弊誌初となるベストアニメシリーズは、2018年に公開されたテレビアニメ・VODオリジナルアニメの中から7作品を選出。選考手段は編集部から1人とライター計7人による投票制。最も投票数の多かった作品上位7作を選出している。膨大なテレビアニメを評価するのは現在のIGN JAPANでは難しいが、この7作は自信を持って勧められるラインナップとなっている。

『宇宙よりも遠い場所』は喪くした母を追い求める娘、しらせと非常にいびつな愛すべき仲間たちの旅路を描く。にも関わらず、その肝心の母がどんな人物だったかをなるべく私たちに伝えようとはしない。

「なぜしらせは過去を振り返ろうとしないのだろう？」

脳裏に浮かんでいたその単純な疑問は、彼女が満を持して発散する叫びによって全てぶち壊され、大きなカタルシスを味わうと共に私の涙腺は崩壊した。本作は決して美しいだけの物語では終わらず、抑圧された人間の裏面を嫌味なく映し、救済する。それは日本から遥か遠く、南極で揺らぐ流氷をじっくりと解かすことに等しい。

もしあなたが未だこの体験をしていないのであれば、5人目の仲間として今すぐにでも「宇宙よりも遠い場所」への旅に一歩踏み出すべきだ。

――あでゆ

最初に放映されたテレビアニメのデビルマンはCS放送か何かで観たことはあるのだけど、その時は小学3、4年生くらいだったと思う。

勧善懲悪の路線でありつつも妙に後味の悪い作品だなと思っていて、子供心に面白いけどそこまで良かったのだろうかと疑問を抱いていたのをおぼろげに憶えている。今年ネットフリックスで始めて漫画原作に忠実にアニメ化するという事で鑑賞すると物凄いカタルシス満載な作品じゃないですか！

これは『鉄拳』をはじめとした多くの作品やカルチャーに影響を与えたというのも納得が行きましたよ。

湯浅政明監督の独特な演出もテレビアニメ作品として過去の物である「デビルマン」をお伽話として次世代に語り継ぐ様な効果を生み出していてとても面白かったです。

――畑史進

愛を知らぬ少女の、愛を知っていく物語。その少女が綴る手紙は、人の心をときには優しく揺り動かし、ときには激しく震わせる。そして、私たちの心をも動かすのだ。

あらすじを見ても、多くの作品を鑑賞してきた人にとってはさほど真新しいものではないのかもしれない。しかしそうであったとしても、ぜひ一度は観てみてほしい。京都アニメーションが描く表現、声優たちの演技、劇伴とストーリー展開との合致。また細かな表情の変化や描かれる街並みと風景、時が移り変わる際の演出など細部に至るまで素晴らしいものに仕上がっている。

観る人すべての心を揺さぶり、愛を残してくれる作品だ。

――伊藤ガブリエル

人とドラゴンの交流を、テンポよく心地よいストーリー展開で描くオリジナルアニメ。人とドラゴンはうまく意思疎通ができないもどかしさのなか、ハプニングを乗り越え少しずつ理解を深める感動の物語を、思ったことをすべて口にしてしまう主人公ひそねが笑いに変てグイグイ引き込んでくれた。

それはすべて航空自衛隊が所有する航空機に擬態するドラゴンと、丸呑みにされることでドラゴンを乗りこなすことができる女性自衛官のDパイという、かなり奇想天外な設定に集約されていた。

1話冒頭で、ドラゴンが目を光らせ、牙をむき出しにしながら主人公を一瞬で丸呑みにする強烈なビジュアルのインパクトに虜にされた。そしてドラゴンというファンタジーに、戦闘機という緻密なメカニカル描写を融合させて描かれる、大空を優雅に舞うシーンは必見だ。

――馬淵寛昭

「宗矢くんがやっつけなきゃいけないのは、その特撮7人のヒーローのほう」

漫画家水上悟志ファン待望のアニメ化であり、氏描き下ろし新作として発表された『プラネット・ウィズ』。TVアニメの絵コンテを描いたという発表には驚かされたが、氏の良さを全面に押し出したい制作側の氏への愛を感じさせる完成度だった。

さまざまな勢力による地球の争奪戦が本作のメインストーリーだが、キモなのは争い合う個々人の感情だ。キャラクターたちは、皆何かを守るために戦う正義の使者である。ただ、正義は1つだけではない。多くの視点を同時に描くのが本作の魅力だ。これを十分に描ききっているから、『プラネット・ウィズ』は名作なのだ。

最終話、銀子が最後の敵に対して話す言葉。個人的に、このシーンにこの作品の描きたいものが凝縮されていると感じる。

――洋ナシ

メタル系ライブハウスへ飛び入り参加し文字通り産声《シャウト》を上げた伝説のはじまりは、その前例のない突出した独創性と徐々に明かされる謎が反響を呼びこの冬空を熱狂に包んだ。

ゾンビとして甦り活動するアイドルグループ「フランシュシュ」。出会うはずがない異なる時代を生きた彼女たちは七転八倒を経て「One for all, All for one」を体現していく。次の一歩へ進むための句読点としてライブという大一番で披露されるのは、再び生を得た葛藤を綴る数々の挿入歌。そうしたライブシーンの楽曲でエンディングを迎える回では、素晴らしい映画を見終えた時と同等の余韻を残す。

序盤こそ「ゾンビだから」できる体を張ったコメディ色が濃いが、徐々に垣間見えるシリアス/熱血アイドル物とのバランスは絶妙と言える。視聴者が抱く当然の疑問にもメスが入り、異なる時代を歩んだメンバーの過去と死因、生前の姿を知る者との邂逅、平凡な主人公を蘇らせた理由などシリアスに振っても旨味は増すばかりである。

――野口広志

1993年に放映された『電光超人グリッドマン』はアニメ『SSSS.GRIDMAN』として、完全新作となって蘇った。初代のグリッドマンが描いた、現実世界とは違うネットワークの世界で怪獣と闘うという演出は、見方を変えればそのまま現実世界と地続きな特撮スタジオ内でフィクションを演じていることを意味していた。

『キルラキル』のTRIGGERが制作したアニメ版は、怪獣特撮という表現が現実であり、同時に作り物の世界であることに注目してみせる。街に現れる怪獣が自分にしか見えないのはなぜか。怪獣に破壊された街が次の日に元通りになっているのはなぜか。特撮の持つ性質を、『SSSS.GRIDMAN』はあいまいな現実感として表現してみせるのだ。

――葛西祝