정말로 2019년에 나온 앨범들을 다 뒤졌다(!!)

2019년이 끝났고 2020년을 맞이했다. 그러나 2020년을 제대로 맞이하기 위해서는 작년 한 해를 되돌아보는 시간이 필요하다. 올해 새로운 신보들을 열렬히 맞이하기 위해 한동안은 작년을 되돌아보는 시간을 갖기로 한다. 가장 먼저 작년 한 해 동안 발매된 앨범들 중에 '흔히' 케이팝의 범주에 속하는 EP 이상의 앨범 중에서 가장 좋았던 앨범 10장을 뽑았다. 순서는 발매일 기준.





















- 태민 <WANT> (2019.02.11)





: 앨범명의 유사성처럼 확실히 이번 앨범은 <MOVE>의 연장선이라 볼 수 있다. 하드한 베이스를 바탕으로 풀어내는 PB R&B 트랙인 ‘WANT’나 현악 세션과 다층 코러스를 바탕으로 이뤄지는 ‘Shadow’, 태민의 서정적이고도 호소력 짙은 ‘혼잣말’ 등 대부분의 곡에서 <MOVE>를 구성했던 곡들을 연상시키곤 한다. 그렇지만 그것이 진부하게 다가오기보다는 오히려 태민이라는 솔로 가수의 위상을 견고하게 한다. 이는 크게 두 가지 이유로 볼 수 있는데 하나는 역시 시스템적인 힘이다. 이번 앨범에서는 유독 여느 케이팝 앨범들과 비교해도 타 앨범에서는 찾아볼 수 없는, 즉 케이팝 앨범에 참여한 적이 많지 않은 이들로 구성되어 있다. 그런데도 이번 앨범도 이전 솔로 앨범과 컨셉적 맥락을 공유하면서도 음악적 완성도를 유지하는 것은 다년간 탄탄하고도 안정되게 유지해온 SM의 송캠프 시스템이 큰 몫을 하고 있기 때문이라 볼 수 있다. 다른 하나는 태민이 솔로 아티스트로서 희귀한 포지션을 가진 점이다. 관능적이면서도 파워풀한 퍼포머로서의 모습과 동시에 탄탄한 보컬리스트가 지녀야 할 능력을 동시에 갖추면서, 현재 케이팝 신에서 독보적인 역할을 수행하고 있고, 그것이 첫 솔로 앨범을 발매했을 때부터 현재까지도 유효하기 때문이다. 물론 절대 간과할 수 없는 것이 한 가지가 있다. 바로 앨범의 주체가 태민이라는 것. 모든 분석은 결국 태민이 보컬리스트로서, 퍼포머로서 정상의 기량을 가지고 있음이 전제된다. <MOVE>에 이어서 <WANT>는 모든 복합적 요인들이 시너지를 내며 청취의 즐거움을 극대화하고 있는 결과물이다.





















- 이달의 소녀 <(X X)> (2019.02.19)





: 이달의 소녀의 <(X X)>는 현 시기에 케이팝이 보여줄 수 있는 가장 영리하고도 전략적인 방식을 취한 앨범이다. 불완전했던 컨셉은 ‘소녀’ 대신에 소녀의 ‘성장’에 초점을 맞추며 완전해졌으며, 인종이나 국적에 제한을 두지 않은 메시지로 성장에 탄력을 얻었다. 완성된 세계관은 많은 케이팝 팬들의 담론을 낳으며 케이팝 문화의 즐거움을 부여했다. 컨셉의 변화는 스타일링과 퍼포먼스에도 변화를 유발했으며, 마지막으로 이를 탄탄하게 받치고 있는 치밀한 프로덕션은 첫 실수를 만회하며 올해 가장 인상적인 트랙을 만들기도 했다. 조금 늦게 날기 시작했지만 괜찮다. 누구보다도 더 높게, 더 아름답게 날고 있으니깐.





-> https://brunch.co.kr/@johnnybluessy/21

(좀 더 자세한 내용, 특히 타이틀곡 'Butterfly'에 대해서는 링크를 참고하시길.)





















- 투모로우바이투게더 <꿈의 장 : STAR> (2019.03.04)





: 이 그룹을 감싸고 있는 모든 시스템은 선배 그룹, 특히 방탄소년단에서 비롯되었다. 다년간 방탄소년단을 통해 노하우를 축적해온 빅히트는 오랜 시간 공을 들인 끝에 2019년이 되어서 신규 그룹을 런칭했다. 많은 이들이 이 “방탄소년단 동생 그룹”에 궁금증을 가지면서도, 동시에 빅히트의 프로듀싱이 방탄소년단이 아니어도 유효할지에 대한 의구심을 키웠다. 물론 결과적으로는 궁금증은 만족으로, 의구심은 해소로 귀결됐다.





신인의 앨범임에도 전체적으로 치밀함과 탄탄함을 갖추고 있는데 이는 프로덕션의 힘이 크다. 첫 트랙 ‘Blue Orangeade’부터 마지막 트랙인 ‘별의 낮잠’까지 5곡 만이 수록되어 있음에도 그 안에서 트렌디함과 다양함을 추구했으며, 각 트랙마다 완성도가 상당하다. 특히 ‘Blue Orangeade’-‘어느날 머리에서 뿔이 자랐다 (CROWN)’-‘Our Summer’로 이어지는 세 곡은 다채롭고 풍성한 사운드 사용으로 연속성을 주면서도 모두 인상적인 멜로디 라인을 보유하고 있어 즐거움을 더한다.





그리고 명확하면서도 독특한 컨셉은 기존 케이팝 그룹들과 이들을 차별화하는 결정적 요인으로 작용한다. 곡들의 제목이나 가사, 뮤직비디오의 컨셉이나 멤버들의 스타일링을 통해 쉽게 캐치할 수 있는데, TXT는 “소년”의 감정을 동화적 혹은 판타지적으로 서술한다. 여리고 고운 환상 속의 이야기를 매력적으로 풀어내면서 첫 시작임에도 대중들에게 TXT의 세계관을 납득시키고 있으며, 동시에 10대의 감성을 공격적으로 풀어냈던 이전의 선배 그룹과 차별화를 두기도 한다. 많은 기획사가 대형 그룹을 선보인 후에 런칭하는 그룹은 보통 그 대형 그룹의 아류로 만드는 실수를 범하곤 하는데, 빅히트는 분명히 다르다. 방탄소년단의 아류를 만들기보다는 조금 다른 노선을 취함으로써 완전히 새로운 그룹인 투모로우바이투게더를 출발시켰다. 시작과 동시에 벌써 흥미로운 두 개의 챕터를 오픈한 이 그룹의 다음 챕터는 무엇일까.





















- 데이식스 <The Book of Us : Gravity> (2019.07.15)





: 데이식스는 쉬지 않는 것만 같다. 2017년에 “Every DAY6”라는 프로젝트를 성공적으로 마치며 두 장의 정규앨범을 낸 뒤에 조금은 잠잠한 한 해를 보낼 것만 같았다. 그러나 그 생각이 무색하게도 2018년에 “Youth” 연작을 내더니, 2019년에는 “The Book of Us” 연작을 내며 대단한 작업량을 선보였다. 이렇게도 많은 곡을 쓰고 작업하는 것만으로도 사실 대단하지만, 여기서 분명 놓쳐서 안 될 점은 발표하는 양과 음악의 질과의 상관관계다. <SUNRISE>와 <MOONRISE>를 통해 개별 곡들의 완성도와 함께 정규앨범으로서의 볼륨감도 놓치지 않았는데, 이는 이후에 나온 EP에서도 여전히 유효했다. 특히 만족스러웠던 작년의 기세를 2019년이 되어서도 이어가고 있다는 것을 <The Book of Us : Gravity>로 증명했다.





명료한 멜로디는 이번 앨범에서도 6곡 모두 품고 있어 어떤 곡을 대중들에게 선보여도 큰 무리가 없을 정도이며, 곡 간에는 록의 문법하에 다른 스타일을 표현하며 다양함을 선사하고 있다. 지난 앨범의 ‘행복했던 날들이었다’처럼 80년대 신스팝의 문법을 가져오는 대담함은 없지만, 전체적으로 영리함은 여전하다. 그리고 ‘Best Part’나 ‘한 페이지가 될 수 있게’는 현시대 록 밴드의 방식처럼 일렉트로닉과 영민하게 결합하는 확장력을 보인다. ‘Best Part’는 콜드플레이(Coldplay)와 아비치(Avicii)가 함께 작업한 ‘A Sky Full of Stars’를 연상시킬 정도로 EDM의 구조와 사운드를 접목하여 듣는 이들에게 활력과 쾌감을 전한다. ‘한 페이지가 될 수 있게’는 특히 일본 록 밴드들이 자주 사용하는 방식으로 곡을 꾸렸다. 드럼 앤 베이스를 Intro나 Bridge에 삽입하여 긴장감과 속도감을 심어내어 청취에 또 다른 재미를 만든다. 두 곡이 모두 떠오르는 레퍼런스가 있긴 하지만, 그런데도 이러한 곡들이 색다르게 다가오는 것은 결국 수려한 멜로디와 멤버들의 가창의 힘이 크다는 점을 잊지 말아야 한다.





한국 음악 시장의 현 특성상 밴드가 주류에서 살아남기란 무척 어렵다. 그리고 주류로 살아남는다고 하더라도 대중성과 음악성을 동시에 소유하기란 더욱더 어렵다. 그러나 어느 이유가 되든 간에 데이식스는 현재 그 모든 걸 다 해내고 있는 밴드다. 증명의 페이지를 이 앨범으로 쓰고 있다.





















- 레드벨벳 <’The ReVe Festival’ Day 2> (2019.08.20)





: 레드벨벳의 “The ReVe Festival” 시리즈는 레드벨벳의 기념비적인 앨범인 <Perfect Velvet>만큼이나 레드벨벳에게 큰 의미로 다가온다. 커리어 처음으로 연작성의 성격을 띄는 앨범이기도 하며, 여태 커리어들을 총망라하는 의미도 크지만, 음악적으로 한층 더 성장한 레드벨벳을 만나볼 수 있기 때문이다. 첫 작품도, 마지막 작품도 좋지만, 그중에서도 <’The ReVe Festival’ Day 2>는 가장 두드러지는 앨범이다. 앨범의 발매 시기가 여름이었던 것을 고려하면 알앤비 트랙이었던 ‘눈 맞추고, 손 맞대고’ 정도를 제외하면 모든 트랙들이 여름과 잘 맞는 청량함과 시원함을 갖고 있고, 6곡이 모두 같은 앨범에 속한 것이 당연할 정도로 첫 곡부터 마지막 곡까지 물 흐르듯이 이어진다. 각 트랙들이 개성이 강함에도 한 앨범으로 만드는 결집력이 대단하다.





또한 인상적인 지점은 멤버들의 가창이 새로운 수준에 이르렀다는 점이다. 원래부터 레드벨벳은 슬기와 웬디라는 두 메인보컬을 축으로 모든 보컬을 효율적으로 활용해왔는데, 이제는 훨씬 더 적극적으로 포지션에 큰 구분이 없이 곡의 특성에 맞게 보컬들을 다양한 방식으로 사용한다. 이는 <’The ReVe Festival’ Day 1>에서도 확인 가능한 특징으로, 조이가 메인보컬 역할을 수행하기도 하며, 아이린 혹은 예리가 핵심적인 Hook이나 Bridge를 소화하며 곡의 매력을 극대화한다. 모든 수록곡에서 이러한 모습이 포착되는데, 특히 이번 앨범에서는 ‘카풀 (Carpool)’과 ‘눈 맞추고, 손 맞대고’가 특히 그렇다. 이는 멤버들의 전체적인 실력이 매우 상향 평준화가 된 점을 시사하기도 하지만, 곡의 성격이나 보컬의 음색을 충분히 고려하여 곡과 파트에 맞는 최적의 역할을 부여하는 보컬 어레인지의 치밀함을 보여주는 예이기도 하다. 물론 슬기와 웬디의 보컬은 이번에도 의심할 여지가 없이 훌륭하다.





음악적으로는 단단해지면서 큰 호응을 이끌었다. 거기에 정말로 “페스티벌”다운 종합적인 컨셉은 팬들뿐만 아니라 대중들 모두에게 즐거움을 심어주었다. 아이돌 그룹으로서 확인할 수 있는 모든 덕목을 갖춘 앨범. 이 정도는 되어야 한 해를 대표할 수 있을 것이다.





















- 첸 <사랑하는 그대에게> (2019.10.01)





: 타 그룹의 아이돌들이 일정 연차가 쌓이면 빠르게 보컬 멤버들은 솔로 앨범을 내는 방식을 취하지만, 그것보다 엑소의 멤버들은 (레이를 제외하면) 무척이나 늦었다고 볼 수 있다. 올 4월에 발표한 <사월, 그리고 꽃>은 첸이라는 보컬로서의 강점을 잘 살린 앨범이었다. 전체적으로 곡의 작법이 평이하고 진부하긴 했지만, 첸의 직선적이고 시원시원한 보컬을 여과 없이 감상할 수 있었다. 거기에 엑소나 엑소-CBX 활동에서 보여주는 스타일과는 다르게 발라드를 중점으로 보여줌으로써 좀 더 많은 대중에게 쉽게 다가갈 수 있었다.





그리고 늦었던 솔로 앨범의 갈증을 한 번에 해결해주려는 듯, 6개월이 지나 첸은 한 번 더 앨범을 발표했다. 가장 눈에 띄는 변화는 역시나 타이틀곡인 ‘우리 어떻게 할까요’에서 확인할 수 있다. ‘사월이 지나면 우리 헤어져요’가 최근 획일적인 발라드 작법과 별다른 차이를 두지 않은 것에 비해, ‘우리 어떻게 할까요’는 분명한 차이를 만들어냈다. SM의 대표 작곡가인 켄지가 힘을 쓴 이 곡은 90년대로 회귀했다. 마치 윤상 같은 이전 발라디어들을 연상시키는 이 곡은 건반을 비롯한 악기들로 따스한 느낌을 주조해냈으며, 군더더기 없는 명료한 멜로디와 구성을 만들었다. 또한, 최근의 발라드들이 곡의 특색을 거세하고 단지 고음을 전시하려는 방식만을 추구하는데, 이 곡에서 첸의 보컬은 오히려 곡에 맞게 과하지 않고 예쁘게 목소리를 담아내고 있다.







이러한 접근 방식은 수록곡에서도 동일하게 적용되고 있는데, 타이틀곡처럼 90년대풍의 느낌은 아니지만, 발라드의 기본적인 작법을 충실히 따르면서도 아름다운 멜로디와 깔끔한 첸의 보컬이 ‘그대에게’부터 ‘잘 자요’까지 막힘없이 편안하게 들을 수 있도록 만든다. 자칫 평범해 보일 수 있으나 시의적절한 접근과 훌륭한 보컬이 만나 올해 가장 인상적인 발라드 앨범이 완성되었다.





















- 태연 <Purpose> (2019.10.28)





: 태연은 곡을 쓰지 않는다. 가사도 쓰지 않는다. 오로지 노래만 하는 가수다. 그렇다면 곡을 쓰고 가사를 쓰면서 노래하는 다른 가수들보다 음악성이 떨어진다고 단언할 수 있는가? 결코 그렇게 말할 수 없다. 특히 태연처럼 놀라운 보컬리스트라면 더더욱 그렇다. 이 앨범의 음악성은 수많은 작곡가들의 합, 그로부터 만들어진 여러 곡들, 그리고 이 곡들을 한 앨범으로 묶어낸 프로듀싱의 힘도 있지만, 결국 완성한 것은 보컬리스트 태연의 역량이다. ‘Blue’나 ‘City Love’를 통해서 편안한 중저음을 바탕으로 곡을 꾸미기도 하며, ‘Better Babe’나 ‘Gravity’에서는 시원시원한 고음으로 애절함을 담아내며, ‘불티 (Spark)’에서는 진성과 가성을 절묘하게 섞어가며 감탄을 자아낸다. ‘Find Me’나 ‘Love You Like Crazy’, ‘Wine’처럼 곡 자체로는 다른 수록곡들과 비교했을 때 별다른 인상을 주지 못하는 곡들도 결국 태연의 보컬로 개성을 찾는다.





태연이라는 보컬리스트의 앨범에는 어쩌면 누가 곡을 썼는지는 크게 중요하지 않다고 볼 수 있다. 어떤 곡이든 작곡가, 프로듀서의 의도를 명확히 파악하여 곡 자체의 매력 그 이상을 끌어내는 힘을 보여주기 때문이다. 이런 보컬리스트는 굳이 아이돌로 한정 짓지 않더라도 찾기 어렵다는 것을 우리는 인정할 필요가 있다. 경탄과 존경을 보낸다.





















- 마마무 <reality in BLACK> (2019.11.14)





: 매번 마마무의 앨범은 아쉬움이 남았다. 한 멤버도 빠지지 않고 뛰어난 실력에 ‘음오아예’나 ‘넌 is 뭔들’, ‘나로 말할 것 같으면’, ‘Decalcomanie’ 등 대중적인 히트곡도 꾸준히 보여줬음에도 앨범의 완성도는 매번 명성에 비하면 부족했던 것이 사실이다. 그러나 이번 앨범은 오랜 시간 공들인 정규앨범답게 여태 아쉬웠던 (앨범 단위 결과물의) 부진을 말끔히 씻어버린다.





<reality in BLACK>은 2018년과 2019년에 걸쳐서 이어진 “포 시즌 포 컬러 프로젝트”의 마무리 격 앨범이다. 물론 본작이 이전 프로젝트 앨범들과 컨셉적으로나 음악적으로 연관성을 찾기는 어렵지만, 굳이 프로젝트와의 맥락을 찾기보다는 이 자체만으로 집중해도 충분하다. 앨범이 주는 쾌감은 첫 트랙 ‘우린 결국 다시 만날 운명이었지 (Destiny)’부터 바로 시작된다. 비장미 넘치는 아르페지오 기타가 곡을 주도하면서 멤버들의 보컬이 섬세하면서도 강렬하게 이어진다. 삶에 대한 자신만의 자세를 희구하고 독려하는 ‘4x4ever’에서는 곡의 메시지에 맞게 첫 트랙처럼 멋진 보컬로 채워진다. 이 두 곡은 완성도와 함께 대중들이 마마무에게 기대하는 가창적 쾌감을 충족시켜주는 대표적인 트랙들이다. 재즈적 어프로치가 돋보이는 ‘춤을 춰 (High Tension)’에서는 세 멤버들이 파워풀한 보컬을 뽐내지 않고 다른 악기와 어우러지며 제목과는 다르게 적정 텐션을 유지하는 동안, 문별은 유려한 랩을 선보인다. 발라드곡인 ‘열 밤’은 곡 자체로도 가장 전형적이고도 진부한 트랙이지만, 인상적인 비트에 센스 있는 가사가 돋보이는 ‘Universe’와 타이틀곡 ‘HIP’ 사이에 배치한 덕에 (의도했는지는 알 수 없지만) 빠르게 지루함을 상쇄하여 앨범의 재미를 이어간다.





곡의 다양함과 멤버들의 소화력도 훌륭하지만, 메시지적인 측면에서도 이전 앨범들보다 훨씬 인상적이다. 앞에서 언급한 대로 주도적이면서도 강인한 삶을 추구하는 내용인 ‘4x4ever’나 여자 아이돌로 활동하면서 겪었던 온갖 잡음들을 무시하고 주체적으로 활동을 이어가겠다는 ‘HIP’은 나날이 비중이 늘어가고 있는 멤버들의 음악적 주도권을 분명하게 보여주는 동시에, 다음 앨범에 대한 기대감도 고조시킨다. 물론 팬들에 대한 사랑을 따스하게 써낸 ‘I’m Your Fan’에서의 영리함도 두드러진다.





마마무는 강점이 많은 그룹이다. 탄탄한 보컬에 네 명이서도 무대를 압도하는 무대 장악력도 훌륭하며, 수많은 히트곡으로 대중적인 사랑도 가지고 있다. 이제 거기에 유일하게 아쉬웠던 앨범 완성도를 <reality in BLACK>으로 완성한 것 같다. 빛을 흡수하는 블랙처럼 마마무는 모든 강점들을 빨아들이고 있다. 마마무란 이름의 묵직함에는 전부 이유가 있다.





















- AOA <NEW MOON> (2019.11.26)





: 새로운 시작에 훌륭한 재출발이다. 멤버 변화는 그룹에 큰 타격일 수밖에 없다. 그러나 AOA는 두 차례의 변화를 오히려 기회로 삼아 새로운 도약을 하고 있다. ‘빙글뱅글’에서 새로운 체제에 대한 힌트를 얻은 보컬 운용 방식은 유나 중심으로 재편되었다. 기존에 ‘Good Luck’이나 ‘단발머리’ 같은 곡에서 보여주던 파워풀함은 없지만, 유나의 맑고도 단단한 보컬이 곡을 주도함에 따라 이전 히트곡들과는 또 다른 매력을 준다. 물론 유나 중심으로 곡을 풀어가고 있지만, 오히려 보컬 밸런스는 개편 이전보다도 훨씬 안정적이다. 이전처럼 한 멤버에게 집중되지 않고 유나를 비롯해서 혜정과 지민, 설현과 찬미가 각자의 분량을 충분히 소화한다. 이로 인해 앨범을 전부 들었을 때, 유나와 함께 후렴구를 담당하게 된 혜정과 이전 앨범들보다 훨씬 보컬로서의 개성이 두드러지며 듣는 즐거움을 주는 설현이 인상적으로 다가오는 것은 이상한 일이 아니다.





안정적인 보컬 밸런스와 실력에 맞게 곡들도 괜찮게 구성되었다. ‘날 보러 와요’의 사운드 구성이 아쉽긴 하지만, 전체적으로 선명한 멜로디를 바탕으로 팝 앨범에 충실한 구성을 하고 있다. 특히 제드(Zedd)의 곡을 연상시킬 정도로 보코더를 적극적으로 활용한 ‘Sorry’나 신스와 보컬로 청량감을 주는 ‘My Way’는 프로덕션에도 이전보다 훨씬 공을 들였음을 알 수 있는 대목이다.





올해 AOA는 <퀸덤>의 출연으로 자신들이 더 다양한 모습을 보여줄 수 있음을 대중들에게 알렸는데, 그 이후 발표한 <NEW MOON>은 컨셉이나 퍼포먼스뿐만 아니라 음악적으로도 더 새로울 수 있음을 증명하고 있다. 8년 차의 새 시작은 무척이나 밝다.





















- 엑소 <OBSESSION> (2019.11.27)





: 남자 아이돌에게 군 문제는 어떤 그룹이든 간에 직시할 수밖에 없는 문제다. 당연히 엑소에게도 당면한 과제다. 첸과 백현이라는 걸출한 보컬이 여전히 있음에도 분명히 여덟 멤버 중 디오와 시우민의 부재가 큰 공백임은 자명하다. 그런데도 <OBSESSION>은 앨범을 모두 듣고 나면 두 보컬의 부재가 그다지 느껴지지 않는다.

가장 주목할 점은 여전히 안정적인 보컬 밸런스다. 첸과 백현은 이전 앨범들과 같이 보컬의 큰 축을 이루면서 후렴구만 부르지 않고 Verse나 Bridge 등 곡에서 전반적으로 다양한 파트를 소화한다. 거기에 수호와 찬열은 이전 앨범들보다 보컬로서 훨씬 많은 부분을 채움으로써 다른 보컬의 공백을 메운다. 특히 이들의 목소리가 전면적으로 나오면서 이전 엑소 앨범들과 다른 질감을 주며 훨씬 색다르게 다가오는데, 독특하고도 재밌는 지점이다. 한편, 이전 곡들에서는 세 메인보컬이 도맡았던 후렴구를 ‘지킬 (Jekyll)’, ‘Baby You Are’, ‘Non Stop’의 후렴구처럼 합창의 형태로 구성한 점도 현재 보컬의 밸런스를 고려한 방식이라 볼 수 있다.





수록곡들의 완성도에도 주목할 필요가 있다. 이번에도 화려한 프로듀서진들은 9곡을 모두 훌륭하게 주조해냈다. 타이틀곡 ‘Obsession’에서는 헤비한 비트를 중심으로 보컬 샘플링과 여러 소스를 절묘하게 조합해내면서 동시에 치밀한 보컬 운용으로 완성도를 더했다. ‘춤 (Groove)’에서는 첸의 가성을 바탕으로 신스를 비롯한 사운드의 활용으로 가사에 맞는 곡의 분위기를 잘 구현해냈고, ‘Non Stop’이나 ‘나비효과 (Butterfly Effect)’를 통해서는 매끈하면서도 청량감 있는 훵키한 팝 트랙을 선사하고 있다. 공격적인 사운드에 다채로운 변주를 더한 ‘Trouble’이나 힙합의 여러 요소를 적극적으로 차용하여 80~90년대 스타일을 완벽하게 구현한 ‘Ya Ya Ya’도 빠뜨릴 수 없다.





그리고 무엇보다도 EXO와 X-EXO의 대결로 새롭게 세계관을 구축한 컨셉은 실로 놀랍다. 보통 일정 연차가 쌓인 그룹들은 더는 두드러지는 컨셉은 설정하지 않는 것과 달리, 8년 차 그룹인 엑소는 오히려 자신들만의 세계관을 재생성하고 확장하는 방법을 택했다. 그것도 군 문제로 멤버 변화가 필연적이었던 이 시점에서는 더욱 인상적인 지점이다.





위기를 기회로. A&R과 프로덕션, 그리고 멤버들의 역량이 더해지며 여느 그룹들보다도 신선한 재미를 전한 앨범. 역시 엑소는 엑소다.



















