RIO — Desde o início do ano passado e ao longo de toda a chamada corrida do Oscar, o cineasta coreano Bong Joon-ho já vinha recebendo um reconhecimento inédito por "Parasita", seu filme premiado em Cannes. E a carreira de sucesso do longa-metragem culminou com os quatro Oscars conquistados na noite deste domingo, incluindo o de melhor filme, feito inédito para uma produção não falada em inglês, que deixa o de Joon-ho marcado na História do cinema. (veja a lista completa de premiados). Mas quem é Bong Joon-ho?

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Fã de Glauber Rocha

Aos 50 anos, nascido em Daegu numa família de classe média e filho de um professor de desenho industrial, Joon-Ho é um trabalhador incansável do cinema. Só nos últimos 20 anos, ele rodou sete longa-metragens, sempre assinando tanto a direção quanto os roteiros. O primeiro deles, "Cão que ladra não morde", já saiu com prêmios em festivais internacionais, como os de Hong Kong e Munique. No total, Joon-Ho acumula 139 troféus, incluindo, além dos Oscars, o Bafta e a Palma de Ouro de Cannes.

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O diretor sul-coreano, como fica claro em "Parasita" sempre teve uma visão privilegiada das engrenagens que sustentam as diferentes camadas da pirâmide social, e buscou contar histórias a partir deste prisma com boas doses de insinuação e suspense. Em entrevista ao GLOBO em 2017, ele apontou o cinema latino-americano como uma forte influência em seu trabalho, desde os tempos da faculdade e dos cineclubes em Seul:

— Sempre que posso, confiro o que estão fazendo os novos diretores chilenos, peruanos, argentinos, brasileiros. Porém, de todos eles, “Deus e o diabo na terra do sol” (1964), do Glauber Rocha, foi o filme que jamais saiu de minha cabeça. É impressionante, ainda hoje fico de boca aberta ao rever aquela maravilha.

Ídolo de Tarantino

Foram esses elementos que encantaram, por exemplo, Quentin Tarantino. Adversário do sul-coreano em diversas categorias do Oscar, o diretor de "Era uma vez em... Hollywood" exalta o trabalho de Joon-Ho há anos, e chegou dizer, numa viagem à Coreia do Sul em 2013, que o colega "tem algo que o Steven Spielberg da década de 1970 tinha: um nível de entretenimento e comédia em seus filmes". Tarantino classifica "O hospedeiro" (2006) e "Memórias de um assassino" (2003), de Joon-Ho, como obras-primas e cita os dois em sua lista de 20 filmes preferidos.

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A badalação recente, prometeu o cineasta em entrevista recente ao GLOBO, não desviará seu foco profissional:

— Meu objetivo é simples: continuar a fazer filmes pequenos, divertidos, com alguma humanidade, capazes de hipnotizar o público por duas horas, sem se distrair com celulares. Quero ter controle total da plateia, como fazia Alfred Hitchcock.

Cena de 'O hospedeiro', primeiro sucesso de Bong Joon-Ho Foto: Reprodução

"O hospedeiro" deu a Joon-ho notoriedade internacional. O filme, que estreou em Cannes em 2006, é centrado no surgimento de uma criatura monstruosa surgida a partir da irresponsabilidade de funcionários de uma base do Exército americano na Coreia, que atiram no esgoto todo o tipo de material contaminado.

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Apesar de ter sido rotulado como um filme de terror, "O hospedeiro" trazia elementos de ação e drama. Essa miscelânea também é uma característica do cinema de Bong Joon-ho, que brinca com o conceito de filme de gênero. "Parasita", por exemplo, passa por drama, thriller, terror e comédia.

— O cinema de gênero é eficaz como forma de entretenimento. Mas, como veículo de comentários políticos ou sociais, prefiro a potência de fórmulas menos fechadas — argumentou ao GLOBO. — Não é que eu conheça todas as convenções e tente intencionalmente quebrá-las. Na Coreia existe uma coisa que chamamos “dança aleatória”, em que você se move em movimentos arbitrários, seguindo o que o corpo manda. É mais ou menos como faço meus filmes.

Inimigo de Harvey Weinstein

Com "Expresso do amanhã" (2014), Joon-ho assinou sua primeira produção falada em inglês. O longa-metragem é uma ficção científica sobre um trem com sobreviventes da batalha perdida contra o aquecimento global, que tem Tilda Swinton, Chris Evans e John Hurt entre seus passageiros.

A primeira experiência internacional, porém, não foi das mais gratificantes. O filme foi comprado pela Weinstein Company, e Joon-ho teve embates com o então chefão de Hollywood Harvey Weinstein. O produtor exigiu que o diretor cortasse 25 minutos do filme e pediu "mais Chris Evans na tela".

John Hurt, Chris Evans e Jamie Bell em cena de 'Expresso do amanhã' Foto: Reprodução

"Foi um encontro condenado. Até aquele momento, eu só tinha lançado o 'corte do diretor' dos meus filmes. Eu nunca tinha feito uma edição que não queria fazer. Mas o apelido de Weinstein era 'Harvey Mãos de Tesoura', e ele se orgulhava de sua edição do filme", revelou, em uma entrevista ao site "Vulture".

No fim, após Joon-ho ter sua versão mais elogiada em testes do que aquela editada por Weinstein, o produtor acabou cedendo e permitindo que a original fosse a definitiva — mas o filme teve sua distribuição limitada nos Estados Unidos e acabou sendo visto por pouquíssima gente (atualmente está disponível na Netflix).

"Talvez, para ele, isso fosse uma espécie de punição a um cineasta que não fazia o que ele queria. Mas, para mim, estávamos muito felizes. Oba! Corte do diretor", ironizou. Vale lembrar que, enquanto Joon-ho curte a glória, Weinstein está sendo julgado por uma série de crimes sexuais.

Amigo do streaming

A parceria com Tilda ("definitivamente, minha grande musa artística") foi retomada em "Okja" (2017), uma fábula sobre a ganância de multinacionais da indústria alimentícia que gira em torno da amizade da adolescente Mija (papel de Ahn Seo Hyun) com a porca geneticamente modificada Okja.

Os atores Jake Gyllenhaal e Tilda Swinton, e o diretor de 'Okja' Bong Joon-ho Foto: ALBERTO PIZZOLI / AFP

O longa gerou um grande debate à época de sua prèmiere no Festival de Cannes, por ser uma produção da plataforma de streaming Netflix. Por conta de uma falta de acordo entre a operadora e salas francesas, a direção de Cannes reeditou suas regras para selecionar em sua competição, desde 2018, somente produções comprometidas com o lançamento em salas físicas.

Joon-Ho tomou lado na polêmica ao afirmar que não seria possível rodar "Okja" da melhor forma se o filme fosse de um grande estúdio — revelou, inclusive, que uma das cenas mais gráficas da trama sempre era questionada em reuniões com chefões do cinema, mas não pela Netflix.

— Prefiro sempre ver filmes nos cinemas e aproveitar a experiência coletiva. Mas nunca pensei em “Okja”, mesmo sendo uma produção da Netflix, como um filme para o laptop ou a TV. Eu e meu diretor de fotografia o fizemos para a tela grande — garantiu o cineasta. — A vida longa de um filme, de qualquer modo, raramente ultrapassa três meses nas salas de cinema, ela segue em outras mídias. Se um filme funciona no cinema, ele será igualmente vitorioso em outros meios. Já o contrário não é necessariamente verdadeiro.

Tilda Swinton e An Seo Hyun em 'Okja' Foto: Barry Wetcher / Divulgação

Na época do lançamento de “Okja”, Joon-ho deu entrevista ao GLOBO e brincou sobre a possibilidade de rodar um filme no Brasil. Depois, falando sério, disse que conhecer a festa mais popular do país, o carnaval, é um dos seus sonhos:

— Tenho curiosidade sobre a comunidade coreana em São Paulo e sou fascinado pela estética dos desfiles das escolas de samba no Rio, há algo extremamente cinematográfico neles. Tenho medo, mas ao mesmo tempo enorme interesse em experimentar a energia sem fim do carnaval brasileiro. Mas antes precisarei começar um regime para poder ir à praia e desfilar no sambódromo sem passar vergonha (risos).