Mit dem “Marsch der Entschlossenen” hat das Zentrum für politische Schönheit zuletzt Aufmerksamkeit erregt. Der Höhepunkt der Kampagne stellte eine Demonstration vor dem Kanzleramt – inklusive Buddeln von Gräbern. Ist das politsche Aktionskunst mit absoluter moralischen Reinheit? Künstler und Berliner Gazette-Autor Wolfgang Müller kommentiert.

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Das bevorzugte Sujet postmoderner Performances ist die Grenze zwischen Kunst und Leben. Die offensichtlich steril gewordenen Kunsträume werden ständig, manchmal bemüht wirkend mit dem sogenannten Alltagsleben in Berührung gebracht, ohne dabei jedoch dessen Bewegung, Spannung und Unbestimmtheit zu reproduzieren oder bewahren zu können. Westliche Künstler suchen nach dem „richtigen Leben“.

Auch die Flüchtlinge, die in meiner nächsten Umgebung am Kreuzberger Oranienplatz campierten, sind Teil dieser Realität, mit der sich das Zentrum für Politische Schönheit beschäftigt. Unter verschiedenen Losungen versammeln die Aktionskünstler auf ihrer Webseite große Namen wie Beate Klarsfeld, Raoul Wallenberg, Rupert Neudeck und Simon Wiesenthal. Es sind dies Namen von anerkannten Helden und Heldinnen.

In diesem Rundumschlag integrer Personen klänge es etwas grotesk, wenn jemand behaupten würde, der Hitlerattentäter und Schreiner Georg Elser haben seine Aktion „notfalls gegen die eigene Karriere“ unternommen – um mal eine der Formulierungen des Zentrums zu zitieren. Das ist allein deshalb grotesk, weil niemand seine eigene Zukunft kennt.

Die Aktivisten und die Aktivistinnen wirken insgesamt sehr smart, sehen gut aus und könnten genauso gut einem Prospekt der Sparkasse, der Jugendgruppe der Liberalen oder der Grünen entstammen. Sie wirken jedenfalls kein bisschen queer. Das möchte ich erwähnen, um deutlich zu machen, wie wichtig das Äußerliche, Ästhetik, Form und Gestalt nach wie vor sind – für den Transport des Inhalts. Denn dieser spielt in politischer Aktionskunst eine große Rolle.

Das Weißsein der Aktionskünstler

Um Gemeinsamkeit und Devianz zugleich sichtbar zu machen, haben sich die Aktionskünstler gestisch-expressive schwarze Kohlestriche in die Gesichter gemalt. Dieser Ruß symbolisiert die „verbrannten politischen Hoffnungen Deutschlands“, sagte der Spiritus Rector der Gruppe Philipp Ruch auf einem Podium. Er ist, wie offenbar auch alle anderen Aktionisten ein Weißer, sie scheinen allesamt weiße Deutsche oder Europäer zu sein.

Sie können auf den Effekt eines Bilds Weißer Mauerkreuze von der DDR-Grenze, umgeben von Schwarzen Menschen an der EU-Außengrenze vertrauen, weil die Farbsymboliken, welche die kritische Weißseinsforschung analysiert, im Umfeld der Farbenblindheit keine besondere Rolle spielen.

Deutschlands Hoffnungen? Verbrannt? Das klingt expressionistisch, heroisch, nationalistisch und pathetisch. Unbescheiden urteilt das Projekt auf seiner Website über sich selbst: „gehört zu den innovativsten Inkubatoren politischer Aktionskunst“. Eigenlob stinkt, sagt der Volksmund.

Vielleicht müssen heute Projekte aber so selbstbewusst formuliert werden? Wegen Geldverknappung haben Journalisten kaum noch Zeit zur Recherche. Sie kopieren notgedrungen Pressetexte. Das Zentrum, so heißt es weiter„…steht für eine erweiterte Form von Theater“. Und diese „Kunst muss weh tun, reizen, Widerstand leisten. In eine Begriffsallianz gebracht: aggressiver Humanismus.“ Begriffsallianz? Die Kunstaktionen sind also auf Wirkung, auf Effekt angelegt und sind daher unbedingt auf die Hilfe der Medien angewiesen.

Wenn FAZ, SZ oder die Tagesschau einige der positiven Selbstzuschreibungen übernehmen würden, klängen sie sofort glaubwürdiger – trotz des inzwischen schlechten Rufs der Medien. Der Verdacht, hinter dem Aktionismus und der hohen Moral des Projektes wabere eine schwer verdauliche Melange aus grenzenlosem Sendungsbewusstsein, Heldenpathos, Ehrgeiz und Eitelkeit wäre sofort weg. Das ist deshalb wichtig, weil das Zentrum derart stark mit Moral und dem Guten an sich operiert, das kaum jemand ernsthaft wagt, deren Kunst und die politische Aktion getrennt zu kritisieren. Es geht schließlich – ähnlich wie bei Christoph Schlingensief – um die „gute Sache“. Alles andere wird da schnell zur Nebensache. Und Kritik zur kleinlichen Nörgelei.

Absolute moralische Reinheit?

Auf der Webseite der Künstler wird der Tagesspiegel zitiert. Diese Zeitung spielt auch in der neuen Biographie des Sex-Pistols John Lydon eine große Rolle. Der Tagesspiegel schreibt über das Zentrum für politische Schönheit:

„Es gibt schon lange eine ausgeprägte Sehnsucht nach Wirklichkeit auf der Bühne. Hier findet ein künstlerischer Akt eine so resonanzstarke Rückkopplung in die Realität, dass man an Elfriede Jelineks Bonmot über Schlingensief denken muss, der ‚den Herrschenden die Zustände wie eine Torte ins Gesicht’ schleudere.“

Der Musiker Jonny Rotten aka John Lydon ist mit Nora, der Tochter des Tagesspiegelgründers verheiratet. Lydon schreibt, ihr Vater habe „nichts aus dem zweiten Weltkrieg gelernt“, seine Zeitung so geführt, wie „dieser Verein bis 1945 das Land geführt hatte“, so John Lydon. Und: „Politisch hielt er es mit solchen, die ich als korrupt bezeichnen würde.“

Lydons Attacke hat natürlich absolut gar nichts mit dem Tagesspiegel-Zitat über die Aktionskünstler zu tun, welches sie stolz auf ihrer Webseite präsentieren. Es zeigt lediglich, dass es offenbar unmöglich ist, Orte der absoluten moralischen Reinheit zu finden. Trotzdem liest sich das aus einem Bonmot Elfriede Jelineks entstandene Zitat über Schlingensief im Hinterkopf mit John Lydons Äußerungen gleich anders. Unwillkürlich stelle ich mir die Frage: „Wo spielt sich eigentlich die ‚Realität’ oder ‚Wirklichkeit’ für den Tagesspiegel selbst ab? Wer und wo sind die Herrschenden?“



Schlingensief: Beleg einer freien Gesellschaft

Die Aktion, in der es Schlingensief noch einmal gelang, durch kalkulierten Tabubruch die Frage von Realität, Politik und Inszenierung so zu inszenieren, dass völlig unklar wurde, ob er nun ein Provokateur, ein Zyniker, ein vom Ehrgeiz getriebener oder ein großer Humanist und Künstler beziehungsweise alles gleichzeitig ist, war sein „Ausländer raus! Container“- Projekt aus dem Jahr 2000. Genau am Schnittpunkt dieser Unentscheidbarkeit setzte das Zentrum für Politische Schönheit an, als es 2014 anhand von Videoportraits Besucher bat, von hundert gezeigten syrischen Kindern dasjenige auszuwählen, welches zur Rettung nach Deutschland kommen darf.

In Schlingensiefs Aktionskunst, insbesondere in seiner Zeit an der Volksbühne in den 1990er Jahren, flirteten Zynismus, Kunst, Religion und Humanität oft derart wild miteinander, dass sich die Grenzen zwischen Realität und Kunst nicht mehr ausmachen ließen. In der Interaktion zwischen Künstler und Publikum entstanden auf diese Weise manchmal wunderbare, erheiternde und zugleich berührende Aktionskunstwerke.

Nach dem „Ausländer raus!“-Projekt änderte sich das. Schlingensiefs rebellische Kritik präsentierten die Medien fortan als Beleg einer freien Gesellschaft. Deren Ausschlüsse verschwanden im Einerlei kalkulierter Vielfalt. In der totalen Selbstfunktionalisierung seiner Person wurde der Zufall zum zentralen Rahmen der Performance. Damit thematisierte der Aktionskünstler einerseits einen wahrgenommenen Verlust eindeutiger Rahmung, verwischte andererseits die nach wie vor existierenden Grenzen. Grenzenlosigkeit und Freiheit wurden suggeriert.

Es entstand ein Abbild der aktuellen Gegenwart. Eines, das die herrschenden Zustände abbildet, die eine Grenzenlosigkeit der individuellen Entfaltung inklusive der Möglichkeit zu scheinbar grenzenloser Kritik suggerierten und dabei stereotype Chiffren der „Vielfalt“ wiederholten. Mit anderen Worten: Nach dem Sturz Gottes trat ein rebellischer Aktionskünstler an dessen Stelle. Er erschien als sich aufopfernder Erlöser, der die Welt von den existierenden Widersprüchen befreit. Mit unschuldig-hilflosem Gestus gelangte dieser schließlich bis in die streng hierarchisch organisierten Zentren der Macht, inklusive denen der Kunst – bis hin zu den Bayreuther Festspielen, Berlinale und Venedig Biennale.

Islam in der säkularen Medienwelt

Damit generierte sich die Gesellschaft ein Bild großer gesellschaftlicher Offenheit und unbegrenzter Möglichkeiten. In diesem Tauschhandel verlor der Rebell seinen Schrecken. Er erlöste die Bürger von ihrer Angst vor dem Unordentlichen, dem Nicht-Normativen, dem Umsturz, dem Chaos und der Anarchie. Während an anderen Fronten zeitgleich der „Islam“ zur neuen Gefahr erklärt wurde, feierte sich der aufgeklärte, säkularisierte Christ und bestätigt sich seiner Offenheit und Grenzenlosigkeit. Schlingensiefs „Kirche der Angst“ lobten sämtliche Medien von BILD bis WELT und taz: „Und ganz nebenbei war es der unterhaltsamste Gottesdienst, an dem ich je teilgenommen habe. Schlingensief muss Papst werden. Wenigstens Narrenpapst. Dann kann der Islam einpacken.“ Merkt da wer noch was?

Als im Jahr 2006 wegen einer befürchteten (in der Realität jedoch nie stattgefundenen) „Islamistendrohung“ die „Ideomeno“-Aufführung an der Deutschen Oper Berlin abgesetzt wurde, baten die Medien Prominente um Stellungnahmen. Christoph Schlingensief schrieb im Tagesspiegel: „Wir können von einer Kultur, die fünfhundert Jahre jünger ist, als das Christentum, nicht verlangen: Burka aus, Minirock an, bitte schnell.“ Statt also „unsere“ Paranoia zu analysieren und ihre Folgen zu thematisieren, schrieb sich Christoph Schlingensief so in den Mainstream ein, der im Namen des „zivilisierten Westens“ die eigene grenzenlose Freiheit vorzugsweise am unbekleideten Körper der Frau demonstriert.

In seinen Performances setzte er den christlichen Erlösermythos in einer modernisierten, säkularen Variante fort. Diese Tradition führt das Zentrum für Politische Schönheit fort, wenn es Symbole wie christliche Kreuze, Farbsymboliken wie schwarz und weiß einsetzt, Widerstandskämpfer auflistet oder mit Begriffen wie „Holocaust“ hantiert. Dass dieses Wort wegen seiner Herkunft aus dem religiösen Opferkult und früheren Verwendung im christlichen Antijudaismus problematisch ist und stattdessen in Israel und im Judentum der Begriff Shoa (Katastrophe) für den Massenmord an den europäischen Juden verwendet wird, wird im Gewitter der Effekte unsichtbar, Nebensache.

Das Zentrum für politische Schönheit setzt den christlichen Erlösermythos vielleicht in einer etwas aggressiveren Variante fort. Zum Erlösermythos zählt auch die nichtgestellte Frage der eigenen Berufung. Wer beruft eigentlich die, die sich für berufen halten? „Grundüberzeugung ist, dass die Lehren des Holocaust durch die Wiederholung von politischer Teilnahmslosigkeit, Flüchtlingsabwehr und Feigheit annulliert werden und dass Deutschland aus der Geschichte nicht nur lernen, sondern auch handeln muss.“ Dass ex-taz-Chefredakteurin Ines Pohl das Öffentlich-machen der Flüchtlingsleichen gegen Vorwürfe des Zynismus verteidigt, passt zum Konzept der kleinsten deutschen Boulevardzeitung, die dem Inhalt und der Moral immer eine so große Bedeutung zusprach, dass darüber die Form, die Gestalt vernachlässigt wurde. Ines Pohl landete bei der „Deutschen Welle“.

Reproduktion der neokolonialen Wahrnehmungen

Der schwer kranke Aktionskünstler Christof Schlingensief beendete sein Werk mit einem „Operhaus für Afrika“. Diese Idee trug zunächst das Gewand neo-klassisch-kolonialer Missionsarbeit. Ich fühlte mich an eine Art Reality-Re-Inszenierung von Werner Herzogs Fitzcarraldo von 1982 erinnert. Der Kolonialismus übermittelte seine Rechtfertigung nicht etwa mit der Ankündigung einer Versklavung oder Ausrottung der einheimischen Bevölkerung, sondern immer mit der Behauptung eines Zivilisierungsauftrags und der Kulturvermittlung.

In Interviews betonte Christoph Schlingensief damals, dass er mit der Oper Kultur „zurückgeben“ wolle, die Afrika in der kolonialen Vergangenheit geraubt wurde. So reproduzierte sich eine eurozentrische Kulturauffassung: Die weißen Missionare kommen wieder. Wie aber ist es möglich, als weißer deutscher Künstler die koloniale Wahrnehmung von Afrika zu reproduzieren und gleichzeitig dies als Überwindung des Kolonialismus wahrzunehmen?

Wohl nur, wenn ich mich als Einzelperson völlig aus kollektiven Zusammenhängen herauskatapultiere, um dann im Gestus der Unschuld die nach wie vor existierenden neokolonialen Wahrnehmungsmuster und -praktiken reproduziere. In dieser Perspektive wird eine Utopie der Farbenblindheit als Strategie zur Erreichung dieser eingesetzt. Die Auseinandersetzung wird übersprungen und die Kolonialrassistischen Asymmetrien in permanenten manichäischen Delirien re-inszeniert. Das Zentrum für Politische Schönheit führt diese Tradition fort.

Gelänge es diesem jedoch, den selbstaufopfernden Erlösergestus als solchen sichtbar zu machen, bestünde Anlass zur Hoffnung. So barg die Lust von Schlingensief an der Zerstreuung und sein unbekümmerter Umgang mit existierenden Rahmungen auch die Möglichkeit, dass sich sein postkoloniales Konzept umkehrte und letztlich etwas völlig anderes daraus entwickelte: Der in Berlin lebende, aus Burkina Faso stammende Architekt Francis Kéré kam in Kontakt mit dem Aktionskünstler, kritisierte heftig dessen Projekt und wurde anschließend mit der Realisierung des Vorhabens beauftragt.

Aus einer völlig anderen Perspektive behandelte der Architekt nun Schlingensiefs neo-koloniale Idee. Seine erste Frage lautet: „Kann man überhaupt die Oper als Kultureinrichtung, die sogar in der westlichen Welt als eher altbacken und gleichzeitig elitär gilt, mit einem Land wie Burkina Faso, das laut Weltbank als eins der ärmsten Länder der Welt gilt, in Verbindung bringen?“ Die Krankenstation, die Schule, all das kam erst jetzt dazu. Und auch wenn ich manchmal heimlich den Verdacht hege, das Projekt Operndorf sollte vor allem Schlingensiefs Witwe mit ein paar Euros das Leben erleichtern, wer könnte schon etwas gegen eine Schule oder Krankenstation in Ouagadougou haben?

Anm.d.Red.: Das Bild oben zeigt Nina van Bergen, die „Informelle Bundeskanzlerin“ des Zentrums für Politische Schönheit. Credits: Zentrum für politische Schönheit.