En noviembre podremos ver el regreso de Roger Waters en Argentina en el marco de su gira “Us+Them”, con una espectacular puesta en escena diseñada por Jeremy Lloyd. Además, trabajo con los Rollings Stones, Robbie Williams y U2 en varios de sus conciertos en vivo alrededor del mundo.

Esta semana Buenos Aires tuvo de visita a Jeremy Lloyd con el fin de hacer un reconocimiento del Estadio Único de La Plata, donde serán los dos conciertos de Roger Waters en noviembre, con el fin de avanzar en los temas relacionados a la preproducción. Recordemos que Jeremy fue el responsable de la puesta en escena del exitoso show “The Wall Tour” que llenó nueve Estadios de River Plate en Argentina. Además de ser el genio detrás de las giras de The Rolling Stones en 2002 y 2005, la gira de Robbie Williams en 2003 y 2006, del musical “We Will Rock You” y una larga lista de nombres célebres.

Compartimos una entrevista a este genio responsable de la grandiosa espectacularidad de los shows de Waters:

– ¿Es importante para vos trabajar con artistas que te gustan?

-Trabajamos con todo el mundo, con cualquiera que necesite de nuestra ayuda. Pero cuando te toca hacerlo con alguien cuya música particularmente disfrutás, eso lo hace un poco más especial. Siempre fui un enorme fan de Pink Floyd, así que sí, hay una diferencia para mí. Y muchas veces, por supuesto, trabajo con grupos que no conozco y me terminan gustando.

-​ ¿Cómo surgen las ideas de las escenografías? ¿Son los músicos los que se acercan con nociones o simplemente vienen con la mente en blanco y ustedes son los que proponen?

– Depende del artista. En el caso de Roger, él tuvo una idea muy clara sobre cómo empezar. Luego se suma Sean Evans, que es el director creativo y trabaja muy a la par de Roger; los tres nos reunimos para discutir ideas, hablar mucho sobre ellas y comenzar a dibujarlas. Luego sigo en contacto mayormente con Sean y luego Roger se suma nuevamente cuando las ideas ya están más desarrolladas.

– ¿Cuál sería tu profesión exactamente?

– Soy diseñador de producción. Aunque este trabajo es tradicionalmente más bien creativo, también me ocupo de los aspectos técnicos y de cómo hacer que las ideas funcionen. Mi rol en el equipo de trabajo de este proyecto tiene que ver con lo que hace un arquitecto.

– ¿Qué otros profesionales trabajan en el equipo?

– Ingenieros, que chequean cómo funciona la estructura. Pero lo que yo hago es ver la parte de arquitectura y los detalles técnicos, y ellos hacen el chequeo final. Aparte tenemos el material en sí: todo lo que es la manufactura de la escenografía, las piezas enormes que conforman el set.

– ¿Trabajan también ingenieros de sonido?

– Sí. Una vez que está definido el concepto creativo por parte de Roger y Sean, allí entran los sonidistas, los iluminadores, los que se encargan del video; son ocho departamentos en total y yo coordino toda esa información y la dispongo en un “paquete”, para que todo cierre como un diseño único.

El escenario del “Us+Them” es de 66 metros x 25 metros, lo que equivale a algo más de media cuadra de frente y la altura de un edificio de ocho pisos. Hay tres escenarios iguales girando por el mundo; el armado de cada uno lleva entre cuatro y cinco días.

– ¿Cuántas personas trabajan en el proceso creativo de este proyecto?

– Seríamos Roger, Sean, yo y dos colaboradores más. Diría que el núcleo creativo somos cinco personas clave.

– ¿Y cuánta gente se necesita para montarlo?

– No es un número exacto, pero serían alrededor de 50 o 60 personas, y luego en la gira se suman en cada parada unas 50 o 60 personas más.

El show cuenta con 236 gabinetes de sonido y 332 dispositivos de iluminación al servicio de un show integral. El equipamiento es trasladado en 25 camiones, además de otros 10 que trasladan la estructura del escenario.

– ¿Cuánto tiempo les llevó tener un concepto concreto de la puesta en escena de este show?

– Comenzamos a diseñar este show en el 2016, hicimos algunos shows en México y también el Desert Trip en California, un festival que compartimos con Bob Dylan, Rolling Stones… Eso fue la semilla. Luego diseñamos el escenario para la gira de estadios, que está ahora mismo de gira en Europa, y ya estuvo en los EEUU el año pasado. Es complicado determinar el tiempo exacto que lleva llegar a la idea, pero diría que fueron unos pocos meses.

– ¿Cuál fue el trabajo más complejo que hiciste?

– Probablemente el 360° Tour de U2, porque era a una escala completamente diferente. Fue la estructura de gira más grande de la historia. Fue todo un desafío, así como los escenarios de los Juegos Olímpicos de Londres en el 2012, en los cuales me encargué de los aspectos técnicos de todas las ceremonias. Eso fue complicado porque había mucha ambición, pero no suficiente presupuesto. Si te fijas en los Olímpicos de Pekín por ejemplo, su presupuesto fue completamente una locura. Londres fue mucho menor que aquello, pero así y todo tuvimos que sacarlo adelante.

– ¿Qué hay de trabajar con Roger Waters? ¿Es real su fama de tirano?

– (Risas) Honestamente, nunca tuve un problema con él. De hecho disfruto mucho de trabajar con Roger. Trabajé con él para The Wall y luego en este tour. Es genial trabajar con él, tiene muy en claro lo que quiere y es muy directo cuando te dice lo que quiere, y eso es muy bueno, ya que hay gente que da vueltas y pierde tiempo cuando tiene que comunicarse. Roger va derecho al grano y si lo que pide no funciona, simplemente propone algo nuevo.

– ¿Fue difícil para vos lograr su confianza?

– No, Él tiene un pasado en el mundo de la arquitectura y yo pasé muchos años trabajando con Mark Fisher, que fue el diseñador original de The Wall en 1979 y 1980. Así que cuando le presenté los primeros dibujos de mis ideas para sus shows, definitivamente estábamos hablando el mismo idioma.

– De mediados a finales de los ’90, hubo una suerte de competencia por tener las escenografías más espectaculares de la mano de grandes nombres como The Rolling Stones, U2 y, por supuesto, Pink Floyd. ¿Creés que en ese momento surgió una suerte de nueva industria?

– Es verdad. Comenzó bien a finales de los ’80, creo yo, con la gira de Steel Wheels/Urban Jungle de los Stones, luego hubo una pausa y llegó Voodoo Lounge, luego Bridges to Babylon, después The Division Bell, de Pink Floyd y más adelante las giras que vos decís, Pop Mart, de U2, con el limón gigante. Creo que fue creciendo sin parar porque la gente esperaba más y más. El pico de trabajo de los diseñadores tiene en Mark Fisher un perfecto ejemplo; él hizo la mayoría de estos shows para los cuales los artistas disponían de una gran cantidad de dinero para invertir. Creo que el 360° de U2 fue el tope de esta tendencia. Más tarde, la economía de las giras cambió cuando llegó la música digital: las bandas ahora van de gira para hacer dinero, antes salían para vender discos. Aún tenés a los Stones, U2 o Waters, quienes están haciendo las giras más grandes, las más espectaculares, porque aún les importa más lo visual. No quieren sólo un festival techado con alguna que otra luz y buen sonido. Quieren más que eso, quieren un espectáculo. Ahora nosotros debemos ser más astutos para aprovechar los recursos que nos dan y lograr hacer algo también espectacular y único.

– ¿Qué tipo de influencias tenés como profesional?

– Bueno, cuando era chico iba a muchos conciertos, Prince fue uno de los que más me sorprendió, también Huey Lewis en los ochentas. Comencé haciendo luces a los ocho años, porque mi padre era manager de una banda muy pequeña y yo lo ayudaba. Luego comencé a interesarme en las puestas en escena.

– ¿Es normal para vos encontrarte con propuestas o ideas de trabajo de parte de músicos que son muy difíciles de realizar?

– Es frecuente, pero no siempre son músicos. Sucede más con los trabajos que tienen que ver con ceremonias y se convierten en desafíos muy interesantes de resolver. Los músicos suelen ser más sensatos (risas). Normalmente, si hay una idea loca somos nosotros los que se la proponemos a los músicos en plan: “mirá, tenemos esta idea loca, ¿qué te parece esto?”, y ellos dicen “no, creo que es un poco mucho”, como que funciona al revés. Estoy tratando de acordarme de algo así… Roger tiene ideas muy buenas pero nada extremadamente loco. Pero a veces con trabajos como ceremonias sí piden cosas muy dementes. Te preguntás: “¿Cómo puede algo así llevarse a cabo?” Y eso es genial, es un gran desafío porque nos lleva a encontrar la manera de hacerlo; es lo que lo hace más divertido.

– ¿Qué tan importante es para vos lograr que tu escenografía sea increíble, pero que no se vea más importante que el músico que está en escena?

-Creo que depende de artistas. Hay bandas que son más visuales, sus performances son más visuales. Pensá en Mick Jagger en el escenario: es un perfomer enorme. O Robbie Williams. Pero si tenés una banda como Genesis o Pink Floyd y mirás su historia, siempre hubo grandes efectos en sus shows, cosas que nunca nadie había hecho antes. Y ese es el sentido de esos shows, que estén mano a mano esa música increíble y esas visuales grandes y espectaculares.

La banda de Roger Waters ocupa el centro de la escena del show “Us+Them”. Desde el frente del escenario, se dispara una batería de lasers.

– ¿Para tours como éste cuentan con una matriz para montar el escenario en cada lugar al que van?

– Sí. Primero definimos si es un show de teatro, de estadio grande o de estadio mediano. Tenemos coordenadas como que sabemos cuál es la medida máxima que tiene un gran estadio, por ejemplo. Partimos de esos datos. Por supuesto no todos son iguales, y para eso hacemos pequeños ajustes de uno a otro. No siempre se trata de cambiar las medidas del escenario, sino de correrlo para que quepa perfecto. Todas esas medidas se toman ahora con una persona que viene conmigo y se encarga de que todas las medidas de cada estadio sean las exactas para el armado de la estructura.

– Supongo que luego presentarán las ideas a los promotores locales, porque según cómo dispongan el escenario, habrá posibilidad de vender más o menos tickets, ¿no?

– Exacto. Trabajamos mano a mano con los promotores. Intercambiamos emails, visitamos juntos el estadio, etcétera. También en estos viajes conozco a quienes proveerán de elementos para el armado del show, que son empresas locales. Recién nos reunimos con quienes construyen la parte principal del escenario.

Casi 100 metros separan el escenario de las columnas de proyección y sonido.

– Hay una infinidad de cosas que tienen que funcionar a la perfección en tu trabajo. ¿Cómo lidiás con semejante responsabilidad? ¿Es un trabajo muy estresante?

– Es bastante complicado. A ver, yo trabajo en varios proyectos al mismo tiempo. Por ejemplo, hice el tour de los Stones el año pasado, mientras sucedía esta gira de Waters al mismo tiempo. A veces es complicado poder manejar todo sin hacer malabares. No puedo decir “ok, ahora estoy haciendo esto y no haré otra cosa”; a veces los proyectos se superponen. Pero así y todo, la cosa suele funcionar… ¡No me preguntes cómo! (risas) Pero quizá eso sea porque tengo un equipo con el que trabajamos juntos y coordinados. No podés decir que no a este tipo de trabajos, pero siempre debés asegurarte poder dar cierto nivel de servicio. Quizá nos favorezca que el negocio tenga sus características, y no todas las bandas salen de gira al mismo tiempo.