З Натою Жижченко, фронтвумен групи ONUKA, редакція НВ STYLE зустрілися в розпал підготовки до грандіозного концерту з NAONI. Ната саме та людина, яка завжди рухається вперед, розвивається професійно і йде на сміливі музичні експерименти

Ната, в дитинстві ви займалися народною музикою. Чому вирішили переключитися на електронну?

Любов до народної музики проростала від дідуся і всієї сім'ї музикантів в цілому. Але коли у мене почався юнацький максималізм, авторитет батьків пішов на другий план, а його місце зайняв мій старший брат. Він обожнював електронну музику. Моя любов до електроніки – це повністю його заслуга.

Ви вибрали сопілку чи вона вас?

Я думаю, це був обопільний вибір. Я граю на сопілці з 4 років, була солісткою дорослих духових оркестрів, де виконувала сольні, спеціально написані для цього рідкісного інструменту твори. У дитинстві мені подобалося виступати, подобалося увага. Я відчувала особливе ставлення до мене з боку дорослих. А в підлітковому віці мене спіткав комплекс дитини, яка спочатку отримувала дуже багато уваги, а потім її вміння, за яке так сильно хвалили, втратило свою цінність. Я розуміла, що сопілка – це вузькоспеціалізований інструмент, у якого є свої межі, яких я до того часу вже досягла. Але на щастя, ми знову зустрілися і більше не розлучаємося.





Без чого б ви не відбулись, як співачка?

По-перше, співачкою я себе не вважаю. Це дуже гучне слово, велика відповідальність і окремо стоїть професія. Я зараховую себе до музиканта - артиста. В українців є чудове слово митець, яке повним чином відображає мою реальність. Але я не відбулася б без моєї сім'ї. Все почалося на 4 роки і продовжується до цих пір. Крім сопілки в 5 років я почала вчитися грати на фортепіано, провчилася в музичній школі, але кинула її за рік до закінчення. Паралельно були спроби освоїти скрипку, а потім флейту, але з першою не склалося, а на другу не вистачало дихання, хоча грати дуже хотілося. У 16 років я вперше побачила терменвокс. Він вразив мене до глибини душі, цілком і повністю. Зараз я навчаюся грати на цьому складному інструмені. Мій музичний шлях триває, і невідомо, що буде далі на моєму шляху.

Поглиблення в український фольклор у вас надовго? Ви себе уявляєте в іншому амплуа?

Навчання в університеті на кафедрі етнокультурології мені здавалася даремно витраченим часом. Сухо, вітхо і нафталиново. Але через багато років, я почала потроху повертатися до цієї сфери. Спочатку в проекті ONUKA, потім навіть були спроби викладати дітям основи етнокультури. Я зрозуміла, що доля сама направляє мене в це русло. Давайте поміркуємо, адже фольклор у перекладі з англійської (folk-lore) означає народна мудрість. Тобто, це відфільтрований століттями і вустами багаж знань, до якого у нас є доступ! Це наші коріння, від яких ми походимо і до яких у результаті повертаємося. Я - людина ретроградного типу мислення. Я можу жити і думати про майбутнє, тільки через призму минулого. Напевно, тому мені так затишно в цій сфері.

Ви розвиваєте українську музичну автентичність у новому ключі. У чому це полягає?

Наш стиль називають, як фолктроник. Але поділ на формати і жанри не є істотним, тому що головне - це емоція, яку викликає музика.

Мені хотілося проілюструвати звучання українських народних інструментів у новому ракурсі. Навіть наша українська молодь знає мало про них. Як звучить бандура, цимбали, трембіта знають одиниці. Хотілося, щоб людям не було соромно за свою народну культуру, тому що в Україні вона надзвичайно глибока, барвиста і багатогранна. Якщо її дізнаємося ми, а потім і весь світ, я буду щаслива!





Ната, ви часто розповідаєте в інтерв'ю, як в дитинстві їздили по всьому світу і виступали з оркестром. Концерт з NAONI (Національний академічний оркестр народних інструментів) – це данина тому часу або щось нове для вас?

Все почалося зі зйомок у науково-популярному фільмі про виникнення, становлення і поширення в побуті найдавніших українських музичних інструментів Первісний авангард. На майданчику ми познайомилися з Віктором Гуцалом та його оркестром НАОНІ і отримали пропозицію записати спільну композицію. Так народилася пісня, а потім і відео ONUKA and NAONI - OTHER, яке розійшлося в мережі шалено стрімко. Самі того не очікуючи, ми зрозуміли, наскільки людям цікаві подібні проекти і вирішили провести цілий концерт в такому форматі. Зараз ми серйозно займаємося підготовкою, проходять репетиції, робота кипить!

Під час прослуховування композицій з NAONI мурашки йдуть по шкірі, і розумієш, яка колосальна робота виконана. Розкажіть, як проходили репетиції, як реагували музиканти на нові для них аранжування?

Спочатку я дуже переживала, що ми тут придумуємо чорти що, запрошуємо віртуозних виконавців і просимо їх, по суті, зіграти три ноти. Але виявилося, що професійні музиканти дуже прислухаються до наших з Женею коментарів, буквально ловлять кожне наше слово. Їм, правда, цікаво. Звичайно, багато залежить від диригента. В нашому випадку, це людина - легенда, титан свого роду. Бути настільки відкритим і сучасним у свої роки дано небагатьом!

Вам з Женею не складно жити і працювати разом?

Важко розділяти нашу творчу і особисте життя – це все частина одного цілого. Що стосується професійної діяльності, то Женя - тиран, це правда. Він дуже критичний, в ньому є здоровий перфекціонізм, прагнення робити крок, стрибок ще вище.

Ви вимоглива людина? Як команді працюється з вами? Хто в ONUKA лідер?

За своєю природою - я не лідер, але так вийшло, що мені ним просто необхідно бути. Щось виходить, щось ні. Взаємодія з колективом - це мистецтво, як і відносини в шлюбі. Частіше виходить добре або працювати, або дружити. Але хочеться поєднати і те, і те.

Звичайно, мені допомагає ціла команда: це мій менеджер, піар - департамент. Природно, багато зав'язано на візуальною складовою. Я вірна своїм друзям і однодумцям з академії перукарського мистецтва ERTEQOOB на чолі з Андрієм Крупчинским. А костюми і образи - це заслуга Patoka Studio на чолі з Лесею Патокою. Це та людина, яка повірила у мене і надихнув на створення сольного проекту.





Опишіть процес народження вашої музики

Я найбільше люблю знаходитися одна - мовчати, думати, сумувати, спостерігати. Люблю колекціонувати свої почуття і відчуття. Навіть найбільш болючі та гіркі моменти дають мені підстави для радості з часом. Мені комфортно бути сумною. Коли я радію, я ловлю себе на думці, що це щось не властиве мені. Пісні народжуються, в основному, тоді, коли я одна. Я відтворюю в пам'яті пережиті емоції і конвертую їх у ноти. Час не має значення в такому ракурсі.

Чорнобиль для мене сьогодні - це чисте натхнення. Я часто їжджу в Зону. Зона відчуження - місце, в якому мені комфортно і спокійно, як ніде більше. Відкинувши аварію, трагедію, екологію та історію... Мені там просто дуже добре. Це справжнє українське Полісся, оповите людської тишею. Там майже немає людей. А ті, що є, - особливі. Там я надихаюся по - своєму.

Яка пісня найкраще відображає вашу сутність?

Для мене це пісня Майї Кристалинской і Мікаела Таривердієва У тебе такі очі з кінофільму Людина йде за сонцем. Це такий радянський арт-хаус. Абсолютно нереальна пісня 70-х років, в якій просто божевільні вірші. Ми навіть в свій час зробили кавер-версію цієї пісні. Мені здається, вона говорить про любов більше, ніж всі слова поетів світу.

Кого з українських музикантів ви слухаєте?

Я поважаю гурт The Hardkiss. Я захоплююся Юлею Саніною - це нове покоління. Також мені подобається Іван Дорн, я його слухаю в машині, спілкуюся з ним. І це таке щастя, коли харизматична людина з'явилася в потрібний час і в потрібний момент в українській музиці! Він робить для української музики набагато більше, ніж хтось може собі уявити. Даха Браха - це взагалі моя любов. Це група, яка дуже плідно гастролює, і це той канал зв'язку, який робить дуже багато для України. Я вважаю честю те, що можу іноді виступати з ними на одній сцені. І наше спілкування прирівнюю до дотику до прекрасного.

Знаєте, кожен раз, коли я чую від своїх російських друзів таку думку: Ну ви, українці! Знову нас зробили!, - я цьому радію. Ця думка панує вже років 10 в Росії завдяки Бумбоксу, завдяки Океану Ельзи... В Україні нова музика - вище на голову від російської. Ніяк по-іншому, як культурний ренесанс, я це назвати не можу. Це величезне щастя, творити в такому музичному просторі.

Що для вас погана музика?

Попса, зроблена за шаблоном, з передбачуваними безглуздими словами і римами, що ллються з качиних губ.

У Хемінгуея є історія 6 word short stories. Щоб ви сказали в цьому форматі про своє життя?

... Гул затих, я вийшов на підмостки... (Доктор Живаго. прим. ред.)