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En 1985, Faith No More era una rara avis en la escena underground de San Francisco, Estados Unidos, buscando una oportunidad para sobresalir. La primera gran excusa en pos de ese objetivo fue su primer disco We care a lot, que acaba de ser reeditado en una versión de lujo y que tiene al baterista Mike Bordin saliéndose de la vaina para reconstruir todo aquel tiempo, desafiando el lugar común de que los músicos odian las instancias promocionales o las afrontan en piloto automático. “Sí, estamos reeditando ese primer disco. Es genial y muy excitante. Es nuestro, nadie nos está diciendo qué hacer. Otras reediciones previas siempre habían sido forzadas por Warner o Slash Records, pero esta vez es totalmente nuestra decisión”, empieza Bordin sobre aquella obra que no hacía presagiar nada de lo que sucedió después.

Fundamentalmente, porque el cantante era Chuck Mosley, un frontman efectivo pero bardero que precedió a Mike Patton, con el que FNM sí pudo dar el gran salto. “Mike es genial en comprender todo. ¡Mucho mejor que yo! Pasa que él siempre ha valorado mucho trabajar con diferentes personas o bandas, como podrás ver en su extenso catálogo de discos. Es muy creativo y nunca se queda con un solo proyecto. Me estoy poniendo un poco paranoico (risas), pero él está haciendo otras cosas en este momento. Entonces, aprovechamos para encarar este proyecto de la reedición. Pero no quiero que nadie se sienta confundido o que se le falte el respeto. Él es tan miembro de FNM como lo soy yo”, dice Bordin sobre cómo tomó Patton la noticia de la reedición.

-¿Y cuál fue el papel de Chuck Mosley en todo esto?

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-Chuck también ha estado involucrado. Hizo prensa e incluso algunos shows, pero, claro, para él es diferente. No ha estado en la banda por 25 años (risas). Algunas veces se subió al escenario con nosotros y a Mike le encantó. Pudo ver a la banda desde afuera por un minuto.

-La reedición puede permitirles certificar que, con el tiempo, FNM consiguió otra identidad.

-Sí, claro, cambió totalmente. La banda evolucionó, sin dudas. Tenés que pensarlo como algo muy distinto. Es como que conseguimos más herramientas, lo que nos hizo mejorar en lo creativo. Evolución es algo que siempre significó mucho en FNM. Hicimos We care a lot, después Epic y Falling to pieces, más tarde Midlife crisis… Nunca repetimos estructuras, siempre pasamos a otra cosa. Como dijo (el bajista) Billy Gould, es fascinante acercarse a algo así tantos años después, te hace caer en la cuenta de cuánto cambiaste. Estamos muy orgullosos de todos los pasos que dimos.

-¿Estaban conformes con el resultado cuando salió?

Muy conformes. Tenés que pensar que cuando lo hicimos éramos muy chicos, fue todo tan rápido. Grabamos en pocos días y mezclamos todo en dos. Trabajamos duro en muy poco tiempo. Ahora que volvimos a ese material, Billy, que tiene su propio estudio, se tomó su tiempo e hizo pesar la experiencia que tiene ahora. Y la cosa cambió para mejor. Él tenía las cintas originales. Después hubo que digitalizar todo y empezar de nuevo. A mí me voló la cabeza escucharlo así. ¡Suena tan heavy! Ahora suena como yo me imaginaba que FNM debía sonar. Muchos graves, mucho punch, el tono de la guitarra… Todo es genial. Cuando la gente lo escuche ahora, quizás le cambie un poco la idea sobre ese disco. Quedó muy potente, muy bueno. Estoy feliz, sumó mucho. La producción no lo cambió, lo mejoró. La edición tendrá el disco tal cual fue hecho, y otro CD más con remezclas. No te vas a perder nada.

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-¿Sintieron que estaban publicando algo relevante allá por 1985?

-Cuando lo hicimos sólo queríamos hacer un disco y salir de gira. Eso fue en 1984. Sentimos que era el paso a seguir, queríamos salir de la Costa Oeste y tener la chance de llegarle a otro público. De ahí a pensar si era relevante... No sé. ¿Qué había en esa época? Van Halen, Phil Collins, REO Speedwagon, Heart… En lo indie, REM, The Replacements, Minor Threat, Black Flag. ¡No sé dónde encajábamos! Creo que en ningún lado. Simplemente no aceptábamos un no como respuesta y seguíamos tocando con quien nos diera lugar. Decir si era relevante o no, no nos corresponde a nosotros sino al público. Éramos honestos.

-¿Recordás el contexto de la edición de “We care a lot”?

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-En San Francisco, en esa época, había diferentes niveles. De lugares usurpados, como una vieja fábrica de cerveza, a espacios underground muy punk y hardcore, donde tocaban DRI, Crucifix y bandas como esas. Por otro lado, estaba la escena de los clubs, donde tampoco encajábamos mucho. Teníamos dreadlocks, un guitarrista heavy, nos gustaba Killing Joke y Run DMC, no teníamos miedo de mezclar todo eso. Sólo pensamos que si teníamos un disco que sonara lo mejor posible, nos abriría puertas para tocar en distintos lugares.

-Volvamos al presente antes de terminar, ¿”Sol invictus”, el último disco de FNM es un renacimiento?

-Sí, me da mucha fe en el futuro de la banda. Para todos ha sido así. Cuando toqué con Ozzy Osbourne, un período que se extendió por 15 años, la gente me preguntaba todos los días “¿cuándo vuelve FNM?” y yo les decía, “olvídate, nunca más. Disfrutá lo que fue”. Y ahora que volvimos, e hicimos ese disco del cual estamos orgullosos, estamos muy flasheados. Nadie esperaba que sucediera. Ya habíamos hecho como 100 shows y nadie esperaba un nuevo disco. Suele pasar al revés. Así que estamos muy bien. No sé cuál será el futuro aún, pero tengo muchas esperanzas. Cuando haya algo para decir como banda, lo vamos a hacer. No sabemos cuándo será pero está todo bien y estamos en inmejorables relaciones como para decirte que seguro hay un futuro para FNM. Yo estoy muy agradecido con todo esto. La puerta está abierta.