DEVENIR

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un proyecto de artes visuales, mÃºsica, escritura y otros medios

sobre la continua mutaciÃ³n y la consistencia de los afectos

de Jaime del Val

dedicado a la perra Zara y los afectos transespecie

www.devenires.com

>>>Ver aqui:Â Â https://metabody.eu/es/devenir-musical/

Devenir postvisual 1Âª Fase (2019): La Ciudad en Devenir y la Persistencia de los Afectos

Estudios de Espaciamiento y TemporizaciÃ³n

con MANIFIESTO TRANSESPECIE

ExposiciÃ³n de pintura: Â desde el 6 Mayo al 1 de Diciembre – en el Centro Riojano de Madrid, Calle Serrano 25 – visitas guiadas lunes a sÃ¡bado de 10’00 a 13’00 y de 17’00 a 20’00 – informaciÃ³n y reservas InauguraciÃ³n: miÃ©rcoles 22 de Mayo a las 20’00 con visita guiada por el artista, charla y performance

Â desde el 6 Mayo al 1 de Diciembre – en el Centro Riojano de Madrid, Calle Serrano 25 – visitas guiadas lunes a sÃ¡bado de 10’00 a 13’00 y de 17’00 a 20’00 – informaciÃ³n y reservas Experiencias interactivas en el Ã¡tico-observatorio: continuadas – informaciÃ³n y reservas

en el Ã¡tico-observatorio: continuadas – informaciÃ³n y reservas FotografÃ­a y estampa digital – impresiones por encargoÂ y visitas a la galerÃ­a-estudio – mÃ¡s informaciÃ³n en breve

CatÃ¡logo y textos – disponibles en breve en pdf

flyer 1 Â Â Â Â Â Â flyer 2Â Â Â Â Â lista de precios



2Âª Fase – 2019-2020: Devenir Musical

– 2019-2020: 3Âª Fase – 2020-2021: Devenir Literario

Pintura:

FotografÃ­a:

Imagen digital interactiva – performance en inauguraciÃ³n y estampas digitales:

Experiencias sensoriales interactivas en el Ã¡tico:

Devenir, devenires, devenir-con

El Devenir es el continuo emerger, movimiento y transformaciÃ³n de todo (sujeto, cuerpo, percepciÃ³n y mundo), y es un antiguo concepto de la filosofÃ­a antes de que surgiera la idea del ser: gignesthai (devenir) y kinesis (movimiento y cambio) eran los primordiales objetos de la filosofÃ­a presocrÃ¡tica antes de ParmÃ©nides. HerÃ¡clito es quizÃ¡ el presocrÃ¡tico que mÃ¡s lejos lleva la lÃ³gica del devenir, imponiendole a su vez una identidad, unidad y logos: la unidad, lucha y tensiÃ³n de contrarios. El devenir es antes que el ser. El ser es ilusiÃ³n. Solo hay devenir y movimiento. Y sin embargo en ese continuo flujo emergen metacuerpos de afectos persistentes.

Devenires son tambiÃ©n un concepto en la filosofÃ­a de Gilles Deleuze y FÃ©ix Guattari que plantea procesos en los que surgen realidades intensas que escapan de (o desterritorializan) aquellas formaciones y estructuras (o estratos) que rigen los mundos normativos, abriÃ©ndolos a una alteridad radical. Devenir intenso, mujer, niÃ±o, animal, mÃºsica, molecular, imperceptibleâ¦ movimientos de desterritorializaciÃ³n radical en los que surge un nuevo campo de intensidades, como en los procesos de los brujos o chamanes.

Devenir-con es, a su vez la aternativa que Donna Haraway propone a la alteridad radical de Deleuze-Guattari, cuando critica el desprecio de estos hacia las relaciones entre humanos y mascotas: todo devenir es un proceso simbiÃ³tico, un devenir con otros en el que toda categorÃ­a vulnerable debe ser cuidada. Este devenir-con resuena en la propuesta mÃ¡s reciente de Haraway del Chthuluceno, como era de devenires, de creaciÃ³n de parentescos nuevos, mÃ¡s allÃ¡ de la filiaciÃ³n, de alianzas tentaculares entre especies mientras se atraviesan y se persiste en la multiplicidad de problemas de una Tierra cuyas narrativas son mÃ¡s grandes y mÃ¡s pequeÃ±as que las del anthropos.

Devenir (o Devenires o Devenir-con) es, por Ãºltimo, un proyecto del que ahora se presenta una primera fase, de artes visuales, mÃºsica, escritura y otros medios para movilizar una sensibilidad que abrace el devenir frente a una tradiciÃ³n milenaria que intenta negarlo o controlarlo. Devenir es un proyecto sobre la continua mutaciÃ³n y la consistencia de los afectos, la evoluciÃ³n simbiÃ³tica y el mestizaje neurodiverso, las mutaciones transespecie y los microsexos sin gÃ©nero, la memoria en trÃ¡nsito, las genealogÃ­as de los medios y las culturas del movimiento.Â El proyecto elabora no solo el flujo sino tambiÃ©n la consistencia del devenir, de lo abierto, de los afectos que emergen en ese flujo, proponiendo una sensibilidad que no imponga un patrÃ³n dominante de relaciones y que permita que en ese devenir se entretejan metacuerpos de afectos que atraviesen alineamientos o categorÃ­as (de gÃ©nero, procedencia, neurodiversidad o especie). El proyecto aborda un conjunto amplio de propuestas, en formatos y medios visuales (devenires pictÃ³ricos, fotogrÃ¡ficos, cinemÃ¡ticos y digitales), sonoros (devenires musicales), de escritura (devenires poÃ©ticos y narrativos), que dialogan con el proyecto Metabody sobre la percepciÃ³n, el cuerpo, el espacio y las tecnologÃ­as digitales (devenires proprioceptivos y moleculares).

Ciudad en devenir, espacio en devenir

Esta 1Âª fase, titulada “La Ciudad en Devenir y la persistencia de los Afectos – Estudios de espaciamiento y temporizaciÃ³n“, tiene como centro una exposiciÃ³n de pintura que alberga detrÃ¡s algo mÃ¡s. A partir de 5 aÃ±os de vida en un Ã¡tico con vista panorÃ¡mica sobre el casco antiguo de Madrid, y de un archivo de mÃ¡s de 12.000 fotografÃ­as de esa vista, el proyecto explora la espacialidad singular de la panorÃ¡mica, y en general de las azoteas de las ciudades y los espacios abiertos (la khÃ´ra griega) como un Todo inconmensurable y abierto, una multiplicidad con continuas variaciones de luz, un devenir del espacio y la ciudad.

El proyecto propone un movimiento sensorial de espaciamiento y temporizaciÃ³n (como en la diffÃ©rance de Derrida) que se traspone a un espacio expositivo no convencional a modo de intervenciÃ³n o performance de infiltraciÃ³n sensorial. La panorÃ¡mica se divide en 7 fragmentos y se distribuye en el espacio con variaciones de cada motivo y en diversos grados de disoluciÃ³n de la imagen. Para ello el proyecto retoma una pintura vagamente realista, con diversas citas a la tradiciÃ³n (desde Turner, los luministas o Monet a Gerhard Richter), realizando una primera fase de estudios de espacio, luz, ritmo y movimiento, abriÃ©ndose a futuras series de pintura, fotografÃ­a y medios digitales interactivos en creciente disoluciÃ³n y movimiento, como exposiciÃ³n proteica que anuncia mÃºltiples evoluciones.

Esta primera serie se espacializa y escenifica en unos salones anÃ¡logos a aquellos donde proliferaron las colecciones privadas de pintura desde el Renacimiento, introduciendo en ellos un movimiento sensorial que trabaja contra el marco fijo de la perspectiva y la totalizaciÃ³n del modelo panÃ³ptico y exponiendo las genealogÃ­as de la memoria, de la percepciÃ³n y de los medios artÃ­sticos, revindicando a su vez la pintura (espacializada) y su riqueza kinestÃ©sica, en tiempos del dominio de la imagen digital.

El proyecto incluye visitas al Ã¡tico-estudio de la panorÃ¡mica, donde se realizan experiencias digitales y sensoriales interactivas, y contarÃ¡ en la inaguraciÃ³n con una performance de procesamiento digital interactivo de imÃ¡genes 3D basadas en la panorÃ¡mica; ambos entroncan con mis desarrollos en Metabody.

Por otro lado el proyecto alberga una clave (trans)personal, (meta)biogrÃ¡fica, posthumanista y polÃ­tica, sobre la persistencia de los afectos, la memoria, las familias multiespecie y la vida en azoteas en tiempos de selfies, atravesando un devenir mÃºltiple (personal, afectivo, de la ciudad, sensorial y de los medios artÃ­sticos) y exponiendo tambiÃ©n los alineamientos que bloquean el devenir. El proyecto estÃ¡ dedicado a la perra Zara y la defensa de los afectos transespecie frente a un mundo antropocÃ©ntrico.

Diagrama de la exposiciÃ³n – haz click, amplia y navega la imagen:

Devenir pictÃ³rico en diferanciaÂ

Esta primera fase pictÃ³rica del proyecto Devenir da liebre por gato: tras un aparente paisajismo neorromÃ¡ntico y vagamente realista que parece representar una panorÃ¡mica del Madrid antiguo en tiempos del renacer turÃ­stico de la ciudad y en plena era de los selfies, el control digital, el Big Data y los algoritmos autÃ³nomos, se esconde una performance metaconceptual. A partir de cinco aÃ±os de vida y 12.000 fotografÃ­as desde un Ã¡tico que mira sobre el casco antiguo de Madrid, el proyecto explora el tipo de sensorialidad propio de espacios abiertos como las azoteas de la ciudad, su peculiar sensaciÃ³n espacial, de desbordamiento lateral y profundidad, de aprehensiÃ³n de una multiplicidad irreductible y rÃ­tmica, y su continua variaciÃ³n con la luz y los elementos, la ciudad en devenir.

Este proyecto inicia con una potencial despedida de un Ã¡tico con vistas saturado de cinco aÃ±os de cumbres y abismos vitales, y se estÃ¡ convirtiendo en un nuevo comienzo. Realizado apresuradamente en los primeros meses de 2019 plantea una serie de estudios de la panorÃ¡mica. Cuando iniciÃ© se planteaba el reto de elaborar el desbordamiento sensorial de la panorÃ¡mica, irreductible a un marco: un movimiento irrepresentable. No se trataba pues de crear una representaciÃ³n, (siempre he trabajado contra la representaciÃ³n o fuera de ella). Los estudios previos (dibujos y fotografias) sobre mi propia percepciÃ³n y movimiento allÃ­ fueron creando una percepciÃ³n nueva que sigue evolucionando. Por ejemplo una serie de dibujos que abstraen la panorÃ¡mica en lineas rÃ­tmicas, como si de partituras se tratara, lejos de representar mi percepciÃ³n previa dieron lugar a una percepciÃ³n nueva y siempre en devenir, reivindicando la temporalidad, corporalidad, interpretacion, improvisaciÃ³n y trasposiciÃ³n de los gestos sensoriales que iban emergiendo. Mientras, cobrara conciencia del dispositivo sensorial disciplinar y su reinscripcion performativa y posthumana (en continuos os cruces a traves de Deleuze-Guattari, Derrida, Foucault, Butler, Haraway o Hayles que marcan mi trayectoria filosÃ³fica desde hace aÃ±os).

El proyecto crea un movimiento sensorial que se traspone a un espacio ya codificado de la exposiciÃ³n, infiltrÃ¡ndolo en conjuntos de cuadros cuya lÃ­nea de horizonte traspone la apertura sensorial de la panorÃ¡mica sobre las azoteas a un interior, revisitando y abriendo sutilmente desde dentro la tradiciÃ³n de la pintura y la imagen encuadrada, y a modo de performance pictÃ³rica y sensorial. CuÃ¡druple devenir de la ciudad, el sujeto, la percepciÃ³n y los medios artÃ­sticos, creaciÃ³n de un panÃ³ptico en disoluciÃ³n que parte de la perspectiva para movilizarla y abrir su encuadre.

Este devenir pictÃ³rico (“retorno” tambiÃ©n mis “orÃ­genes” en las artes plÃ¡sticas y regreso performÃ¡tico a la tradiciÃ³n, escenificando ademÃ¡s el Madrid antiguo) se escenifica a su vez, en otro gesto performÃ¡tico, en unos elegantes salones burgueses semi-pÃºblicos/privados del barrio de Salamanca, no muy diferentes de aquellos donde ha proliferado la pintura en cuadros desde el Renacimiento, infiltrÃ¡ndolos con un movimiento sensorial de espacializaciÃ³n y temporizaciÃ³n. Para visitarla hay que comer en esos salones, habitÃ¡ndolos como habito yo la panorÃ¡mica del Ã¡tico, o concertar visita guiada con el artista en horarios especiales, a la manera de las antiguas colecciones antes del surgimiento del museo.

A quienes conocen mi trayectoria en los Ãºltimos 18 aÃ±os en el arte digital interactivo les sorprenderÃ¡ sin duda esta aparente regresiÃ³n a una pintura clÃ¡sica. Pero no se dejen engaÃ±ar: esto encierra varios gestos contrapuestos. Por un lado como retorno al medio que inaugura la tradiciÃ³n moderna de la percepciÃ³n enmarcada y en perspectiva, que domina el mundo desde el renacimiento, se trata de un gesto performÃ¡tico por el que asumo y encarno ese mismo medio que llevo aÃ±os cuestionando y desmontando desde otros lugares, con una diferencia (o diferancia): introduciendo en Ã©l una cierta espacializaciÃ³n y temporizaciÃ³n (y anunciando un creciento movimiento e indeterminaciÃ³n), reintroduciendo una espacializaciÃ³n que la pintura tenÃ­a antes del marco Renacentista. Por otro reivindico la superior riqueza kinestÃ©sica de la pintura, como proceso creador con una temporalidad y una corporalidad, frenteÂ a la imagen mecanizada y digital, en un gesto de rebeldÃ­a frente a medios imperantes. Al mismo tiempo cuestiono crÃ­ticamente la imposibilidad de un origen: toda percepciÃ³n estÃ¡ mediada por unos modos heredados de moverse en el mundo, asÃ­ estos cuadros se han hecho pasados no solo en observaciÃ³n “directa” sino de fotos que interpreto (como se interpreta una partitura musical), ampliadas en pantallas, pero tambiÃ©n de mi experiencia cotidiana improvisando movimiento en ese mismo lugar y encarnando la panorÃ¡mica en una kinestesia y propiocepciÃ³n, un sentido del movimiento mucho mÃ¡s rico que el que preodomina en la era de los selfies y sus encuadres homogÃ©neos. El realismo no es mÃ¡s que el espejismo de una homogeneizaciÃ³n sensorial creada por la perspectiva. Esto se puede decir de la propia panorÃ¡mica, que muestra una vista insÃ³lita del Madrid antiguo en tiempos del resurgir turÃ­stico de la ciudad, un turismo que suele implicar economÃ­as globales de estandarizaciÃ³n que orientan al turista a objetos prefabricados. Â¿Lugar del despertar de la ciudad? Â¿O ciudad sin origen que renace cada dia, eternamente cambiante y que no se sabe muy bien cuando naciÃ³?… Â¿No es acaso la idea de un origen siempre una ficciÃ³n?

Kosmos-KhÃ´ra-Khaos-KhorÃ³s

Pero los cuadros estÃ¡n ligados a la invitaciÃ³n a visitar el lugar, con experiencias sensoriales e interactivas en el Ã¡tico destinadas a transformar la percepciÃ³n misma. En ellas se explora la manera en que el sentido de movimiento interno del cuerpo, llamado propiocepciÃ³n, incorpora todo sentido externo: la variaciÃ³n de la ciudad cobra sentido y cuerpo, literalmente, en las variaciones de la sensaciÃ³n interna de movimiento cuya variaciÃ³n potencial es infinita, en la combinatoria de nuestras 300 articulaciones y sus tejidos intermedios hechos de cÃ©lulas cuyos citoesqueletos, de trillones de proteinas, se contraen y pliegan concertadamente a la manera de un enjambre. En el procesamiento en vivo de imÃ¡genes 3d que se realiza en la experiencias de la terraza y tambiÃ©n en la performance de la inauguraciÃ³n, se relaciona el mundo visual y sonoro que se crea con esa variabilidad del movimiento interno.

La exposiciÃ³n, de cuadros que son estudios en proceso, y que quizÃ¡s irÃ¡n mutando en creciente disoluciÃ³n durante la exposiciÃ³n, tiene una pieza principal, que es un mural de 8 metros repartido en 7 piezas desiguales, 7 motivos rÃ­tmicos con variaciones, un septÃ­ptico fragmentado que espacializa la panorÃ¡mica, asÃ­ como multiplicidad de fragmentos con variaciones de luz, ritmo, escala y foco de los 7 motivos y en una visiÃ³n con diferentes grados de disoluciÃ³n, asÃ­ como algunos estudios previos y de lÃ­neas futuras, con un conjunto de 30 cuadros, realizados en los primeros meses de 2019, con un guiÃ±o a la serie de 30 cuadros de la catedral de Rouen de Monet y a otras citas de la histora de la pintura, asÃ­ como al diÃ¡logo con la fotografia y la imagen digital, planteando una pintura que no representa sino interpreta, traspone y moviliza corporalmente.

Espacio abierto de la panorÃ¡mica, de las azoteas (o las antiguas acrÃ³polis griegas, o los llanos, o la cumbres de montaÃ±as…), y su continua variaciÃ³n con la luz y los elementos es un Todo Abierto Bergsoniano del que se aprehende siempre solo un Ã­nfima parte. El Lugar del despertar de la ciudad es un Kosmos autocontenido pero abierto, en devenir, sin origen y renaciendo continuamente, archÃ© y principio de indeterminaciÃ³n, espacio pre-euclidano y post-perspectÃ­vico. El proyecto elabora dos antiguos conceptos griegos: khÃ´ra (espacio abierto, y receptÃ¡culo del devenir en PlatÃ³n, Ãºtero cÃ³smico, principio indeterminado) y khaos (bostezo, intervalo, abismo o apertura de luz entre el cielo y la tierra, brecha o apertura de luz entre cielo y tierra, intervalo o abismo, principio indeterminado). Luces de ocasos, amaneceres o tormentas donde se abre un intervalo de luz entre la tierra y el cielo y las sombra en la tierra se tiÃ±en del color del cielo. KhÃ´ra y khaos como aspectos de un devenir posthumano de la ciudad pero tambiÃ©n de los afectos, que abrazan la apertura espacial y el continuo cambio y la fulguraciÃ³n, devenir posthumano de quien habita ese espacio. KhÃ´ra y khaos son tambiÃ©n espaciamiento y temporizaciÃ³n, conceptos de Jacques Derrida para definir diffÃ©rance como movimiento de diferenciaciÃ³n. Este doble movimiento implica un tercero y cuarto, la indeterminaciÃ³n de una sensorialidad difusa, en movimiento, rigurosamente anexacta, y el movimiento interno del cuerpo como integraciÃ³n multisensorial, el sentido de propiocepciÃ³n, que no es ni subjeticvo ni objetual, sino entre-medias-de, intervalo y relaciÃ³n… el devenir como mÃºltiple movimiento sensorial. Al khaos y la khÃ´ra se aÃ±ade pues el khorÃ³s, el coro como danza grupal, a travÃ©s de un coro de cuadros, una composiciÃ³n coral que al tiempo que abre el marco elude tambiÃ©n una totalidad de tipo panÃ³ptico. AntÃ­tesis del panÃ³ptico tanto como del marco, o apertura de ambos hacia una movimiento intermedio, de indeterminaciÃ³n, de continua apertura sensorial.

Devenir trans-especie

Llegamos a la parte mÃ¡s importante del proyecto,Â que tiene que ver con lo que vengo llamando afectos transespecie y familias multiespecie, a la vez personal y polÃ­tico-filosÃ³fico, exponiendo la consistencia y fragilidad de nuestros ecologÃ­as de afectos, nuestra evoluciÃ³n, nuestros mundos.

El proyecto, dedicado a la perra Zara, esconde esta clave autobiogrÃ¡fica y polÃ­tica, de un devenir posthumano y de afectos trans-especie, condensado en el cuadro central del septÃ­ptico, que incluye un “grupo de familia en exterior” (en referencia a la pelÃ­cula “Confidencias” de Visconti cuyo tÃ­tulo italiano es “Grupo di Famiglia in un Interno”). En este proyecto convergen un devenir personal, de la ciudad y la luz, a travÃ©s de 5 aÃ±os de vida en un Ã¡tico en la Cava Alta, con un devenir de la percepciÃ³n, la pintura y los medios artÃ­sticos. Y en ese devenir se crea un metacuerpo sostenido de afectos marcado por una ausencia. El proyecto explora una memoria y unos afectos doblemente posthumanos: la panorÃ¡mica de la ciudad con sus afectos fulgurantes de luces y elementos siempre cambiantes, con su ritmo multisensorial espacializado que compone un todo abierto, potente y singular en su cambio, es un escenario que ha cobrado sentido en una relaciÃ³n a tres, con una perra y un humano, de la que el amor con la perra condensa la esencia mÃ¡s profunda y persistente, en el vacÃ­o de su ausencia impuesta por el humano, un vacÃ­o que solo llena en parte un nuevo compaÃ±ero, otro perro llamado Sirio.

En la vida a veces se dan vÃ­nculos insÃ³litos, de una profundidad inexplicable, e inesperados, que vienen regalados. AsÃ­ es mi vÃ­nculo con la perra Zara. Un amor absoluto y recÃ­proco me une a la perra Zara pero un humano, injustamente nos separa.

El perro que me acompaÃ±aba en la inauguraciÃ³n en la exposiciÃ³n no es Zara sino Sirio, mi actual compaÃ±ero. Zara, a quien se dedica todo este ambicioso proyecto que ahora inicia, no puede estar presente por una separaciÃ³n impuesta por un humano, una separaciÃ³n que ha marcado el drama de mi vida en los Ãºltimos dos aÃ±os, una historia que no ha terminado. Un drama silencioso por cuanto la sociedad considera, en el mejor de los casos, que la ausencia de un perro no puede ser nunca tan grave como la de un humano: “olvÃ­date y pasa pÃ¡gina, ya tienes otro perro”….(si a una madre le quitaran su hijo nadie le dirÃ­a “olvÃ­date, bÃºscate otro hijo”… si a unos amantes o esposos los separan y les impiden vivir el amor mÃ¡s grande de su vida nadie les dirÃ­a, “olvÃ­date y bÃºscate a otro”). En el mejor de los casos, condescendencia…. Pues bien, yo reivindico el amor con Zara como el mÃ¡s grande de mi vida, el mÃ¡s absoluto y recÃ­proco, (sin menoscabo hacia Sirio que es ya inmenso en mis afectos y con quien me une ya un vÃ­nculo indestructible que crece cada dÃ­a). Si la sociedad reconoce el afecto con las mascotas aunque lo considere -injusta e hipÃ³critamente- de segunda clase, en el caso de la ley es mucho peor aun: se considera al perro como un objeto embargable sin derechos de ninguna clase, como pudiera estar un mueble, (si bien acaba de haber una primera sentencia pionera que reconoce al animal como ser sensible y tiene en cuenta su bienestar y el de la persona que reclama las visitas o custodia compartida). Se debate actualmente una ley para reconocer a los animales como seres sensibles, al menos no embargables, en la lÃ­nea de otras europeas, pero hace falta mucho mÃ¡s: un cambio de sensibilidad y espero contribuir a ese cambio con este proyecto. Â¿QuÃ© clase de amor es ese cuando, aun habiendo reconocido Ã©l que ella me quiere mÃ¡s a mi, le impide a ella verme?…

La ausencia de Zara es lo que mÃ¡s ha marcado mi vida y estos paisajes de la Cava Alta de vacÃ­o y tristeza (y van ya mÃ¡s de dos aÃ±os), como su presencia fue lo que mÃ¡s los marcÃ³ de plenitud y alegrÃ­a. El cuadro central de la panorÃ¡mica tiene 4 figuras: dos perros claramente visibles que representan el fondo afectivo profundo que tiÃ±e y sostiene los afectos vinculados a este paisaje, y dos humanos traslucidos, quimÃ©ricos, uno de ellos yo mismo, quizÃ¡s emergiendo de un sueÃ±o o materializÃ¡ndome al fin en una nueva danza en los tejados, el otro mi ex-pareja humana, con quien iniciÃ© ilusionado mi vida en este Ã¡tico, y que ahora es quien nos impide a Zara y a mi estar juntos, una figura traslÃºcida que no se sabe si se desvanece yaÂ pero cuya imagen no quiero borrar. Sin olvidar, pero tambiÃ©n luchando por causas presentes y futuras, mÃ¡s grandes que mi propia historia. Y que mi amor con Zara inaugure una Era Transespecie.

Â¿QuÃ© pensar de un paisaje de ciudad entero en el que el centro, las Ãºnicas figuras presentes y reales son dos perros? … Se trata quizÃ¡s de un alegato a favor de un mundo menos antropocÃ©ntrico, que abrace y asuma no solo la manera en que la evoluciÃ³n entera ha sido una cooperacion radical entre especies, la manera en que somos simbiontes, hÃ­bridos de 4.000 millones de aÃ±os simbiosis bacterianas, sino la manera en que nuestras ecologÃ­as afectivas tambiÃ©n son una simbiosis transespecie, transgÃ©nero, mestizas, neurodiversas. El proyecto es una denuncia, no solo contra el humano que nos impide estar juntos a Zara y a mi, sino contra toda un sociedad que acepta tÃ¡citamente que el amor de perro y con perros es de segunda clase. Yo reclamo lo contrario, que es igual, o si acaso superior.

Que Zara me quiere tanto como yo a ella, que me quiere mÃ¡s que a nada, lo dejÃ³ bien patente y manifiesto, todos lo vieron a nuestro alrededor, y quien nos separa lo llegÃ³ a reconocer. Y sin embargo el tema que planteo es tabÃº incluso en movimientos animalistas… Â¿como es esto posible y que clase de lucha es la que niega al animal sus sentimientos? Â¿Para cuando una Ã©tica que no se base solo en el sufrimiento sino en la defensa positiva de nuestras ecologÃ­as afectivas y que no se limite al consentimiento que den los humanos adultos racionales? El tema que planteo es transversal a muchas minorÃ­as humanas y a la sostenibilidad del planeta en su conjunto. No hablamos en este caso peculiar de sexo, no hay nada sexual en este caso. Lo que hay es un amor absoluto y que no se empaÃ±a los mÃ¡s mÃ­nimo con los aÃ±os de separaciÃ³n impuesta, como se demostrÃ³ cuando logrÃ© verla de nuevo buscÃ¡ndola en la plaza donde pasea. Emprendo pues una vez mÃ¡s una lucha quijotesca y solitaria, como tantas que he realizado en 20 aÃ±os de activismo, pero acaso ninguna me toca tanto como esta.

Al mismo tiempo Â¿Como transformar el dolor en crecimiento, y sin borrar ningÃºn recuerdo? Y el dolor se agrava porque quien nos separa es alguien a quien tanto quise y cuyo comportamiento he intentado entender y no entiendo, ni puedo justificar. Lo he intentado todo…

Durante el montaje de la exposiciÃ³n se rasgÃ³ un cuadro y lo vi como una metÃ¡fora de una vida rasgada cuya consistencia hay que recomponer, y no es fÃ¡cil, hay que conocer la composiciÃ³n previa y los materiales y tÃ©cnicas y tiempos con que recomponerla, que pueden ser distintos a los que uno imagina. A final recurrÃ­ a un restaurador: hay que reconocer los propios lÃ­mites y dejarse ayudar mientras se aprende!

Las partes narrativa y poÃ©tico-musical ahondarÃ¡n en estas historias de vidas al borde del abismo, vidas en Ã¡ticos en tiempos del chemsex, bodas gays paganas en playas lÃ©sbicas de Lesvos, danzas en los tejados y familias multiespecie, fÃ©nix y perros, cielos e inframundos, cyborgs y diosas… Un amor posthumano y trans-especie en tiempos de algoritmos.

…Y un proyecto de activismo.

Se trata en fin de mi propio devenir transespecie, un devenir perro y con perros, desarrollando un amor de perro, fiel hasta la muerte al tiempo que promiscuo, devenir fÃ©nix y pulpo, devenir enjambre molecular y orgiÃ¡stico que baila en los tejados.

CANTOS A ZARA – Cantos del Chthuluceno – (avance del libro de poemas y el ciclo de canciones)

Nuestras cenizas en un mismo viento.

Â

Nuestras cenizas en un mismo viento.

Nuestro amor se alza como una ola por encima

de la mezquindad humana, de quien nos separa.

Como Ã¡tomos entrelazados en universos paralelos,

ningÃºn vacÃ­o cÃ³smico atenÃºa el vÃ­nculo que nos funde.

Nuestras cenizas en un mismo viento.

Ardiendo cada dÃ­a renazco cual fÃ©nix de mis ascuas.

Por cada dÃ­a mÃ­o pasan siete tuyos.

Si ya era doloroso saber que tu vida se acorta antes que la mÃ­a

cuando estÃ¡bamos juntos, ahora que nos separan cada minuto arde.

Nuestras cenizas en un mismo viento.

TÃº eres la esencia de la vida,

tu amor es la espina dorsal de mi mundo,

absoluto y acendrado, el crisol de la esperanza.

Y cuando tras un aÃ±o sin verte logrÃ© encontrarte en la plaza

corriste hacia mi, loca de alegrÃ­a, como siempre,

esa alegrÃ­a desesperada y sin medida de cada reencuentro,

asÃ­ sea tras dÃ­as, meses o aÃ±os de ausencia impuesta,

y tu mirada desesperada al despedirnos,

y la alegria desbordante paseando juntos como un Ãºnico cuerpo, tu con tus patitas cortas,

y en la casa de Molino detrÃ¡s de mi como mi sombra,

y aquella noche tras la operaciÃ³n, cuando te dejÃ© en su casa y al irme lloraste tanto

que a media noche Ã©l te trajo junto a mi.

Nuestras cenizas en un mismo viento.

En un infinito vacio navego, en el mar de tu ausencia,

mar de mis lÃ¡grimas donde encontrarte.

Mis lÃ¡grimas se condensan en diamantes con que perforar la dureza de la vida,

se alzan en montaÃ±as sobre las que alzarme, buscÃ¡ndote.

En el vacÃ­o de tu ausencia me absorbo,

solo me sostiene la memoria de tus mechones blancos, tu olor,

y esas miradas nuestras que se compenetraban de una manera mas profunda

que la que haya sentido con ningÃºn humano enamorado.

Un amor desesperado. Y sabiendo que donde quiera que estÃ©s

me quieres como yo te quiero y que cuando nos volvamos a ver

podrÃ© oir de nuevo esos gemidos extremos de alegria que solo me dedicas a mi, tu amado.

Y conservo la casa por ti, esperÃ¡ndote.

Despunto en un anochecer salvaje

condensÃ¡ndome hacia ti,

mi aurora eterna.

No dejarÃ© piedra en el mundo por remover hasta volver a verte,

y que nuestras cenizas se esparzan juntas, en el mismo viento,

nuestras molÃ©culas bailando juntas mÃ¡s allÃ¡ de la muerte.

MANIFIESTO TRANSESPECIE:

Junto con el sexismo y generismo, el capacitismo y racionalismo, el racismo y clasismo, el especismo y antropocentrismo son la Ãºltima frontera de las categorÃ­as coloniales y opresoras. Los nÃºmeros lo demuestran: sin mencionar la devastaciÃ³n planetaria, el cambio climÃ¡tico y la extinciÃ³n en masa provocada por la acciÃ³n humana, cada aÃ±o viven encerrados en campos de concentraciÃ³n eufemÃ­sticamente llamados granjas, para luego ser asesinados, mÃ¡s de 100.000 millones de animales, o sea mÃ¡s de diez veces la poblaciÃ³n humana mundial, diez mil veces el nÃºmero de muertos en el Holocautso, un millÃ³n de veces lo muertos en Hiroshma… cada aÃ±o…

Frente a esta situaciÃ³n (pero tambiÃ©n ante los derechos de neurodivers*s, niÃ±*s, minorias y para lidiar con la realidad emergente de algoritmos autÃ³nomos) la Ã©tica y la ontologÃ­a legal estÃ¡n mal equipadas, ancladas en un discurso-centrismo del sujeto racional, del supuesto libre albedrÃ­o y del consentimiento verbal; bioÃ©ticas en el mejor de los casos patho-cÃ©ntricas, basadas en medir el grado de sufrimiento, pero no positivamente estudiando la manera en que las ecologÃ­as afectivas hÃ­bridas son la base de toda evoluciÃ³n, biodiversidad y sostenibilidad en la Tierra. La continua mutaciÃ³n reciproca y colectiva es la base de la vida, no la reproducciÃ³n idÃ©ntica de lo mismo. ReproducciÃ³n sin mutaciÃ³n colectiva seria la muerte del planeta.

Los afectos (animales o no) son esa mutaciÃ³n colectiva que crea ecologÃ­as basadas en lo diverso. Los afectos no son emociones de un sujeto, son relaciones, afecciones, movimiento. Los afectos son la via transversal para descolonizar todos los cuerpos: Â¿alguien puede negar los afectos animales, neurodiversos, de sujetos no racionales, de niÃ±@s, de minorÃ­as sexuales o migrantes?…. EcologÃ­as de afectos mestizas, neurodiversas, transgÃ©nero y transespecie son la base de una bio-resistencia en la Tierra frente a la aniquilaciÃ³n llevada a cabo por sistemas dominantes que reducen, empobrecen, asesinan nuestros mundos.

El proyecto DEVENIR es una denuncia de una sociedad antropocÃ©ntrica, humanista y capacitista que sigue privilegiando al sujeto humano, racional y adulto, una sociedad hipÃ³crita en la que mucha gente manifiesta su amor por sus mascotas tratÃ¡ndolas como miembros de la familia pero manifestando a la primera de cambio que estos son de segunda o de tercera y que los afectos con ellos son secundarios respecto a los humanos. El mismo que afirma adorar a la perra que reivindica como suya, la trata como un objeto de su propiedad sin sentimientos impidÃ­Ã©ndole que vea a quien ella mÃ¡s quiere, como esas leyes actuales que consideran al animal no humano como un objeto embargable (y de las cuales algunos grupos polÃ­ticos plantean actualmente una reformulaciÃ³n para el reconocimiento de los animales como seres sensibles).

Esta discriminaciÃ³n especista es anÃ¡loga a la que se hace contra todo ser que no es considerado un adulto racional (personas neurodiversas, con diversidad funcional o discapacidad, niÃ±os), y en muchos paÃ­ses aun se privilegia solo al hombre y de clase social alta. Sin embargo parece que es precisamente ese hombre racional el que, al instituirse como una especie que se pretende distinta y superior, estÃ¡ generando la mayor devastaciÃ³n planetaria jamÃ¡s conocida, un ser colonial y capitalista que ha olvidado que la evoluciÃ³n es una cuestiÃ³n de simbiosis radical y cooperaciÃ³n entre especies; un ser que solo conoce su estrechez de miras, que enmascara su violencia; un ser que ha olvidado que el “humano” es un hÃ­brido quimÃ©rico de miles de millones de aÃ±os de simbiosis bacterianas y de ecologÃ­as afectivas transespecie.

Este proyecto reivindica un mundo en simbiosis en el que el “humano” no solo deje de pretenderse el centro, sino que, renunciando a cualquier privilegio especista, de gÃ©nero, clase o capacidad, renuncie por ende a la nociÃ³n misma de especie, abrazando el mismo devenir transespecie que fundamenta toda biodiversidad en la Tierra.

YO NO SOY HUMANO, tampoco hombre ni mujer, ni blanco, ni europeo, ni racional, ni capacitado. Soy neurodiversa, mestiza, transgÃ©nero, transespecie. Consciente de pasar por euroblanco reivindico mi negritud y mestizaje (hÃ­brido de judio, negro, Ã¡rabe, gitano, blanco, cristiano, nÃ³rdico, pagano…. como casi todo espaÃ±ol) y reclamo la superioridad de todo mestizaje …. consciente de pasar por racional capacitado reivindico mi neurodiversidad protoautista…. consciente de pasar por hombre gay reivindico mi trans/post-generidad no binaria, orgiÃ¡stica, post-Ã­ntima, poliamorosa, nudista, put@, microsexual y post-queer…. consciente de pasar por humano reivindico mi posthumanidad simbiÃ³tica transespecie y bacteriana…. YO NO SOY HUMANO, tampoco hombre ni mujer, ni blanco, ni europeo, ni racional, ni capacitado. YO soy neurodiversa, mestiza, microsexual, transespecie. Soy perra antes que ciborg. Soy Ontohacker. YO NO SOY UN YO. No soy una unidad ni una dualidad, ni un individuo, ni un sujeto, ni un objeto, ni un Estado, ni un museo, ni un selfie, ni un perfil policial, ni un perfil en una red social, ni el apÃ©ndice de una red planetaria de algoritmos. NI HUMANO NI CIBORG (y ambos y mucho mÃ¡s). Soy un enjambre molecular, un metacuerpo. (No soy… devengo). EN DEVENIR. EN DEVENIRES. EN DEVENIR-CON…



ArqueologÃ­a futura y la ciudad en devenir

Hay un mundo que se alza sobre los tejados de la ciudad, desconocido para muchas personas, anhelado por otras y habitado por muy pocas, un mundo paralelo de Ã¡ticos, azoteas y terrazas, chimeneas y humos, antenas, cÃºpulas y mares de tejados, pÃ¡jaros y helicÃ³pteros, aire, luz, cielo, nubes, elementos, estrellas veladas, luces nocturnas y rumores lejanos de la ciudad; un mundo que sigue leyes diversas a las de la calle y donde a ratos parece que todo se abreâ¦

Yo he habitado ya cinco aÃ±os ese mundo donde el devenir eterno de la luz y los elementos se hace presente cada hora y donde la percepciÃ³n vive desalineada de los encuadres reducidos de vidas mecanizadas y percibe el cambio perpetuo. El devenir de la ciudad y los elementos es tambiÃ©n devenir de quien habita ese mundo de la cumbres, como Ã¡guila envuelta en prodigios, vientos y lejanÃ­as, pero a solo 20 metros del suelo. Devenir de Madrid, devenir Madrid, devenir elementos. Pero eso requiere una intima escucha ajena al ajetreo de esas pocas terrazas abarrotadas donde se consumen apresurados productos del turismo: se trata de abrir la percepciÃ³n, y la terraza que habito es un laboratorio sutil y delicado donde hacerlo.

El Ã¡tico que habito – aun en presente, siempre amenazado por el encarecimiento y la especulaciÃ³n global (…un mundo este poco accesible en ciudades con pocos Ã¡ticos y azoteas, privadas y caras…) – tiene una pequeÃ±a terraza con la mÃ¡s prodigiosa de cuantas vistas yo he conocido, que se abre en mÃ¡s de 180 grados sobre la ciudad vieja de Madrid, con sus iglesias y su mar de tejados rojos y atisbÃ¡ndose lejanas otras zonas de la ciudad y, mÃ¡s allÃ¡, la Casa de Campo y la sierra de Guadarrama. La vista se dispone de tal forma que se ven casi todos los detalles caracterÃ­sticos de Madrid, en un arco que mira hacia el noroeste sobre las Cavas y va desde San Francisco el Grande y San AndrÃ©s a la izquierda, pasando por la Almudena y la Casa de Campo, San Miguel con la sierra al fondo y Pza. de EspaÃ±a, alzÃ¡ndose como ola encrespada hacia Callao, con las torres de ChamartÃ­n y la torre Picasso al fondo, culminando en la Gran via y cerrÃ¡ndose a la izquierda con San Isidro; y, prodigiosamente colocados entre todos ellos, los mÃ¡s prolijos detalles de la ciudad, como si alguien la hubiera planificado, cual si de una maqueta se tratase, desde esta misma terraza.

La vista se abre como una gran ola de complejos ritmos que asciende de izquierda a derecha, llena de pliegues, quiebres, alzamientos, desdoblamientos, espaciamientos, anclajes y planos de profundidades, unos que van hacia el fondo y otros que se abalanzan hacia el que mira, con seis anclajes casi simÃ©tricos formados por cÃºpulas de iglesias y edificios altos, componiendo una rÃ­tmica intrincada e infinita que cambia con cada luz, hora, estaciÃ³n, estado atmosfÃ©rico, limpidez de aire, nubes, ocasos prodigiosos… y con el estado de Ã¡nimo y la evoluciÃ³n de quien lo mira, pues no podemos separar esta vista de unas historias y afectos. SinfonÃ­a infinita con eternas variaciones de sus mÃºltiples temas y cambiantes motivos.

La panorÃ¡mica ademÃ¡s no es solo “vista” pues es un campo sonoro infinitamente cambiante, y de olores, texturas y espacialidades, mundo multisensorial que quien mira encarna en su propiocepciÃ³n, su movimiento interno… percepciÃ³n en movimiento y del movimiento…. danza de la percepciÃ³n. Y es un mar infinito donde siempre se descubren detalles nuevos dependiendo de quien lo mira.

Mundo prodigioso de tormentas, fulguraciones, limpidez, profundidad, movimiento eterno, indeterminaciÃ³n, ritmo de la propia mirada que se crea y reinventa continuamente y unos afectos que resuenan con, y tambiÃ©n exceden las narrativas demasiado humanas de quienes habitamos bajo los tejados… Afectos mÃ¡s que humanos de los tejados de la ciudad donde uno deviene fÃ©nix….como esas estatuas de ave fÃ©nix con un muchacho en su lomo que coronan algunos edificios de Madrid, sÃ­mbolos de un renacer eterno, y que asemejan tambiÃ©n a ese mito de Zeus y GanÃ­medes… Espacio de dioses paganosâ¦

Un proyecto (trans)personal

Este proyecto se sale de mis trabajos en los Ãºltimos aÃ±os en torno al arte digital interactivo, el cuerpo, e espacio, la tecnologÃ­a y la filosofÃ­a, retomando una clave mÃ¡s personal, y medios mÃ¡s tradicionales que habÃ­a dejado en segundo plano durante muchos aÃ±os, pero abriÃ©ndose ya a un extraÃ±o hÃ­brido: como tendiendo puentes entre mis dos orillas.

Un proyecto sobre vidas en Ã¡ticos y azoteas de la ciudad en tiempos de selfies y grindr, de Trump y Putin de Cambridge Analytica e Instagram; sobre afectos transespecie y amores de perro y con perros que perduran a travÃ©s de vacÃ­os y abismos; sobre vivir a travÃ©s de los problemas mientras se crece mÃ¡s allÃ¡, retejiendo lentamente vidas desgarradas y aprendiendo a vivir con heridas abiertas; sobre la ausencia impuesta por terceros de quien mÃ¡s amas y mÃ¡s te ama; sobre la alegrÃ­a desesperada de vivir al borde del abismo y el devenir de una luz en la tarde calma e infinita; sobre el renacer cada dÃ­a de las propias cenizas alzÃ¡ndose por encima del dolor; sobre una historia de amor transespecie en tiempos del chemsex; sobre una familia multiespecie en tiempos de algoritmos; sobre cyborgs y mascotas que son el centro de la vida en un mundo post-humanista; sobre danzas y orgias sobre los tejados de la ciudad, y un cierto resurgir del paganismo; sobre espacios abiertos e infinitos donde aun abrazar el cielo y devenir con los elementos; sobre un devenir fÃ©nix-perro-pulpo-serpiente y una vida en mutaciÃ³n permanente; sobre vidas en trÃ¡nsito perpetuo al filo del presente y un amor posthumano que perdura mÃ¡s allÃ¡ de la muerte y entre especies.

Como una suerte de arqueologÃ­a del presente, de mitologÃ­a futura o de resurgir pagano, los amuletos que encabezan esta pÃ¡g ina, sÃ­mbolos creados por miÂ para una relaciÃ³n con un humano, cuyo centro acabo siendo la relaciÃ³n con una perra y de la que solo queda la esperanza de ver a Zara de nuevo, se han transformado en signos del devenir, del eterno renacer de las cenizas, de lo tentacular, signos del Chthuluceno que ahondarÃ¡n las fases narrativas y poÃ©ticas del proyecto. Uno es la fusiÃ³n de leo y Acuario, fusiÃ³n de opuestos pero podrÃ­a ser tambiÃ©n un pulpo en el agua, imagen tan frecuente en las culturas antiguas, sÃ­mbolo del Chthuluceno y de lo tentacular. El otro es un sol que alberga en su centro un trisquel, signo de crecimiento, que en las antiguas culturas naciera del estudio del agua y sus remolinos como sÃ­mbolo de la vida, doble movimiento del devenir, y eterno renacer de las cenizas.

FASES DEL PROYECTO DEVENIR:

Esta primera fase incluye

una exposiciÃ³n de pintura, con visitas guiadas,

charla y una performance interactiva de imagen 3D en la inauguraciÃ³n,

visitas y experiencias sensoriales en el Ã¡tico-estudio de Reverso-Metabody,

en el Ã¡tico-estudio de Reverso-Metabody, una web con textos y fotografias;

y va seguida de

cuatro libros : de poesÃ­a (Cantos a Zara – Cantos del Chthuluceno), narrativa (una microrecherche mÃ¡s-que-Proustiana en 7 volÃºmenes y en clave corpÃ³rea), filosofÃ­a (un estudio sobre devenires y afectos posthumanos, ligado a un proyecto de activismo) y catÃ¡logo

: un proyecto musical que incluye varios discos y series de composiciones: Cantos a Zara ,

que incluye varios discos y series de composiciones: , nuevas series visuales , (pictÃ³ricas, fotogrÃ¡ficas, de vÃ­deo y digitales) en creciente movimento y disoluciÃ³n sensorial e itinerancias de obra y exposiciones (ver mÃ¡s abajo).

, (pictÃ³ricas, fotogrÃ¡ficas, de vÃ­deo y digitales) en creciente movimento y disoluciÃ³n sensorial e itinerancias de obra y exposiciones (ver mÃ¡s abajo). Ã³pera, pelÃ­cula, juego de Realidad Aumentada, app y proyectos en medios interactivos y digitales.

campaÃ±as de activismo sobre afectos transespecie, familias multiespecie y derechos afectivos de los animales como seres sensibles.

Futuras series visuales (espacializadas):

Pintura y fotografÃ­a – Figuras – (Zara y Sirio Ã³ “Grupos de familia en exterior” – estudios sobre afectos transespecie y la vida azoteas)

FotografÃ­a: disoluciones (estudios de la panorÃ¡mica – archivo de 12.000 fotografÃ­as, mÃ¡s informaciÃ³n en breve)

Dibujo: el despertar de la linea (estudios de ritmo de la panorÃ¡mica, y partituras visuales para improvisaciones musicales)

Pintura: disoluciones y enjambres (estudios de la panorÃ¡mica)

Imagen digital interactiva 3D: Deformaciones (estudios de la panorÃ¡mica)

Imagen digital interactiva 3D: Cuerpos 1

Imagen digital interactiva 3D: Cuerpos 2