







(준수)셔츠, 팬츠 스타일리스트 소장품. (도겸)재킷 32만8천원 노앙. 티셔츠 6만8천6백원 리버클래시. 팬츠 가격미정 빅팍. (카이)스웨터 15만원 코스. 팬츠 24만8천원 유스.





니트 톱 1백18만원 에트로.







김준수의 약속

‘캐릭터 장인’이라고 불릴 만큼 극 중 인물을 아주 잘 소화하는 배우로 꼽혀요. 대표적으로 뮤지컬 <엘리자벳>의 ‘토드(죽음)’, <데스노트>의 ‘엘’ 등이 있죠. 캐릭터가 준수 씨를 잘 만난 걸까요, 준수 씨가 캐릭터를 잘 선택한 걸까요?

제가 잘 선택한 것 같진 않아요. 왜냐하면 처음에 그 역을 하겠다고 했을 때 다들 안 어울린다고 했거든요. <엘리자벳>의 ‘토드’ 역이 원작에서는 중후한 남성의 느낌이 있었어요. 기존의 ‘토드’처럼 될 순 없겠지만 제가 자유롭게 그릴 수 있는, 저만의 캐릭터를 만들기 위해 다양한 시도를 해보고 싶었죠. ‘토드’ 자체가 죽음이라는 관념적이고 무형적인 것을 의인화한 캐릭터니 성별도 알 수 없는 거잖아요. 그래서 제 마음대로 신비로우면서도 섹시한 느낌을 넣어봤던 거죠.





<엑스칼리버>에서 준수 씨가 만들 ‘아더’라는 인물은 어떨지 궁금해요.

아직 개막 전이라 섣불리 말씀드리기 어려워요. 모든 배우가 그렇겠지만 연습할 때는 한 번도 나오지 않던 모습이 무대에서 갑자기 표출될 때가 있거든요. 확실한 건 그 어떤 작품에서보다도 저의 밝은 모습을 보여드릴 수 있다는 거예요. 왕의 후손인지도 모른 채 철없이 자란 19세 청년이 갑작스럽게 왕의 운명을 받아들이잖아요. 가장 강력한 힘은 육체적인 것뿐만 아니라 평화와 자연을 사랑하는 순수하고 착한 마음에서 비롯된다는 걸 ‘아더’를 통해 알게 된 것 같아요.





작품을 선택할 때 최우선시하는 건 뭔가요?

음악이오. 저는 음악의 힘을 믿어요. 다른 장르도 아닌 뮤지컬에서는 특히 그래요. <엑스칼리버>처럼 초연인 데다 창작 뮤지컬인 작품의 경우 음악 외에는 아무런 정보가 없거든요. 아무리 제작비가 많이 들어간 대작이라도 흥행이 보장된 건 아니니깐요. 그래서 결과는 몰라도 음악을 듣고 내가 무대에서 행복하겠다, 재미있겠다, 흠뻑 취해 노래 부를 수 있겠다란 생각이 들면 그 작품을 하고 싶어져요.





<엑스칼리버>의 음악은 어떤 점이 가장 끌렸어요?

기본적으로 작곡가 프랭크 와일드혼을 믿어요. 이 작품에서도 역시나 좋더라고요. 함께 하는 배우분들도 좋았고요.





초연인 창작 뮤지컬은 부담스러운 동시에 정답이 없어 가벼운 마음으로 연기할 수 있을 것 같아요.

부담감과 가벼운 마음이 공존해요. 인생이 다 그렇듯 말이죠. 하하. 창작 뮤지컬은 틀이 없어 자유로운 편이에요. 반면에 좋은 마음으로 출연해도 관객 반응은 안 좋을 수 있다는 부담감도 있어요. 안정적인 걸 생각하면 창작 뮤지컬은 피하는 게 맞아요. 그런데 저는 <모차르트>를 하고 나서 했던 약속을 지키고 싶어요. 제가 뮤지컬 배우를 통해 제2의 삶을 살게 됐잖아요. 그에 대한 감사의 마음을 표현할 수 있는 방법은 누가 해도 잘될 수 있는 작품을 하는 것보다는 좋은 작품을 만드는 데 일조하는 것이라고 생각해요. 그래서 그 약속을 지키고 싶은데, 사실 부담은 있어요. 그때 괜한 얘기를 했나 싶은? 하하.





그런 약속은 김준수기 때문에 할 수 있고, 지킬 수 있는 것 아닐까요?

음… 그럴까요? 하하. 나이를 먹으니 확실히 안정적인 걸 택하게 돼요. 앞으로 더 그렇게 될 것 같아요. 그래서 애초에 욕먹는 게 두려웠다면 뮤지컬은 시작도 못 한 건 물론 다양한 작품을 못 했을 거라는 생각을 늘 해요. 뮤지컬을 하면서 소중한 것을 많이 얻었으니깐요.





늘 함께 캐스팅된 배우 중 막내였는데 <엘리자벳>에서 처음으로 팀의 맏형이 돼 조금 당황했다고요. 이번에는 세 배우 중 둘째예요.

배우뿐 아니라 앙상블 중에서도 늘 막내였어요. 그동안 했던 작품에는 류정한·홍광호 형이 있었는데, <엘리자벳>을 할 때는 제가 가장 나이가 많더라고요. 트리플 캐스팅 배우 중 제가 맏형이 된 경우는 처음이라 이상했어요. 부담도 되고, ‘내가 이렇게 나이를 먹었나?’ 싶기도 했고요. 이제 겨우 34살인데….





뮤지컬계에 후배들이 점점 많아지고 있어요.

도겸이를 보면 제가 뮤지컬을 처음 시작했을 때가 떠올라요. 진짜 긴장을 많이 했거든요. 더군다나 그룹으로 활동하다가 처음으로 개인 활동을 할 때의 심정은 누구보다 잘 아니깐요. 그래서 용기를 많이 북돋아주고 있죠. 잘할 거예요.





그동안 쉼 없이 뮤지컬과 콘서트를 했더라고요.

그러게요. 다른 사람들은 콘서트를 2년에 한 번 하더라고요? 하하. 저는 이렇게 활동하는 게 기본인 줄 알았어요. 사실 전 쉴 때 더 무기력해요. 군대 있을 때 빼곤 활동을 쉬어본 적이 없어요.





뮤지컬은 3시간 내내 긴장하며 하는 공연이라 체력 소모가 클 것 같아요.

공연하는 동안 노래, 동선, 연기, 춤, 대사 등을 짜인 틀 안에서 소화해야 하는 데다 50회 동안 한 번도 틀리면 안 되잖아요. 매번 긴장되지만, 그 모든 게 끝나면 성취감을 느껴요. 엔도르핀이 돌죠. 체력 관리요? 그냥 잘 먹고, 잘 자요. 20대 때는 3시간만 자도 체력이 회복됐는데, 요즘엔 그걸로는 안 돼요. 작년부터 나이 먹은 걸 체감하고 있어요.





나이에 대해 진지하게 고민해본 적 있어요?

아뇨. 사실 전 지금보다 10년 후가 기대돼요. 제가 하고 싶은 걸 결과에 상관없이 편히 할 수 있을 것 같거든요. 뮤지컬을 일 년에 한 번만 해도 되게 감사하고, 행복각할 것 같아요.





지금도 행복하죠?

어우, 그럼요! 너무 행복하죠.





<엑스칼리버>는 준수 씨에게 어떤 작품으로 남을 것 같아요?

<엑스칼리버>는 저에게 새로 뽑아야 할 검이자 도전이에요. 창작 뮤지컬을 할 때마다 그 무게가 무거웠지만, 이번 작품은 특히나 더 무거워요. 참, 이번 작품은 70~80명이 함께 무대에 올라 전쟁 신을 보여주거든요. 그때 한 번도 보여드린 적 없는 저의 검술을 보실 수 있을 거예요. 기대하셔도 좋아요.





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도겸의 처음

보이 그룹 세븐틴에서 개인 활동을 하는 첫 멤버죠.

팀 활동만 하다가 개인 활동을 하는 거라 되게 걱정되고, 긴장도 많이 돼요. 불안하기도 하고요. 그래도 이렇게 개인 활동을 할 수 있는 기회가 생겨 너무 감사해요. 평소에 뮤지컬이라는 장르를 꼭 해보고 싶었거든요. 워낙 노래하는 걸 좋아하기도 하고요. 그런데 <엑스칼리버>라는 좋은 작품을 만나게 된 거죠.





가수들에게 뮤지컬 무대에 서는 건 남다른 의미가 있는 것 같아요.

뮤지컬은 배우가 극 중 캐릭터를 분석해 무대에서 표현하고, 또 채울 수 있다는 점이 매력적인 것 같아요. 노래만 하는 게 아니라 스토리를 끌어가고, 연기까지 하니까 캐릭터를 표현할 수 있는 방법이 다양하잖아요. 선배님들이 공연하는 모습을 보면서 그 특유의 포스와 무대 장악력에 매료됐어요. ‘나도 세븐틴 활동이 아니라 뮤지컬 무대에서 저런 에너지를 뽐낼 수 있을까?’라는 생각도 들었죠.





뮤지컬의 묘미를 제대로 느꼈던 작품은 뭔가요?

최근에 본 작품은 엑소 수호 선배님이 나온 <웃는 남자>예요. 그리고 이번 작품을 준비하는 데 도움을 받고 싶어 본 <킹아더>요. 주인공이 아더 왕이라는 점에서 공통점은 있지만 어떻게 이야기를 풀어내느냐에 따라 느낌이 다를 수 있겠더라고요. 이번 작품을 준비하기 위해 교본 삼아 본 작품이기도 해요. 연습하면서 다양한 시도를 많이 해봤어요.





연습할 때도 세븐틴 멤버들과 있을 때랑은 분위기가 많이 다를 것 같아요.

제가 낯을 많이 가려요. 멤버들이랑 있을 때는 서로 너무 친하니까 걱정이 없는데, 뮤지컬 연습은 처음 뵙는 선배님들이랑 함께 해야 하니까 낯설더라고요. 친해지면 괜찮은데, 아직은 너무 긴장돼요. 그래도 카이·준수 선배님이 많이 격려해주셔서 감사해요.





세븐틴의 무대는 잘 짜인 안무와 구성으로 뮤지컬 같은 느낌이 있어요.

아마 ‘예쁘다’ 무대를 보고 그렇게 생각하시는 것 같아요. 안무에 소파도 사용했고, 또 멤버들끼리 표정 연기도 많이 했으니까요. 세븐틴의 그런 무대가 직접적으로 뮤지컬에 도움을 준 건 아니지만 세븐틴 덕에 이렇게 뮤지컬 활동을 할 수 있게 된 거니까 감사하게 생각해요. 세븐틴이 저를 성장시켰죠.





이번에 처음 해보는 것이 많죠. ‘처음’이라는 것에 의미 부여를 많이 하는 편이에요?

처음이라는 건 큰 도전을 의미하는 것 같아요. 안 해본 것을 해야 하는 거니까 무섭고, 긴장도 되죠. 그래서 자신 있게 못 할 수도 있겠지만 용기를 내려고 해요.





<엑스칼리버>가 6월 15일에 개막해요. 지금 도겸 씨가 가장 두려운 건 뭐예요?

팀 활동할 때마다 매번 어떻게 해야 팬들이 좋아해주실까라는 부담이 있어요. <엑스칼리버>는 저의 첫 뮤지컬 작품이니까. 마찬가지로 관객들이 저를 좋게 봐주실지 걱정이 많아요. 열심히 준비하고 있지만 모든 사람을 만족시킬 수 있을지 걱정도 되고요.





도겸 씨가 만들어낼 ‘아더’는 어떤 인물일까요?

‘아더’와 저는 크게 다른 점이 없다고 생각해요. ‘아더’가 왕이 되기 전까지는 평범했고, 우연히 엑스칼리버라는 검을 뽑아 왕이 됐잖아요. 얼떨결에 왕이 돼 어찌할 바를 몰라하는 상황이 지금의 제 모습과 비슷하다는 생각이 들었어요. 그동안 저도 막연히 뮤지컬을 너무 하고 싶었지만 <엑스칼리버>같이 큰 작품을 만날 줄 몰랐고, 이렇게 대단하고 훌륭한 분들과 함께 작업하게 될 줄도 몰랐으니까요. ‘아더’처럼 저야말로 운명처럼 엑스칼리버 검을 뽑은 것 같아요. ‘아더’가 왕이 되는 것에 대해 고민하는 것처럼 저 역시 어떻게 하면 ‘아더’로 더 좋은 모습을 보여드릴 수 있을지 고민하고 있어요. 그리고 무엇보다 잘 해내고 싶고요.





세븐틴 활동을 하면서 뮤지컬 연습을 하는 게 쉽지 않을 것 같아요.

세븐틴 활동하느라 뮤지컬 연습을 할 시간이 거의 없었어요. 연습한 곡을 녹음해 해외에 있는 동안 계속 들으면서 반복적으로 따라 불렀죠. 다행히 체력은 나쁜 편이 아니어서…. 아직 젊으니깐요. 하하.





뮤지컬을 하면서 스스로에 대해 새롭게 발견한 점이 있어요?

제가 화를 내거나 소리 지르는 걸 잘 못 해요. 하하. 근데 곡의 분위기상 분노하고, 화내면서 노래 부르는 장면이 있거든요. 제가 그걸 할 수 있다는 걸 알게 됐어요.





관객들이 주목했으면 하는 곡이 있나요?

모든 곡이 다 좋지만 개인적으로 ‘오래전 먼 곳에서’라는 노래가 좋아요. 그 노래를 들으면 무척 편안해지거든요. 관객분들도 저와 비슷하게 느끼실 거라 생각해요.





3시간 내내 대사와 노래, 안무를 소화해야 하잖아요. 특히 대사 외우는 게 쉽지 않을 것 같은데, 선배들이 전수해준 방법이 있어요?

혼자 연습하는 것보다 같이 모여 연습을 하면 대사나 안무가 훨씬 더 기억하기 좋다고 하더라고요. 그래서 오늘 모여서 연습해봤는데, 그 차이가 정말 컸어요. 같이 하다 보면 상대방의 호흡까지 느끼게 되니까요.





무대 위에서 도겸 씨만의 강점은 뭐예요?

엄청난 능력은 아니지만 무대에 올라가면 뻔뻔해져요. “무대에서 미쳐보자!”라고 하면 저는 물론이고 다른 멤버들도 다 몰입해요. 실수를 하더라도 좀 뻔뻔하죠. 하하.





<엑스칼리버>가 어떤 작품으로 남길 바라요?

관객들도, 저도 후회 없는 공연이었으면 좋겠어요. 특히 저는 실수하지 않고 잘해야 하는 것도 중요하겠지만, 결과와 상관없이 <엑스칼리버>가 좋은 경험이자 좋은 추억이 됐으면 해요. 이 작품을 통해 만난 분들과도 오래오래 인연을 이어가고 싶어요.





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카이의 정석

뮤지컬 <엑스칼리버>는 초연인 데다 창작 뮤지컬이라 부담이 클 것 같아요.

최근 <복면가왕>에 연예인 판정단으로 출연하면서 선입견이라는 게 얼마나 무서운지 뼈저리게 느끼고 있어요. 김구라 형이 출연자의 정체를 추리하며 “저 사람 ○○○ 아니야?”라고 말하면 정말 그 사람처럼 보여요. 모든 추측이 형이 말한 사람으로 좁혀지죠. 그러다 가면을 벗었을 때 우리가 예상한 사람이 아니면 정말 충격적이고, 심하게는 공포스럽기까지 해요. 창작 초연도 마찬가지예요. 선례가 없기 때문에 부담은 없지만, 반대로 제가 어떻게 틀을 다져놓느냐에 따라 그 작품에 대한 이미지가 만들어질 수 있는 거니깐요.





아더 왕의 전설은 이미 잘 알려진 이야기이기도 하죠. 카이 씨가 생각하는 ‘아더’는 어떤 인물인가요?

정의롭고 순박한, 지극히 평범한 시골 청년으로 자랐지만 어떤 운명을 만나 어려움과 고독에 맞서는 걸 택하는 인물이죠. 저랑 비슷한 면이 있는 것 같아요. 우선 평범하고 고독하다는 점? 하하. ‘아더’라는 캐릭터를 한 문장으로 요약하면 ‘모든 걸 가졌지만 하나도 갖지 못한 사람’이에요. 평범하게 살길 원했지만 평범하지 않았고, 왕이라는 큰 권력을 가졌지만 사랑하는 사람 하나를 지키지 못하니깐요. 제가 아더 왕처럼 많은 걸 이뤘는지는 잘 모르겠지만, 가수로서 그리고 뮤지컬 배우로서 작업에 매진하다 보니 주변을 잘 챙기지 못한 게 많아요.





‘아더’ 역은 트리플 캐스팅인데, 각각의 배우가 연기하는 ‘아더’는 어떻게 다를까요?

처음 연습할 때는 누가 봐도 똑같은 인물처럼 보일 수 있도록 모든 배우들이 최대한 비슷하게 맞춰요. 다른 배우 연습할 때 모니터도 자주 하고, 조합을 바꿔 연습하면서 서로 자연스럽게 닮아가기도 하고요. 그런데 공연이 시작되고 각자 무대에서 구축한 시간이 쌓이다 보면, 공연 막바지에는 완전히 다른 캐릭터가 돼 있어요. 신기한 건, 관객들이 하나의 캐릭터뿐 아니라 다른 배역과의 조화를 비롯해 미묘한 차이까지 무섭게 간파한다는 거예요.





예전에도 “한국 관객이 날카롭다”라는 말을 한 적 있죠. 데뷔 11년 차인데, 관객들이 카이 씨에게 무엇을 보고 싶어 하는 것 같아요?

제가 흔히 듣는 말은 ‘엘리트’, ‘정통 코스’예요. 저도 그 말에 공감해요. 제 인생 모토가 클래식이거든요. ‘정통’에 가깝게 연기하려 노력하죠. 클래식에 대한 갈증이 있어 일 년에 꼭 한 번은 뉴욕에서 오페라를 보면서 달래고 있어요. 하지만 요즘엔 하고 싶은 것과 잘하는 것을 구별하는 것도 능력이라 생각하게 됐죠. 클래식은 제가 하고 싶은 거지만, 제가 잘 소화할 수 있는 건 다른 것 같아요. 저는 일반적이지 않은 걸 추구하거든요. 중국 피아니스트 유자 왕은 늘 미니드레스를 입고 연주해요. 요나스 카우프만이라는 성악가는 테너임에도 동굴 같은 목소리를 가지고 있죠. 드라마틱함으로 승부를 본 사람들이에요. 저 역시 한옥 앞에서 촬영한 마세라티 화보나, 턱시도 안에 라코스테 피케 셔츠를 입은 스타일을 좋아해요.





얼마 전 <배철수의 음악캠프>에서 프랭크 와일드혼의 반주에 맞춰 <엑스칼리버>의 수록곡 ‘왕이 되는 법’이라는 넘버를 불렀죠. 클래식한 목소리에 화려한 무대와 극적 캐릭터가 얽히면서 묘한 긴장감이 생길 게 상상되더라고요.

아이러니하지만… 그 넘버가 삭제될 위기에 있어요. 다른 인터뷰에서 그 곡을 ‘가장 반응 좋을 것 같은 넘버’로 꼽았는데 난감하더라고요. 작품을 계속 수정 중이라 새로 들어가고 빠지면서, 바뀌는 곡이 많을 것 같아요.





카이 씨가 부른 버전만 전설로 남을 수도 있겠네요. 작곡가 프랭크 와일드혼과의 작업은 어때요?

그는 저와 정말 많이 달라요. 제가 악보를 보고 음악을 만든다면 그는 음악을 듣고 악보를 만들어요. 마치 한계가 없는 우주 같아요. 제가 하고 싶은 걸 이야기하면 모두 인정해주죠. 의견을 교류하면 할수록 자갈 사이에 모래가 채워지듯 세밀해지는 느낌이에요.





뮤지컬뿐 아니라 예능 활동도 하고 있죠. 그 밖에 하고 싶은 것이 있어요?

10년 넘게 뮤지컬 배우로 활동하다 보니 곳간의 곡식이 떨어지는 느낌이에요. 쉴 새 없이 작품을 해선지 감정을 좀 더 적나라하게 보여줘야 할 때도 그러지 못하는 경우가 있거든요. 제가 2016년에 딱 한번 <레드>라는 연극을 한 적이 있어요. 불운했던 화가 마크 로스코에 관한 내용이었는데, 할 때는 정말 두려웠지만 새로 태어난 느낌이 들었죠. 음악 없이 감정을 표현하니 연기가 훨씬 더 응축되더라고요. 그렇게 감정에 직접적으로 파고드는 경험이 채워져야 대극장 무대에 섰을 때도 더 충실해질 수 있는 것 같아요.





공연을 안 하고 쉴 땐 주로 뭘 해요?

글을 써요. 원래는 글 쓰는 배우가 꿈이었거든요. 아직은 파일로 차곡차곡 모아두고 있어요. 가끔 인스타그램 개인 계정에 올리고요. 꽃을 좋아해 집 근처에 있는 꽃 시장에도 수시로 가요. 꽃을 선물하기보단 제가 보려고 꽂아두는 경우가 많아요. 하하. 청승맞을 수도 있지만 편지도 자주 써요. 누군가에게 편지를 쓰는 동안 그 사람을 생각하면 정말 행복해요.





카이 씨는 일상 자체가 클래식이네요. 관객들에게 <엑스칼리버>가 어떤 작품으로 남길 바라나요?

글쎄요. 그냥 ‘2019년의 <엑스칼리버>’, 그거면 됐어요.







