まずは、これまで「水曜日のカンパネラ」の制作において、コムアイさんがどのように関わってきたのかを教えてください。

コムアイ：歌詞もメロディーも、自分ではほとんどつくっていないんです。制作の9割ぐらいはやってもらっていて、何が来ても私は歌う、みたいな。あ、それは嘘だ（笑）。自分では何も持っていかないのに文句は言うバンドメンバーのような存在です。ケンモチヒデフミさんとDir.Fのおかげで成り立っていますね。

どんなやりとりがありましたか？

コムアイ：ケンモチさんからは「何をやりたいのか教えて」って常に言われてました。すごく器用で、優しくて、お題をもらってやることを楽しむ人。私は聴いているプレイリストを共有したりして。

例えば代表的な曲に「桃太郎」がありますが、どのように制作されたのでしょうか？

コムアイ：人名しばりで曲名を決めて、そこから発想して曲ができていくので「誰にしよう？」が合言葉のようなものです。どんな世代の人にも知られている人名を探していて、「桃太郎やろう」ってケンモチさんかDir.Fが言い出したんです。タイトルが先にあって、歌詞と楽曲を作ってきてくれて、それがすごくおもしろくって。

そこだけを聞くと、単純に「歌う人」のようにも捉えられますが、コムアイさんは総合芸術としての水曜日のカンパネラの中心にいるようなイメージです。

コムアイ：つなぎ目みたいな、目印みたいなものですね。自分がそのときに何を放っているかが作るものに影響していて、話すこと、表情、その時の態度や気分を、みんなが汲んで音楽に反映してくれているような。私は基本、いいねっていうだけなんですけど（笑）。

BEAMSの「PLAN B」で、山田智和監督といっしょに松尾芭蕉のMV制作を行う過程が記録されていますが、映像にも具体的に関わっていくんだな、と。

コムアイ：あ、なつかしい。プリウスのやつ。制作の人が大きな羽根のようなもので、車の上のホコリを一生懸命払っていた記憶があります（笑）。基本的に、ディレクターを決めたら、あとはMVの内容は任せます。こっちの意図を伝えてそのとおりにしてもらっても、監督がそこで無理をしていたら作品から力が失われる、と経験上思っています。投げかけて、気に入ったら使ってもらえるし、ピンとこなければやらなくていい。それはライブでも同じですが、あんまり私が決めないのでそれで困ることの方が多いと思います。

なるほど。YAKUSHIMA TREASUREは、コムアイさんの作家性をダイレクトに感じさせるプロジェクトで、これまでと大きく方向転換していると思うのですが、始動するきっかけは？

コムアイ：もともとYouTubeの企画として始まりました。オオルタイチさんといっしょにやることに決めて、屋久島に行かせてもらって、映像を撮って、一曲だけ作るはずだったんですけど、たくさん曲ができちゃって、全部まとめてリリースしたいっていうお願いをしたんです。「水曜日のカンパネラ」への依頼だったから、その流れで水曜日のカンパネラとオオルタイチの連盟でリリースになったんですけど、聴いてくれた友達からは、「これってコムちゃんの個人名義じゃないの？」って感想を多くもらって。私っぽさの輪郭というのがあるんだなって、おもしろかった。実際はほとんどタイチさんが作っているのですが（笑）

自分の中で、これまでと大きく変わった感覚はありましたか？

コムアイ：めっちゃあります。これまでも常にジャンプしているつもりだったけど、ようやく表に出る形になったというか。武道館公演を終えた後くらいから、人がどう思うかじゃなくて、小さくてもいいから自分のピュアな思いでやろうって考えるようになって、それが明確にひとつの形になったのかな。

yahyelとの共作「生きろ。」にも、そういった意識の変化が反映されていましたが、今回はなぜ屋久島という題材を選んだのでしょう？

コムアイ：特に理由があるわけではないんですよ。行ったことがなくて魅力的だから。私は苔が好きだし、いいなって。もし興味があれば、一人とか二人とかで行くのをおすすめします（笑）。山の中で雨に打たれたりしたかった。映像では一人になっていますけど、周りにたくさんの人がいるので（笑）。自然が強くて、人間が弱い場所をもっと感じたかったですね。生きている人間のことを弱いと言うのは違うかな。自然の隙間で生きている感じ。激しい山の谷の隙間に人々がひっそりと暮らしている。自然を支配する感覚のない場所です、屋久島は。

まさしくもののけ姫のような。