—

FESTIVAL SWEDEN ROCK

CIUDAD: Sölvesborg (Suecia)

FECHA: 9, 10 y 11 de junio de 2005

Preparamos el petate y nos fuimos al que, para mí, es actualmente el mejor festival de Europa de Rock. Grupos de la talla de Accept, Motorhead, Megadeth, Saxon, Anthrax, Sammy Hagar, Status Quo, Hammerfall, Vixen, Overkill, Dio, Magnum, Sebastian Bach, Mötley Crüe… y así hasta sesenta bandas que harían nuestras delicias en tres días.

Día 9.- Llegamos al «festi» a las 5 de la tarde y fuimos directamente al escenario «mediano» a ver a Freak Kitchen, banda en la que milita un Mike Terrana que se sale en directo con cualquiera de los grupos que toca. Después, Crucified Barbara, Anthrax, Napalm Death, Nazareth, Saxon, Megadeth, Motörhead y Accept; todos fueron geniales en sus actuaciones pero Motorhead y Accept me hicieron terminar la noche reventado.

Día 10.- Rob Rock, Diamond Head, Helix (tremendos), Black Label Society (macarras y rockeros cien por cien), Overkill, Vixen, Hammerfall (jugando en casa), Kansas, Dream Theater, Status Quo (los únicos que hicieron que una masa de 30.000 personas bailasen) y Sammy Hagar (con un espectáculo grandioso y parte del público viendo el concierto detrás de la banda en el mismo escenario). De este día me quedo con Helix, Hammerfall y Status Quo; y no es que los demás estuvieran mal.

Día 11.- Therion, Sebastian Bach (uno de los mejores «frontman» que he visto en mi vida), Kim Mitchell, Sonata Arctica (bestiales), Yngwie Malmsteen (también en casa y adorado por muchísimos), Blackfoot (estos señores del Rock me dejaron loco, ¡qué buenos!), Candlemass (reaparición apoteósica), Magnum, Dio y Mötley Crüe, de los que la prensa sueca del día siguiente dijo que no fueron ni dieron lo que se esperaba de ellos.

Si algún organizador de festivales en España lee esto, por favor, que salga a Europa a ver cómo se hacen las cosas para que sean un éxito, tanto para el público como para ellos mismos. Sin esperas, con todas las comodidades, las familias al completo viviendo tres días de Rock en armonía, etc.

HAMELYN + K-0s

CIUDAD: Madrid

LUGAR: Silikona

FECHA: 10 Junio 2005

PUNTUACIÓN: /+/+/+/ / /

Buena cita en la sala de Moratalaz para degustar el Metal pesado de los salmantinos y el Heavy más clásico de los madrileños, acompañando además la fiesta-cumpleaños del amigo Manu Torres.

K-0s debutaron discográficamente con Locomotive allá por 1999 y nos asaltaron con un sonido muy compacto que, en esta ocasión, debido a la rotura del pedal del doble bombo en los primeros temas, se vio ligeramente mermado. Aun así supieron responder, dejando buen sabor de boca y aprovechando para presentar varias canciones de lo que será su segundo trabajo, esperemos que pronto.

Hamelyn regalaron a su ‘manager’ un buen concierto, cargado de capítulos de su obra conceptual «Elhé», además de alguna que otra versión. A destacar la legión de ‘groupies’ que les siguen y arropan en sus bolos desde hace tiempo. El fin de fiesta lo pusieron unas botellitas de sidra, haciendo honor a la «Oda al borracho» de los charros. ¡Felicidades Manu!

K. Carabias

DIO /+/+/+/+/ /

+ Anthrax /+/+/+/+/+/

CIUDAD: Madrid

LUGAR: La Riviera

FECHA: 16 Junio 2005

Excelente cartel para una de las primeras tardes del verano. La Riviera casi se llenó y en el ambiente flotaba la sensación de que por un combinado así bien vale pagar una entrada a gusto.

La actuación de Anthrax fue mágica. Al igual que en su concierto de 1989 en el Rockódromo dentro del festival Monsters of Rock, los neoyorkinos salieron a tocar cuando la luz del día entraba por la parte descubierta de la discoteca. Faltaba el polvo de aquel día, pero enfrente estaba la misma banda de cachondos irredentos. Scott Ian cedió parte de su protagonismo a Joey Belladonna, un tipo al que uno se imagina fumando porros todo el día sobre un banco de Central Park. Charlie Benante y Frank Bello respondieron literalmente igual que en las grandes giras de finales de los ochenta. El tiempo sólo parecía haber pasado por el pelo del diminuto Dan Spitz.

El concierto resultó un completísimo «grandes éxitos». El inicio con «Among the living» fue apoteósico y abrió un set de canciones que funcionó como un laberinto de dominó en el que todas las fichas caen a su debido tiempo. Con «I’m the man» dejaron claro quién inventó la mezcla entre Hip-Hop y Metal diez años antes de que ésta se pusiera de moda y hasta recordaron su primer LP, aquel ‘Fistful of metal’ cantado por Neil Turbin. La fiesta también incluyó esas dos versiones que superan a los originales: «Antisocial» -de los franceses Trust- y «Got the time» -de Joe Jackson-. Echamos en falta el penacho de plumas sobre la cabeza de Belladonna en «Indians», pero se lo perdonamos porque sólo una banda como ésta es capaz de salir indemne de la psicosis americana tras el 11-S, cuando a algunos idiotas les dio por rellenar sobres con una sustancia llamada… ¡ántrax!

Tras la agitación de primera hora, disfrutar de Dio fue todo un acierto. Gastadas las energías juveniles, un telón con la portada del ‘Holy Diver’ nos traía de nuevo a España al maestro de los cuernos.

Un concierto de Dio siempre descansa sobre tres pilares: las canciones de sus tres primeros discos en solitario, las versiones de los grandes grupos que le han tenido como cantante y un último capítulo con su producción más reciente (en este caso sólo ‘Shivers’, del álbum ‘Master of the moon’).

El cuarto pilar lo constituye la banda que le acompaña en cada momento. Y la de ahora, integrada por el guitarrista Craig Goldy, el bajista Rudy Sarzo, el batería Simon Wright y el teclista Scott Warren, cuenta con algunos de los instrumentistas que mejor se adaptan al estilo clasicista de este pintor de cámara que es Ronnie James.

En el siglo XVIII, el clasicismo fue un movimiento artístico que recuperó las esencias de la pintura de Rafael y Miguel Ángel. Sus superficies pulidas, su preciosismo y la compensación de volúmenes confirieron a sus obras un refinamiento similar al de sus maestros. Los clasicistas compensaban perfectamente los volúmenes y realzaban sus dibujos para que se percibieran con claridad aquellos detalles que más les interesaban. Dio hace lo mismo con su música, sacándola de su contexto para convertirla en una obra de arte.

Sin embargo, el veterano maestro tiene que renovar sus armas. El repertorio de la velada fue similar al de siempre, lo que maravilla a su público más fiel y desespera a quienes pretendemos escuchar algo distinto cada vez que le vemos. Comenzó con ‘Killing the dragon’, sorprendió con la inclusión de ‘Egypt (the chains are on) y ‘Gates of Babylon’, y terminó precipitadamente con ‘Rainbow in the dark’, tras hora y media de actuación y un conato de bis que no llegó a tal. Los malditos horarios, una vez más, determinaron que la cúspide del concierto se quedara en un campamento base al que le faltó coronar la cumbre.

‘Dio. The Voice of Rock forever’, así rezaba la pancarta que le lanzaron desde el foso. Él lo sabe y disfruta con un estatus que se ha ganado a pulso. Hay serenidad y dominio en su voz, templanza y sabiduría en los cambios de tono, y calidez y simpatía en el trato con el público. La constante actividad de Dio en directo justifica la inclusión de varios solos de sus músicos, pero si por nosotros fuera prescindiríamos de lo instrumental para dar oportunidad a algunas de tantas canciones de sus más de treinta años de carrera.

Leonardo Cebrián Sanz

LORCA ROCK

Legen Beltza /+/+/+/ / /

+ Dragonforce /+/+/+/ / /

+ Angra (sin calificar)

+ Lacuna Coil /+/+/+/ / /

+ Dream Theater /+/+/+/ / /

+ IRON MAIDEN /+/+/+/+/+/

+ Stryper /+/+/+/+/ /

CIUDAD: Lorca (Murcia)

LUGAR: Huerto de la Rueda

FECHA: 18 de junio de 2005

Cambio de emplazamiento para el Lorca Rock y primera oportunidad para corregir errores y afianzar aciertos. Para empezar, una sugerencia. Si los propietarios de bares de la ciudad quieren ganar dinero (que nadie lo duda), no estaría de más que el año que viene instalaran alrededor del recinto algunas barras para poder tomar una cerveza. Los «visitantes de negro» podríamos combatir la solana mediterránea de la una de la tarde y más de uno saldría con los bolsillos llenos. Viene esto a cuento porque fue mucho el público que peregrinó en busca de «gasolina» al comprobar la kilométrica cola de entrada a la Huerta de la Rueda.

Lo mejor de la presencia de Legen Beltza fue que por fin se rompe la dinámica de que el único grupo vasco en un festival sea Su Ta Gar. También estuvo bien ver guitarras de formas puntiagudas y a un cantante con la camiseta de Annihilator, gran inspiración de la banda. Lástima porque bastante gente quería escucharles y se vio presa del retraso en la apertura de puertas.

Contar una a una las caritas de los heavies achicharradas a los cinco minutos de entrar era cachondo. No tanto lo fue asistir a la actuación de Dragonforce, una banda semidesconocida para la mayoría. ¿Por qué estaban allí? Pues porque formaban parte del paquete contratado con Iron Maiden, que les han elegido como teloneros de su gira europea. Son estas cosas las que quedan en la trastienda del negocio, en cuyos resortes se discute hasta la prohibición de los británicos de vender camisetas oficiales del festival con su ‘logo’ en todo lo alto. Ya se sabe, there’s no business like show business! Con todo, los multirraciales Dragonforce animaron a una mayoría de recién llegados con su animoso Power Metal. Tocaron con virtuosismo y demostraron tener un buen concepto de lo que es un show en directo.

Los siguientes en aparecer… y desaparecer fueron Angra. Incluidos a última hora como sustitutos de los huidizos Running Wild, los brasileños interpretaron cinco escasas canciones. Dice un dicho popular: «entre todos la mataron y ella sola se murió». Algo de eso hubo en el desatino vivido, especialmente si consideramos que Angra es una banda muy querida en España. Los problemas con el sonido fueron constantes y juzgar a una banda luchando contra tantos elementos no es justo. Pasemos por lo tanto a…

Lacuna Coil. Ahora que tanto abundan los grupos metaleros con chica el frente, la profesionalidad de la veterana Cristina Scabbia debería ser para sus compañeras un infalible manual de instrucciones. Hicieron frente a la desbandada de la audiencia más dura, que como siempre en estos casos se perdió un sereno espectáculo de Metal gótico y sentimental. Han pasado casi tres años desde la edición de su último disco, tiempo que han dedicado a girar intensamente y hacerse un nombre en Estados Unidos. Se les nota rodados, pero algo faltos de un incentivo inmediato.

Intentar disfrutar de Dream Theater con el fondo de los equipos de aire acondicionado de las viviendas cercanas es contraproducente. Con esta banda siempre se utiliza el mismo tópico: o les odias o les amas. Pero en mi caso, que ni lo uno ni lo otro, la de Lorca fue una oportunidad perdida para decantar la balanza. Un grupo como éste, sin luces, con el tiempo limitado y un protagonismo que correspondía a otros nombres del cartel, pierde parte del encanto cuando se enfrenta a un repertorio desprovisto de su ambientación natural. A sus muchos fanáticos les dio lo mismo, encantados como estaban con un quinteto capaz de tocar a la perfección con los ojos vendados.

Para otros el auténtico festival se reducía a dos bandas: Iron Maiden y Stryper. Los primeros juegan en una liga distinta e hicieron valer sus privilegios al salir puntuales a la hora más agradable del día y con la luz nocturna necesaria para dar empaque a su despliegue escénico. Frente a una masa cuya mitad (o más) llevaba camisetas y tatuajes alusivos a los británicos, Maiden hizo el anunciado repaso a los cuatro primeros álbumes de la banda. Mi teoría es la siguiente: cuando Bruce Dickinson está a gusto y disfruta con su trabajo, el grupo pega un subidón que le hace indestructible. Por momentos realmente parecíamos haber regresado a 1983. La fórmula nostálgica funciona y hay que entenderla como una lección de historia del Heavy-Metal necesaria para quienes no la vivieron en su día. También en esto de los conciertos de puro revival están marcando camino dentro del género.

La aparición mariana de Stryper en el cartel del Lorca llevó hasta Murcia a un buen número de sus seguidores de hace veinte años (sí, soy culpable). “Única presentación en Europa”, con eso estaba dicho todo. Semejante “ahora o nunca” no defraudó a quienes amamos sus melodías y armonías vocales. Como pasa siempre con este tipo de millonarios del Hard Rock, los hermanos Sweet se encuentran físicamente muy bien. Michael aún entona con la misma y encantadora afectación, mientras que Robert continúa atizándole a la batería de costado y sin cinturón de seguridad. Oz Fox sí parece otro y hay un bajista nuevo que ni pincha ni corta. Anécdotas aparte (ver cuadro adjunto), lo único que estuvo de más fue la oración final. “Alabaré, alabaré… alabaré a mi Señor”, cantaban algunos para relajar la tensión.

Como el año que viene seguro que los organizadores del Lorca nos tientan con alguna manzana de Eva, tipo Cinderella o Queensryche, que no se olviden varias cosas. Tres de ellas: colocar el escenario más en el centro para que las pantallas de vídeo no reflejen las farolas del exterior, acercar las zonas de sombra al escenario y habilitar un lugar digno para las ruedas de prensa. Con sus fallos y carencias, este año el Lorca Rock ha estado mejor que nunca y más de uno empezamos a sentirnos ‘fidelizados’ por este evento mediterráneo que tanto nos recuerda al mítico Mazarrock.

Texto y fotos: Leonardo Cebrián Sanz

¡Milagro, milagro!

Como sucedió lo contamos. Durante la actuación de Iron Maiden apareció en la zona de prensa el minibús de Stryper. Llegaban con retraso y agobiados, al haber perdido parte de su equipaje en el aeropuerto. Michael Sweet, nada más bajar y empezar a firmar autógrafos, preguntó a sus fans si alguien sabía inglés. Uno de nuestros redactores, Leonardo Cebrián, se ofreció como intérprete e hizo saber al resto que el cantante necesitaba urgentemente dos CDs: “Soldiers under command” y “To hell with the devil”. Nadie los tenía, así que nuestro compañero corrió a buscarlos por los puestos del mercadillo, que en esos momentos ya habían empezado a cerrar. Nada, todo vendido. Como mal menor, Cebrián se hizo con “The yellow and black attack”, pagado de su bolsillo, claro.

Durante la caótica rueda de prensa, el vocalista de Stryper insistía en su desesperado llamamiento. En medio de la euforia provocada por los heavys cristianos en la sala de medios, una segunda e improvisada sesión de traducción simultánea logró resolver el problema. Por fin alguien había encontrado en la mochila uno de los anhelados CDs. Sweet prometió a su dueño la devolución de tan preciado tesoro y se metieron directamente en los camerinos.

Gracias a esta precipitada sucesión de hechos, Stryper pudo iniciar y desarrollar su concierto con algunas de las partes grabadas que suelen usar (intros, himnos y demás). Minutos después, los cuatro músicos recibían a traductor y traducido, a quienes agradecidos firmaron los dos CDs implicados, tanto el que sonó durante el concierto como aquel otro que se quedó en el banquillo. (Ver foto). Los+Mejores, siempre con las causas perdidas.

LORCA ROCK

Por Jon Marin

Normalmente los viajes organizados en nuestro autobús acaban siendo una reunión de familia y buen rollo, pero esta vez más que nunca. Creo que todos quedaron contentos de la comodidad con que viajamos por contra a las críticas que nos han llegado de otros viajes.

Tened mucho cuidado en Lorca al elegir dónde coméis. Los hay que vomitan la mala calidad. Eso sí, aprendes a decir en inglés platos sofisticados como sweet pepper with mayonaisse and seafood (sic). También se debe tener cuidado con el paso a nivel del tren (clin, clin, clin, clin…).

Es increíble, pero vas a un gran festival como éste y acabas hablando de la desamortización de Mendizábal y del presidente de Sigüenza. Cosas de los mangurrinos y los Orzoweis.

Gracias a Gus por elegirme entre los poquísimos que accedieron a la zona de camerinos (uno para cada músico) de Iron Maiden en el momento de la entrega de los discos de oro por las excelentes ventas que continúan cosechando en nuestro país. La botella de vino de gran calidad no se pudo catar, casi me mata el gorila.

También agradecimientos a Rafa Basa por gritar continuamente que yo sí que sé vivir bien.

Dream Theater: Coñazo por momentos. Mejor ver a la banda en una sala, con luces y metiéndote de lleno en el ambiente y ‘concepto’.

Iron Maiden: El mejor sonido, lo más espectacular, set-list de lujo para recordar (con doble sentido). Primer premio.

Stryper: Pequeña decepción. Después del gran sonido de Maiden, les dieron menos medios a los americanos y me pareció un show soso de una banda que se pone a ensayar quince días antes porque hay que hacer un concierto al sur de Europa. Después de varios güisquis y un día de fiesta, lo último que esperas es que tu madre te eche un sermón y te haga rezar un Padrenuestro; pues imaginad lo que jode que te lo haga un músico. Nos vemos en el Infierno.