в духе европейского искусства, а

Европейцы приезжали в Японию, а молодые, хорошо образованные японские художники, подобно своим собратьям из других стран,

отправлялись на исходе 19 века учиться в Париж - культурную столицу Европы. Высшим шиком считалось у них одеваться по-европейски с парижским шармом, чтобы не отличаться от завсегдатаев бульваров.

© Tokyo University of Arts, The University Art Museum, Tokio

© Ohara Museum of Art, Kurashiki

© 2015 The Museum of Modern Art, Ibaraki

The National Museum of Western Art Tokyo

Созерцание, любование, слияние с природой... традиционная для японского искусства тема сближает полотно

Сейки Курода "Отдых под яблоней" с картиной Мане

"Мальчик среди цветов" .

© Wood One Museum, Hiroshima

Foto: David Ertl, 2015 © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

© The National Museum of Western Art, Tokyo. Matsukata Collection

Молодая японская актриса Ханако была любимой моделью Родена.

Он изобразил ее, в рисунках и скульптуре, 58 раз!

© The National Museum of Western Art, Tokio

. © Courtesy of Yoshino Gypsum Art Foundation

© Courtesy of Yoshino Gypsum Co., Ltd.

Случайно ли на выставке собрали несколько портретов рыжеволосых красавиц?

Возможно, женщина с золотыми волосами - идеал европейской красавицы для японцев?

© Toyota Motor Corporation

© The National Museum of Western Art, Tokyo. Donated by Mr. Ryuzaburo Umehara

(© Yoshino Gypsum Co. LTD., Mr. Eisaku Sudo, President, Tokio/Tokyo)

Uehara Museum of Modern

Tokyo Fuji Art Museum, Tokyo, Japan / Bridgeman Images

The National Museum of Western Art, Tokyo

© Ohara Museum of Art, Kurashiki

Фотография Анри Мартини. Музей Клемансо, Париж.

Оттиск гравюры из коллекции Клода Моне в Живерни

Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation, Tokyo

Оттиск гравюры из коллекции Клода Моне в Живерни

Серии Хиросигэ вдохновили Моне на создание живописных серий "Стога", "Тополя", "Руанский собор",

"Кувшинки" и других, которые стали новым словом в европейском искусстве.

© 2015 The Museum of Modern Art, Ibaraki

Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation, Tokyo

The National Museum of Western Art, Tokyo, Matsukata Collection

© Pola Museum of Art

© Tokyo Fuji Art Museum, Tokyo, Japan / Bridgeman Images

Tokyo University of Arts, The University Art Museum Tokyo

© Courtesy of Yoshino Gypsum Co., Ltd. (deposited at Yamagata Museum of Art)

© Pola Museum of Art

© Pola Museum of Art

© Courtesy of Yoshino Gypsum Co., Ltd. (deposited at Yamagata Museum of Art)

(© The National Museum of Western Art, Tokyo. Matsukata Collection)

© Kume Museum of Art, Tokio

© The National Museum of Western Art, Tokyo

© Ohara Museum of Art, Kurashiki

© The National Museum of Western Art, Tokyo. Matsukata Collection

© Ohara Museum of Art, Kurashiki

Фотографии отсюда:

Quellen:

О любви европейцев к Японии, о японизме в европейском искусстве, об увлечении французских импрессионистов японской гравюрой укиё-э известно и написано много. Гораздо меньше знают европейцы об ответной любви Японии к Западу и о том, как японские художники осваивали импрессионизм, а японские коллекционеры собирали картины французских живописцев. Именно об этом рассказывает выставка "Любовь Японии к импрессионизму. От Моне до Ренуара" (Japans Liebe zum Impressionismus. Von Monet bis Renoir’). Более ста произведений французских художников из японских собраний и картины японских импрессионистов были выставлены с октября 2015 по февраль 2016 года в Bundeskunsthalle немецкого города Бонна. "Полотна импрессионистов впервые за сто лет гостят в Европе," – растрогано писала немецкая пресса. "Японское признание в любви" называлась одна из статей о выставке.При входе в первый зал посетителей выставки встречают две картины: портрет дамы на прогулке кисти Эдуарда Мане (справа) и портрет читающей женщины, выполненный японским художником Шинтаро Ямашита. Он учился в Париже и настолько успешно овладел техникой импрессионистов, что его работу устроители выставки отважились поместить рядом с полотном Мане. Картина японского художника символична еще и потому, что моделью стала европейская женщина, а не японка.Небольшой, но очень занятный раздел выставки развивает тему "европейцы глазами японских художников". После столетий почти полной изоляции Япония в середине 19 века постепенно начала контактировать с западным миром. Темы прибывающих в Японию европейцев, европейской техники, европейских обычаев и образа жизни отразились в традиционной японской гравюре. Заметьте, что европейских дам художник Утагава Садахидэ стремится нарисовать "реалистически",японки изображены по канонам японской гравюры.Во Франции японские художники старательно перенимали манеру письма европейских живописцев, привозили ее домой и "пересаживали" на местную почву, обращаясь в своем творчестве к национальным мотивам. Характерный пример – картина Икуносуке Сиратаки “Занятия”.Среди самых эффектных произведений на выставке – два полотна Кодзима Торадзиро. Художник не просто переносит импрессионистическое видение на национальную почву - он выбирает классический сюжет, близкий и понятный каждому, кто воспитан в традициях японской культуры: прекрасная японка в саду среди цветов. Сколько изысканных гравюр, сколько совершенных трехстиший-хокку написано на эту тему! И вот теперь японский живописец смело, даже дерзко интерпретирует истинно японский мотив средствами европейской живописи!Картина пронизана солнцем, сверкает каждый листок, насквозь просвечивает тонкая ткань на рукаве, небрежными мазками брошены на полотно пламенеющие цветы... Вот истинный последователь импрессионистов! Но характерная, несколько нарочитая поза девушки отсылает нас к эстетике японской гравюры.Работа Эдуарда Мане "Хризантемы" в форме веера явно навеяна японским искусством. "Мальчик среди цветов" - картина, которую японцы особенно ценят и любят. Дитя в цветущем саду, на лоне природы – это мотив не мог не найти отклика в Японии.Мотив волны, столь любимый мастерами японской гравюры, вдохновлял Огюста Родена, сплетающего человеческие фигуры наподобие волн. И японцы оценили пластические находки французского скульптура – в собрании Коиро Мацуката 59 работ Родена, небольшую часть которых можно было увидеть в Бонне.1875Снег... Как проникновенно изображают заснеженные пейзажи японские мастера гравюры!Японцы не могли не оценить поэтичную "Зиму" Писсарро.© Kitakyushu Municipal Museum of ArtОсобый раздел выставки посвящен коллекционерам, благодаря которым Япония стала обладательницей великолепного собрания французской живописи. Одним из первых коллекционеров из Японии был Тадаси Хаяси, прибывший в Париж в 1878 году. Хаяси был знатоком японского искусства и быстро стал известен во Франции как торговец художественными произведениями. Французские импрессионисты обменивали у него свои полотна на японские гравюры. Хаяси провел во Франции 23 года и вернулся в Японию с обширной коллекцией полотен европейских художников. Лишь небольшая часть этих работ демонстрировалась на выставке в Бонне!© The National Museum of Western Art, TokyoЯпонские индустриальные магнаты активно покупали произведения импрессионистов в 1900-е годы. Предприниматель Коиро Мацуката, президентконцернаKawasaki-Werft, был близко знаком с Клодом Моне и покупал картины непосредственно у него в мастерской. Коллекция Мацуката, которая счастливо сохранилась в Париже в годы Второй мировой войны, была возвращена Японии только в 1958 году. Специально для этой коллекции и был построен в 1959 году "Национальный музей западного искусства" в Токио, один из самых популярных музеев в стране.На фотографии Такеко Куроки, племянница Коиро Мацуката, в гостях у Моне и его семьи.А вот и картина, которую мы видим на фотографии.Клод Моне был увлечённым собирателем японских гравюр. В своем доме в Живерни он хранил коллекцию из 230 оттисков! Раздел выставки с несколькими гравюрами из собрания Моне вызвал у меня особые чувства – вспомнился наш проект 2014 года "ГОД ЯПОНСКОЙ КОШКИ" и сотни гравюр, которые мы с соавторами, подготавливая ежемесячные выпуски котокалендаря, увлеченно рассматривали на своих мониторах."Большая волна в Канагаве" Хокусая, пожалуй, самая известная в Европе японская гравюра. Имеется ее оттиск и в коллекции Моне. Морские мотивы – волны, причудливые скалы, изрезанные берега, нависающие над водой изогнутые деревья – равно близки и обитателям японских островов, и жителям французского Средиземноморья. Клод Моне создал целые серии морских пейзажей со скалами. Сравнение пейзажей Моне и гравюр из его коллекции красноречиво свидетельствует: художник вдумчиво осмыслял японскую "эстетику моря". А японский импрессионист Шигеру Аоки вернулся к морской теме уже вслед за Моне. Такая вот волна творческих взаимодействий…Картина Моне "В лодке" стала символом выставки и была воспроизведена на ее афишах."Кувшинки"! Японцы обожают эту серию Моне. Если в каком-нибудь музее есть хотя бы один из бесчисленных вариантов "Кувшинок", то вы наверняка увидите перед полотном группку медитирующих японцев. На выставке представлены два варианта "Кувшинок" - нежно-перламутровый и неистово яркий, почти абстрактный 1914 года.Искусство изображать воду – не только морскую стихию, но и тихую поверхность пруда или гавани –японские художники переняли у Моне, Сислея, Синьяка. Такеши Фуджишима достиг в этом совершенства.К сценам из жизни европейских крестьян Кеихиро Куме обратился вслед за ранними Ван Гогом и Гогеном.Та же грубоватая, немного неуклюжая пластика.И самое приятное в финале. Читателям ЯПОНСКОГО КОТОКАЛЕНДАРЯ 2014 и котоальманаха "КОТЫ ЧЕРЕЗ ВЕКА" известно, как японские мастера гравюры и французские художники, в том числе Пьер Боннар, любят кошек. На выставке представлена прелестная работа Боннара с котами на балюстраде.Фотографировать на выставке строго запрещено.