



C'est un grand compositeur et chef d'orchestre français qui nous quitte : Pierre Boulez, 90 ans, est décédé hier soir à Baden-Baden, en Allemagne, où il habitait, a annoncé sa famille dans un communiqué. "Pour tous ceux qui l'ont côtoyé et qui ont pu apprécier son énergie créatrice, son exigence artistique, sa disponibilité et sa générosité, sa présence restera vive et intense", indique la famille dans le communiqué diffusé par la Philharmonie de Paris, dont il était l'initiateur.

Pierre Boulez, connu et joué dans le monde entier, est considéré comme l'une des personnalités les plus influentes du monde musical, notamment contemporain, depuis les années 1950. Ce théoricien et pédagogue d'une grande clarté a défendu sans relâche la place de la musique nouvelle dans les programmes de concerts et encouragé la création musicale la plus exigeante. Chef recherché des deux côtés de l'Atlantique, il a dirigé à des titres différents, et toujours sans baguette, l'Orchestre de Cleveland (1967-1972), le Symphonique de la BBC (1971-1975) et le Philharmonique de New York (1971-1977).

"Le compositeur est un prédateur"

Plus rare à l'opéra que dans le répertoire symphonique, Pierre Boulez a toutefois participé à de mémorables productions, comme le "Ring du centenaire" du Festival Wagner de Bayreuth (1976-1980) et la première mondiale de la version intégrale de "Lulu" de Berg au Palais Garnier (1979). Exaspéré par l'attitude conservatrice du monde musical français, il s'était exilé à Baden-Baden (Allemagne) à l'aube des années 1960. Il n'était revenu en France qu'en 1974, lorsque le président Pompidou lui avait demandé de fonder l'Ircam (Institut de recherche et de coordination acoustique/musique) et l'Ensemble intercontemporain. Cet inlassable bâtisseur d'institutions a également été à l'origine de la Cité de la musique (inaugurée en 1995) et de la Philharmonie de Paris, ouverte en janvier 2015 sans lui, alors qu'il était déjà malade.

En 2014, Pierre Boulez avait livré au Point son sentiment quant au métier de compositeur. Le grand homme se disait alors soucieux de se renouveler encore et encore. Une "nécessité biologique", disait-il. Avant d'ajouter : "Il faut capturer la nouveauté et se l'approprier. Le compositeur est un prédateur : tout et n'importe quoi peut susciter un tel comportement - y compris des choses dont on se demande ensuite comment il se fait qu'elles ont eu une telle influence. Entre ces choses et soi surgit soudain une actualité qu'après-coup on peut ne plus comprendre, mais qu'il faut saisir sur le moment. Et, bien que l'on soit conscient de ce que l'on a fait, on ne peut pas revenir en arrière. Je comparerai ce phénomène à ce qui se passe dans les contes de fées. Pour aller délivrer une pucelle, le chevalier passe à travers une forêt enchantée et il ne peut plus revenir en arrière, parce que la forêt s'est reconstituée derrière lui."







