Le mois d'octobre a été marqué par le lancement de plusieurs grandes expositions parisiennes. En voici une sélection par les critiques du Monde. De quoi occuper vos vacances de la Toussaint...

"Frida Kahlo-Diego Rivera. L'Art en fusion" au Musée de l'Orangerie : la force et la virtuosité



Alors que les toiles de Frida Kahlo sont devenues aussi chères et intransportables que La Joconde, que les fresques de Diego Rivera ne quittent plus l'Amérique, l'exposition du Musée de l'Orangerie ose confronter les travaux des deux époux mexicains, figures centrales de l'histoire post-révolutionnaire de leur pays, hôtes de Léon Trotsky et d'André Breton. On découvrira une trentaine d'œuvres de l'une et de l'autre. Apparaît ainsi la force de Frida Kahlo, qui va à l'essentiel sans s'inquiéter de déplaire ou d'effrayer face au savoir et à l'habileté de Diego Rivera, le virtuose.

Musée de l'Orangerie, place de la Concorde, Paris 8e. Entrée de 7,50 euros à 10 euros. Jusqu'au 13 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Philippe Dagen

"Europunk" à la Cité de la musique : l'autonomie et le désenchantement



D'un côté, le DIY (Do It Yourself, "faites-le vous-même"), de l'autre, le WTF (What The Fuck, "qu'est-ce que c'est que ce bordel ?"), le punk a oscillé entre la révolte et le désespoir, à la fin des années 1970. Les souvenirs de cette explosion anarcho-nihiliste ont envahi la Cité de la musique, qui fait place aussi bien aux souvenirs des Sex Pistols et de leur mentor situationniste, Malcolm McLaren, qu'aux subversions graphique du groupe Bazooka, qui intervenait régulièrement dans les colonnes de Libération.

Cité de la musique, 221, avenue Jean-Jaurès, Paris 19e. Entrée de 7 euros à 11 euros. Jusqu'au 19 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Stéphane Davet (avec un entretien avec Johnny Rotten des Sex Pistols)

"Pasolini Roma" à la Cinémathèque française : la Passion selon Pier Paolo



Pier Paolo Pasolini fut un cinéaste de génie. Ecorché vif, politiquement visionnaire, homosexuel, minoritaire enragé, il clamait la nécessité d'un cinéma de poésie. Parallèlement à l'intégrale de ses films, la Cinémathèque française organise une exposition qui retrace son parcours romain, mettant en perspective son œuvre à travers le lien intime que le cinéaste entretenait avec la ville, depuis son installation en 1950 auprès du "lumpenprolétariat" qui lui inspirera ses premiers longs-métrages (Mamma Roma, Accatone...) jusqu'à ce jour funeste de 1975 où son corps est retrouvé mutilé sur un terrain vague d'Ostie. Une exposition érudite et juste, qui évoque la bouleversante Passion de l'artiste.

La Cinémathèque française, 51, rue de Bercy, Paris 12e. Tél. : 01-71-19-33-33. Jusqu'au 26 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Jacques Mandelbaum

"Erwin Blumenfeld (1897-1969). Photographies, dessins et photomontages" au Jeu de paume

Des photographies de mode éblouissantes, des portraits surréalistes, des dessins dada, un portrait de Hitler en tête de mort : Erwin Blumenfeld a fait tout ça. Au Jeu de paume, une grande rétrospective passe en revue les talents variés de ce photographe allemand, qui s'est frotté aux avant-gardes européennes, avant de prolonger ses expérimentation dans ses images de mode, publiées avec succès aux Etats Unis dans les magazines Vogue et Harper's Bazaar.

Jeu de paume, 1, place de la Concorde, Paris 8e. Entrée de 5,50 euros à 8,50 euros. Jusqu'au 26 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Claire Guillot

"Kanak. L'art est une parole" au Musée du quai Branly : les rites et le territoire



L'exposition "Kanak. L'art est une parole" se tient au Musée du quai Branly à Paris, jusqu'au 26 janvier 2014. AFP/MARTIN BUREAU

La première grande exposition consacrée à Paris à la culture des Kanak de Nouvelle-Calédonie met en valeur sa force esthétique. Tournant délibérément le dos à l'utilitaire (vannerie, poterie), les commissaires mettent en valeur les objets rituels ou historiques, massues, statuettes, bambous gravés. Il s'agit aussi d'un geste politique qui prend en compte l'histoire commune aux Kanak et aux Européens arrivés en Nouvelle-Calédonie au XIXe siècle.

Musée du quai Branly, 37, quai Branly, Paris 7e. Tél. : 01-56-61-70-00. Jusqu'au 26 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Véronique Mortaigne

"Le printemps de la Renaissance. La sculpture et les arts à Florence, 1400-1460" au Musée du Louvre : l'apprentissage de la grâce



L'exposition "Le printemps de la Renaissance. La sculpture et les arts à Florence, 1400-1460" se tient au Musée du Louvre à Paris, jusqu'au 6 janvier 2014. AFP/JACQUES DEMARTHON

L'une des expositions les mieux construites, les plus intéressantes et les plus séduisantes de la saison. En cent cinquante sculptures créées à Florence au XVe siècle, marbres, bronzes et terres cuites. Brunelleschi, Ghiberti, Donatello forment alors un groupe de rivaux jeunes et audacieux qui renouvelle radicalement l'art des volumes. On y discerne même les débuts de la reproduction artistique avec la série des Vierges à l'enfant en terre cuite émaillée sortes de l'atelier de Luca della Robbia.

Musée du Louvre, hall Napoléon, Paris 1er. Entrée : 13 euros. Jusqu'au 6 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Philippe Dagen

"Angkor, naissance d'un mythe. Louis Delaporte et le Cambodge" au Musée Guimet : l'ivresse de la découverte



Voir aussi Angkor, du mythe au Musée Guimet

Redécouvrir la capitale de l'empire khmer abandonnée depuis cinq siècles à l'emprise de la jungle cambodgienne, tel est le propos de l'exposition inédite du Musée Guimet. L'établissement public met en scène le rocambolesque périple de Louis Delaporte qui donna naissance, au XIXe siècle, au mythe d'Angkor. A 24 ans, le jeune marin embarqué, en 1866, avec la première mission d'exploration du Mékong pour ses talents de dessinateur, est ébloui par ce qu'il voit, par la magnificence des pyramides de grès sculptées, œuvres des "Athéniens de l'Extrême-Orient". Il craint que tout ne disparaisse et veut témoigner, porter cet art en France. Ses relevés minutieux, ses dessins rehaussés d'aquarelle des plus grands temples, les moulages, grandeur nature des bas reliefs d'Angkor Vat et du Bayon, qu'il fait réaliser à chacun de ses voyages, sont montrés à Guimet.

Musée Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16e. Entrée de 7 euros à 9,50 euros. Jusqu'au 13 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Florence Evin

"Georges Braque" au Grand Palais : l'explorateur incompris



Avec Picasso, Braque a fait voler en éclat la perspective traditionnelle héritée de la Renaissance. Au Grand Palais, pour la première fois depuis quarante ans, on peut refaire le parcours de cet artiste qui a grandi à l'ombre de l'Espagnol, de son séjour à l'Estaque en 1905 à ses dernières toiles (il est mort en 1963). La découverte de Cézanne, l'invention du cubisme, les premiers collages, puis l'entre-deux-guerres, le quasi-oubli sont traités équitablement autorisant ainsi la redécouverte de sa dernière période, des sujets simples traités de manière de plus en plus complexe, l'antithèse du pop-art d'aujourd'hui.

Grand Palais, entrée Champs-Elysées, Paris 8e. Entrée : 12 euros. Jusqu'au 6 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Harry Bellet

"1925, quand l'Art déco séduit le monde" à la Cité de l'architecture et du patrimoine : le rythme de l'espace



Né au moment où le monde a cru, un instant, à la paix ; où le rythme a commencé à primer sur la ligne mélodique, l'Art déco revit dans les espaces de la Cité de l'architecture et du patrimoine. Après un prologue pédagogique qui établit la distinction entre l'Art nouveau (celui d'avant la première guerre mondiale) et l'Art déco, l'exposition se déploie autour du souvenir d'une autre manifestation, l'Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925 avant d'esquisser le planisphère de l'Art déco, mêlant dessins, maquettes, portfolios.

Cité de l'architecture et du patrimoine, 1, place du Trocadéro, Paris 16e. Entrée de 6 euros à 12 euros. Jusqu'au 17 février 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Jean-Jacques Larrochelle

"Astérix à la BNF !" : à la recherche de la Gaule perdue



L'exposition "Astérix à la BNF !" se tient jusqu'au 19 janvier 2014 à la Bibliothèque nationale de France. AFP/THOMAS SAMSON

Toute l'histoire du petit Gaulois et de son massif compagnon est retracée à la Bibliothèque nationale de France (BNF). Des débuts presque confidentiels dans les pages de Pilote que dirigeait le scénariste René Goscinny aux tirages multimillionnaires des albums réalisés par le seul Albert Uderzo en passant par les avatars cinématographiques d'Astérix et Obélix, on n'ignorera plus rien de cette histoire revécue à travers des planches originales qui mettent en valeur le formidable coup de pinceau d'Uderzo et des pages dactylographiées au long desquelles Goscinny déploie son talent d'humoriste.

Bibliothèque nationale de France, quai François-Mauriac, Paris 13e. Entrée de 5 à 7 euros. Tél. : 01-53-79-59-59. Jusqu'au 19 janvier 2014.

> Lire : la critique de l'exposition, par Frédéric Potet

Le Monde