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Spogliato di ogni sua componente simbolica e storica, che ne fa un baluardo vivente della tragedia atomica vissuta dal Giappone, Godzilla svela di riflesso anche un profondo desiderio di riscatto e di determinazione. E di autodeterminazione, quindi, la stessa che si cela dietro la natura mostruosa e distruttiva di una creatura che esorcizza il dolore di un popolo intero, di volta in volta provocandolo o battendosi con altri kaiju. Quella stessa determinazione pervade ogni immagine di, primo capitolo di una trilogia animata sbarcata ora su Netflix con il primo dei suoi film. Da una premessa molto lontana dal classico soggetto, arriva un film teso e di pura azione, con qualche inciampo sul versante della caratterizzazione, ma emotivamente denso.

L’incipit è di quelli che artigliano e non lasciano andare: l’apocalisse è già arrivata e l’umanità è stata sconfitta. Il mostro che sorge dagli abissi salvo poi ritornarvi in questo caso è rimasto, ha ridotto il mondo nel caos (l’umanità ha contribuito sganciando le testate nucleari) e ha costretto i pochi sopravvissuti ad abbandonare il pianeta. L’umanità straziata e alla deriva divide le poche risorse con altre razze aliene, anch’esse impotenti di fronte alla furia del mostro. Un giovane, che ha vissuto sulla propria pelle l’abbandono della Terra, è cresciuto nel rancore e nel desiderio di vendicarsi. Forte di una nuova strategia d’attacco, la nave terrestre ritorna molti anni dopo (ma quanti?) sul pianeta per affrontare ancora una volta il mostro.

Trasportare la fascinazione di Godzilla dal live-action all’animazione appare più che una scelta stilistica. E non è che il coinvolgimento di un certo autore basti a giustificarla. Appena due anni fa con Shin Godzilla un regista d’eccellenza e specializzato in apocalissi come Hideaki Anno, figlio ideale di Otomo, si rifiutava di “Evangelizzare” il mostro per concentrarsi su un serrato thriller d’interni, tutto incentrato sul decisionismo da scrivania e sulla burocrazia. In Il Pianeta dei Mostri (il plurale è giustificato) invece è come se ritornasse quell’idea tipica di una certa animazione giapponese ansiosa di trascendere la pura forma del racconto per esasperare l’estetica, i singoli gesti e le parole.

Tutto ciò si svela in un film che diventa più serrato di minuto in minuto, in cui poco importa la caratterizzazione del singolo personaggio, o l’elaborazione dell’intreccio o la credibilità dei dialoghi. In ogni attacco fallito contro questa montagna di diamante nero che è Godzilla – inattaccabile, invincibile, spaventoso – si cristallizza un atto di eroismo necessario, che vale più di chi lo compie. Un’enfasi nei gesti che non trova la consolazione di un’apocalisse purificatrice – è solo il primo di una trilogia – ma che ricorda per assonanza la strenua difesa sui bastioni condotta dai soldati nell’Attacco dei Giganti, con Godzilla che emerge nell’inferno di fuoco a prendere di peso il posto del Titano Colossale. Ancora qui, in senso figurato o meno, Godzilla rimane la conseguenza e non la causa, il demone creato dai vecchi, la pena che ricade sulle spalle delle nuove generazioni, magari chiamate anche a compiere l’estremo sacrificio.

Uscito in patria al cinema, come detto Godzilla: il Pianeta dei Mostri arriva nel resto del mondo su Netflix. Lo fa sostenuto dalla riconoscibile animazione 3D della Polygon Pictures, ormai partner fisso per le produzioni animate di Netflix. Dopo Blame! e Knights of Sidonia, Hiroyuki Seshita e Kobun Shizuno si congedano dagli adattamenti di Tsutomu Nihei sulla piattaforma per questo nuovo progetto. Che parte con il piede giusto, culminando in un climax di forte impatto e che ci lascia con la voglia di conoscere il proseguimento della storia.