I 10 film italiani più belli e conosciuti degli anni '80, hanno segnato una generazione e continuano a riscuotere successo!

Anni ’80. Gli anni ruggenti. Gli anni del glamour, del crollo delle ideologie, della moda eccentrica, dell’edonismo. Anni in cui la ribellione del decennio precedente lasciava spazio alla voglia di sognare, di divagare. Dal punto di vista cinematografico, è stato un decennio caratterizzato soprattutto dal genere Horror e Fantascientifico, grazie ai primi effetti speciali strabilianti. Ma anche film d’azione, che hanno consacrato due icone di Hollywood come Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger. Nonché commedie, con Woody Allen che viveva l’apice della sua carriera.

Anche il cinema italiano ha dato comunque un discreto contributo alla causa. La commedia italiana trovava nuovi divulgatori, in un nuovo asse Firenze-Roma-Napoli: Nuti-Verdone-Troisi. Non sono poi mancati film d’impegno politico, comici e dedicati proprio alla crisi del cinema. Ecco di seguito la nostra Top 10 dei più bei film italiani anni ’80. Come fatto per i più bei film anni ’70, non diramiamo una classifica visto che appartengono a generi diversi:

I 10 film italiani più belli anni ’80

1) Ricomincio da tre

Gaetano (Massimo Troisi) è un giovane napoletano disoccupato, che decide di partire per Firenze non come emigrante, come spesso gli chiedono, ma per viaggiare e fare esperienze nuove. Sentendosi oppresso nella realtà quotidiana monotona e ripetitiva in cui vive. In un ambulatorio dove capita per caso, conosce Marta (Fiorenza Marchegiani) e se ne innamora…

La pellicola del 1981 che lancia il talento del compianto regista napoletano Massimo Troisi, ex membro negli anni ’70 del Trio La Smorfia. Nella pellicola figura anche Lello Arena, ottima spalla di Troisi, ed anch’egli membro del trio (l’altro è Massimo Decaro). Fornisce battute e riflessioni ancora attuali sull’amore, la religione e la condizione giovanile.



2) Scusate il ritardo

Vincenzo (Massimo Troisi) è un giovane napoletano disoccupato che vive ancora con sua madre. Mentre sua sorella Patrizia è sposata e suo fratello maggiore Alfredo è un attore comico affermato e per questo lo invidia. E viene venerato e rispettato molto più di lui dalle donne di casa. Durante un funerale, mentre Vincenzo parla con Tonino (Lello Arena) – suo amico annientato da una recente delusione amorosa che lo coinvolge nella sua inconsolabile sofferenza – incontra Anna (Giuliana De Sio) , ex compagna di classe di sua sorella. Sarà la svolta della sua vita?

Film del 1982 che consacra il giovane talento di Troisi come regista e attore. Quest’ultimo ha offerto al pubblico un tipo di napoletano diverso, lontano dai soliti stereotipi. Dunque timido, introverso, insicuro. Scomparirà 12 anni dopo a soli 41 anni per problemi cardiaci.

Una delle scene più esilaranti:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dR43OR8ll8w]

3) Bianco, rosso e verdone

I protagonisti, le cui storie si intrecciano ripetutamente durante il film, sono tre uomini in viaggio per raggiungere i rispettivi seggi elettorali a Roma. Tutti e tre interpretati da Carlo Verdone. Troviamo:

Furio Zoccano , avvocato romano residente a Torino, logorroico e pedante oltre ogni limite, pianifica e calcola tutto fin nel dettaglio. Sua moglie Magda, che egli ama molto, lo sopporta nel silenzio e la disperazione. Fino ad un certo punto…

, avvocato romano residente a Torino, logorroico e pedante oltre ogni limite, pianifica e calcola tutto fin nel dettaglio. Sua moglie Magda, che egli ama molto, lo sopporta nel silenzio e la disperazione. Fino ad un certo punto… Mimmo , ingenuo giovanotto romano, va a prendere sua nonna Teresa a Verona (che il giovane confonde con Vicenza, arrivando così parecchio in ritardo per prelevarla) dove ella si trova come tutti gli anni in vacanza a casa della figlia (la zia di Mimmo), nonostante abbia un pessimo rapporto con il genero, per portarla a Roma per votare. I due daranno vita a varie esilaranti scenette.

, ingenuo giovanotto romano, va a prendere sua nonna Teresa a Verona (che il giovane confonde con Vicenza, arrivando così parecchio in ritardo per prelevarla) dove ella si trova come tutti gli anni in vacanza a casa della figlia (la zia di Mimmo), nonostante abbia un pessimo rapporto con il genero, per portarla a Roma per votare. I due daranno vita a varie esilaranti scenette. Pasquale Ametrano è un emigrato in Germania sposato con una giunonica tedesca. Egli parte per l’Italia con una Alfasud rossa del ’73 chiassosamente addobbata, per raggiungere Matera sua sede elettorale. Sciatto, goffo, nonché taciturno, egli è ignaro della vita e le insidie del nostro paese, subendo una serie di furti e persino un pestaggio, fino ad abbandonare la propria auto per un guasto. Arrivando al seggio a piedi, infuriato per tutto quanto subito.

Film del 1981 che consacra Carlo Verdone alla regia, che ancora una volta propone l’impersonificazione di tre personaggi diametralmente opposti tra loro. I quali incarnano tre tipologie diverse di cittadino italiano. Come fatto in “Un sacco bello”, dell’anno precedente. La pellicola vanta la colonna sonora di Ennio Morricone e la produzione di Sergio Leone.

La mitica scena finale dello sfogo di Pasquale Ametrano:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4D9zLqTH1jE]

4) Nuovo cinema Paradiso

Due anni dopo la fine della II guerra mondiale a Ciancaldo, un paese siciliano, il cinema è l’unico divertimento. A gestirlo un parroco locale, che propone film italiani e americani al pubblico dopo dei tagli censori. A montare le pellicole è Alfredo (Philippe Noiret), il proiezionista, che inizia ai misteri della macchina da proiezione Salvatore (Totò Cascio). Un curioso ragazzino di dieci anni figlio di un disperso in Russia e assiduo frequentatore del cinema. Tornato nel paesino, e ormai adulto, Salvatore rimetterà piede nel cinema frequentato da bambino. Ma Alfredo ormai non c’è più, benché gli abbia lasciato in eredità il filmato con tutte le scene dei baci tagliati.

Pellicola del 1988 di Giuseppe Tornatore sulla crisi che il cinema italiano stava attraversando in quel decennio. Il piccolo Salvatore è interpretato da Totò Cascio, meteora del cinema italiano. Il Salvatore adulto è invece interpretato da Jacques Perrin, nome d’arte di Jacques Simonet. Nel cast figurano anche Enzo Cannavale e Leo Gullotta.

La bellissima ed emozionante scena dei baci censurati:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zBUPDNF3mqw]

5) Tutta colpa del paradiso

Romeo Casamonica (Francesco Nuti) esce di prigione dopo avere scontato una pena di cinque anni per rapina a mano armata. La vita all’esterno però non gli offre nulla. Tranne l’esistenza di un figlio di sei anni, che lui vorrebbe riabbracciare. L’assistente sociale però si dimostra ostica e gli rivela che ormai il bambino è stato adottato da Celeste (Ornella Muti) e Sandro, una coppia che abita in Valle D’Aosta, nella Val d’Ayas. Giunto sul posto, con un po’ di fortuna riesce a individuare la famiglia adottiva, che vive da qualche tempo in una baita denominata “Paradiso”. Con la scusa di un finto infortunio, Romeo riesce a trovare ospitalità presso di loro e finirà per comprendere che suo figlio vive in armonia e serenità. Quella che probabilmente lui non sarebbe in gradi di dargli.

Film del 1985 diretto e interpretato da Francesco Nuti, uscito nello stesso anno di Casablanca Casablanca, suo primo film. Nuti si dimostra regista toscano molto promettente, sebbene questo resti, assieme a Caruso Pascoski di padre polacco (1988), il suo film più riuscito. Dopo il clamoroso flop della pellicola OcchioPinocchio (1994), girato in America con un budget rilevante, Nuti firma la regia di altre pellicole ma il contraccolpo professionale fu pesante. Il regista-attore cadde così in una profonda depressione sfociata nell’alcolismo, e una caduta in casa nel 2006 lo portò a un breve coma che ancora oggi lo costringe su una sedia a rotelle con difficoltà a parlare.



6) Non ci resta che piangere

Un bidello e un insegnante, Mario e Saverio (Massimo Troisi e Roberto Benigni), si perdono durante un brutto temporale e decidono di chiedere ospitalità presso una casa immersa nella campagna. Il mattino dopo si sveglieranno nel quindicesimo secolo. Dopo un comprensibile momento di smarrimento, ne approfitteranno per cercare di cambiare buffamente la storia ma cercheranno anche di tornare a casa.

Film del 1985 che mette insieme due icone del cinema italiano del periodo: Massimo Troisi e Roberto Benigni. Esilaranti momenti di comicità: su tutti, l’incontro con Leonardo Da Vinci.



7) Grandi Magazzini

All’interno dei Grandi magazzini (G.M.) si intrecciano vari personaggi e storie. Da quelle del proprietario e di sua moglie a quelle di dipendenti e clienti. I quali inscenano buffe vicende e una sequela ininterrotta di gag comiche.

Uscito nel 1986, per la regia di Castellano e Pipolo, alias Franco Castellano e Giuseppe Moccia. Lo annoveriamo soprattutto perché mette insieme i principali attori comici dell’epoca. Una sorta di Justice League della comicità italiana (come accadde con altre pellicole di quel decennio, come Grande Hotel Excelsior o Pompieri). Vi troviamo infatti Enrico Montesano, Paolo Villaggio, Christian De Sica, Renato Pozzetto, Lino Banfi, Massimo Boldi, Gigi Reder. Ma anche esponenti di spicco della commedia italiana e non dell’epoca come Heather Parisi, Ornella Muti, Nino Manfredi, Massimo Ciavarro, Michele Placido, Alessandro Haber, Laura Antonelli, Eva Grimaldi, Sabrina Salerno.



8) Cane e gatto

Tony Roma (Tomas Milian), playboy, cantante e ballerino italo-americano, é anche un ladro che adesca ricche donne per derubarle di gioielli e altri preziosi. Tuttavia, finisce per derubare la moglie di un importante politico colluso con la mafia. Sulle sue tracce c’è il tenente della polizia Alan Parker (Bud Spencer), il quale riesce sempre a prendere Tony assicurandolo ai colleghi della giustizia. Ma scopre anche che questi sono collusi con la mafia. Nel frattempo Tony riesce sempre a scappare, fino a trovarsi ad assistere come testimone oculare ad un omicidio di mafia. Finisce così con l’essere alleato della polizia anziché ricercato.

Film del 1982 girato tra Italia e Florida da Bruno Corbucci. La pellicola mette insieme due icone del cinema italo-americano degli anni ’70 e ‘80, quali Tomas Milian e Bud Spencer (al secolo Carlo Pedersoli). Fisicamente agli antipodi e giustamente trasposti come cane e gatto. Il canovaccio del film è la continua rincorsa tra i due, per il più classico guardia e ladri a colpi di gag.



9) Palombella rossa

Un giocatore di pallanuoto nonché onorevole comunista (Nanni Moretti), perde la memoria durante una partita: questo avvenimento metterà in crisi l’intera squadra che vivrà momenti di sbandamento proprio come il partito politico in cui milita il protagonista.

Attraverso la crisi d’identità del protagonista della storia, Nanni Moretti tratta anche la crisi che dopo la caduta del Muro di Berlino stava vivendo il Partito comunista italiano.

La sequenza più rappresentativa del film:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fdg5T-bXmfo]

10) Il caso Moro

I 55 giorni del rapimento di Aldo Moro (Gian Maria Volonté), Presidente della Democrazia Cristiana, avvenuta il 19 maggio 1978: dalla strage di via Fani fino al rinvenimento del corpo del presidente della Democrazia Cristiana in via Caetani. La pellicola mostra gli eventi che hanno caratterizzato quei giorni, le lettere disperate di Moro alla famiglia e alla Chiesa, i tentennamenti del suo partito e delle stesse Br che lo sequestrarono. Non mancano velate tesi sul ruolo della CIA americana.

Film del 1986 diretto da Giuseppe Ferrara, tratto dal libro del 1982 “I giorni dell’ira. Il caso Moro senza censure” di Robert Katz, coautore anche della sceneggiatura. Fu il primo film a narrare l’intera vicenda del rapimento di Aldo Moro, fino ad allora tabù per il cinema italiano. Ennesimo film d’impegno politico e sociale del grande Gian Maria Volonté.

