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CIUDAD DE MÉXICO, 1 de agosto.-Una de las obligaciones más complicadas para los mexicanos es ponerse al corriente con el fisco. Por ello, el Servicio de Administración Tributaria (SAT) constantemente busca nuevas estrategias que incentiven al contribuyente a pagar sus impuestos a “Lolita”.

Entre los programas con los que cuenta el brazo fiscalizador de la Secretaría de Hacienda desde 1975 es el Pago en Especie. Pero, ¿en qué consiste? Este programa está destinado para todos aquellos artistas que desean pagar el Impuesto Sobre la Renta (ISR) y el Impuesto al Valor Agregado (IVA) con obras de su autoría.

Fue en 1957 cuando al pintor David Alfaro Siqueiros se le ocurrió la idea de pagar al fisco con obras de arte, a raíz de que un amigo iba ser preso por incumplimiento tributario.

La propuesta fue presentada al entonces subsecretario de Ingresos de Hacienda, Hugo B. Margáin, quien al poco tiempo después lo avala. Sin embargo, tuvieron que pasar 18 años, en 1975, para que se oficializara.

La colección actual está integrada por seis mil 181 piezas plásticas que los autores entregaron al SAT en pago por sus deberes tributarios. Las unidades, que están en custodia de Hacienda, pertenecen a la Federación y en automático son declaradas Patrimonio Cultural de la Nación.

La compilación comprende esculturas, fotografías y tapices, así como pinturas y gráficos. Sin embargo, más de 85 por ciento se concentra en éste último rubro. Las obras de arte fueron hechas por 709 artistas, entre los que se encuentran Diego Rivera, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Flor Minor, Jan Hendrix y Luis Nishizawa.

Adicionalmente, la dependencia custodia mil 187 piezas no dictaminadas como patrimonio artístico. Banorte Generali es la empresa encargada de asegurar las obras de arte, lo cual le cuesta a institución 225 millones de pesos anuales.

Para dimensionar la cifra, los recursos destinados al aseguramiento equivalen aproximadamente al presupuesto asignado este año a los Programas de Atención a Personas con Discapacidad (244.5 millones) y al Educativo Rural (200.2 millones de pesos).

La Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial, que es el área encargada de administrar todos los bienes que se reciben por pago en especie, tiene un presupuesto asignado de 168 millones 881 mil pesos para 2011.

La Secretaría de Hacienda y Crédito Público también cuenta con un acervo patrimonial de cuatro mil 975 piezas constituido por bienes culturales que fueron rescatados en la propia dependencia, o bien le fueron destinados a través de decomisos, donaciones en pagos y a título gratuito, entre otros mecanismos de adquisición.

“El Estado mexicano asumió el papel de gran coleccionista. Tenemos la compilación de arte contemporáneo más grande de América Latina, y una de las más importantes del mundo, como se demuestra”, destaca José Ramón San Cristóbal, director general del área cultural de Hacienda.

¿Cómo funciona el Pago en Especie en México?

Las personas físicas en el país que se dedican a las artes plásticas de forma independiente, tienen la opción de liquidar sus impuestos mediante la entrega de obras de su autoría realizadas el año en que corresponde el pago.

Para hacerlo es necesario presentar en las oficinas autorizadas por la Secretaría de Hacienda, durante los meses de enero, febrero, marzo y abril, un escrito que refleje su interés por incorporarse al programa de Pago en Especie.

Además de sus oficinas centrales en el DF, el SAT cuenta con las siguientes unidades locales para tramitar el proceso: Celaya, Guanajuato; Guadalupe, Nuevo León; Matamoros, Tamaulipas; Mérida, Yucatán; Oaxaca, Oaxaca; Tijuana, Baja California, Xalapa, Veracruz; y Zapopan, Jalisco.

De 1975 a 1994, los artistas determinaban el valor de sus obras y éste era revisado por un comité formado por galeristas y representantes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Sin embargo, en los últimos 17 años el número de piezas que se recibe y la forma de evaluarlas cambió a un método De tabla.

Se trata de un mecanismo mediante el cual se define el número de obras en pago a dejar por las ventas realizadas. Si un artista enajena hasta cinco unidades, tiene derecho a dejar una en pago. Si vende de seis a ocho, es susceptible de cumplir con dos piezas y así sucesivamente.

“Los criterios que ejerce esta dirección general no señalan tanto su valor comercial, sino enfatizan en la valoración estética de las obras. En ambos sentidos, podemos establecer que son los trabajos de Diego Rivera (tres), de Antonio Ruiz (diez), de Rufino Tamayo (tres) y Francisco Toledo (28) las de más valor en la historia del arte, y también las que más se cotizan en las subastas a escala internacional”, comenta José Ramón San Cristóbal, director del área cultural de Hacienda.

El comité que recibe las obras de arte está integrado por artistas, curadores y críticos especialistas en arte contemporáneo.

En 2010, estuvo conformado por Eduardo Abaroa, Mónica Castillo, Manuel Marín, Susana Sierra, Pilar García González, Jorge Reinoso Polenz e Italia Schmildtz.

El grupo de expertos decide si la obra cumple con los requerimientos para ser aceptada, proceso que puede durar cerca de dos meses. En contadas ocasiones, han sido devueltas piezas que no califican para formar parte del acervo cultural.

Cuando eso sucede, tiene dos opciones más para presentar otros trabajos o, en su defecto, cuenta con 30 días para liquidar su adeudo fiscal.

Para mayor información se puede dirigir al teléfono 01800 46 36 728 o bien a la Administración de Cobro Persuasivo y Garantías “4” del SAT, al teléfono 58021546.

El siguiente paso

Una vez que las obras son aceptadas por el comité, el SAT reparte las piezas de manera equitativa entre la Federación, los estados y municipios.

La Secretaría de Hacienda recibe lo correspondiente al primer orden de poder para darle un uso en beneficio de la sociedad.

“El Acervo Patrimonial y Pago en Especie permiten devolver a la sociedad algo de lo que dan con su pago de impuestos. Siempre digo que el área cultural es la parte noble de Hacienda, y tiene como pivote ambos programas”, manifiesta José Ramón San Cristóbal, director general del área cultural de Hacienda.

Se trata de exposiciones temporales e itinerantes dentro y fuera del país. En México, entre los recintos que la dependencia difunde el material está la biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, Palacio Nacional, Centro Cultural La Casona, el Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado y en la Galería de la Secretaría de Hacienda, ubicada en Guatemala 8, en el Centro de la Ciudad.

En 2010, la Secretaría de Hacienda expuso las obras que integran la colección en un total de 60 exposiciones, destacando su participación a nivel internacional en la Universidad de Shanghai, en el Museo de las Américas de Madrid, España y en varias cedes de Colombia.

Un proyecto que suma personajes

El Programa Pago en Especie se inició en 1957 en el marco de la política estatal de fomento a las actividades económicas y artísticas.

Don Hugo B. Margáin, entonces director de Impuestos sobre la Renta, apoyó la iniciativa presentada por un grupo de artistas encabezado por el muralista David Alfaro Siqueiros.

El objetivo era crear un acervo plástico que enriqueciera los bienes culturales de México mediante una alternativa fiscal que, a un tiempo, prestara facilidades para el pago de impuestos a los creadores plásticos e incrementara las expresiones culturales en México.

Fue a través de este mecanismo fiscal que se empezó a integrar una colección que pronto contó con piezas de los artistas más representativos del arte mexicano del momento, tales como Rufino Tamayo, Diego Rivera, Adolfo Best Maugard y Raúl Anguiano, entre otros.

Sin embargo, esta propuesta no pudo concretarse de manera formal. Para los inicios de los setenta, Jaime Saldívar, Inés Amor y el maestro Gilberto Aceves Navarro retoman la idea de Sequeiros y nuevamente proponen a Gustavo Petriccioli el proyecto de Pago en Especie, quien apoyó esta solicitud y de esta manera el 6 de marzo de 1975 el programa fue respaldado por un decreto presidencial, firmado por el presidente Luis Echeverría.

Artistas como Luis López Loza, Roberto Doniz, Luis Nishizawa, Ángela Gurría, Roger von Gunten, Francisco Corzas apoyaron con su participación esta iniciativa, junto con muchos otros creadores.

ngc

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