Дэвид О. Селзник / Фото: AP / TASS

Как все начиналось

На съемках фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM; The University of Texas (слева направо)

Художник по костюмам Уолтер Планкетт / Фото: RKO Pictures

Изучение материала

Иллюстрация из книги мод для леди / Фото: Godey's lady's book (1862). Образцы тканей / Фото: Textile Sample book

«Барбекю-платье» Скарлетт

На съемках фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM

Кадр из фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM. Эскиз и рисунок Уолтера Планкетта / Фото: Walter Plunkett

Художник по костюмам Уолтер Планкетт (1939) / Фото: Harry Ransom Center

«Шторное платье» Скарлетт

Кадр из фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM. Эскиз и рисунок Уолтера Планкетта / Фото: Walter Plunkett

На съемках фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM. Кадр из фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM

Характер в костюме

Кадр из фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: Harry Ransom Center

Кадр из фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM

Кадр из фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM

На съемках фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM. Платье Скарлетт / Фото: The Harry Ransom Center The University of Texas at Austin

Бордовое бархатное платье

Кадр из фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM Платье Скарлетт / Фото: The Harry Ransom Center The University of Texas at Austin

На съемках фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM

Во время подготовки к съемкам фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: The University of Texas Во время подготовки к съемкам фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: The University of Texas

Обложка: художник по костюмам Уолтер Планкетт и Вивьен Ли на съемках фильма «Унесенные ветром» (1939) / Фото: MGM

В этом году исполнятся 80 лет со дня выхода на экран фильма «Унесенные ветром». Образ Скартетт О’Хара стал одним из самых культовых за всю историю кинематографа.Уолтер Планкетт, автор знаменитого зеленого бархатного платья Скарлетт, сшитого из штор, и еще 5500 предметов одежды для более чем 50 персонажей фильма «Унесенные ветром», не получил за свою масштабную работу никакого «Оскара». Случилось это по простой причине — награду художникам по костюмам стали вручать лишь через 10 лет, начиная с 1949 года. Но надо отдать должное продюсеру Дэвиду О. Селзнику, который, получая золотую статуэтку за «Унесенные ветром» в номинации «Лучший фильм», публично признал заслуги художника по костюмам: «Очень жаль, что нет премии Академии за дизайн костюмов, потому что Уолтер Планкетт ее достоин!»О том, что Дэвид О. Селзник запускает фильм по книге Маргарет Митчелл, художник по костюмам Уолтер Планкетт узнал случайно от своей подруги, актрисы Кэтрин Хепберн, которая сама хотела сыграть в нем главную роль. Они оба уже работали до этого с Селзником на студии RKO. Планкетт связался с продюсером и был нанят, но только на исследовательскую работу за небольшую плату. Потом получилось так, что как-то плавно, тихо, незаметно он стал художником по костюмам всего этого масштабного фильма, а зарплата так и не изменилась, осталась по-прежнему небольшой.Проект замышлялся довольно пафосным, поэтому, кроме известной истории с общенациональным кастингом актрисы на главную роль (пробовалось около 1400 актрис), параллельно шел отбор художника по костюмам. Свой интерес к фильму выказали многие ведущие художники по костюмам Голливуда от Адриана и Трэвиса Бентона до Люсинды Баллард.Автор романа Маргарет Митчелл мечтала, чтобы художником по костюмам в экранизации ее книги была дизайнер Мюриэл Кинг, которая одевала Кэтрин Хепберн в жизни и в фильмах «Сильвия Скарлетт» (1935) и «Дверь на сцену» (1937). Селзник связался с Кинг и предложил ей заняться платьями Скарлетт, но та захотела слишком много денег, и после нескольких месяцев переговоров они так и не пришли к соглашению. А увидев эскизы Уолтера Планкетта, Селзник прекратил поиски художника по костюмам и написал Кей Браун: «Планкетт оживил Скарлетт с помощью великолепных костюмов, поэтому нам больше никто не понадобится».В итоге для «Унесенных ветром» Планкетт вместе со своими помощниками сделали более 375 эскизов костюмов. «Нужно было сделать так много эскизов и в такой спешке, что у меня было около девяти или десяти иллюстраторов», — рассказывал потом дизайнер. «Селзник просил и других художников по костюмам предоставить свои эскизы для „Унесенных ветром“, предполагая, что другой дизайнер может сделать их лучше, чем я. После того, как каждый художник по костюмам в Голливуде показал ему свою работу, я столкнулся с Селзником и спросил, что именно происходит. Он сказал, что у него никогда не было намерения заменить меня; он только хотел, чтобы я работал больше и заверил меня, что моя работа великолепна. Я сказал, «Большое спасибо!», — вспоминал Планкетт.Хотя Планкетт за свою карьеру одевал и современные картины, тем не менее за художником в Голливуде закрепилась слава любителя исторических проектов. Сам он давал этому очень простое объяснение: «Каждый хочет сунуть нос в современные вещи — жены режиссеров, секретарши, актрисы с довольно плохим вкусом. Намного проще сказать им: «Мне нравится ваша идея, но просто это неправильно для того времени!»При проектировании костюмов для фильма «Унесенные ветром», Уолтер Планкетт стремился к подлинности, он хотел показать зрителям, как выглядели люди на американском Юге в период Гражданской войны. Для этого он отправился в исследовательскую поездку в Джорджию. Снабженный рекомендательными письмами, Планкетт встретился с Маргарет Митчелл, которая взяла его в однодневное путешествие в Джонсборо, ближайший город, похожий на вымышленную Тару. Но здесь художник сильно простыл, и Митчелл убедила его отлежаться в постели в своем отеле, прежде чем отправиться в Саванну и Чарльстон. «Он попытался это сделать, — вспоминала она, — но был вынужден покинуть город из-за множества людей, которые приходили к нему с костюмами 1860-х годов, полагая, что он хочет их все купить».В своей поездке Планкетт посетил плантации и опросил стариков, которые еще застали Гражданскую войну. Его приглашали в дома и с гордостью показывали шелковые платья, принадлежавшие бабушкам и прабабушкам. «Одна женщина в Чарльстоне даже отправила своих детей собирать для меня коробку с шипами с дерева, растущего в этом районе, потому что во время блокады не было металлических булавок и иголок, и вместо них одежда скреплялась этими шипами», — вспоминал Планкетт.В это исследовательское путешествие художник взял с собой книгу образцов тканей с фабрик 1840-х годов и иллюстрации из модного в XIX веке журнала Godey'S Lady's Book. Ему повезло найти фабрику неподалеку от Филадельфии, которая по-прежнему печатала текстильные принты по образцам середины XIX века. Именно там был напечатаны зеленые букеты на отрезе муслина, из которого потом сшили «барбекю-платье» Скарлетт.В этом же платье Вивьен Ли снималась и в самых первых сценах фильма, но Дэвид О. Селзник решил переснять их из-за конфликта с режиссером Джорджем Цукором (которого заменил на Виктора Флеминга) и из-за некоторых цветовых искажений на пленке Technicolor. Заодно уж продюсер попросил Планкетта сделать другое платье для начала фильма. Костюмы одобрял только продюсер, он даже приказал художнику ни в коем случае не показывать ни один из эскизов Вивьен Ли. «Но я все равно это делал!, — вспоминал Планкетт, — На других фильмах я показывал эскизы продюсерам и режиссерам, но они даже не смотрели на них. Для этого мы вас и наняли, говорили они».В своих исследованиях Планкетт также обнаружил, что женщины Атланты во время блокады Юга использовали подручные материалы для изготовления своих платьев. Идея «шторного платья», в котором Скарлетт идет в тюрьму к Ретту Батлеру, писательнице подсказала пара штор ее матери. Во время вторжения армии Союза плантация ее семьи в Северной Джорджии была разорена, и из ценного осталась только эта пара штор, которые теперь передаются из поколения в поколение как единственная ценная реликвия, пережившая войну.Для «шторного платья» Планкетт приобрел зеленый бархат и бархат цвета мха. Ткань специально отфактурили, чтобы добиться немного выцветшего внешнего вида давно висящих штор.Еще один интересный факт: во время Гражданской войны женщины Юга украшали шляпы куриными перьями. Поэтому нет ничего удивительного, что у Скарлетт ее эффектный головной убор гарнируют петушиные перья и позолоченные куриные лапы.Бархатное платье, сшитое из шторы, еще является условной границей, разделившей разные периоды жизни героини.Сначала мы видим юную южную красавицу. Для этого первого периода Планкетт разработал платья из светлых, легких, полупрозрачных тканей, с большим количеством кокетливых оборок.Второй период — тяжелый в жизни героини, она сталкивается с бедностью и необходимостью выжить самой и сохранить Тару. Ее платья этого периода сшиты из простого, набивного хлопка, а поскольку ей приходится заниматься тяжелым трудом, то Скарлетт не носит под ними кринолина.Третий период (переходом к которому и является «шторное платье») — это период достатка и восстановления жизненных сил. Скарлетт становится респектабельной дамой, выходит замуж за Батлера и рожает Бонни. Для этого периода Планкетт использовал более насыщенные по цвету бархат и шерсть.Планкетт специально попросил разрешения у Митчелл разнообразить палитру платьев Скарлетт, поскольку в книге она носит почти все вещи зеленого цвета. Писательница согласилась, сказав, что просто зеленый — это ее любимый цвет.Бальное платье на вечеринке по случаю дня рождения Эшли Уилкс тоже описано в книге как нефритово-зеленое, но Планкетт сделал его бордовым. Платье очень красивое, стиля «принцесс», сшито из французского шелкового бархата бордового цвета (хотя из-за пленки «Техноколор» выглядит красным), украшено рубинами и страусовыми перьями. И, конечно, оно не является аутентичным нарядом 1870-х годов, а лишь эффектной стилизацией, включающей в себя модные тенденции конца 1930-х гг.Селзник не заботился об исторической точности в фильме. «Посмотрите: Скарлетт в кадре крутит в руках пластиковый нарцисс и носит прически сороковых годов», — с горечью говорил художник.С другой стороны, Планкетт и сам признавал необходимость адаптации исторических костюмов к современной аудитории. Он считал, что нужно сочетать подлинность с элементами современного дизайна. Хотя Планкетт заработал репутацию перфекциониста и скрупулезного исследователя, он говорил, что «самый исторически точный костюм может не дать правильного театрального эффекта на камеру, и, независимо от того, насколько они аутентичные, костюмы, которые отвлекают от истории, а не дополняют ее — неудачные».При этом для всех актеров было сшито аутентичное белье, и Планкетт настаивал на том, чтобы актеры носили его даже тогда, когда его было не видно в кадре.***Предполагается, что после такого проекта художник просыпается знаменитым, и «его хотят» все студии и режиссеры. Но большой успех Планкетта на «Унесенные ветром» только усложнил ему поиск другой работы. Студии думали, что он будет слишком дорогим, или что он делает только большие исторические фильмы… И художнику пришлось «уйти в свободное плавание».«Оскар» Планкетт все-таки получил, но, как ни странно, не за какую-то масштабную историческую работу, а за маленькую сцену «Белого бала» из фильма «Американец в Париже», да и то эту награду он разделил с Орри-Келли и Айрин Шарафф. И все-таки самая высокая награда художнику не золотой истуканчик, а любовь зрителей к его фильмам и образам, которые он создал.