Yuriko Izutani/HuffPost Japan 手塚治虫の長女、るみ子氏

——とても斬新な作品ですね。 （ピアニストの）佐藤允彦さんを始めとする一流のミュージシャンの方々が、全く違うかたちで、二次創作と言っていいのか、トリビュートとして手塚治虫アニメーションの音楽の素晴らしい発展形を見せてくださったと思います。 往年のファンの方も、新しい世代の初音ミクファンという方も十分楽しめる内容で、昔々のテレビアニメの、というだけではない作品ですね。 それはやっぱり、ベースの冨田先生の作曲力が完璧なんだろうなと思います。 ——多くの手塚アニメの作品で、冨田先生が作曲を手掛けておられます。こうした作品では絵が出来てからそれに合わせて作曲されていたということですね。すごいです。 冨田先生は特にそうされてたみたいですね。ただ、うちの場合、アニメーションが完成してからじゃ到底間に合わなくて、絵コンテの状態でカウントを取って作曲を始めていたそうですよ。 だから、冨田先生がラフな状態から動きの想像を膨らませて作られてるところはあったんだと思うんですけれど。 ——それを、多額の予算をかけた映画だけでなく、テレビシリーズでも実現されたというのはすごい。 手塚治虫のアニメーションで、作曲を本格的に冨田先生にお願いしたのは「ジャングル大帝」が最初でした。 国産のテレビアニメの「鉄腕アトム」が大変ヒットして、次はカラーテレビでジャングル大帝をという構想があった時、手塚治虫自身は日本のアニメーションの地位を高めるためにも、「これからは海外に通用するものを作っていかなくてはいけない」と考えていたようです。

音楽にも大きな予算を割いたようですが、それでも足りない部分は、人間の想像力と発想力と、あとテクニック、アイデアでカバーするしかなかったんですよね。 当時のアニメーションを今見ると、技術的にはいかに稚拙かって思わされるのですが、それを当時の子どもたちは、自分たちの想像力と期待で埋めて、それで感動したり笑ったり泣いたりっていうことをしてきたんだと思うんですね。 そして、その世界観や感情を、音楽が補ってるところが多分にありました。当時のアニメーションを、音楽なしで見ると、本当にある意味、味気ないものになります。 当時のテレビアニメは、エンディングの曲や主題歌も含めて、本当に最後の最後までパッケージで一つの作品を作り上げていましたから。 初音ミクは「想像を超えるクリエイティブな存在」 ——手塚るみ子さんは、初音ミクのことは10年前の誕生当初からご存知だったのでしょうか？ 実は全然。何人かの知り合いが、初音ミクの楽曲関係の仕事をしているのは知っていましたが、そこまで意識していたわけでははないです。 ですから、初音ミクとの本格的な最初の出会いは、冨田勲先生の作曲された「イーハトーヴ交響曲」の（2012年の）公演にお邪魔した時でしたね。ソリストとして初音ミクが舞台に登場して、こういうことなのか、とわかりました。何となく、コンピューター上で見るものだと思っていたので、大きな舞台上で見る初音ミクは、自分の想像を超えるクリエイティブな存在でした。

なおかつ、アンコールで、初音ミクが「リボンの騎士」のサファイアに扮して登場した時は、鳥肌が立つぐらいびっくりしたのと、やっぱり、うれしかったですね。 ——うれしかったというのはどういう点ですか？ 冨田先生が、初音ミクというバーチャルな存在と、ご自身の交響楽をコラボレーションされたその背景に、手塚治虫とアニメーションを作ってきたことがあるのだろうと思いました。 手塚治虫の作品は、当時は2Dの、しかも初期のアニメーションですよね。だけど、音楽とアニメーションの動きを合わせて一つの舞台を作っていくということ。そしてその中に、手塚治虫に対する冨田先生のリスペクトがあって、現代のかたちで表現をされているということ。 そういったことを冨田先生からも伺って、それがかたちになったのを見た時に、そのお気持ちが、やっぱり一番うれしかったですね。 ——人間を超越した存在、人間の想像力をかたちにするという意味で、初音ミクと手塚先生のアニメには共通点があるように感じます。 そうですね、既に冨田先生も手塚治虫も亡くなっているので、これは私の想像になるのですが。 手塚治虫は、ディズニーを敬愛していて、ウォルト・ディズニーのアニメーションの、何の乱れもない動きの美しさ。そして、映像と音楽の融合した世界観がどれほどの感動を呼ぶのか、という部分に一番感銘を受けていたようです。その融合で子どもたちに感動や夢を与えると。 おそらく冨田先生は、その手塚治虫の思いをきちんと受け止められていたんでしょう。アニメーションの動きの面白さに音楽を加えることで、必ず、一つのアートとして、その芸術性を高めてくださっていた。 その発展形が、初音ミクだと思うんです。ですから、現在の映像で作られた新しいアニメーションのかたちと、冨田サウンドを融合させた時に、どれだけの感動を人に与えられるかということにチャレンジされたんだと思います。 そうして日本人が新しく作り上げたものを、21世紀に、冨田先生ご自身が、今のクリエイターの方々と作り上げて、全く新しい感動を日本発信型で世界に持って行こうとされたんだろうなと。ウォルト・ディズニーから脈々と受け継がれてきたものだと思います。

手塚作品を発展させ、現代に受け継ぐという使命 ——今回のCDもそうですが、手塚るみ子さんは、手塚治虫作品を発展させ、現代に受け継ぐ役目を果たしておられますね。著書『定本オサムシに伝えて』には、手塚先生が亡くなった後でそれを決意したというエピソードを書かれています。悲しいけれど、グッとくる話でした。 そうですね、私は大きな置き土産をもらいました。 手塚治虫が生前、何よりも嫌がってたのは、「自分が古典として忘れ去られること」だということなんです。それが、私たち、子どもたちに預けていった意志だと思います。 やっぱり歴史はどんどん変わっていってしまいますし、新しい方々がどんどん新しいカルチャーを作っていきますよね。 だから、手塚治虫をリアルタイムで知らない人が、何をきっかけにして関心を持つかということを、自分なりに考えて発信できればと思ってやってきています。 大層なことはできないですが、たまにこうやって、かたちを変えてある種の二次創作的なものにして、若い人が関心を持ちやすいかたちに変えて、手塚治虫の世界観を合わせ持つものを出していきたいなとは思っています。結果的に、原作に行ってもらえば最高ですね。

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——手塚先生が「古典になって忘れ去られるのが嫌だ」とは。一体どんなタイミングで言われていたんですか？ 晩年ですね。「自分が死んでも3年は内緒にしておけ」って周囲の人間に言っていたらしいですから。 それぐらい、亡くなったらすぐに忘れられちゃうとか、本が売れなくなるとか、結構、気にしていたみたいですね。忘れられて、自分の作品が読まれなくなるのが何よりもやっぱり怖かったんじゃないかなと思います。 手塚治虫も、若い才能のある作家に負けじと、自分の作品を発表してきたんですけども、晩年はだんだん体も弱ってきて、量産もできなくなりましたから。やっぱりもう自分が描けなくなるっていうことが何よりも作家として恐怖だったんじゃないかと思うんです。そこはもう作家の業のようなものですよね。 ——あれだけの方でもそう思うのか、と不思議な気持ちです。 今にしてみれば「そんなことないよ」なんですなんですけども、その思いで晩年は結構焦っていたんじゃないかなと思います。 ——初音ミクなど音楽方面でのコラボレーションだけでなく、手塚プロダクションでは、絵の方でも手塚作品の「二次創作」を積極的に支援するような活動もされていて、それが独特ですよね。 いわゆる、コミックマーケットのような二次創作は、本当に日本の独特なカルチャーの発展形ですよね。ファンの間で創作を楽しみ合えるという、ある種の「祭り」ですから、それも本当に一つの新しい発信のかたちだと思うんですよ。

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