Иногда хочется сказать больше

Фото: Erik Witsoe

Что такое теория кино?

Элементы Теории кино / Фото: nofilmschool.com

Анализируем фильм

тип фильма,

планы,

углы,

свет,

цвет,

звук,

монтаж,

мизансцена.

Кинокритика

О кинокритике

История кино

Как читать фильм

Смотреть фильмы как кинокритик

Как распознать эмоцию

Типы фильмов

О реализме в кино

непрофессиональные актеры (есть исключения);

без спецэффектов;

декорации и реквизит присутствуют на месте съемки;

минимальный монтаж;

естественное освещение;

документальный стиль.

Режиссер Стивен Спилберг о важности изучения классических фильмов

профессиональные актеры;

отсутствие или минимальное количество спецэффектов;

съемки происходят на локации или в студии;

для создания настроения используется освещение и звук.

Формалистская теория кино

профессиональные актеры;

большое количество спецэффектов;

монтаж замедляет или ускоряет время;

освещение и звук преувеличивают эмоции;

стирает иллюзию реальности.

Планы

Деталь, макро. Крупный план. Первый средний план (поясной). Второй средний план (выше голеностопа и ниже колен). Общий план. Дальний план. Глубокий фокус. Американский план (чуть выше колен). Через плечо. POV.

Композиция в кино

Углы

На уровне глаз. Высокий. Низкий. Под наклоном.

Как найти лучшие ракурсы для съемки

Свет

Светлый. Темный. Кьяроскуро. Контровой/задний свет.

Визуальный стиль в фильме «Ночные игры» (2018)

Цвет

Насыщенный — передает счастье, фантазии, романтику, идеалистическую картинку. Вспомните кадры из фильма «Чарли и шоколадная фабрика». Фабрика кажется страной чудес, где мечты становятся явью. Приглушенный — передает прошлое, борьбу, депрессию. Сравните миры в фильмах «Чарли и шоколадная фабрика» и «Дорога». Во втором вряд ли кому-то захочется оказаться.

Теория цвета / Фото: nofilmschool.com

Обложка: Angel Origgi

Понимание теории кино может помочь вам в различных ситуациях — послужить весомым аргументом в споре, подспорьем в съемках классического фильма и даже для победы в киновикторине.Возможно вам хочется писать сценарии режиссировать или продюсировать . Чтобы вы могли проанализировать то, что видите, нужно знать основы теории кино. На то, чтобы разобрать фильм по косточками и понять его контекст, могут уйти годы тренировок. Но вы уже тренировались, сами того не зная.Каждый раз, смотря новый сериал или кино, вы наращивали внутреннюю базу знаний. И сейчас у вас есть то, от чего можно отталкиваться при обосновании своих реакций, и из чего, со временем, разовьется вкус.Если вы хотите работать в киноиндустрии на творческой специальности или даже зарабатывать на жизнь критикой кино или сериалов, без знании теории тут точно не обойтись.Согласно «Энциклопедии теории кино», определение звучит так: «это научная дисциплина, тесно связанная с теорией критики, которая направлена на изучение сущности кино и обеспечивает концептуальную основу для понимания в отношениях фильма и реальности, других искусств, зрителя и общества». Или, говоря проще, теория кино — это способ разобрать на части картину.Теоретики разбирают фильмы и сериалы, чтобы проанализировать их место в обществе. Чем лучше у вас получится считывать скрытые смыслы чужого произведения, тем больше вы их сможете заложить в вашу собственную работу. Невозможно создать уникальный продукт без базового понимания того, что было создано до вас.Теоретики кино используют следующие ключевые элементы для анализа:Обо всем этом мы поговорим позже. Для начала, давайте определимся с терминологией. Важно не путать теорию кино с кинокритикой и историей кино. Это три разные дисциплины, и они отражают разные подходы к кинопроизводству.Кинокритика разбирает фильмы. Ею занимаются специалисты, которые анализируют ценность кино, а также журналисты, которые делают обзоры для широкой аудитории. История кино ведет хронику жизни кинематографа с момента его зарождения до настоящего времени. Эту дисциплину интересуют изменения, которые происходят с фильмом в течение времени.Включаем фильм и можно начинать. Во-первых, нужно смотреть внимательно. Чтобы хорошо проанализировать фильм, вам придется довольно часто пользоваться кнопками «пауза» и «воспроизведение». Нужно обращать внимание на те решения, к которым прибегают режиссер, оператор и монтажер. Они могут дать вам подсказку, какую эмоцию и какой посыл несет в себе каждая сцена.Но как можно узнать, какую эмоцию они хотят вызвать? Иногда это не просто, и даже музыкальное сопровождение сцены не всегда помогает.У Роберта Эберта, которого часто называют «человеком, что принес критику в массы», есть своя хитрость для разбора фильма:«Если упрощать, то: справа — более позитивно, слева — более негативно. Движение вправо кажется более благоприятным, налево — менее. Будущее „находится“ справа, а прошлое — слева. Верх доминирует над низом. Передний план сильнее дальнего. Симметричная композиция кажется находящейся в состоянии покоя.Диагонали в композиции „двигают“ взгляд по направлению к самому острому углу, несмотря на то, что они могут быть статичными. Таким образом, композиция может вести нас на дальний план, который станет важнее переднего. Наклон сам по себе задает диагональ и кажется, что мир потерял точку опоры. Большинство съемок с наклоном имеют уклон вправо, возможно намекая, что герои неумолимо движутся к своему будущему. Наклон влево предполагает безысходность, грусть, отход от дел. Лишь некоторые наклоны несут в себе позитивный заряд.Движение доминирует над неподвижными вещами. POV выше уровня глаз героя уменьшает его; ниже — увеличивает. Экстремально высокие углы съемки превращают героев в пешек, низкие — в богов. Яркие области часто доминируют над темными, но так бывает не всегда. Внутри контекста стоит искать „доминирующий контраст“ — это та область, которая привлекает наше внимание. Иногда она будет темнее, дальше, ниже, и так далее. Эффективным приемом может быть как следование внутренней логике, так и противодействие ей».И хотя дальше он советует не принимать все это за истину в последней инстанции, это руководство хороший ориентир для начинающего зрителя. Готовы к чему-то более сложному? Тогда давайте вернемся к списку, которым теоретики кино пользуются для последовательного анализа и разбора фильма.Существует три основных типизации фильмов: реализм, классика и формализм.Этот тип фильмов фокусируется на настоящем. Фильмы и сериалы могут перенести нас в разные места, но чтобы попасть в эту категорию, они должны показывать мир как он есть, без фильтров.«Аквариум», « Похититель велосипедов », « Охотник на оленей », «Детки».Реализм стремится показать реальный мир без прикрас, иногда уходит в неприглядность и грязь. Возможность создавать фильмы с помощью телефонов и цифровых камер возродила спрос на фильмы этого типа. Недавно в реализме появились такие течения, как мамблкор (от англ. mumble — «бормотание») и современный реализм. Фильмы, подобные « Проекту “Флорида” », „Станция „Фрутвейл“» и «Однажды» стремятся показать, как их герои справляются с реальными проблемами, с которыми сталкиваются в повседневной жизни.Этот тип находится между двумя крайностями — реализмом и формализмом. Классические фильмы все еще хотят сделать акцент на настоящих отношениях реальных людей, но несут в себе творческие элементы.«Уцелевший», « Гражданин Кейн », « Крестный отец », «Девушка без комплексов», «В центре внимания».Большая часть драм, которые вы видели, попадают в категорию классики. Речь идет о форме, не следует путать ее с тем, что вы смотрите по телевизору. Однако, большая часть тех «классических» фильмов тоже попадают в этот тип.Строится вокруг режиссера, который преподносит аудитории созданную им альтернативную реальность.под это определение попадают все фильмы Гильермо Дель Торо , каждое супергеройское кино, « Звездные войны » и большая часть современных фильмов.К счастью для нас, никакого Таноса, который явился бы, чтобы стереть с лица Земли ее население, не существует. Но формализм стремится показать нам полностью выдуманный мир. По большей части, именно на этот тип фильмов мы и ходим в кино. Именно они ответственны за рост анимации для взрослых.Существует 10 видов планов:Мы рассматриваем каждую сцену как комбинацию планов. Их микс создает разные настроения и режиссерский замысел.Есть четыре основных угла съемки:Они также используются для передачи эмоций зрителю. При создании монтажа и раскадровки подумайте о том, как можно вызвать в зрителе нужные вам ощущения за счет съемки сцены.Существует четыре основных типа освещения:Каждый тип освещения задает свое настроение. Вспомните жанры, которые вам нравятся. Комедия и нуар освещены по-разному, чтобы создать разные настроения. Чем больше вам будет удаваться съемка, тем лучше вы сможете смешивать эти стили, чтобы в итоге создать свой уникальный способ привлечения внимания аудитории.Существуют два основных вида цвета:Источник: nofilmschool.com