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À propos

Le Théâtre du Cerisier présente sa troisième création, Le Tombeau des lucioles, du 23 avril au 26 avril 2014, au Studio Jean-Valcourt du Conservatoire d’art dramatique du Québec à Montréal.

Cette pièce de marionnettes pour adolescents raconte l’histoire de deux enfants japonais à la fin de la deuxième guerre mondiale. Leur épopée à travers leur culture et l’histoire de leur pays permet d’initier les adolescents spectateurs à certains enjeux du Japon en dehors des raccourcis et des stéréotypes culturels.

La pièce est basée tout autant sur le roman original d’Akiyuki Nosaka que sur le chef-d’œuvre de Ghibli de 1988, réalisé par le co-fondateur du studio, Isao Takahata.

Le projet mélange la poésie de Nosaka, l’imagerie de Takahata, les arts de la marionnette, des masques, de l’animation et du théâtre d’objets.

Synopsis de Le tombeau des lucioles

Juin 1944. Bien que la guerre du Pacifique touche à sa fin, la situation est très difficile et pénible pour la population civile japonaise qui résiste et survit comme elle peut à la lente défaite inévitable de l'empire impérial japonais. Le jeune Seita, 14 ans, vit avec sa sœur Setsuko, 5 ans, et leur mère. Le père est parti combattre l’ennemi depuis plusieurs années, dans la Marine impériale. Malgré la guerre et les bombardements, leurs vies sont relativement paisibles. La mère meurt durant un bombardement et Seita et Setsuko doivent partir vivre chez une tante éloignée qui les accueille à contrecœur. La vie deviendra de plus en plus difficile pour eux, ce qui les poussera à quitter leur tante pour vivre en retrait, par leurs propres moyens. Mais que peuvent faire deux enfants seuls contre la famine, la destruction, les maladies, la guerre et la privation?

Akiyuki Nosaka, auteur du roman à la base de la pièce

Akiyuki Nosaka est né à Kamukara, au Japon, le 10 octobre 1930. Romancier, journaliste, chanteur, parolier politicien et sportif, il a été et demeure une figure emblématique du paysage artistique nippon. Révélé dans les années 50 comme journaliste et publiciste, il connaît un succès retentissant avec ses premiers romans au début des années 60. Son style moderne et sa description particulièrement détaillée et minutieuse des japonais et de leurs mœurs font de lui un personnage à part dans la littérature du « pays du soleil levant ». C'est en 1967 qu'est publié Hotaru no haka (la tombe des lucioles), qui deviendra son œuvre phare. Inspiré de sa jeunesse, le roman remportera en 1968 le prix Naoki, le plus prestigieux prix littéraire du Japon. Malgré un AVC en 2003, il continue de collaborer comme chroniqueur au Mainichi Shimbun, un des plus importants journaux du Japon.

Notre Mandat

Le Théâtre du Cerisier a été fondé en 2009 et se veut une collaboration multidisciplinaire visant à regrouper des praticiens professionnels de toutes les sphères artistiques autour du pouvoir des mots. Notre théâtre souhaite ne jamais oublier son rôle premier : raconter une histoire et faire découvrir à des spectateurs, le temps d’une soirée, un nouvel univers. Nous tâchons ainsi de rester fidèles au geste du conteur ancestral autour d’un feu protecteur.

Depuis 2009, la compagnie à présentée à Montréal les productions Une autre cage dorée (juin 2009 , Théâtre Lachapelle et mai 2011, Espace LaRisée), Lettres d’Allemagne (octobre 2011, Goethe Institut), Büchner à Strasbourg (décembre 2011, Espace 4001), Les contes du kappa (septembre 2012, Espace Projet), La nuit blanche du Kappa (mars 2013, MangaThé), Contes bicéphales (mai 2013, Arrêt de Bus), Le petit kappa qui voulait voir la mer (décembre 2013, Espace POP) et Ne pleurez pas mes amis, je vous aime (novembre 2013, Théâtre aux Écuries).

L'équipe:

Gomez, Vincent, Créateur du projet, metteur en scène, adaptation et vidéo

Diplômé de l’École Supérieure de Théâtre en 2009, Vincent Gomez est auteur, metteur en scène et scénariste.

Artiste de la relève, il a co-fondé en 2009 le Théâtre du Cerisier afin d'explorer le théâtre du mot. Auteur et metteur en scène des pièces Une autre cage dorée (mai 2011, Espace LaRisée) et Büchner à Strasbourg (décembre 2011, Espace 4001), il travail actuellement sur une série de textes pour adolescents, dont fait partie Le tombeau des lucioles : Ne pleurez pas mes amis, je vous aime, La belle et la bête (une féérie moderne) et Roméo et Juliette au temps de l’apartheid.

Robichaud, Emanuel, Marionnettiste

Formé à l’École Supérieur de Théâtre, Emmanuel Robichaud a défendu une multitude de rôles dans une multitude de pièces, allant Le Cas Blanche-Neige ou Comment le savoir vient aux jeunes filles (mes. : Claude Lemieux) , Un mois à la campagne (mes. : Peter Batakliev), Hamlet (mes. : Martine Beaulne), Un tramway nommé Désir (mes. : Pascal Belleau), aux Sorcières de Salem (mes. : Alain Fournier).

Shelley, Caroline, Marionnettiste

Titulaire d'un Baccalauréat en Art Dramatique de l'Université de Moncton depuis 2006, Caroline Sheehy connait déjà un parcours très riche : elle a participé à diverses créations théâtrales dont Wigwam, pièce écrite par Jean-Frédéric Messier (théâtre des Confettis), Wolfe, de Emma Haché (théâtre l'Escaouette et théâtre Français du Centre National des Arts du Canada), Les Mangeurs d'Avenir (théâtre le Cochon SouRiant) et les Contes du Jardin de la Terre Haute (La Grande Couverte de Moncton).

Caroline a de plus écrit quelques textes, notamment Jeux de portes, produit en 2009 au studio théâtre La Grange à Moncton et présenté en lecture-laboratoire aux Chantiers de Carrefour International de Théâtre de Québec et en vitrine à Zones Théâtrales d'Ottawa la même année. Les photocopieuses ivres a fait l'objet de lectures publiques à Moncton et à Québec en 2009-2010. Suite à une formation auprès du théâtre de la Dame de Coeur, Caroline Sheehy touche également au théâtre de marionnettes depuis 2010. Elle plonge ses mains à la création de Fenêtre dehors, son dernier texte, travaillé en résidence d'auteure au théâtre l'Escaouette en 2011 et en résidence de création au théâtre Premier Acte en 2012 ainsi qu'au théâtre Le Clou en 2013.

Garon, Elyse, Marionnettiste

Elyse a obtenu son diplôme au Baccalauréat en Théâtre à l’Université Laval. Elle travaille comme comédienne et marionnettiste dans des spectacles et ateliers offerts principalement en jeune public. Elle explore entre autres les possibilités de la marionnette de rue avec la création La'aïla, présentée en 2012 au Micro-Festival de Marionnettes Inachevées à Trois-Rivières. On a pu observer son travail de marionnettiste lors de l'opéra Le jeu de Robin et Marion, préparé par l'Ensemble Anonymus, lors du Festival d'opéra de Québec 2012. Elle travaille aussi sur Le voyage de Tchékhov à Sakhaline, une biographie imaginaire tirée de la correspondance et du théâtre de Tchékhov, alliant tradition marionnettique, nouvelles technologies et castelet robotisé.

Bulencea, Carmen et Iulian, Marionnettes

Pour eux l’art de « faire vivre les objets » n’est pas un hobby. C’est un moyen d’expression artistique qu’ils ont choisi en raison de sa complexité, pour exprimer leurs questions sur nos existences.

Après quatre ans d’études à l’Université d’Arts G. Enescu, Roumanie, où ils se sont spécialisés dans l’art de la marionnette, et après quatre ans de travail comme marionnettistes professionnels en Roumanie, ils comptent plus de 25 titres de spectacles et plus de 20 festivals internationaux.

Leur arrivé au Canada leur a donné la chance de compléter leurs études en suivant le DESS en Théâtre de marionnettes contemporain à l’UQAM, de connaître le milieu artistique québécois et de partager leur travail avec le public québécois.

Deichman, Evgenia, Éclairages et décors

Scénographe et éclairagiste diplômée de l'École Supérieur de Théâtre, de l’UQAM, Evgenia Deichman est d’origine Ukrainienne. Arrivée à Montréal à l’âge de 9 ans, elle se considère Québécoise. L’éclairage est devenu une passion pour elle en 6eme année du primaire, quand elle a rejoint l’équipe de régie de son école. En 2011, elle a conçu l’éclairage d’Une autre cage dorée mise en scène et texte de Vincent Gomez, Théâtre du Cerisier. En rentrant à l’École supérieur de théâtre de l’UQAM, elle a découvert sa passion pour le décor. Elle était assistante scénographe pour Le cas de Blanche-Neige ou comment le savoir vient aux jeunes filles de Howard Barker, Mise en scène par Claude Lemieux en 2011, et de Ceci n’est pas une pipe de Stéphane Hogue, Mise en scène par Gabriel Frapier en 2012. Elle est finissante d’un BAC en 2012 avec la spécialisation de décor, accessoires et éclairage de scène; ainsi que la spécialisation décor et accessoires en cinéma.

Lemay, Marjorie, Animations et vidéo

Artiste des arts visuels et cinéaste indépendante formée à l’Université Concordia, elle a, depuis 1998, présenté ses œuvres lors de nombreux événements artistiques et dans diverses expositions. En 1998, elle a présenté une exposition solo, Ursus Maritimus à la Maison de la Culture Frontenac. Depuis ces 4 dernières années, elle s’intéresse au film d’animation et crée des œuvres cinématographiques artisanales et expérimentales qui sont présentées lors de festivals internationaux de cinéma à travers le monde. Son premier film Les Nocturnes (2010), utilisant des techniques d’animation telles que peinture sur verre et intervention directe sur pellicule, lui a fait remporter un prix KODAK et a été présenté lors de divers festivals dont le Festival DOK de Leipzig en Allemagne. Il a été en compétition lors du Festival du Nouveau Cinéma de Split en Croatie en 2011. Elle poursuivra ses recherches artistiques dans le contexte d’une maîtrise en beaux-Arts à l’Université Concordia en septembre prochain. Elle prévoit y réaliser un documentaire

animé en collaboration avec des enfants, sur le sujet de l’anthropomorphisme.

Luu, Marguerite, Musique

Née à Montréal, Marguerite Luu a gradué avec distinction à l'Université Concordia dans le programme d'électroacoustique en 2013. Ingénieure du son, elle joue également de la flûte traversière et compose pour des multiples projets. Elle n'hésite pas à partager ses idées sonores lorsque ces derniers sont en demande. Sa dernière collaboration, dans The Drowsy Chaperone, avec the Arts Undergraduate Theatre Society de l'Université McGill, a été bien gratifiante en tant que technicienne audio et designer sonore. Maintenant, avec Le tombeau des lucioles du Théâtre du cerisier fondé par Vincent Gomez, Marguerite Luu amènera une nouvelle dimension au projet!

Delorme-Bouchard, Cédric, Costumes et des accessoires

Formé à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM en scénographie et actuellement étudiant au programme de maîtrise en théâtre, Cédric Delorme-Bouchard est scénographe et s’intéresse à toutes les branches du domaine que ce soit le décor, les costumes ou le son, mais c’est principalement en conception d’éclairage qu’il se spécialise. Il aime travailler la lumière et l'espace sous toutes leurs formes, que ce soit pour le théâtre, les arts visuels ou le design. S’intéressant aussi à la mise en scène et à l’écriture, l’intégration et le langage de la lumière occupent toujours une place primordiale à l’intérieur de ses créations. Enfin, il est aussi un des membres du Théâtre de L’Ombre Rouge ainsi que des Laboratoires du Griffon.

Valiquette, Josée, Masques

Née à Montréal, Josée Valiquette est une artiste en techniques mixtes et sculptures d'assemblage. Sa démarche créatrice explore le domaine de l'enfance, les enjeux de la croissance intérieure et la résilience par la créativité. Ses centres d'intérêt se reflètent autant dans ses oeuvres personnelles que dans ses activités d'animation auprès des enfants.

Le Tombeau des lucioles

Studio Jean-Valcourt (Conservatoire d'art dramatique du Québec), 4750, avenue Henri-Julien,

du 23 au 26 Avril 2014, 20h et 14h (24 avril et 26 avril)

Texte: Akiyuki Nosaka

Adaptation et mise en scène: Vincent Gomez

Avec:

Elyse Garon

Emanuel Robichaud

Caroline Sheeny

Décors et éclairage: Evgenia Deichman

Costumes et accessoires: Cédric Delorme-Bouchard

Masques: Josée Valiquette

Marionnettes: Carmen et Ulian Bulencea

Musique: Marguerite Luu

Animations: Marjorie Lemay

Vidéos: Vincent Gomez et Marjorie Lemay

Assistant metteur en scène: Geneviève Perreault

Illustration de l'affiche: Guanda Li