Alain Chabat, dans #Jesuislà (en salles le 5 février) vous interprétez un restaurateur du pays basque, accro à Instagram, après avoir rencontré l’amour au coin de l’écran. On peut dire que c’est un rôle de composition car vérification faite, vous n’avez ni Instagram, ni Facebook, ni Twitter !

Oui, c’est vrai, je suis absent des réseaux même si je jette un œil sur ce qui s’y passe via le compte du Burger Quiz qui rassemble une communauté rigolote. Je n’ai rien contre dans l’absolu, mais j’y passerais trop de temps. Déjà que je dors peu…

C’est rare qu’un acteur, réalisateur, producteur aussi connecté que vous soit à ce point déconnecté des réseaux sociaux. Que dit d’autre cette abstinence numérique ? Seriez-vous jaloux de votre intimité ou très au fait des dangers du numérique ?

La première fois que j’ai entendu parler de Facebook, c’était au début des années 2000 par une collaboratrice américaine très enthousiaste à l’idée que l’on puisse retrouver des gens qu’on avait perdus de vue. Je me suis aussitôt dit que c’était exactement le truc qui n’était pas fait pour moi. On est déjà suffisamment sollicité dans la vraie vie pour ne pas en rajouter. Sans parler de Zuckerberg qui m’a tout l’air d’être un vrai sociopathe : zéro empathie, aucune émotion, l’humain n’entre pas dans son logiciel de pensée… le mec est flippant !

Les mondes virtuels n’ont pourtant pas vraiment de secret pour vous. Vous deviez d’ailleurs produire un film de Gore Verbinski, le réalisateur de Pirates des Caraïbes, sur les méfaits de Second Life, ce jeu de rôles en ligne.

C’était en 2007, le traitement que Gore avait envisagé de cette histoire était très intéressant. On passait d’un monde à l’autre sans s’en apercevoir, à un détail près : dans Second Life, les gens étaient un peu plus beaux, un peu plus musclés, un peu plus lochés. La frontière était incroyablement poreuse, c’était très subtil. Ca ne s’est finalement pas fait mais développer des projets qui n’aboutissent pas, c’est un classique à Hollywood !

Pardon d’insister mais les médias m’ont tout l’air d’être une irrésistible matière burlesque autant qu’un objet de défiance pour vous. On se souvient tous de vos parodies de JT et détournements de pub sur Canal …

Disons que je connais un peu l’outil. Tout le monde est aujourd’hui connecté tout en étant plus ou moins conscient des dangers. Mais ça a son utilité, comme la télé. Vous souvenez-vous de Sesame Street, cette émission cultissime pour enfants ? La chaîne américaine PBS l’a diffusée pendant 20 ans ou 30 ans avant de la supprimer un beau matin. Dans la foulée, le taux d’alphabétisation a accusé le coup. Des chercheurs se sont rendus compte que les mômes apprenaient à lire, sans même s’en rendre compte, grâce aux dessins animés et aux sketches de Sesame Street. Ce qui était vrai à l’époque l’est sans doute encore pour les milleniums et leurs outils 3.0. Il y a forcément quelque chose de positif là-dedans.

Burger Quiz a aussi une valeur pédagogique?

Bien évidemment ! A chaque épisode que l’on écrit, on se pose toujours la même question : « Qu’est ce que l’on a appris ? », « Quelle est l’info marrante que l’on va retenir ? ». Le Burger Quiz a un côté « Le Saviez-vous ? » auquel je tiens beaucoup.

Vous avez trois enfants dont un garçon, Max, qui travaille à l’écriture de Burger Quiz. La télé, c’est aussi une affaire de famille ?

Ah pas du tout ! Je ne voudrais pas parler en son nom mais je peux vous dire que Max n’est pas du tout fasciné par la télé. Ce serait même plutôt l’inverse. Ce qui l’a intéressé dans le Burger, c’est moins le média, que le terrain de jeu et la gymnastique d’écriture au quotidien. Et il est d’autant plus détendu que ce n’est pas ce à quoi il aspire …

Il m’a tout l’air d’avoir envie de faire du cinéma ?

Demandez-lui ! J’ai deux filles aussi : Louise qui est comédienne et fait du développement personnel sur Insta (@louisechabat) et Lucie qui est prof. Et comme tous les papas, je suis très fier de mes enfants !

Alain Chabat, vous nous accompagnez depuis trente ans. Vous nous faites rire, pleurer, rêver, sur le petit et le grand écran. Vous faites partie de notre patrimoine culturel. Vous totalisez, tous rôles confondus, plus de 58 millions d’entrées mais on ne sait rien ou presque de vous, sinon ce que votre fiche Wikipédia veut bien nous dire. Vous êtes presque aussi connu que la Tour Eiffel et aussi difficile d’accès que Fort Knox. On fait comment ?

Pour entrer dans Alain Chabat ? (rires). Y’a plein d’artistes que j’admire dont je peux vous parler. Mais la sphère privée est par définition privée et je tiens à ce qu’elle le reste. Y a plein de trucs que l’on ne sait pas sur vous et heureusement ! J’admire Jean Poiret qui n’a jamais répondu sérieusement à une seule question. A ce propos, je me souviens d’une interview hilarante de Jacques Dutronc avec son avocat. Le journaliste l’interrogeait, Dutronc chuchotait à l’oreille de son conseil et l’homme de loi répondait : « Je suis désolée, mon client ne peut pas répondre à cette question ». Franchement, il n’y a pas meilleure interview au monde. Moi, je ne saurai pas faire. Au bout de quatre interviews, je craque et commence à parler de moi !

Avec modération, mais ce n’est pas tant votre vie privée qui m’intéresse que l’homme que vous êtes. Vous êtes né à Oran, de parents juifs tochavim. La judéité, c’est pour vous un détail de l’histoire, un concours de circonstances ou une affaire sérieuse?

Je me sens juif évidemment, même si je n’ai aucune éducation religieuse et suis par nature réfractaire aux clans. Mais je ne me définirais pas ainsi. Prenez René Goscinny, l’un de mes maîtres. J’ai appris très tard qu’il était juif. A l’époque, je connaissais très peu de choses de sa vie mais j’étais sensible aux valeurs que véhicule son œuvre. Ce n’est qu’après que j’ai fait le lien. Il n’y va pas en frontal, mais ça ne manque pas pour autant de points de vue. Comme lui, je déguise mes projets artistiques en objets de divertissement grand public mais j’y injecte au passage quelques convictions. C’est la raison pour laquelle j’adore des artistes comme Goscinny : c’est une gageure de réussir à faire passer autant de messages à travers Le Petit Nicolas, Astérix, Lucky Luke, Iznogoud, l’œuvre grand public par excellence. C’est intelligent, tordant, merveilleusement bien écrit, inoffensif à souhait et pourtant, ça raconte plein de trucs en sous-texte qui n’ont pas pris une ride. Je pense notamment à la relation père-fils dans Le Vingtième de Cavalerie.

© Shayne Laverdière

Le sens de la famille, de l’amitié, du collectif, ça a du sens pour vous ? On retrouve souvent les mêmes visages sur votre route, les Jean-Pierre Bacri, Yvan Attal, Charlotte Gainsbourg, les Robins des Bois, Gérard Darmon, Jamel Debbouze, Dominique Farrugia…

Dominique Farrugia et Chantal Lauby sont mes frère et soeur de sang, enfin pas de sang, mais c’est tout comme ! Forcément, j’ai un cercle d’amis et parmi eux, il y a évidemment des comédiens, des scénaristes ou des metteurs en scène que je retrouve sur des projets d’où cette sensation de retrouvailles permanentes. Mais en réalité, je n’aime pas les bandes fermées. J’aime au contraire élargir le cercle : Golshifteh Farahani ou Pio Marmaï par exemple que j’ai rencontrés sur Santa et Cie sont très proches de moi aujourd’hui.

Mais même dans Burger Quiz, on les retrouve, ce n’est pas complètement anodin. Vous donnez le sentiment d’avancer groupé …

On a un noyau dur qui tourne entre Marina Fois, les Robins, Gérard Darmon, Jonathan Cohen, Laurent Laffite, Sandrine Kiberlain, Ludivine Sagnier, Alice Belaidi et j’en oublie. Mais on essaie d’ouvrir l’émission au maximum avec un ou deux nouveaux invités par épisode. Le Burger est une émission qui s’y prête. J’adore le collectif mais je ne crains pas la solitude : j’ai d’ailleurs un côté très solitaire qui me va très bien.

Vous iriez jusqu’à la rechercher ?

J’ai besoin de me retrancher régulièrement, plus ou moins longtemps selon les moments. L’écriture d’un film est de fait un exercice très solitaire, on est seul face à soi-même pendant des mois. Alors que sa fabrication, c’est tout l’inverse, il n’y a pas plus collectif que cet espèce de cirque ou de colonie de vacances où tous les corps de métiers sont représentés et tendus vers un même objectif. J’aime passer de l’un à l’autre mais j’aime bien aussi sortir de ma zone de confort et faire des incursions chez Michel Gondry, Quentin Dupieux ou partir aux États-Unis où je ne connais personne…

Adolescent, vous vous fantasmiez dessinateur de BD ou rockstar. Au fond, vous rêviez déjà de vivre dans une bulle …

Le mélange d’ombre et de lumière. J’adore dessiner dans mon coin et le côté rockstar me fait marrer, c’est du bruit, des flammes, de la fumée, du bordel quoi. A l’époque j’écoutais beaucoup de hard rock.

A Massy, dans les années 1970 ?

Je suis tombé dans les Beatles, les Stones, Pink Floyd, Aerosmith, un peu plus tard, ca a été Dr. Feelgood, les Ramones, Bob Marley, Wilson Pickett, James Brown… Dès qu’il y avait un peu de blues, j’y trouvais mon compte. J’écoutais ça mais aussi des trucs plus obscurs comme Gong et son album Flying Teapot. J’imagine que c’est inaudible aujourd’hui mais à l’époque ça fonctionnait bien sous pétards comme « Chrysler » de Dashiell Hedayat, un morceau rock un peu hypnotique de 7 mn où il est question d’une Chrysler rose au fond d’un jardin. En revanche, je n’étais pas fan de Genesis, ceux qui écoutaient ça fumaient trop, tu ne pouvais pas discuter avec eux, ils étaient trop endormis.

“Un jour au lycée, je suis arrivé premier en maths grâce à un prof dément alors que j’étais nul, c’est dire l’importance de la pédagogie. Dans la série des mesures urgentes, il faudrait quadrupler le salaire des enseignants !”

À quoi ressemblait le petit Chabat ? Il était taiseux, renfermé, dissipé, exubérant ?

Non, j’avais plutôt plein de potes au pied de la tour Mogador à Massy mais j’aimais bien aussi lire, dessiner ou écrire des BD dans ma chambre. A l’école, mon niveau fluctuait en fonction des profs. En 1ère, je suis arrivé en tête de classe en maths grâce à un prof dément alors que j’étais nul, c’est dire l’importance de la pédagogie. Dans la série des mesures à prendre tout de suite, il faudrait quadrupler le salaire des enseignants !

Une rencontre importante manifestement. Diriez-vous que Pierre Lescure aussi a changé votre vie ?

Pierre, je l’ai rencontré en 1981 à RMC. Ils cherchaient des animateurs radio pour une FM Rock, j’y suis allé au bluff et ils m’ont choisi parmi je ne sais combien de candidats. A l’époque, je n’avais aucune expérience radio, sauf « Nénesse et Riton » une parodie de programme radio, sorte de Beavis and Butt-Head avant l’heure que nous avions réussi à refourguer à l’Oreille en Coin pendant l’été. J’ai donc commencé par faire un peu de FM avant de passer sur les grandes ondes de RMC où je mélangeais sketches et interviews d’artistes comme Alice Cooper, Motörhead, Bill Wyman, Michael Franks. Quand Lescure s’est barré pour monter Canal, je n’avais qu’une seule envie, le suivre. Je l’ai assailli de projets que Pierre n’avait pas les moyens de financer. Il a fini par me proposer la météo.

Avant de vous marier de force avec Bruno Carette, Chantal Lauby et Dominique Farrugia. Un mariage de raison un peu chaotique au début …

J’ai débarqué, flanqué de deux gars qui faisaient des sketches, les Zazars. De leur côté, Chantal et Bruno ont présenté des maquettes de leur travail sur FR3, bien plus abouties que les nôtres. Comme il y avait un cousinage évident, Lescure a pensé à nous marier mais ça ne fonctionnait pas et assez rapidement, Pierre a sifflé la fin de la récré avant de nous redonner finalement une seconde chance. Nous nous sommes revus et c’est là que les Nuls sont vraiment nés. J’ai embarqué Dominique Farrugia avec nous, j’ai pensé qu’il pourrait être un bon auteur vu que l’on jouait au flipper en face de Canal.

L’aventure a duré 6 ans…

De 1986 à 1989, jusqu’au départ de Bruno, le 8 décembre. A sa mort, on était tellement terrassé que l’on s’est arrêté. Mais Alain de Greef a insisté pour que l’on s’y remette. Il se foutait du projet, son seul souci, c’était clairement de nous sortir la tête de l’eau. Alors, nous y sommes retournés jusqu’en 92. La vérité, c’est que je n’étais pas du tout préparé à perdre un pote, je ne m’y attendais pas, j’étais certain que Bruno allait guérir, j’étais dans le déni. Et j’ai pris le bus dans la gueule. J’étais K.O. debout. J’ai mis beaucoup de temps à accepter sa mort. Je m’en suis voulu de n’avoir rien vu venir. Les 3 ans que j’ai partagé avec Bruno en valent 15.

Je vous sens très ému, même trente ans après.

Oui. Bruno, c’était un très grand talent de jeu et d’écriture. Comment dire … J’espère qu’il est bien là où il est.

Les Nuls ont connu une carrière météorique mais sont restés dans la mémoire collective comme un monument de gaudriole et de dérapages cathodiques. Aujourd’hui où sont passés l’outrance, l’irrévérence, le non-sens, les contrefaçons, la gaminerie ?

Dans plein d’endroits y compris sur TF1 avec Ara Aprikian et toute l’équipe de TMC où je retrouve contre toute attente avec Le Burger un espace de création, de récréation et une vraie liberté de travail !

TF1 avait d’ailleurs déjà cherché à la grande époque de Nulle Part Ailleurs à vous débaucher …

Oui en 1988, après la première saison de NPA. On était vaguement tiède, mais on s’est quand même pointé au rendez-vous avec Etienne Mougeotte. La réunion s’est déroulée sans accroc jusqu’à ce que l’un de nous mette les pieds dans le plat : « Mais, vous êtes au courant de ce que l’on fait ? Sur TF1, ca ne risque pas un peu de coincer ?! ». « C’est sûr que vous devrez vous calmer un peu, édulcorer, éviter certains sujets » nous ont-ils précisé. Et là, Farrugia a eu cette phrase mythique : « vous ne demandez pas à Serge Lama de chanter moins fort ». La discussion s’est arrêtée nette, on s’est levé et on est parti.

Pyjama et robe de chambre P. Le Moult. Maille Giorgio Armani. Chaussures J.M. Weston. © Shayne Laverdière

D’ailleurs, comment se fait-il que le Burger soit sur TF1 et non sur Canal, sa chaîne d’origine ?

On l’a bien sûr proposé à Canal, mais on n’a jamais obtenu de réponse. On a attendu, attendu, attendu avant de se décider à aller voir Ara Aprikian qui l’a pris immédiatement. En une heure, c’était réglé.

Vous rêvez toujours d’un late show à l’américaine ?

J’adore l’idée du clown blanc et de ce lieu très chic où l’on reçoit des gens très glam’, où rien ne dépasse mais où tout peut déborder d’un instant à l’autre comme chez Conan O’Brien, Jimmy Kimmel ou Jon Stewart ! Et vous avez vu « Carpool Karaoke » avec Paul McCartney ? James Corden l’a invité dans sa bagnole et l’a littéralement rincé ! Difficile de faire mieux. Il a « tué le game ».

Pourquoi les “late show” ne prennent-ils pas en France ?

Pour en avoir beaucoup parlé avec TF1 que je tanne régulièrement avec ça, c’est vrai que la télé ricaine est horizontale et construite en demi-heure et en heure. Chez nous, les programmes sont verticaux et ne se terminent jamais à la même heure. C’est difficile d’installer dans ces conditions un rendez-vous à heure fixe. Et c’est moins marrant en hebdo, ça n’a vraiment d’intérêt qu’en quotidienne.

On sent que vous en rêvez en vous rasant …

Je ne sais pas, un jour peut-être, mais c’est un sacerdoce, il faut le savoir. Pendant un an, tu signes avec ton sang et tu n’as plus de vie ! Et puis, c’est une grosse prod’, c’est cher, c’est tard donc pas franchement rentable.

Vous aimez autant la télé que le cinéma ?

Ce sont des plaisirs très différents. J’adore l’écriture au quotidien à la télévision : tu tritures tes textes au maximum dans l’urgence, tu balances tes conneries et si ce n’est pas bon, c’est pas grave, tu pourras toujours te rattraper le lendemain, tu n’as même pas le temps de déprimer. Au cinéma, tu écris une blague en espérant qu’elle continuera à faire rire dans deux, dix ou quinze ans. C’est vraiment une autre gymnastique.

“Blanche Gardin ne manque pas de points de vue, comme Coluche ou Desproges. Sur #metoo, elle me défonce à chaque fois la gueule. Elle seule peut le faire. Dans ma bouche, ça ne passerait pas. Et si ça gueule sur les réseaux sociaux, on s’en fout !”

J’ai revu Didier récemment et ça fonctionne toujours aussi bien ...

Ah oui ? Tant mieux. J’en ai revu un extrait l’autre jour avec Michel Hazanavicius à la Fémis lors d’une master class. Michel a montré quelques scènes, dont celle de la boite de nuit qui a très mal vieilli. Ca rejoint d’ailleurs ce que je disais aux étudiants : ce qui n’est pas réglé à l’écriture ne le sera pas plus au tournage, au montage ou au mixage. J’ai beaucoup bataillé avec cette scène mais je l’ai gardée. Résultat : j’ai galéré au tournage, au montage, au mix. Et quand je l’ai revue, je me suis dit qu’elle était décidément toujours aussi peu réussie. Tout le contraire de la scène de la voiture avec Jean-Pierre Bacri et Lionel Abelanski : je me suis régalé à l’écriture, régalé au tournage, régalé au montage et elle tient toujours la route.

Vous donnez beaucoup de master class ?

Non, j’ai juste été parrain pendant deux ans d’une promotion à l’École de la Cité du Cinéma de Luc Besson. Mais j’aime bien partager mon expérience, quitte à ce que les étudiants prennent le contre-pied.

Quels sont vos maîtres, vos influences ? Vous évoquiez le Saturday Night Live pour la télé, mais qu’en est-il au cinéma ?

Il y en a plein ! Dans la veine parodique, Mel Brooks, les ZAZ, le Kentucky Fried Theatre et le film de Groove Tube. Et pour le burlesque qui passe par le corps, de Funès, Jim Carrey, Buster Keaton, les Marx Brothers ou Harold Lloyd qui est absolument dément et dont le scénariste de Die Hard s’est notamment inspiré pour injecter de la comédie dans certaines scènes avec Bruce Willis.

Qu’est-ce qui vous importe le plus ? Faire rire ou émouvoir ?

Faire rire d’autant que c’est très mystérieux, le rire. Certaines vannes me fracassent de rire mais pas le public alors que pour moi elles sont atomiques. D’autres situations, plus anodines, provoquent l’hilarité générale. Parfois, on tape juste, parfois non, ce n’est pas une science exacte.

Col roulé De Fursac. Montre et bague personnelles. © Shayne Laverdière

Vous vous étiez installé 6 mois par an en Californie dans une cabane au fond des bois. Vous y retournez ?

Mais vous êtes très bien informée, dites moi ?! J’ai ma boite de prod’ « Chez Wam » mais la casquette de chef d’entreprise n’est pas vraiment celle que je préfère. A un moment donné, j’ai dit stop et je me suis forcé à partir. J’ai loué la maison d’un pote au sud de San Francisco et j’ai fait ce que l’on fait dans les bois quand on est sans internet et sans réseau téléphonique : j’ai arraché des racines et j’ai coupé du bois pendant quatre ans.

Vous saturiez ?

Oui, je crois. J’avais vraiment besoin de faire un reset. Je passais mon temps à faire de la prod’, à pousser des projets… Je sais faire mais ça ne me passionne pas et je ne prenais plus de plaisir. Comme j’avais un visa de travail pour 5 ans aux Etats-Unis et que là-bas personne ne me connaît, c’était un bon compromis. Et le coin est sublime !

Vous êtes sensible à l’environnement. Il en est d’ailleurs question dans Santa & Cie …

On s’en préoccupait déjà dans Les Nuls et même avant dans les premiers fanzines auxquels j’ai collaboré. Mais je ne sais pas en parler frontalement. Comme dit Timsit : « la guerre c’est moche, la bière ça mousse et le savon ça pique les yeux. », on n’a rien dit. On sait qu’il y a trop de plastique, on sait qu’il y a urgence… mais comment bien en parler ?

Votre cabane dans les mois vous a redonné le goût de l’écriture ?

Pile au moment où ce n’était plus vraiment un sujet. J’aurai tout aussi bien pu continuer à vivre comme ça, ça m’allait très bien mais l’idée de Santa a germé, je me suis amusé à l’écrire, j’y ai pris du plaisir et je m’y suis remis.

C’en est fini aujourd’hui du rêve américain ? Vous en êtes revenu ?

Non, ça a été une formidable expérience qui m’a appris plein de choses, et notamment à se faire confiance. Aux Etats-Unis, je faisais totalement confiance aux studios et les ai laissés, pensant qu’ils savaient mieux que moi plutôt que d’imposer mon point de vue. J’aurais dû m’écouter davantage. Aujourd’hui, je me montrerais beaucoup plus radical mais il n’y a plus vraiment d’utilité à avoir une structure sur place, sauf à y habiter. Et puis maintenant on peut produire une série ou un film en anglais depuis n’importe où. En tout cas, j’ai adoré bosser avec les studios, j’ai rencontré plein de gens de talent dont Gore Verbinski, certains d’entre eux sont devenus des amis.

Vous parliez de la Cité du Cinéma de Luc Besson. Je crois que vous avez été amené à croiser Weinstein. Difficile de ne pas vous demander ce que vous inspire la polémique autour du J’accuse de Polanski et de la déclaration d’Adèle Haenel à Médiapart ?

La déclaration d’Adèle m’a complètement bouleversé, c’était très construit, hyper fort et hyper émouvant évidemment. Et pour l’avoir croisée un peu, c’est une super nana ! Depuis l’époque des « Rrrrr », la parole des femmes a été ignorée. Aujourd’hui, on ne peut que se réjouir que cette parole se libère et soit enfin audible. Et je fais confiance à la justice pour juger et condamner ceux qui doivent l’être. Après sur la question de savoir s’il faut séparer l’homme de l’œuvre, je n’ai pas de dogme. Je ne peux pas écouter Charles Trenet mais j’écoute Michaël Jackson. De la même façon, je continue à voir les films de Mel Gibson, même s’il a eu des propos antisémites. C’est très contradictoire, et c’est une question que je n’ai pas résolue.

Mais comment expliquez-vous qu’il y ait une telle omerta dans le cinéma français ?

L’omerta est un peu partout, ce n’est pas une exception française. Et il y aura un après, on n’est clairement plus dans la même configuration. Harvey Weinstein, je l’ai croisé du temps de Didier. A l’époque, on discutait de l’éventualité de faire un remake. On le surnommait « Harvey Scissorhands » car il avait la réputation de remonter les films mais je n’ai jamais entendu parler de son système de prédation d’autant que je n’avais à faire qu’à des femmes dans son équipe. D’ailleurs pendant 1 an toute la question a été de savoir qui aurait le final cut. J’ai fini par laisser tomber.

Qui vous fait rire aujourd’hui? Avez-vous des héritiers ?

Louis CK, Key and Peel, Anthony Jezelnik, Dave Chappelle, Katherine Ryan, Amy Schumer, Chis Rock, Jim Jefferies, le Eric Andre Show, Haroun, il y en a plein ! Et dans les héritiers, peut-être le Palmashow qui aime bien la parodie.

Etes-vous sensible à l’humour d’un Gaspard Proust ?

Il me cueille sur des trucs… mais ça me touche moins.

Que reste-t-il de l’esprit Canal ?

L’esprit Canal n’était rien d’autre que la liberté que nous laissait de Greef, Lescure et Rousselet qui jouaient les paratonnerres et nous couvraient auprès des politiques et des annonceurs mécontents.

Ne pensez-vous pas qu’aujourd’hui un Desproges ou un Coluche seraient immédiatement traînés devant les tribunaux ? Alex Lutz pense par exemple qu’un « Depardieu n’aurait jamais pu exister en 2020 ».

Je ne crois pas du tout ! Il suffit de mettre un pied dans la porte. Les angles que prennent Haroun et Blanche Gardin - pour ne parler que d’eux – sont singuliers, très intelligents et ne manquent pas de points de vue comme Desproges ou Coluche. Sur #metoo, Blanche me défonce à chaque fois la gueule. Et elle seule peut le faire. Dans ma bouche, ça ne passerait pas. Et si ça gueule sur les réseaux sociaux, on s’en fout ! Tant mieux si les gens s’expriment. C’est juste qu’on entend plus « les rageux » car ils sont plus bruyants. Moi, ça ne me bloque pas et n’affecte en rien mon travail.

En un mot, qui êtes-vous, Alain Chabat ?

Et vous, Daphné Roulier, qui êtes-vous ? Non mais, sans déconner !

Polymorphe.

Polymorphe, c’est pas mal mais maintenant c’est pris. Moi, je dirai : pas grave.