ある中国人の技能実習生が理不尽な労働現場を目の当たりにし失踪。名前を変え山形の蕎麦屋にたどり着く。主人と娘、北京に留学を希望する地元の女性らと交流することで、自分を偽りながらも職人として成長し充実した日々を過ごし始める。が、そんな日々は長くは続かず―――。



ここ数年、移民をテーマにした映画がトレンドになっている中、トロント国際映画祭で、ある日本人監督の映画が静かな注目を浴びていた。日本が直面している“移民”問題をモチーフに世界中の映画祭で賞を獲得してきた近浦啓監督はウェブ制作会社の代表。本当に作りたい映画を作るために起業したというユニークな経歴をもつ彼にインタビュー。



北京留学を目指す女性を演じるモデルの赤坂沙世は、この作品で女優デビューを果たした。 TIFF

撮りたい映画を撮るためウェブ制作会社の社長に



――どうやって監督に？

僕は映画業界の人間ではないので……。

――もともとは？

僕は2006年にウェブを中心としたクリエイティブ、マーケティングを行う会社を作ったんです。大学のころから映画監督になるというのを決めていました。ただその当時の日本の状況を見てみると、インディペンデント映画に対する助成金の少なさだったりとか、海外と比べたときに、どうも勝負するのが難しかった。監督として（雇われて）やっていくのであればいいんですけど、それなりの規模で企画から脚本、監督までを行うのは、構造上難しい状況に見えました。

僕が興味を持っていたのは、作家として映画を作るということだったので、そういった意味で経済的な基盤が必要でした。最終的には他社のお金を入れるにしても、イニシャルバジェット（当初予算）がなければ動き出せもしません。個人ではできることも限られていますので、会社として経済的な基盤を作りたいというのがあり、2006年に会社を立ち上げました。映像の仕事ではなく、自分が興味を持てる分野ということと、元手が少なくそれなりに稼げるという甘い見通しでウェブの会社にしました。ゼロから作りました。ただ、映画どころか、会社として成立させること自体が予想以上に難しく、本当に大変でしたね（笑）。そもそも最初は誰も頼んでくれないですから。

――でも成功されてますよね。

たとえば雑誌メディアのウェブメディア化から、ビジネスデザインからシステム開発デザインまでやっています。クリエイティブ・ブランディング面と、ビジネス面、たとえばKPIを定義して、売上げをここまでいくにはどういうストラテジーで行けばいいのかというようなことまで提案しつつ、最終的にシステムを構築・運用するようなところまでできるということで、お客様に支持していただいています。

――まさにウチが今発注したいくらいです。

でも、その会社を成立させることができて、ようやく2013年に自分がやりたかった映像制作を始めることができました。ようやくです。遠い道のりでした。

チェン・リャン（ルー・ユーライ）は偽造IDを手に技能実習の職場から失踪。ちょっとした手違いから蕎麦屋の主人（藤竜也）のもとで働くことになるが……。 TIFF

長編デビューがトロント映画祭でワールドプレミア

――トロントは今回初めてですか？

昨年、短編映画がトロントの短編映画部門に選出されたので、ノミネートは今年で2回目なのですが、去年ちょうどこの時期にこの長編映画の撮影をしていたので参加できず、実際に来たのは今回が初めてです。撮影は日本の東京近辺と山形と中国。主に3か所で1ヶ月半ほどかけて行いしました。

――移動は大変ですよね？

すごく大変でした。東京と山形はほとんど間を空けず、すぐに移動して撮影していたんですけど、日本撮影から中国撮影までは一週間くらい間あけました。中国も河南省という北京から1000キロくらい南のところです。その河南省の中のひとつの小さな町で撮影をしました。普段は外国の人はまずいないところで、撮影は非常に大変でしたね。

――中国でのシーンには、今の時代にわざわざ大国中国から日本に働きに行かなければと主人公が考える切迫感がありました。そういう場所を求めて？

そうですね。日本の技能実習生制度というものを利用して、日本に来るという設定のため、2016年にロケハンと取材をしました。ご存知かもしれませんが、2015年のデータで1年間で技能実習生として受け入れた外国人の5800人が、いわゆる“失踪”をしています。その内訳の1位が中国の人で、2位がベトナムなんです。それで最初思ったのが、中国って日本よりも2倍くらいの経済規模なのに、なぜ日本にまで来るのかということでした。興味をもって色々調べると、“農村戸籍”の存在があり、都市部と地方では全然状況が違います。それで地方の方は都市、たとえば北京に行って何か仕事をもらおうとしても（戸籍で差別され）、よほどの縁故がないかぎりほとんど無理らしいです。

――いまだに農村戸籍が残っている？

はい、ですから彼らにとっては海外に出るということはひとつの（一発逆転の）活路になります。でも技能実習生制度には、いろいろな問題点があり、ひとつは若者をリクルーティングして、お金を貸して渡航させる中間業者が動いていることです。ロケーションの条件としては、都市のようなところではなく、人々がすごく元気に暮らしているけれど、限定的な経済機会しかない町を探しました。

――あの蕎麦屋さんのある村、7500人しか人口がないような雰囲気とリンクしていますね。

日本においても地方の都市では、若者の人口が減っていて、それで事業や技術などの後継者がいないという問題があります。そんな中にまったく違うナショナリティの人がやって来る。そういう状況は、映画の設定としても興味深いと思いました。

主演のひとり藤竜也は北京生まれ。劇中に登場する中国での思い出写真も実物。 TIFF

「こんなものは誰も観ない」と言われた企画

――このテーマを選ばれた理由は？

元々は数年前に見たニュースで、2014年だったと思うんですけど、ベトナム人の技能実習生の方が、農家の除草のために買っていたヤギを殺し解体して食べたというニュースがありました。裁判のときに彼が証言した理由が、「お腹が減っていたから」。スーパーに行ったら数百円でお肉が食べられる時代に、なんで殺してまで食べたのか気になっていました。それがきっかけでそのニュースをすごく調べるようになって、当時ちょうど僕は短編映画を2本撮り終わっていて、1本目の長編映画の企画を探していました。それで、技能実習の場から逃げる若者のひとりにフォーカスして、彼が失踪したあとどうなったのかというのを追っていく、異国の地でサバイブしていく様子を描くことはどうだろうかと考えました。ポリティカルなメッセージを前面に出すのではなく、あくまでも劇映画として、クラシックな青春物語を作りたいなと思いました。

――ポリティカルなことやソーシャルイシューを物語にする映画は日本では少ないですが、世界的にはトレンドですよね。ドキュメンタリーっぽくしないために気を使ったことはありますか？

（このテーマだったとしても）やっぱり映画館に観に行きたくなる映画を僕は作りたいと思いました。映画にはけれんみというか、映画的な見どころだったり、絵的な美しさだったり、世界の人々が文化や国籍が違っても共感するポイントが必要だと思います。ですから、いかにその“特殊なもの”を普遍的にするのかということに一番気を遣いました。そもそも最初にこの“中国人の不法移民”というテーマで企画をあげたときに、日本でいろいろな人に見せたら、「こんなものは誰も見ない」、「こういうのは絶対に共感できない」と……。

ただ、そういった意見をもらったことは、この中国人の主人公に一体どうやって共感してもらうのかを深く考える機会になりました。日本に不法滞在する中国人に対してどうやって共感したらいいのか……。ドキュメンタリーを作っているわけではないので、いかに普遍化するのかに苦心しましたね。

『Complicity』 TIFF

一流のスタッフがサポート

――感情の動きを表現していたと思うのですが、撮り方が常に不安定でした。あと音楽の使い方がおもしろくて、とても抑えているというか。たとえば、“売れる”映画だと、ここで入るんだろうなと予想した音楽が、「あっ、入らない！」という外し方がおもしろかったのですが。

そうですね。まず1点目、その撮り方に関しては、今回撮影監督に山崎裕さんを起用しまして。是枝監督や河瀨直美監督の作品をはじめ多くの映画で素晴らしい映像を撮影されてきた、僕にとっては伝説的な撮影監督です。どうしてもこの映画を彼に撮影してほしいと思って、去年彼に連絡をして企画を説明したら、その場で、快諾していただきました。その山崎さんが最初にチラッと「最近は、なかなか手持ちを許してくれなくなっちゃって、俺でも三脚が多くなったよ」って話をしていましたが、僕は「実は、今回、ほとんど山崎さんに手持ちでやってほしいんですよ」と伝えました。基本的にひとつのカットの中で、動きのなかで構図を作っていく、それで心情を切り取っていくって方向でやりたいんですと言ったところ、それを見事に山崎さんが具現化してくれました。今77歳なんですけど、芝居に対してカメラマンとしてのリアクション、反射神経がものすごく良くて、あるべきところにカメラを収められる素晴らしいカメラマンだなと。とにかく僕はなるべく早く彼と一緒に仕事をしたくて、彼から学んだエッセンスをこれからも使っていきたいなって思っていたので、本当によかったです。

音楽の使い方に関しては、感情を助長するための音楽はできるだけ使いたくなかったです。でもそうも言ってられないのがやっぱり劇映画。そのバランスがすごく難しかったんです。また、劇中で使用したテレサ・テンの音楽は、日本・台湾・香港・中国、みなが共通の記憶として持っているメロディであり歌。ですから中国人の男性と日本人の女性が親密さを増すきっかけになるところでこの音楽を使用することは多くの意味で重要でした。

――音で観客の感情を持っていくという手段は取りたくなかった？

そうですね、その分、現場の物音を細かく撮ってもらいました。（是枝監督の）『誰も知らない』などの音声をやっていた鶴巻裕さんにやっていただきました。まさに職人気質で、パリでやったミキシングのときも、ものすごく丁寧に作り込まれていました。現場の細かな物音で、感情の一部を表現できたらいいなと思っていましたが、それを具現化していただきました。



――会場で拍手が起きましたね。あれは予想されていましたか？

本当にうれしかったです。そもそも映画祭の方が、「初の長編作品で、しかも英語圏じゃない作品で、チケットがソールドアウトするのは珍しい」と驚かれました。そして上映後は観客の方から温かい反応をいただき、Q＆Ag終わった後も、劇場の廊下で列まで作って多くの方話しかけてくれました。そこで「あ、伝わったんだな」と思えました。

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