Back Space Pass – Keikan Suru Junkan Cafe（景観する循環カフェ） ½

This is Japanese-English post, follow here if you look for English only post.

Transcribed by Lucy1205 (her blog) and translated by @kyrynyu​

[00:34] えー、こんばんは。平沢でございます。２回の延期を経まして、いよいよ本日放送成ると。Back Space Pass景観する循環カフェ編・第３回Back Space Pass。第３回目でございます。皆様におかれましては、2回の延期、大変ご迷惑をおかけ致しまして、ご容赦願います。今回の風邪はちょっと非常にしつこくてですね、まだ本調子ではないんですが、あの、喉がいがらっぽいというか、もしかしたら、途中で、咳払いなどお見せするかもしれませんので、何卒ご容赦願いたいと思います。



[00:34] Good evening, this is Hirasawa. After two times of postpone, Back Space Pass the episode of Keikan Suru Junkan Café, the third Back Space Pass is finally brought to you. I regret so much to push this two times, forgive me. The cold has been tough, I’m not completely recovered yet, Like…the throat is a little sore…I could cough in the middle, I really hope I be forgiven if so.



[01:25]えーと、それではですね、Back Space Passではですね、直前に行われたライブ、イベント等のエピソード等をお話ししてきているんですけれども、ちょっとBGMがデカいかな。BGM聞こえてますかね？エンコーダーを変えまして、急遽変えまして、ところがどうもBGMが消えちゃう事があるんで、もしかしたら、途中でBGM消えちゃうかもしれません。まあ、BGMですので、何ていうことはないと。



[01:25] I talked about backstories from the latest show or event at that time in Back Space Pass, does the background sound loud? Could you hear it? I need to change the encoder, change it real quick. I have to mention that the background music may disappear sometimes, it could just fade out in the middle. The background music, has nothing much special about it.



[02:09]それでですね、実は「景観する循環カフェ編」においてはですね、それほど面白いエピソードというのは無くて、そうそうわたしも人様に笑われるようなヘマをしょっちゅう、しでかす訳ではないという事であります。



[02:09] So, actually I didn’t have much interesting stories at Keikan Suru Junkan Café, I didn’t make silly mistakes that you all would laugh at very often.



[02:35]えーと、追加公演というのをやりまして、本公演の時とシステムをガラッと変えてしまったんですね。で、まあ、あの作業はいったいどういう機材を使ってやっていたのかという質問も結構多かったので、ざっと本公演の時と、それから追加公演の時の機材の違いというか、システムの違いなどをですね、図を用いまして、説明したいと思います。あの、まあ、機材に関心の有る人には、それなりに面白いかもしれませんが、まあ、そうでない人にとってはちょっと退屈かもしれませんので、その辺ご容赦いただきたいと。



[02:35] And I played additional live shows, with the PA system completely changed. Well, I received a lot of questions asking what equipment I used, so I would like to tell you the differences between the equipment I used for the original shows and sequels with pictures. Urm, if you are interested in gears, this is going to be fun, but if you aren’t, it could be a little boring, I beg your pardon.



[03:38]まずですね、本公演の時に使われたシステムはこういうものです。



[03:38] Basically, the first set of gears I used is this.



[03:46] (Picture 1)



[06:56]ここに見えております、えーっと、これですね。



[06:56] You can see it here.



( Picture 1 with a red circle on the pink and black machine)

これがですね、演奏をループ録音して延々ループ再生し続けるという機械です。左の方から、1, 2, 3, 4とペダルに番号が振ってありますけれども、3つのチャンネルがあって、それぞれにループを多重録音したものが3チャンネル使えると。これに加えてですね、

This is the machine that records the sound and loops it. From left to right, it has number 1, 2, 3, and 4 label in each pedal. And I overdubbed loops in three channels, so I can use three channels. In addition,



[04:29]( Picture 1 with a red circle on the effects pedal)



こういうものがありまして、これは、あの、ギターの音が重なっていくに連れて、不鮮明になってくるので、パンポット、音をL/Rに分けまして、録音するという為のものです。踏み込むと左で、上に持ち上げると右というような、日本では在庫無し、ということで急遽、中古製品を見つけて手に入れました。それからですね、これが、

This makes, the guitar sound overlapped and thus less and less clear, it is for using panpot (paranomic potentiometer), which means recording sound in left and right channel. Pushing it with foot pans the sound to left, and releasing the pedal pans the sound to right. There’s no stocks left in Japan, so I had to find the used one quick. The next one is,



[05:09]( Picture 1 with a red circle on the black and orange machine)



ここにギターが入って、まあ、ギターのエフェクターと言われているものですが、えーと、ギターの音をここで加工すると。ここで加工したものが、ここに

Here I input the guitar, urm, this is called a guitar effector, and alters the guitar sound from here, and the altered sound is,



[05:31]( Picture 1 with a red circle on the pink and black machine)



送られまして、それから、ここに送られて

Transmitted to this, and then repeats it to this,



[05:35]( Picture 1 with a red circle on the black machine with green and blue lights)



[05:38]会場に行くと、いう感じになっております。

で、今見て頂いてお解り頂けたと思うんですが、非常に配線がややこしくてですね、足元にペダルが沢山あると。で、暗い中でペダルの踏み間違いがあったりとかですね、色々、ペダルを2個同時に踏んでしまったりとかですね、そういうアクシデントも発生しましたので、これをですね、足元をすっきりさせようと、いう事で、追加公演からはシステムを全く変えてしまいました。



and it sounds like you are in the live concert venue.

And as you probably guessed, the wiring is pretty complicated, I mean I had lots of pedals on feet, so I could accidentally step on a pedal in the dark, or step on two pedals at once, it really happened so I wanted to clear out the floor, so I changed the whole system for the sequel shows.

[06:27](Picture 2)



それが、これです。足元に置かれているのは、どれだ？ あれ、どっか行っちゃった。えー、これか？これじゃないや。これか？これか？あ、えーと、ちょっと、丸で囲んだ絵が用意されてませんでしたね。左下にあるGT-100というのがですね、先ほどの右端に有りました物に取って代わったエフェクターです。ここにギターが入りまして、ギターを加工して、次はですね、これを、この、システムに、よいしょ。



This is what the new system looks like. Where’s the one next to the feet? Eh, where did it go? This one? This isn’t the one. This? And this? Ah, I didn’t prepare the circles in the picture. The GT-100 in the left blow, is the effector replaced the right one in the previous system. Connected with the guitar to alter the sound, and the next is,



[07:21]( Picture 2 with a red circle on the black and blue machine<Ableton Push> and the PC)



送られる、と。今2つ丸で囲ったものですが、これがさっきお見せしました、



Sent to this system. Here I circled two stuffs, I showed you earlier,



[07:31]( Picture 1 with a red circle on the pink and black machine)



これ、1個に相当するものですね。これが、



This corresponds with the one, and this also



( Picture 2 with a red circle on the black and blue machine and the PC)



これに相当するものです。



Corresponds with this.



( Picture 1 with a red circle on the pink and black machine)

ですが、操作は全部手で行ないます。足で行なうことは、この下のエフェクターだけです。実は細かい事をいうともっとあるんですけれども、おおざっぱに言うとそういうことですね。実はですね、このシステムというのは、こいつと



But everything works by hand. The only thing I control with a foot is this effector below. I control more trivial stuffs with a foot as a matter of fact, but roughly that’s how it is. Actually, this system,



[08:06]( Picture 2 with a red circle on the black and blue machine<Ableton Push>)



[08:12]こいつから成り立っています。



Consists of this thing.



( Picture 2 with a red circle on the PC)

ん？ オフラインのままになっている？ちょっと待ってください。あれ、オフラインだ。



What? I can continue with offline? Wait a second, I’m offline.



[08:41](Silent picture of Hirasawa talking, with no sound )

(08:41-09:27 No sound. Hirasawa was speaking something.)

[09:27]オンラインになったようで、どこまで行ったのか分かんなくなりましたね、これ。さっきのこれの光るところは見ましたかね？えっと、これ、見ましたかね？



I guess I’m back online, no idea how far I went with no connection. Did you see the light? Did you see this?



[09:44]（The “Ableton Push” machine is shown.）(“Ableton Push”: https://www.ableton.com/en/push/ )

[09:49]（He plays a refrain [of the song ‘Rotation(Lotus-2)’] on Ableton Push.）

えー、まあ、もう一回見て下さい。



Well, let’s watch it again.



[10:09]声も復活した、と。えーと、今の映像、お分かりいただけましたでしょうか？どこで途切れているのかが分からなかったので、もう一回説明しちゃいますね。今のやつは、このシステムのこれですね。



[10:09] You can hear me again, and, can you follow me in this video? I don’t know where it ends, let me explain again. This belongs to this system.



[10:37]( Picture 2 with a red circle on the black and blue machine<Ableton Push>）



[10:46]これがですね、２階席から見るとどういうふうに見えていたかというのをお見せした次第であります。重複しているかも知れませんが、何卒ご容赦を。いろいろあれについてはしゃべったんですが、どこまで行ったんだか分らなかったので、分からなくなってしまったので、これで終わってしまいましょう。



So this is what I showed you how it looks from up in the second floor. You could already saw this though, if so, hope you not be bothered. I talked about it so many times that I’m not sure how far I went, now it’s time to polish up.



[11:08]それでですね、それからもう一つ、これのGoProの話はオンラインになってたのかな？私のギターの先端に、ちょっとしたアームが付いていて、そのアームの先に小さな四角いキューブ状のものが付いていたんですが、これが何だったのか、という質問がありましたので、これについてもちょっとお話ししましょう。これはですね、GoProといって小さなムービーカメラです。一応試験的に撮影してみました。で、ギターの先端についていて、そこで固定されていますんで、わたし、普通のカメラで狙った映像とはちょっと違う、妙な、奇妙な動きが生じるんですね。その映像をちょっとお見せいたします。ネタバレになりますので、さわりだけ、ちょっとご覧ください。



Moving on, have people online talked about GoPro? Someone asked me what this little cube attached in the short arm attached in the neck of the guitar, now I tell you. This is, a small movie camera called GoPro. I tested it out, fixating it in the guitar neck. It shows a peculiar movement that is different from normal cameras. I’m going to show you the video. I don’t want that to be a spoiler, so just a snippet.



[12:10]（The movie on the GoPro camera is played. He played the intro of “Rotation(Lotus-2)” on the guitar over the riff played on Ableton Push.）

[14:42 -15:35 ](Only the background music was played. He was speaking something, but no voice between 14:42-15:35. )



[15:36]失礼しました。音が切れていました。大変失礼しました。じゃあ、何をしゃべっていたかもう一度しゃべり直しますね。全くトラブル続きで大変なこった。えーとですね、えーと、カメラをギターの先端に付けていると、あのようなちょっと面白い動きが生じるのが分かっていただけたと思います。しかもですね、すごい小さいカメラであるに関わらず、画質が良い、ということで、これは、ライブの時にですね、ギターの先端にこのカメラを付けたまま、いわゆる「デストロイ・ギター」と呼ばれているものをやってみると非常に面白い、つまりカメラを振り回しているような乱暴な映像が取れるんではないかと、いうことで、ちょっと、試してみようかなと思っております。



I’m sorry, the sound was cut. I’m really sorry. To tell you again what I just said, the technical difficulty persists, it’s hard to deal with. So now you know the camera attached in the guitar neck catches an interesting movement. It’s really small camera but the quality of the video is quite good. I think I would test to see if attaching this camera to the guitar neck and doing what is called “destroy guitar,” could catch a shaking video as if I wield the camera.



[16:36]それとですね、ちょっと待ってください。…それとですね、ちょっとしたネタバレなんですが、このカメラを搭載したロボットを今製作中であります。私の鍼の先生が、元ロボット・エンジニアでしたので、仕事の合間にちょっと遊びがてら作ってみようということで、ただ今製作中なんですが、このカメラを搭載した、車みたいなものがですね、ステージの端から端まで往復しながら、自動的に平沢を追いかけるという、ロボットを今、作ってもらっています。



And then, wait a sec, and then…a little spoiler alert, a robot which mounted this camera is under the development. My acupuncturist used to be a robot engineer, so decided to make it for fun in the middle of working time. It’s currently under the development, it looks like a car with the camera. The robot automatically tracking Hirasawa from the edge of the stage to another edge, is being made.



[17:26]もう何年も前にですね、似たようなことをやろうと思って見事失敗したことがありますけれども、今回はですね、私が作るんじゃなくて、ちゃんとした人が作りますから、失敗はないと思います。もしこれが成功するとですね、いわゆる、ステージの最前列にレールを引いて、カメラを押したり引いたりして撮影している人たちを省くことができるということになれば、嬉しいと思っております。というので、これはGoProというカメラでした。もしかして、これを数台導入して、ちょっと面白い映像を今後撮る可能性も無きにしも非ず、ということです。



I already tried it and failed a several years ago, but this time the robot is made by an expert, not me, so I don’t think it’d fail. If it succeeds, it would be great if I can quit using the cameras on a rail on the front edge of the stage as well as the photographers who operate them by pulling and pushing them. So this is GoPro, it’s not a pipe dream to shoot some fun videos with more of this.



[18:22]それではですね、私のほうからのネタはこれで尽きましたので、質問のほうに行ってみたいと思います。



Alright, the story of mine finishes here, let’s proceed to question and answer session.



“Questions and Answers”

[18：31]質問はですね、ランダムに抽出いたしました。従って、質問者が重複する可能性もありますが、全くチェックしておりません。全て偶然に選ばれたものなので、質問した人が重複してしまうかもしれません。それとですね、「この質問は面白そうだから」というので選んでもいません。全て偶然に選ばれたものです。

[18:31] I picked the questions randomly, which means I could pick the duplicated question but I never checked it. All questions are chosen in random so multiple questions from the same person could be answered. I didn’t pick any of them “because this is interesting.” All are coincidental.



[19:06] それではですね、まず最初の質問です。

Question 1: 前公演ではChevronだったようですが、追加公演の際に、Moon Timeを選曲した理由などはございますか？ということですね。



[19:06] The first question.

Question 1: I heard you played Chevron in the original shows, what made you choose Moon Time in the sequel shows?

A: これはですね、色々な条件があるんですが、まずChevronというのはですね、私の最も苦手とする声の帯域を使う曲なんですね。この、まあ、いわゆる低い声なんですけれども、Chevronは元来、ある一定のChevronモードの強さで音を発声して私が納得いくような成立をする訳なんですけれども、そうすると、会場の状況によっては、声がちいさすぎるんですね、そうすると。で、声が小さすぎると、マイクの音量を上げようとします。マイクの音量を上げると、今度はスピーカーとマイクが近くなってしまっているので、いわゆるハウリングですね、ピーッという音が生じてしまいます。



A: I consider a number of things when it comes to choosing what songs to play, the song Chevron requires the voice range which the most difficult for me, yes, the lower voice. Basically during Chevron, I phonate in power of “Chevron mode” to get satisfying result, but the volume is low depending on the venue. Then I would turn the mic’s volume up. If I did, the speaker and mic gets close, causing howling noise. You would hear pppiiii sound.

じゃ、それが生じないように、もっと大きい声で歌えばいいじゃないか、ということなんですが、残念ながら、そうするとですね、声が不安定になって、私の歌が下手なのが証明されてしまう、と。勿論、証明されてもいいんですけれども、そういう意味でいろんな神経を使うということで、Chevronを止めまして、なるべくあの場所でのスピーカーとマイクとの関係の中でうまく声を拾えるような曲で、且つ、ループ再生をしながらオケを作っていきますので、できれば、使われているコードはすくないほうがいいんですね。で、できるだけ少ないコードに置き換えられる曲という条件を満たすものの一曲として、Moon Timeが選ばれた訳です。よろしいでしょうか？



You would say I have to sing louder, unfortunately though, it makes the phonation unstable, and ending up revealing what happens if I don’t sing well. Of course I’m cool with exposing my mistakes, but I take efforts in many ways. Stop Chevron, at the same time I build an orchestra in the bridge with looping a well-balanced song in terms of speakers and mics. The less chords to loop, the better. Moon Time was selected in this condition with as few chord as possible. Is this a good answer?



[21:35] では、次です。

Question 2: 質問コーナーにおいて、クリエーターの先輩としての平沢さんへの質問が多くあったように感じましたが、そういった質問の答えを求められることをどう感じられましたか？



[21:35] The next.

Question 2: I felt there have been many questions to Hirasawa-san from precedent creators. What do you think about being demanded to answer such questions?



A: えーと、どういうことだ？ クリエーターの先輩としての平沢への質問？ ま、あのミュージシャンじゃなくて、ミュージシャンも含むんですかね？わたしが何か独特なノウハウを持っていたり、それから、皆が知らないような視点で何かを、創作を進めているのではないかという風にに見えやすいんだと思いますね。つまり創作の過程や創作の経緯が謎めいているんではないかというのは、作品の形態からして、そう推測されるんだと思います。が、実は多くの人に共有できるものっていうのがが無くてですね、まあ、そういう風に見られていることを利用して上手いこと言って切り抜けるというのが本当のことだと思います。ただし、クリエイターの方から「こいつは何かあるんじゃないか」という目で見られるのはとても光栄でありますし、もし私がお役に立てる事なのであれば、知っている範囲の中でお答えしたいとそう思っております。



A: Well, what is the question about? A question toward Hirasawa as precedent creators? Do they include musicians? I think it’s easy to see like I’m about to create something when I have a unique know-how that anyone else doesn’t have. Thinking like the motif and process of creation is in mystery is caused by the form of what I create. But, I don’t have much (secret) to share with many people. The truth is I find the exit taking advantage of being thought as I have secrets. Still, it’s very honorable for me to be considered “this guy has something special” and if I could help, I would do as much as I could.



昔、ブライアン・イーノと対談したことがありまして、あの人も、どちらかというと、あまりミュージシャンぽい話に乗ってこない人で、最初アルバムのこととかを話していたんですが、ほとんどしゃべってくれないんですね。



Back in the past I talked with Brain Eno. He doesn’t talk anything like he’s a musician. I discussed his first album and he didn’t say much about it.



そこでですね、ちょっと、音楽以前の話をしようと思いまして、「音楽に至るまでのアイデアをどういう風に構築していくのか？」という質問をした途端に、紙を出しまして、図を描いて、「ここがこうで、こうで、こうなんだ」という、色々図で描いた要素を線で繋いでいって、色々説明してくれたんですね。それは非常に面白いことだったんですけど、よくよく考えてみると「流石ブライアン・イーノだ」と、「やることが違う」と、その時は関心したんですけれども、よくよく考えてみると、何をやったかというより、ブライアン・イーノ」は「何をやっているか」ということよりも、「やっていることをどう説明するか」ということがほんとに上手い人なんですね。それで非常に感心して納得させられたんですけども。



Hmm, I would like to talk about something before music. As soon as I asked “how would you develop the ideas before composing a song?” He took out a paper and explained, “this is like this, and here, is like this” with drawing many factors and connecting them with a line. It was really interesting. After all, “Brian Eno is absolutely great,” “he’s in another level,” I thought, He’s so great with how to explain what he’s doing, rather than what he is doing. I exclaimed. It was cogent.



結局考えてみると、それほど皆さんと変わりない、私と変わりない、プロセスで、着想を実体化する作業をやってた、ということが分かったんですけれども、彼の場合、非常に頭の中が整理されていて、瞬時にそれを図示できるという意味において、非常に、逆に自分の頭の中もその図示されたものに投影して、瞬時に整理されるという現象に出くわしまして、非常に感心した覚えがあります。



He also picturized his ideas during the process exactly like you all and me, but I remember, in his case, the picture is so well-organized and he may draw it immediately. It means inside his head also be organized in no time, with the reflection of what he drew. It knocked me dead.



そういう意味でですね、わたしのしゃべったことが、皆さんとはちょっと違う角度からしゃべったことによって、結局は同じことを言っていても、何かのお役に立てればいいのではないかという感じであります。



Therefore, what I want to say is, as I have a different perspective with you guys though, if we look at the same direction, my perspective could help you in some way.



[26:05] えー、では、次。

Question 3: おみやげに流していたピックを有効に利用したいと思うのですが、いまだに勿体なくて開封できていません。どいうしたら良いのでしょうか？

[26:05] Well, next question,

Question 3: I want to use the pick you gifted us by flowing it (with the tray), but I’m not sure how, so I still leave it unopened. What should I do with it?



A: これ、要は、有効利用してるっていうことですよね？開封せずに大事に持っているという。これも有効利用の一つの方法だと思います。ピックだからといって、風を切ってギターを弾くわけでもなく、それをそのまま飾っているというのも、一つの用途だと思いますんで、すでに、あなたは、有効利用しているので、良し、ということで有ります。



A: The point is, you want to use it effectively, is it correct? I think keeping it sealed is also one way of utilizing it. I think leaving the peak is another way of making use of it besides playing the guitar, so you’re already using it well.



[27:01] えー、それから次です。

Question 4: 循環カフェの選曲はどのような基準でされたのですか？



[27:01] So the next is,



Question 4: How did you decided the setlist for Keikan Suru Café?



A: これも先程ちらっとお話ししましたけれど、まず、短いフレーズの積み重ねによってオケを作っていくわけですから、コードチェンジが少ないほうが便利なんですね。あまりコードチェンジが多いと、コード毎にループのグループを作っていかなければならないわけですが、そうなると、憶えてられないんです、聴くほうが。



A: I talked about this ealier, but to say it again, I wanted to build the orchestra by looping a short phrase, so I preferred songs with fewer chord change. If the chord changes too much, I would have to make groups for loops based in every chord, it would be hard for the audience to keep track.



例えば、映画のサウンドトラックとか、テレビドラマのサウンドトラックをよく聴いていると、非常に短いフレーズで、すごい時は３音か４音ぐらいのフレーズを元にしてそれをどんどん違う演奏の仕方をしていって、違うアレンジをしたりして、使われているんですね。ていうのは、短いフレーズで、その演奏のテーマだということを印象付けておいて、それがまた別のシーンに行って、また違うアレンジがされていても、そのテーマのフレーズというのはほぼ変わっていないので、憶えていられるんですね、聴いている人が。



For example, a soundtrack of movie and television drama has a very short phrase in 3 or 4 keys, repeating it in many different ways. Viewers can remember the song even in different scenes without having to keep the theme song in mind, because the phrase itself barely changed.



ですから、それと同じような理屈で、できるだけ短いフレーズで、そのグループの数が少ない方が、「ああ、ループしてやっているんだな」というのが聞いているほうに憶えやすいし、演（や）っているほうにとっても混乱を招かないということで、選曲の時に、できるだけ少ないコード数、あるいは、できればたった一つのコードに置き換えられる、その中に力技でもいいから無理やり押し込める歌のメロディを持った曲ということで選んでおります。



With the same reason, I thought you could easily remember that I’m looping a couple of phases, with as short phrases as possible, and it’s also good for me to play with ease. That’s why I selected songs with fewer chords, only one if possible, and singing melody added to it even though it’s forced.



ちょっと例外的に、Chevronはちょっと違う感じだったんですけれども、基本的には今お話ししたような理由で、選曲は成されています。ですから、例えば、電光浴なんかでは、完全にコードが一つで押し通してますので、逆に合わなくなるところは、メロディそのものを変えちゃっています。そういうことがやりやすい曲ということで選曲しております。



Chevron was the exception but basically that’s how I selected songs. Electric Light Bath, another example, has some part of melody changed to fit in a single phrase. It was not very hard to do, that’s why the song is selected.



[30:01] それでは次ですね。

Question 5: 今回我々観客が楽曲に参加させていただけるという新しい切り口の取り組みをされましたが、初めはどういったところから、発想を得られたのでしょうか？また実際行なってみてどうですか？…みたいな質問ですね。

[30:01] The next is,

Question 5: This time, you made the new attempt to let audience take part in playing a song. How did you come up with the idea? And what did you feel it when it really happened?



A: 実はこれ、新しい、私としては、新しい試みじゃないんですね。何年だったか忘れてしまいました。知ってる人は教えてあげてください。まだ、こういうループマシンという機械が世の中に無い時代、また、フレーズを録音してすぐ演奏するという、いわゆるサンプリングマシンというものが無い時代にですね、似たようなことをやっています。テープですね、録音テープを輪っか状にしまして、繰り返し再生されるということを利用したライブをやっております。



A: In fact, this isn’t new for me at all. I forget which year I tried it first, if you remember, let me know then. It was when a loop machine, and a sampling machine that let you record a phrase and loop it didn’t exist. I used an alternative, called tape. I was inspired from looping a tape by winding it.



その時に観客の声をやはり録音して、楽曲の中に中に取り入れるということを、原宿のHair Peopleっていう美容院を借りてやりました。で、その時はお客さんに音が出るものを持ってきてもらって、いろいろ鳴らしてもらったりとかですね、それから、声を出してもらったり、とかしていました。これはたしか、ハルディン・ドーム(Haldyn Dome)のボックスとかなんかに入ってるんじゃないかな、この音源が。



I rented a salon named Hair People located in Harajuku and did an experiment of recording a sound from the audience and inserting the recording to a song. I had the audience bring something that can sound, and let them vocalize. You can hear it from Haldyn Dome box set or somewhere.



これをどうやってやったかというと、エコーマシン、昔、エコーマシンっていうのが有って、エコーっていうのは２（ふた）種類あるんですけど、そのうち、ディレイ（delay）っていって、「ア、ア、ア、ア…」と、こう繰り返していくやつ。このエコーを作り出すのに、録音テープを使ってたんですね、昔は。で、録音してすぐ再生する。で、だんだん消えていく、という。このマシンを改造しまして、録音したら、消去されないように、録音したらその上に更に多重録音していけるように改造して、これをヘヴナイザーという名前をつけまして、この機械を使って、そういうことをやっておりました。



You might wonder how I did it. In the past, there was a stuff called echo machine…two options of echo were available, one of it was delay, it repeated “ah, ah, ah, ah…” I used a cassette tape to create the echo effect. In the past, the more you loop the clip, the clip slowly faded away… I reformed the machine not to fade away, enabling it to overdub and named it “heavenizer”



なぜ観客の声を使うかというとですね、リアルタイムで録音して再生できるということであれば、なにも楽器だけを録音しなくてもいいわけですね。そこに鳴っている物音を使ってその場で発想された音楽をやったら、面白いことになるかもしれない、と。



If you ask me why I recorded the crowd, you don’t have to stick in recording an instrument if you can record something then immediately bring it live. Improvising with the sound you hear would be fun.



で、ライブではなくても、そういうことっていうのはレコーディングでも昔はよくやっていたんです。例えば、リズムを録音して、それを適当なところを録音テープをちょん切って、それをこうループ状にして、テープレコーダーにかけて、偶然生まれるリズムを使って曲にしたりとかですね、そういうことは、ずっとやって来たし、やってる人も多くおりました。



This wasn’t limited to live shows. It could be done in recording sessions as well. The steps are: record a rhythm, and cut the tape of it, and wind it to the player to create another rhythm you hadn’t think of. It has happened often and many people have done it.



まあ、その延長線上にあるわけですね。最近、それが簡単に出来る機材というのが発売されるようになってから、機材ありきで、いろんなミュージシャンが一人でパフォーマンスをするのに使うようになっている様です。ということであります。



What I did is on the extension of it. Recently a gear enabling you to do this without a cassette tape is out there, seems like many musicians are trying it.



で、まずその「やってみてどうか？」とういことなんですが、実は最初、昔やってたのよりは、あまり面白くないですね。というのは、例えば、その場でフレーズをループにしていくにしても、しっかり小節の中に収めてくれる、と。機械が。ですので、フレーズが破壊されないで済むんですね。



So you would wonder have I tried it. (Yes,) it’s not really fun as used to be. It loops the phrase immediately, without splitting it.



つまり、あの、昔は、テープに録音して、適当なところを切ってループ状にしますんで、フレーズが途中で途切れたりとかですね、変なところで頭に繋がってそこで偶然生じるリズムっていうのがあって、予想しなかった風景が生まれる、ていうことは、昔はあったんですんね。そういうものの方が私は面白いし、何か突然生まれた問題に対処しなければいけないみたいなスリルもありましたね。そういう意味で、昔ほど、自分としてはスリルがあったわけでもないし、エキサイティングだったわけでもないです。できるの当たり前、っていう感じでやりました。



That means, back when I had to use a tape, a phrase would be cut in the middle and connected to somewhere else to create a whole different rhythm unexpectedly. I found it interesting and it was thrilling because it felt like you would had to solve an unexpected problem. (But the gear never does it, so) it’s not that thrilling and interesting any longer.



[36:12] では次です。

Question 6: 普段の作曲ではオケを作ってからメロディを考えるそうですが、循環カフェでは、既存曲のメロディのために即興でオケを作るという逆の手法が取られていたように思います。オケを構築している際、平沢さんご自身ではどのようなところが面白くかんじられましたか？



[36:12] The next question.

Question 6: I think you normally build the orchestra first and think of the melody, but in Junkan Café you did it in reverse, building the orchestra based on the given melody. What part was the most fun when you build the orchestra?



A: 質問の意味が分からないんですけど、えーっとですね、えー… 「オケを構築している際、私自身ではどのようなところが面白かったか？面白いと感じたか？」ということですか？それは要するに、「既存のメロディのために後からオケを作る」っていうことについてですよね？



A: I’m not sure what exactly you meant, and…”what part was the most fun when you build the orchestra”? You mean what part I found fun? About “building the orchestra based on a given already”?



えっとね、とは言え、今、直前の質問でお話ししたように、あまり偶然性が無くて、「できるの当たり前」っていう条件の中でやっている分だけ、あまりスリルが無いっていうことをお話ししましたけれども、それでもまだ、例えば、最初のフレーズを弾くと、そのフレーズがループしてる間は、一つの風景が見えていますけれども、次に重ねていくと、またそこで、ハーモニーが生まれて、見えてくると。で、どんどん重ねていくうちに、やっぱり全体像は予想していなかったものが出来てくるんですね。そういう意味で、結果的に予想していなかったオケが出来上がりました、という過程は面白いと思いました。



As I answered the previous question, the process wasn’t very fun without the contingency. But still, input the first phrase, I see one landscape while the first phrase loops, and as I overdub, a harmony borns, and the more I overdub, the complete landscape has some elements I didn’t see them coming. A complete different orchestra completes from what I expected, it was interesting.



ですが、本当なら、もっと大胆にフレーズを考えたかったんですね。でも、大失敗する恐れがある、と。「これは、実験ですから」と言ってそういうことを大前提に「大失敗を期待してください」っていうような前提でやったライブではなくて、あくまで最終的には整合感のある仕上がりにしたかったので、あまり大胆なことが出来なかった、と。もうぐちゃぐちゃになってもいい、ということであれば、もっと大胆なアレンジが出来たと思うんですね。そういう意味で、もし次回やるんであれば、もっと予測がつかない、もっと大胆なアレンジをやってみたいと思っています。なかなか、こじんまりして、卒のないフレーズのかたまり、みたいなことになってしまって、まあ、それはそれで、整合感はあったんですが、「なんじゃこりゃ？」っていうようなものが出来なかった分だけ、「ちょっと真面目だったな」と。そういう感じです。



But I wished I took bolder action. It could fail miserably, however. The show wasn’t intended to be an experiment where you can expect a fiasco, I wanted to play relatively stable show. If I took a risk, you could see more bodacious arrangement. So if I continue this, I would want to take more risk that you have no idea what would be the outcome. The phrase with more simplicity, and with no end. Something you would react “what’s this?” yet “(Hirasawa was) taking risks.” That kind of show.



[39:22] えー、次です。

Question 7: 初回、追加公演とも、大小さまざまなトラブルが発生したようですが、その内容について印象的だったこと、興味深かったことについて教えてください。



[39:22] Next.

Question 7: It seems like you had technical difficulties from both original and sequel shows. Let us know what aspect of it was memorable and impressive.



A: えー、消してしまったことですね。追加公演の時の初日でしたか、新しくなったシステムを最初に使った日なんですけども、参加した人はお分かりでしょうが、皆さんの声を録音して、最終的にそれを楽曲の中に使っていくということをやったんですが、ちょっともう一度見て頂きますが、これの、



A: It was when I deleted it. The first day of sequel shows, the first day I used a whole different PA system, as who were there already know, I tried recording their voices and insert it to the music.

(Picture 2 with a red circle on the black and blue machine<Ableton Push>)

ここの操作です。こいつの操作が、ちょっと、ミスりまして、消してしまいました。なんでそんな危ないシステムになっているかというと、ここが先程お話ししましたAbleton Liveというソフトの、自由なんだけど、不自由っていうところに関わってくるんですね。「なんでこんな複雑な要求を飲み込んでくれるのに、なんでこんな単純なことを飲み込んでくんないんだ？」っていう部分がありまして、他の人はどうだか分かりませんよ。そういうところがありまして、それを回避するためにちょっと複雑な段取りにしてしまったんですね。そのために間違えて消してしまったということがありました。まあ、そのぐらいでしょうかね。はい。そういうことですね。



I needed to control this part, but made a mistake, so I deleted it. Why the system was unstable is, depends on customizability of this software called Ableton Live. It asked “why do you ask for a complicated task when you can do a simpler one?” Other people wouldn’t know what it is about. I chose the complicated one in order to avoid that prompt question. So I deleted (the voice recording) in accident. Yes, that’s what I remember.



[41:36] えーっと、なんかここに。うん、じゃあ次ですね。

Question 8: 循環カフェの期間中は主に何を召し上がっておられましたか？偽（にせ）スクランブルエッグや赤いきつね等のイレギュラーは除いて。



[41:36] We’re already here. Urm, next.

Question 8: What did you eat until the show closed? Except irregular ones like vegan scrambled eggs and instant noodle.



A: これ、ツイッターで言いましたけど、あくまでイレギュラーですからね。これね、皆さんにたぶんツイッターで約束したと思うんですが、この期間中の朝ごはんのことを実は話すと、ある事が分かってしまうと、いう危険性があるんですね。で、循環カフェが終わったら話そうかなと思ってたんですが、これはまだ何も確定していませんけれども。可能性としてだけ聞いてくださいね。



A: I mentioned it on Twitter, I never have them on routine though, Well, I think I told you on Twitter but I should not reveal all of what I did, and what happened to me in the morning. I was thinking about covering that after all Junkan Café shows, what I’m going to tell you isn’t hard and fast, just take this as one possibility.



あのStar Pine’s Cafeというのは、あのぐらいの規模のイベントをやるのに非常に良いスペースで、スタッフの皆さんもとても親切で、また何かあの規模でやるならあそこでやりたいな、と思っているわけです。そうすると、まだ言わないほうが良いことがる。私の朝食のことはまだ言わない方が良いことがあるんですね。ということでですね。どごでどうしていたかは言えないんですけども、最初の期間中は変なホテルに泊まってしまって、なんだか本当の卵じゃないみたいなスクランブルエッグみたいな、ヤマト糊、黄色いヤマト糊みたいなものを、興味本位ですくってちょっと食べてみましたけど、まさにその通りのものだったと思いますね。そういう朝食が出るホテルに泊まってしまったので、次はちょっと必死になって探しまして、その行動範囲内にですね、Star Pine’s Cafeから車で移動してホテルに行くんですが、その行動範囲内で、私が理想とするご飯を食べられる所がある、と。そこで朝食を摂っておりました。以上でございます。



Star Pine’s Café is good enough for an intimate shows and the staffs are really kind as well. We want to do something together in this scale. Then I better not spoil what it is. I should not say what I had in the morning. During the original shows, I stayed in some weird hotel and tried vegan scrambled eggs, something like Yamato glue and yellow Yamato glue and they tasted not much special. After staying that hotel, in the sequel shows, I was desperate to find another hotel close enough to the café. I drove to the café from the hotel, and found a good place providing me of meals I find ideal. There I had the breakfast. That’s all.



[44:42] それから、外国の方からの質問ですね。えっと、ちょっと、ここに、出してみましょうか。

[44:42] And the next question is from a foreigner. Let’s see it.



Question 9:

Caption:[Q:] Is it possible to arrange a live stream for GN members form overseas for the next Keikan Suru Junkan Cafe?

[A:] We will consider it.



A: えーと、「次回のイベントの時には、外国の会員の人のために、ストリーミングができるか？」っていうことなんですが、それ、検討してみます。そうですよね。外国から、わざわざ、折角会員になって頂いたのに、外国から来るのは大変なんで、ちょっとストリーミングは検討してみたいと思います。



A: They asked if I could do a streaming for foreign GN members, I’ll take consideration for it. They specially chose to sign up for us, it must be tough for them to come here. Yes, we shall pay due consideration.

