“El cambio de instrumentos se transformó en un caos muy propio de la sociedad capitalista, que intenta tapar un cartel de publicidad con otro cartel de publicidad””

Klauss en vivo

El sintetizador crea sonidos a partir de una serie de elementos que crea ondas y luego las procesa y las modula. El sintetizador es un reflejo de mi mente. Uno debe pensar en los sonidos necesarios. El sintetizador no tiene una tradición. Se inventa entre los `50 y `60 sin forma definida ni nada de qué agarrarse. No es un instrumento de teclados ni viene de esa tradición. Puede tener cualquier forma porque tocar un teclado puede ser más una limitación que una ventaja. Si sos pianista y te ponen enfrente de un sintetizador, depende del instrumento lo que puedas llegar a hacer. Es como si fuese una orquesta , pero manejada por una sola persona. Antes éramos tres personas y de allí surgió la idea de hacer cosas con muchos instrumentos. Cuando empecé, los instrumentos que usaba eran muy baratos, porque estaban considerados como viejos, no como clásicos. No tenía casi nada de plata y no podía acceder a la mayoría de los instrumentos nuevos. Ese fue uno de los motivos por los cuales conseguí muchos. Hoy, algunos de los que antes costaban 150 dólares, pueden valer 5.000.Saber sobre sintetizadoresEn realidad, no se sabe mucho sobre eso, porque no tiene forma definida. Vos podés tocar muy bien un sintetizador con la perillas de un cierto tamaño y después se te presenta otro instrumento con otras perillas de otros tamaños. No es lo mismo tocar una perilla que rota a otra que se desliza. No son detalles menores las formas de los instrumentos y cómo éstas se relacionan con el músico.No sé. Cerca de 50, tal vez.Hay algunos instrumentos que los domino como músico porque son realmente mis instrumentos. Es como una relación más metafísica que física. Hay otros que los manejo bastante bien y que los programo, pero que no son necesariamente los instrumentos con los que pueda llegar a expresarme de la forma más adecuada; pero sí permiten que me exprese en situaciones puntuales.No creo, pero, de todas formas, la cantidad es irrelevante. una persona que tenga en su computadora 60 plug ins de sintetizadores, tendría más que yo. Y esto es otra diferencia con otros instrumentos. De todas formas, el número me resulta incómodo, porque, en realidad, yo tendría que tener algunos menos. Porque esto expresa una cuestión que tiene que ver con el mercado y no con el desarrollo de los instrumentos. Hay instrumentos que son geniales y se quedaron en el tiempo, pero, a su vez, son irremplazables. En vez de ser una evolución, el cambio de instrumentos se transformó en un caos muy propio de la sociedad capitalista, que intenta tapar un cartel de publicidad con otro cartel de publicidad. Es una superposición de intereses económicos.No sé ni soldar. Querría juntarme con gente para poder empezar a fabricar sintetizadores en Argentina. Creo que es un buen momento para hacerlo porque la información circula mucho; económicamente hay un fomento a la industria y ciertas facilidades; además, hay gente entusiasta y capacitada para hacerlo.Los compré cuando nadie los quería. Ahora es más de casualidad los que compro. De todas formas, muchos me contactan. El Yamaha que compré este año fue de casualidad. Una iglesia evangelista de Estados Unidos se lo envió a una de acá para ver si podían usar este un instrumento de más de 100 kilos. La gente a la que le llegó no le podía dar uso y ni sabía lo que tenían. Así llegó a mí. La mayoría de las cosas las compré acá, pero también mandé a que me traigan de afuera, como el Synclavier (instrumento de los 80 usado en " Thriller" de Michel Jackson , por Génesi s o en "Jazz from Hell" de Frank Zappa) , que me lo mandaron desde Inglaterra.En 2000 toqué con Stereolab en Argentina, lo que me permitió ver que muchas cosas que se hacen en el país no tienen repercusión por cuestiones de difusión. Si uno escucha un disco de Estupendo de comienzo de los 90 va a encontrar similitudes con la banda francesa Air de 1998. Si bien mucha gente conoció trabajos míos a partir de Sterolab, también es una realidad que como yo nunca busqué una meta de éxito material todo mi desarrollo lo hice diferente a esa relación. Yo siempre hice lo mío.En Japón, por ejemplo, llevé algunos instrumentos pequeños y el productor alquiló otros 3 instrumentos que iban a ser difíciles de trasladar. En España, llevaba instrumentos y otros me los prestaban algunos músicos o mi hermano que vivía allá.Fui a hacer la música en vivo de una obra de teatro físico en un festival en Sudáfrica que fue promovido por la embajada. Al embajador le gustó la música y me invito a su residencia en Pretoria. También estuvo bueno porque hizo una recepción diplomática a otras embajadas. En vez de ser el típico show de tango se comieron un viaje psicodélico. Muchos me pidieron discos. Parece que la pasaron bien.Le enseño lo mismo que ellos a mí: a escuchar y manipular la electrónica con fines sonoros. Doy dos niveles de Tecnología Musical y Producción Musical.Si bien yo tenía desde antes mi propio estudio de grabación, el fuerte era la parte electrónica. En cambio Pablo Gil, mi socio, es ingeniero en sonido. La misma visión que yo tengo sobre los sintetizadores, él la tiene sobre los micrófonos y los sistemas de grabación. La mezcla y los efectos siempre fueron extensiones de la composición de sonidos. De esta forma, Pablo es un complemento mío en el estudio. La Siesta del Fauno es un estudio de grabación y, a la vez, un laboratorio de sonidos.Así como me resulta incómodo los 50 sintetizadores que tengo, yo no puedo decir que creo fervientemente en la propiedad privada. Si yo me pongo a pensar en que alguien es dueño de una casa o un instrumento rosa con lo absurdo. En lugar de tener estos instrumentos como objetos de colección, prefiero que estén a disposición de todo el mundo. No me interesa mitificar a los instrumentos y tenerlos en estado inmaculado. Quiero que con ellos se haga música, independientemente si los que lo tocan son músicos conocidos o no. No me parece que la música se tenga que ver desde el punto de vista práctico.Funcionamos en el Salón Joven y la idea en el primer Tecnópolis fue la de crear una especia de composición sonora dinámica a partir de instrumentos que estuvieran sonando ahí, solos, pero operados por el público. La gente podía programar lo que se estaba escuchando. Eso dio como resultado una composición impredecible. El balance fue muy positivo. Lo bueno fue que mucha gente estuvo en contacto. Lo malo, que muchas veces había bandas en vivo y no se podía apreciar nuestra propuesta.