scalpore, perchè sembra più legata alla fede politica dei due imputati che sono due anarchici, anziché ad un reato reale. Regia di Giuliano Montaldo, uscì il 16 marzo 1971. Nel finale è apprezzabile il brano The Ballad of Nick & Bart [Here’s To You].

8) Giù la testa

Uscito nel 1971, è l’ultimo film del periodo western di Sergio Leone e il secondo film della “trilogia del tempo”. Di cui fanno parte anche C’era una volta il West e C’era una volta in America. Ambientato nel periodo della rivoluzione messicana del 1916, vanta un eccezionale cast con i divi hollywoodiani Rod Steiger e James Coburn, nonché col “nostro” Romolo Valli. A completare il quadro la colonna sonora di Ennio Morricone, considerata una delle più belle in assoluto del leggendario compositore.

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9) Profondo rosso

Sebbene il genere Horror sia ascrivibile soprattutto al Cinema americano, anche l’Italia ha scritto pagine importanti grazie al maestro Dario Argento. Uscito nel 1975, tratta la storia di un pianista jazz coinvolto, suo malgrado, in una catena di efferati omicidi che testardatamente si impegna a risolvere con l’aiuto di una svampita giornalista. Stupenda anche la colonna sonora, firmata dai Goblin. Nel cast, figurano David Hemmings nei panni del pianista Marcus Daly, Daria Nicolodi – all’epoca compagna del regista e madre di Asia – in quelli di Gianna Brezzi, Gabriele Lavia, Eros Pagni e, in un inquietante cameo, la diva degli anni ’30-’40 Clara Calamai. Una delle scene più importanti:

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10) Ultimo tango a Parigi

Considerato il film più scandaloso mai realizzato fino ad allora nella storia del cinema, a causa del forte impatto emotivo causato dalle numerose scene erotiche. Diretto da Bernardo Bertolucci, che collaborò anche alla sceneggiatura, narra la vicenda del quarantacinquenne Paul (Marlon Brando), un americano trapiantato a Parigi. Il quale, dopo la morte della moglie, sembra avere perso ogni ragione di vita. Fino a quando incontra la ventenne Jeanne (Maria Schneider) in un appartamento in affitto, che i due casualmente si trovano a visitare insieme. Scatta un’attrazione fatale… e letale.