The Raid è il film d'azione che Hollywood non è più capace di girare. Una conversazione tra gli esperti di cinema di combattimento de I 400 Calci.

È il 2012. Gli appassionati di arti marziali hanno gli occhi incollati sulla Thailandia, dove Tony Jaa e i suoi emuli stanno rivoluzionando il genere a colpi di acrobazie mai viste e stunt senza senso. Ma di colpo, al rinomato Sundance, storico festival di cinema indipendente fondato da Robert Redford e negli ultimi anni rampa di lancio per alcuni dei film più insopportabili che vi possono venire in mente, da Garden State a Little Miss Sunshine a 500 giorni … 500 giorni ins… (scusate non riesco a scriverlo tutto), qualcuno porta l’indonesiano The Raid. Non è il suo primo festival – aveva esordito a Toronto il settembre precedente e a novembre era passato pure da Torino (un applauso per Torino) – ma è qui che scoppia definitivamente il fenomeno.

I critici ne vanno pazzi. E di conseguenza, gli appassionati duri e puri di action come me lo guardano prima con un po’ di sospetto. Dopodiché lo guardano e basta. E… come dire? Davanti a certe cose non si può nemmeno parlare di “illuminazione”, o “occhio lungo”: comunque lo rigiri, The Raid è un film incredibile. La storia di un poliziotto della SWAT incastrato in un palazzone in cui tutti lo vogliono morto è soltanto a prima vista una gimmick, a metà fra Die Hard e il famoso progetto incompiuto di Bruce Lee, l’originale Game of Death.

carico il video...

In superficie, si rimane abbagliati dalla quantità e dalla creatività della violenza; sotto si scopre il ritmo perfetto, la tensione a mille, lo script minimale ma curato, la messa in scena ispirata e precisissima, un eroe che non è qui solo per fare circo e un cattivo che, pur essendo un 50enne alto 1,60 e armato solo delle sue mani nude, ha il carisma e la potenza mitologica dei mostri degli horror.

Noi della redazione di i400Calci.com, dopo aver fatto del nostro meglio per diffonderne il verbo in Italia, ce lo siamo ripassati insieme al suo ambiziosissimo sequel – che si prende il suo tempo per narrare una più classica storia di gangsters ma alza ulteriormente i livelli dell’action – e ci siamo fatti una chiaccherata a freddo per vedere se l’assenza di hype urgente fa qualche differenza.

Nanni Cobretti:

Io ad esempio inizierei col sottolineare che non c’è una vera e propria scena indonesiana. I problemi principali sono due: primo, il regista è il 100% gallese Gareth Huw Evans, trasferitosi da quelle parti cinque/sei anni fa con tutto il determinante bagaglio culturale occidentale del caso. Secondo: gli unici indonesiani doc che ad oggi hanno prodotto film di genere capaci di uscire dai confini nazionali sono i Mo Brothers, autori dell’horror Macabre, non a caso amici del Gareth con cui uno di loro ha co-diretto l’episodio “Safe Haven” dell’antologia, sempre horror, V/H/S 2.

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Quindi spiegherei innanzitutto che il primo passo determinante della rivoluzione arriva dalla Thailandia ed è il modo in cui il regista Prachya Pinkaew, il coreografo Panna Rittikrai e l’atleta disumano Tony Jaa (vedi video precedente) rilanciano il cinema di arti marziali puntando i riflettori del cinema su un paese poverello che nessuno prima di allora si filava, adottando e amplificando la lezione di Jackie Chan, e girando action costruiti attorno alla spettacolarizzazione di stunt veri, spesso al limite della pazzia pura, e che spesso effettivamente mandavano gente all’ospedale. Poi è arrivato il Gareth che ha approfittato del riflesso con il suo film di riscaldamento, Merantau, e infine ha fatto la sua cosa, ovvero appunto The Raid.

Quantum Tarantino:

Merantau in effetti è letteralmente l’Ong Bak indonesiano. Stessa premessa, stessa struttura, soprattutto stessa povertà/semplicità. Vado a memoria, eh, ma me li ricordo piuttosto speculari. Entrambi si aprono con scenari idilliaci di un villaggio senza luce e acqua corrente che pare fuori dal mondo e fuori dal tempo (almeno a noi, magari lì è l’assoluta norma), segue stacco sul protagonista che esegue i kata del caso in mezzo alla natura.

Significato: “Tony Jaa/Iko Uwais è cresciuto in mezzo a noi, con sani valori, secondo la lezione dei nostri antenati, lontano dalle tentazioni del mondo moderno e ha dedicato la vita all’apprendimento/perfezionamento delle arti marziali non come strumento per spezzare schiene ma come filosofia di vita”. Segue una scusa ridicola X per andare in città. Shock culturale, protagonista spaesato, incontro con un alleato e con uno o più antagonisti. Segue una scusa ridicola Y per applicare le arti marziali alla sistematica rottura di tutte le ossa che hanno in corpo gli antagonisti.

(Ovviamente ci sono grandi differenze tra i due, Ong Bak è molto più preso dal mettere in piedi gli stunt più pazzi mentre Merantau dedica molto tempo alla costruzione di trama e personaggi, però insomma, siamo lì).

Il primo passo della rivoluzione arriva dalla Thailandia ed è il modo in cui il regista Prachya Pinkaew, il coreografo Panna Rittikrai e l'atleta disumano Tony Jaa rilanciano il cinema di arti marziali

Ora io non so se Evans ha “copiato” consapevolmente, ma mi sembra piuttosto significativo che entrambi i paesi al loro primo timido tentativo di affacciarsi sulla scena cinematografica internazionale (“film di riscaldamento”, come dice Nanni, vale per tutti e due) trovino in una parabola del genere il modo più immediato di esprimersi e di raccontare una storia.

Casanova Wong Kar-Wai:

Ricordo di aver visto a casaccio Merantau, alla disperata ricerca di un film d’azione degno di questo nome, e pur essendo rimasto sconvolto dalla bellezza delle scene d’azione, ero un po’ deluso dalla trama del film: molto, troppo simile a The Protector di Prachya Pinkaew. Quelle storie che possono esistere solo nel cinema d’azione orientale e che portano poi i “profani” a guardare al prodotto nella sua interezza con una certa “tenerezza”. Tony Jaa dalla campagna va in città per riprendere l’elefante. Iko Uwais va in città per salvare la ragazza. Entrambi finiscono a fare a noci con i cattivi. Tutto qui? Tutto qui. Speravo in qualcosa di diverso. Che poi è arrivato.

Nanni Cobretti:

In Merantau in effetti non avevo visto nulla di particolarmente emozionante, solo un buon film da vedere come stuzzichino in attesa del nuovo di Prachya Pinkaew. Però si notava appunto già il gusto di approfondire un po’ di più i personaggi e di strutturare la storia in un modo più equilibrato, o comunque più digeribile dagli occidentali. Che Iko Uwais è un signor atleta e una perfetta faccia pulitina da eroe, ma non è disumano come un Tony Jaa.

Dopo il Sundance uscirono recensioni entusiaste di The Raid fatte da gente che normalmente non si occupa di action, il che di norma mi insospettisce sempre.

Poi insomma, Gareth inizia a preparare il film con cui alzare il tiro, Berandal, ma a metà rimane folgorato dal video di “Born Free” di M.I.A. e gli viene in mente l’idea: una specie di Die Hard con un poliziotto incastrato in un palazzo di malviventi, quasi solo contro tutti, la sfida ad ambientare azione non-stop in un luogo confinato ma soprattutto la sfida a non farlo sembrare solo una strizzata d’occhio al predecessore. Che diciamolo, quando The Raid fu proiettato al Sundance, uscirono recensioni entusiaste fatte da gente che normalmente non si occupa di action, il che di norma mi insospettisce di default. Ma il suo bello sta nel fatto che riesce effettivamente a travalicare il genere menate senza ammorbidirlo.

Cicciolina Wertmuller:

Un elemento che io ho sempre trovato molto interessante in The Raid, e che viene abbandonato nel sequel, è che dentro il palazzo dei cattivi c’è il fratello di Iko. Come ci è finito lì? Qual è la storia di questi due fratelli che un giorno hanno preso strade opposte? Secondo me questo dava uno strato di tensione in più al film. Mi sarebbe anche piaciuto che Evans lo ampliasse ma ovviamente focalizzarsi sulle botte non è un male.

Casanova Wong Kar-Wai:

Pensa che io trovo quasi più innocente, anzi, naif, Merantau rispetto a The Protector. Come se Edwards si fosse sforzato di essere il più rispettoso possibile alla struttura quasi western (nel senso di straniero senza nome che arriva in un luogo e che tramite le sue azioni riporta la normalità) tipica dei film action di quel periodo.

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Ricordo che quando cominciarono ad arrivare le prime recensioni di The Raid anche io cominciai a preoccuparmi non poco. Soprattutto perché venivano dal festival che aveva lanciato cose gravi come Little Miss Sunshine. Mi sono tranquillizzato quando The Raid è arrivato a Torino grazie a Steve Della Casa.

Nanni Cobretti:

Ma infatti il succo è quello: il famoso pippone “trama minimale” vs “trama inesistente”. The Raid ha una trama minimale: pochi elementi accennati che creano tensione dandoti l’impressione di essere un episodio sopra a una storia perfettamente formata e sensata, semplicemente sintetizzata e spogliata di quei dettagli ritenuti meno importanti rispetto a ciò che si voleva raccontare. Nei pochi momenti di dialogo si intuisce che tutti i ragionamenti di background del caso erano stati fatti, e poi asciugati: rimangono tutte le suggestioni giuste. Quando queste cose non succedono si vede eccome, perché tutto il film si sfilaccia, e lo si nota anche in film con molte pause.

Nel secondo invece si sceglie di cambiare sport e provare ad approfondire, e pazienza che con tutte le opzioni a disposizione effettivamente si sceglie di abbandonare il fratello al suo destino e non curarsene più.

Casanova Wong Kar-Wai:

Io vado pazzo per quelle sequenze in cui si gettano lì dei dati che vanno poi ad arricchire i personaggi in modo da avere chiara la situazione e capire di chi stiamo parlando. Come all’inizio le sequenze in cui Iko si prepara per il raid e 1) prega rivolto alla mecca = è indonesiano 2) appoggia l’orecchio sulla pancia della moglie incinta = diventerà padre 3) parla col padre dicendo “lo riporto a casa” = è una persona responsabile, ha una missione da compiere. Il tutto avviene con un montaggio che durerà sì e no quattro minuti e io mi immagino sempre degli sceneggiatori che stringono la mano al regista mentre questo getta pagine e pagine di dialoghi inutili dalla finestra dello studio in cui sono chiusi da settimane.

Qui siamo proprio nella perfezione, in quello che magistralmente dice il poster Aussie: 1 minuto di romance, 100 di massacro. Ma quel minuto è fondamentale e ben scritto. Ed è già qui che si nota lo scarto di Edwards da Merantau a The Raid. Siamo dalla parti del film perfetto, del racconto solo per immagini, quei film – come quest’anno Mad Max: Fury Road – che puoi vedere anche senza volume o in un’altra lingua e capire tutto.

Nanni Cobretti:

Più ci penso più credo che l’unico difetto di The Raid sia l’umiltà di chiamare il cattivo più importante “Mad Dog” in onore all’omonimo personaggio di Hard Boiled di John Woo, senza rendersi conto che era altrettanto potente (se non di più) e che quindi meritava un nome tutto suo. Un altro personaggio incredibile scritto con una frase sola, tra l’altro.

Siamo proprio nella perfezione: 1 minuto di romance, 100 di massacro. Ma quel minuto è fondamentale e ben scritto.

Quantum Tarantino:

Se tutto va per il verso giusto, tra 30 anni la gente si ricorderà che è il Mad Dog di John Woo ad essere una citazione a quello di The Raid.

George Rohmer:

La frase sola è quella sulle pistole giusto? Comunque dico una cosetta: mi colpisce molto il protagonista musulmano al quale non è stato applicato alcun clichè. Ovviamente, essendo un film indonesiano per indonesiani. Ma comunque è una cosa che non ricordavo e mi ha dato da pensare: rappresenta esattamente tutta la libertà di messa in scena e scrittura, tutte le cose che in America non si farebbero oggi.

Nanni Cobretti:

Sì, quella. Che poi viene reiterata coi fatti, e non solo le mazzate ma tutto il modo in cui si comporta. Poi ovviamente c’è il lato action.

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Rispetto alla scuola thailandese Evans fa molto meno circo e aggiunge una violentissima concretezza. Iko Uwais fa mosse incredibili ma non fa mai un quadruplo calcio volante o roba simile, ti dà sempre l’idea di uno che sta fondamentalmente cercando di difendersi e non il classico eroe che fa showcase di abilità. E una delle cose che mi hanno colpito è che Gareth Evans cura le coreografie in prima persona insieme a Iko e a Yayan Ruhian.

Quantum Tarantino:

Ma certo, è ovvio che nella scuola Thailandese agli atleti non è permesso mettere becco nella creazione delle coreografie altrimenti sarebbe un tripudio di “MA SIETE SCEMI? IO QUELLA ROBA NON LA FACCIO”.

A parte gli scherzi, la differenza nell’approccio si potrebbe anche facilmente riassumere nel fatto che i film thailandesi hanno i replay delle scene più pesanti. I replay – vi rendete conto? – come a Paperissima. Ho rivisto di recente The Protector (che i replay però non ce li ha, mi sembra, ma tant’è): sembra il videocurriculum di un gruppo di stuntman e stunt coordinator, mancava solo la scritta in sovraimpressione “se ti sono piaciuti questi numeri contattaci e facciamo un film vero assieme”. Evans il film vero l’ha fatto al primo colpo.

carico il video...

George Rohmer:

I replay però non li hanno inventati loro, li faceva anche Jackie Chan se non erro.

Nanni Cobretti:

Jackie Chan più che i replay metteva i blooper prima dei credits finali. Comunque manca proprio in generale l’eroismo estetico, è anche diverso da un Senza tregua con Van Damme che prima svuota un caricatore addosso a uno e poi ci fa l’helicopter kick, per dire.

È anche un po’ limitante definirlo “film di arti marziali” in quel senso, è proprio un Die Hard in cui si menano tantissimo. Questo per quanto riguarda il primo film, perché nel secondo diventa un po’ palese che in città c’è una strana carestia di armi da fuoco, anche se rimane il fatto che il focus è sempre la tensione dell’azione e mai il gesto atletico.

George Rohmer:

In Police Story ricordo un replay quando si cala dal tubo nel centro commerciale. Comunque, in effetti The Raid non supera mai i limiti del superomismo nonostante le cose al limite dell’umano che si fanno. Iko è bravo ma è costantemente assaltato da un esercito di persone a ogni angolo. E poi non è proprio un figo, ha l’aspetto da persona normale con le sue manigliette dell’amore. Non gli daresti una lira se non fosse per le arti marziali.

The Raid non supera mai i limiti del superomismo nonostante le cose al limite dell'umano che si fanno.

Poi c’è anche da fare un discorso su una regia di una pulizia rara, sempre ferma sulle scene d’azione e senza eccessivi virtuosismi, che tanto quello che fanno gli attori basta e avanza.

Casanova Wong Kar-Wai:

Sì, vedere The Raid come un Die Hard all’ennesima potenza è un ottimo modo di vederla, secondo me… con l’aggiunta dello scontro finale con Mad Dog dove lo swag da arte marziale arriva a dei livelli impensabili. Tutte le volte che l’ho visto, sono arrivato a fine visione provato fisicamente. Non solo perché la storia mette a dura prova i nervi di chiunque, ma anche perché ha un ritmo di montaggio e di esecuzione dei numeri di arte marziale assolutamente sconvolgente. Lo scontro a tre finale è peggio di un’ora sul tapis roulant ad agosto al chiuso. Si esce dal film sconvolti.

Secondo me in questo Evans è il miglior alunno di Jackie Chan che esista al mondo. Ogni stacco va ad aumentare la sensazione dell’impatto del colpo sul corpo dell’avversario, tutto diventa molto concreto, la gente si fa male e tu da spettatore lo senti. Su Rotten Tomatoes ricordo una lista delle migliori scene di combattimento selezionate da Evans e tipo 3 su 5 erano tratte da film di Chan. Al tempo stesso ricordo anche una lezione di “Every Frame a Painting” sull’action comedy di Jackie Chan che è pazzesco:

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C’è un momento in questo video in cui il tipo del canale Youtube spiega come rendere più efficaci determinate sequenze di combattimento. La gag è la stessa: uno tira un pugno in faccia a un tizio, Jackie Chan è dietro il tizio e di conseguenza prende una testata. C’è sia in un vecchio film di Hong Kong dove la cosa funziona perché nella stessa inquadratura ci sono tutti e tre gli elementi e c’è anche in Shangai Noon, quella tragedia con Owen Wilson. Dove però non funziona perché i registi e i montatori occidentali non sono abituati a riempire in questo modo folle il fotogramma e spezzettano tutto in montaggio, perdendo gran parte dell’effetto. Non funziona: la stessa sensazione che si prova guardando un film action americano canonico dopo The Raid. Non è solo una questione di combattimenti pazzeschissimi, ma proprio del modo in cui tutta l’action viene diretta.

Nanni Cobretti:

Mi sento in dovere di dire la parola “balaustra” altrimenti il post non è valido. Balaustra che tra l’altro credo sia l’unico effetto reso con un (doveroso quanto invisibile) ritocco in CGI. Io ho sentito svariate volte la gente ridere o applaudire in sala durante un film, ma su questo per la prima volta ho sentito partire direttamente un “OUCH” di dolore collettivo.

Comunque: nel secondo Gareth cavalca l’ambizione, ripiglia il copione di Berandal e lo converte a sequel di The Raid. Gli obiettivi sono chiari: espandere l’azione, inscenare stavolta anche tutta la trama con calma (non a caso il film dura due ore e mezza, ovvero la durata del primo più le scene di dialogo) e mettersi in gioco in un certo senso come autore completo.

carico il video...

Il lavoro di adattamento un po’ si vede, nel senso che si fa sparire appunto il fratello che poteva essere uno spunto importante e bene o male ci si limita a piazzare Iko dentro un’altra avventura. Però è un’avventura grossa, che parte invece dal mega-quadro di mafia e corruzione a cui accennava il cattivo e fa effettivamente sembrare il primo film soltanto lo spiacevole inconveniente della sera prima. Per voi come se l’è cavata?

Casanova Wong Kar-Wai:

Io sono entusiasta del secondo! L’ho visto solo due volte – molte meno del primo – ma secondo me è un film pazzesco. La storia è molto forte: è un bel thriller poliziesco mafioso con molti intrecci, colpi di scena, doppi e tripli giochi e una marea di personaggi. E il tutto è reso sempre nel modo meno scontato possibile. L’impressione è proprio quella di un regista e sceneggiatore che ha voluto far vedere ai possibili detrattori del “eh, ma la storia?”, che ci sono determinati casi in cui conta solo ingranare la quarta e andare dritti per la propria strada e altri in cui invece bisogna insistere su una trama vera e propria. Vero che si capisce che c’è il rimaneggio di una trama già esistente e inserita a forza nel sequel di un titolo che s’era guadagnato giustamente un certo seguito, ma una volta che tutte le carte sono in tavola non ce n’è per nessuno.

Ci sono soluzioni di montaggio narrativo e visivo azzardatissime, ellissi rischiose, cambi di tono e rallentamenti che non ti aspetti. Ti viene da pensare di essere di fronte al Nicolas Winding Refn di Only God Forgives senza però il fastidioso effetto “pipa in radica”. La pacca è sempre quella del film action che il 98% del cinema occidentale si sogna ma con una forma inattaccabile. E se il boss è il primo a dire balaustra per The Raid, io vorrei essere il primo a dire Cameraman travestito da sedile per The Raid 2!

carico il video...

Guardando i “making of” di The Raid 2 viene veramente quasi da piangere pensando a come vengono realizzati i film a Jakarta. Questi sono totalmente pazzi e alcune delle soluzioni tecniche che trovano sono assolutamente strepitose anche se pericolose. Tutta la sequenza del lungo inseguimento in macchina è una roba da lanciare dei petardi in aria per l’entusiasmo.

George Rohmer:

La scena della balaustra ha causato un “uoooh” collettivo anche alla nostra proiezione a Milano. Il secondo lo vedo come un applicare il metodo Raid a un canovaccio più classico di sbirro sotto copertura e a una maggiore varietà di scene come l’inseguimento in auto.

Quantum Tarantino:

Scusate se arrivo adesso, ma possiamo tornare solo un secondo (o anche tutta la vita se preferite) sul combattimento finale contro Mad Dog del primo? A me fa impazzire questa cosa che sono 2 contro 1 e i due sono i buoni! Quanti film vi vengono in mente con un combattimento finale così? Va contro tutte le regole del fair game, dell’epica cavalleresca, dell’eroe che affronta il boss finale in un combattimento leale (o al limite in uno scontro in cui i numeri sono a sfavore dell’eroe).

Su The Raid 2 va detto questo: guardarlo subito dopo il primo è quasi fuorviante.

Non è che ci sia disprezzo per Iko e suo fratello, ma si assiste a un totale ribaltamento della prospettiva in cui tutti si trovano all’improvviso a fare il tifo per il cattivo perché è lui l’eroe che sta tenendo testa a due avversari contemporaneamente. Ho fatto due visioni collettive di The Raid, e entrambe la gente ha esultato non quando i buoni riescono finalmente a sdraiarlo, ma quando Mad Dog, che pare ormai sconfitto, con una trave di legno piantata nel collo, si rialza e riprende a combattere per tipo altri dieci minuti come se nulla fosse.

George Rohmer:

Verissimo. Ma anche il nuovo capo di Rama che fa fuori Reza a sangue freddo nel secondo, per non farlo parlare.

Nanni Cobretti:

Su The Raid 2 va detto questo: guardarlo subito dopo il primo è quasi fuorviante. Il primo ti lascia a bocca aperta per 100 minuti, perché si auto-struttura ad essere così. Il secondo, su 150 minuti, ti lascia a bocca aperta per… boh, 100 minuti anche lui? Forse di più. È ingiusto dire che sono riuscite solo le scene action, perché le altre in proporzione saranno un po’ meno rivoluzionarie (il difetto del secolo: “è un po’ meno rivoluzionario”), ma ce ne sono di memorabili.

L'occhio per le riprese e le coreografie, l'istinto creativo per la soluzione extra-violenta: è questo che Hollywood dovrebbe imparare.

Tutto il dialogo all’inizio fra Rama e il team di Forze Speciali segreto, che in poche frasi fa sembrare il primo film un aneddoto qualunque. Le dinamiche e i giochi di carisma in prigione. Quel gran soggetto di Bejo. E il “ritorno” di Mad Dog: in tanti hanno sospettato che le sue scene fossero troppo lunghe e troppo scollegate dal resto e che si trattasse di fan service puro, ma Evans ha confermato che in realtà il suo ruolo era già stato scritto, esattamente così fin dalla prima stesura, e che era stato pensato su misura per Yayan Ruhian. Quando si è trattato di rimetterci le mani, è stato indeciso per circa 30 secondi e nessuno sul set ha posto obiezioni.

Ma quello che mi esalta di più è ovviamente il modo in cui pensa le scene action, e non solo grazie al suo occhio incredibile per le riprese e le coreografie, ma anche grazie all’istinto creativo per la soluzione extra-violenta – in senso quasi sempre pragmatico/chirurgico piuttosto che fine a se stesso – che le rende più fresche e fa letteralmente impallidire qualsiasi cosa abbiate visto negli ultimi mille anni. Come e più di John Woo ai tempi d’oro: è la lezione che Hollywood dovrebbe imparare ma non puo’. Eppure vorrebbe, come confermano voci incredibili tipo il coinvolgimento di Iko e Yayan nel prossimo Star Wars.

Il dialogo finale del secondo episodio lascia aperte le porte per una terza aperta: ce la farà Evans a ripertersi?

Cicciolina Wertmuller:

A me è sempre piaciuto il fatto che Mad Dog sia una figura così unica, così irripetibile che nel sequel, durante lo scontro finale fra Iko e il cattivo di turno, Evans si sia visto costretto a 1) armare Cecep 2) armarlo con ben DUE lame 3) due lame molto particolari, mica due coltellacci da cucina (che pure abbondavano sul set). Sembra quasi che Evans si voglia scusare per non aver trovato nient’altro di meglio per rimpiazzare Mad Dog con Cecep nella memoria dei fan, cosa ovviamente impossibile.

Inoltre, la sequenza finale del dialogo con la musica sovra-imposta può essere letta sia come un “mi paro il culo così quando giro il terzo capitolo riprendo il finale del secondo e ci appiccico due dialoghi a caso come mi fa più comodo”, sia come un più classico, e giustificatissimo, “adesso basta”. Cioè, se seguiamo la linea temporale dei due film sappiamo che Iko ne ha date e prese abbastanza per cinque vite. Non è solo che lui dica “I quit”, è proprio che tutte le argomentazioni che l’altro gli offre (probabilmente e banalmente: soldi e potere) non gli interessano. Mentre finora Rama è stato scaraventato negli eventi senza riuscire a fermarsi, o a fermarli e probabilmente il terzo capitolo lo vedrà tornare in azione per un motivo molto buono, proprio come in Merantau e magari con una sceneggiatura anche migliore. Se Evans ci riesce, sarà un miracolo di film. Se non ci riesce amen, bastano le botte.