Uma das obras mais conhecidas do autor, Os Galgos, de 1911



La Detente du Cerf, 1912, desenho n.º 14 para o álbum XX Dessins

McCall's, a colagem inédita que terá sido um dos últimos trabalhos

Amadeo com Domingos Rebelo, Emmérico Nunes, Manuel Bentes e José Pedro Cruz numa paródia a Los Borrachos, Paris

A Cozinha da Casa de Manhufe, de 1913, um óleo sobre madeira

Amadeo e a mulher, Lucie, no ateliê da rue Ernest Cresson, em Paris

Manhufe, aldeia da freguesia de Mancelos, concelho de Amarante, fica a 1.507 quilómetros de Paris, a capital de França. Foi entre estes dois pontos que Amadeo de Souza-Cardoso viveu, entre 1887 e 1918, os 30 anos da sua curta vida.Pintor de vanguarda do modernismo europeu, Amadeo viu-se esquecido pela arte internacional. A morte precoce por pneumónica, que coincidiu com o fim da Primeira Guerra Mundial, terá contribuído para isso, mas não só, como explica Helena de Freitas, comissária da exposição Amadeo de Souza-Cardoso que é inaugurada no Grand Palais, em Paris, a 20 de Abril e que se prolonga até 18 de Julho."Há muitos artistas que morreram jovens e que viram o seu caminho reconhecido internacionalmente. Por um lado, o facto de uma parte do seu trabalho ter sido guardado pela viúva - que, com a melhor das intenções, tentou colocar essas obras num museu prestigiado - contribuiu para a sua invisibilidade. Por outro, a inexistência de um museu de arte moderna em Portugal, a falta de um local para expor o trabalho dos artistas, dificultou a tarefa. E as décadas de fascismo em que Portugal se viu envolvido também", diz Helena de Freitas em conversa telefónica com a SÁBADO já durante a montagem da exposição (no dia 4). Foi ela que comissariou Diálogo de Vanguardas, também sobre Amadeo, em 2006, na Fundação Calouste Gulbenkian - a exposição mais visitada da história da instituição.A mostra no Grand Palais integra as comemorações dos 50 anos da Fundação Gulbenkian em Paris e é uma oportunidade para conhecer com profundidade aquele que, na definição do historiador de arte norte-americano Robert Loescher, é "um dos segredos mais bem guardados da arte moderna".O Grand Palais, entre o Sena e os Champs-Élysées, em Paris, recebe cerca de 300 obras: 205 pinturas e desenhos de Amadeo, 10 quadros de outros artistas (Sonia e Robert Delaunay, Brancusi, Modigliani integram a lista), duas estampas japonesas, duas máscaras primitivas e documentos pessoais, como fotografias e cartas.Há uma colagem inédita, intitulada McCall's, que terá sido um dos seus últimos trabalhos. Trata-se de uma pequena colagem sobre cartão, feita com vários recortes, e é o princípio de uma pesquisa que Amadeo já andava a desenvolver em trabalhos anteriores (com a presença de marcas e de publicidade a ser feita de forma muito clara). Também serão apresentados pela primeira vez os zincos que compõem as matrizes que permitiram estampar o álbum XX Dessins, de 1912, com prefácio do escritor Jerôme Doucet.Laurent Salomé, o director do Grand Palais, reuniu com Helena de Freitas e com a delegação da Fundação Gulbenkian e ficou muito surpreendido com o que viu. "Mas quem é este artista que eu não conheço?", exclamou - e ficou incrédulo por desconhecer a sua obra. "Foi um encontro com um final feliz", revela a comissária.Será a segunda vez que Amadeo estará em exposição no Grand Palais, depois de lá ter mostrado o quadro Avant la Corrida no 10º Salon d'Automne, em 1912, naquela que terá sido a sua última exposição em vida na cidade. De Paris seguiu para o Armory Show, em Nova Iorque, onde vendeu sete dos oito quadros que levou (três deles encontram-se actualmente no Art Institute of Chicago), passou pelo 1º Salão de Outono Alemão, em Berlim, e por uma exposição colectiva em Viena, na Áustria.Em Paris, centro artístico europeu, conviveu com figuras marcantes como Modigliani, Brancusi, o casal Sonia e Robert Delaunay (com quem mais tarde voltaria a encontrar-se, em Vila do Conde), Archipenko ou Boccioni.Amadeo de Souza-Cardoso nasceu a 14 de Novembro de 1887 em Manhufe, numa família burguesa rural, endinheirada. Um de nove irmãos, filho de um José Emygdio de Souza-Cardoso, vinhateiro rico, e Emília Cândida Ferreira Cardoso, foi apoiado pelo "Tio Chico" (Francisco Cardoso), para seguir a sua vocação artística.Partiu para Lisboa para estudar arquitectura, mas acabou por descobrir o desenho e, sobretudo, a caricatura. As irmãs também desenhavam e o pai fazia trabalhos com características artísticas além de gerir a sua empresa de vinho, mas isso não é suficiente para explicar a apetência do jovem pela arte. "O que explica fundamentalmente essa vontade é uma energia e uma curiosidade que são difíceis de entender naquele contexto. Ele sente desde sempre que tem um destino a cumprir e o destino dele não podia ser cumprido em Lisboa. É por isso que vai para Paris, um centro das vanguardas internacionais do seu tempo", defende Helena de Freitas.Com 19 anos, Amadeo foi para Paris com o objectivo de estudar arquitectura, mas um jantar no restaurante Daumesnil, no Quartier Latin, trocou-lhe as voltas. Desenhou a ementa do restaurante com todos os que estavam presentes na mesa e o resultado acabou publicado no jornal portuense Primeiro de Janeiro. A arquitectura era uma disciplina compatível com os anseios da família, mas ele percebeu rapidamente que não seria esse o seu caminho. Tentou a caricatura, mas também a pôs de parte. Já integrado no meio artístico, acabou por perceber que o seu rumo era outro.Desistiu do curso para se dedicar à pintura e alugou um ateliê no nº 21 da Cité Falguière, onde acabou por reunir um grupo de artistas portugueses a viver em Paris, como Manuel Bentes, Emmérico Nunes, Eduardo Viana, Domingos Rebelo e Francisco Smith. Quando mudou de estúdio, para o nº 27 da Rue des Fleurs, também mudou de companhias. Passou a frequentar a Academia Viti, do pintor espanhol Anglada Camarasa, onde conhece outro Amadeo, Modigliani. A viver em Paris de 1906 a 1914, nunca abandonou a herança rural e isso está reflectido na sua obra (da qual se destaca a Cozinha da Casa de Manhufe, de 1913, um óleo sobre madeira que trabalha a perspectiva de forma cubista)."Ele tem uma grande cultura visual e literária, junta as suas próprias referências, a sua identidade e o seu lado local (que nunca rejeita e de que até tem muito orgulho). A capacidade de ter feito um trabalho fulgurante e em grande solidão, quando estava em Manhufe, é admirável", diz Helena de Freitas.Ao regressar de Paris - vive em Manhufe entre 1914 e 1918 -, desenvolveu um trabalho que não se confunde com mais nenhum outro. Vai fazendo várias obras ao mesmo tempo e chegou a dizer que incluía numa só pintura diferentes maneiras de pintar. É por isso que, para Helena de Freitas, é difícil destacar uma só parte do seu trabalho."Em todas as fases encontramos obras extraordinárias. Para mim, os últimos trabalhos dele são a parte mais fulgurante. Está a partir para uma zona que, se não tivesse sido interrompida, iria definir de forma muito extraordinária a sua personalidade artística", explica a comissária.A exposição Amadeo de Souza-Cardoso 1887-1918 respeita a evolução do trabalho do artista, que não é linear, nem corre a direito. "Era importante criar um percurso flexível e aberto em que se pudessem ver os diferentes tipos de experimentação que o artista estava a desenvolver", diz a comissária. "Aqui fazemos um zoom ao trabalho do Amadeo da forma mais sistemática possível: o que é necessário é apresentar o artista na sua pluralidade e em diálogo com as suas fontes, referências e com os seus contemporâneos."Há também um vídeo do artista Nuno Cera com a representação das paisagens e dos lugares que Souza-Cardoso terá visitado.Esta é a maior retrospectiva de Amadeo desde a exposição que lhe foi dedicada na Casa de Portugal, em Paris, em 1958. "Era às escondidas que os protagonistas da cena artística iam ver essa exposição porque Portugal era um País conotado com o regime fascista e esse era um território a evitar", assinala Helena de Freitas.