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Festival CANARIAS METAL ZONE

CIUDAD: San Agustín (Gran Canaria)

LUGAR: Terraza El Sol

FECHA: 30 de septiembre y 1 de octubre de 2005

Imagen de cabecera: El equipo de Los+Mejores (Salva, Eladio y Jon), El Pirata y Tony

Esta vez no había que pillarse el avión para desplazarnos a un gran evento del Metal a tierras peninsulares o extranjeras, ya que jugábamos en casa. No obstante, sí se desplazaron a nuestra tierra canaria nuestro ‘dire’ Jon secundado por El Pirata (entrañable su presencia) y Tony (dueño del Pub Rainbow de Madrid, al que mando un fuerte saludo; lástima que tu tobillo se llevara un mal recuerdo de Canarias). Todos ellos estuvieron los dos días del festival animando en los cambios de grupos a todos los presentes con mucho Metal clásico, con mucha caña y con buen rollo, lanzando camisetas, hablando con los seguidores, etc. También estuvo presente Rafa Basa (otro saludo). Pero vamos a desmenuzar lo ocurrido no sin antes agradecer a los organizadores, en este caso Gestión Rock (principalmente a su máximo responsable Fran Rivas y a toda su ‘crew’) por darnos la oportunidad de gozar con tan variadas y buenas bandas y por creer que también Gran Canaria existe en el mundo del Metal, y, claro, por la facilidades para cubrir tan sorprendente festival. Espero que sus fuerzas no decaigan y se animen a celebrar la segunda edición, la cual estamos más que deseando.

El viernes hubo un enorme retraso debido a las ligeras lloviznas que quisieron sumarse a la fiesta pero que rápidamente desaparecieron para que entrara en escena la primera banda: Perihellion, que, después de su polémica participación en el concurso previo al festival (muchos se quejaban de que no debió ser la ganadora), creo que tenía más que merecido ese premio. Con un sonido muy digno, mostraron su estilo de Heavy Metal bastante clásico, lineal, muy directo y técnico; quizás a su vocalista le hace falta un poco más de rodaje, pero al contar entre sus filas con dos miembros de Tears Of Martyr creo que se suple.

Turno para Warcry: Los asturianos fueron quizás los triunfadores de la noche, con un gran dominio del escenario haciendo que la peña se animara con varios “oes, oes, oes” e incluso a solicitar ‘bises’. Estuvieron en su línea con mucha energía y fuerza, sus temas parecían ganar en calidad sobre el escenario; nos regalaron un brillante “Alejandro”, un magnífico “Tu ausencia” y, para rematar, “Espíritu de amor”, y, si los hubieran dejado, alguno más porque realmente su concierto fue de nota.

Si lo de Warcry fue genial, lo que llegaba no iba a ser menos: Saratoga con una descarga de matrícula. Brutal, muy grande, con Jero y Niko dominando el escenario, dejándose la piel y la vida en cada tema, con Leo espectacular y animando en todo momento al público (sobrado, se salió), Dani tampoco se queda corto con una firmeza cojonuda en la batera; incluso se atrevieron con un poco del “Smoke on the water”. Sin duda, se nota por qué son una de las mejores bandas estatales de la actualidad. Los temas: ejecutados a la perfección con un sonido buenísimo, fue de ensueño tenerlos por aquí. Me quedo con el momento cumbre de su descarga: “Si amaneciera” y con dos temas que terminaron por enloquecer a los presentes: “Heavy Metal” y “Las puertas del cielo”, quizás los más coreados.

Lo que vendría después casi no tendría tanta repercusión después de que los Saratoga dejaran tan buen sabor de boca, aun así Freak Kitchen, pese a no contar con mucho público, causaron una grata impresión en todos nosotros, sobre todo su bajista Christer con esa indumentaria tan espectacular con casco, gafas militares y peto cual jugador de rugby; pero no sólo por ello sino por el dominio total de las tablas, no parando de hacer poses y dar botes. Mattias Eklund fue más tranquilo, pero eso él lo gana con su calidad, técnica y maestría en su guitarra, es un auténtico genio; ambos no dejaron de animar al público que resistía a esa hora ya de la mañana.

El sábado había que madrugar un poco más ya que la cosa era a media tarde (la llovizna retrasa la movida nuevamente). Los primeros en entrar en escena eran los Apostles Of Perversion: gratificante para muchos y bodrio para otros; yo soy de los primeros, es de agradecer que tengamos una banda de Metal Extremo en la isla, toda una descarga de puro brutal ultra gutural Death Metal. El respetable seguía atentamente sus movimientos algo toscos sobre el escenario al ser una banda de componentes muy jóvenes, pero su fuerza y contundencia es ultra brutal, incluso se formó un grupo de maniáticos al son de la versión de Deicide “Lunatic of God’s creation” con la cual terminaron un devastador concierto y dejando vía libre para los que, a mi juicio, fueron la mejor sorpresa de los dos días de festival: Tears Of Martyr. Simplemente magnífica la descarga de la banda canaria. Berenice (soprano) ha ganado mucho en los últimos años gracias a sus estudios de canto, pero no sólo ella sino también sus dos guitarras -Miguel y Javier-, así como el resto de miembros -Doramas y Armando-. Sublimes sus ejecuciones. El delirio llegó cuando incorporaron a su ‘set’ un coro (cinco chicas) ganando en elegancia, calidad y majestuosidad su repertorio (saluditos Rocío). No son escandinavos ni centroeuropeos pero, muchacho, tenemos una gran banda de Metal Gótico Atmosférico. Repasaron su última obra que lleva por título “Renascence” y se ganaron los aplausos, cantos y reconocimiento del público; de nota alta lo de los canarios, sin duda.

Barón Rojo son siempre sinónimo de eficacia y de no defraudar en sus descargas; los hermanos De Castro hicieron un conciertazo muy bueno y en su línea repasando temas clásicos: “Las flores del mal”, “Botas sucias”, etc. con sus clásicos movimientos sobre las tablas. Se atrevieron con varias versiones, entre ellas “Another beat the dust”, tampoco faltó el clásico solo y, para rematar, “Hijos de Caín”. Como siempre, diremos que faltaron algunos clásicos (son tantos…) pero la entrega y calidad hace que eso pase a un segundo plano. Sin duda, la mejor descarga de ‘los barones’ en tierras canarias, y ya van tres.

Tras un largo cambio de equipo, así como de grupo (se cambia el orden sobre la marcha) salen a escena los Dark Tranquility y simplemente arrasan. La gente se les entrega desde los primeros acordes, y eso que fue más de hora y media de un demoledor concierto; creo que uno de los mejores de la banda sueca, así mismo lo han reconocido en su web. La descarga era constante con Mikael, Miklas, Martin y Michael haciendo de las suyas, fueron unos asesinos en el escenario haciendo míticos los temas “The new build”, “The endless feed” y terminando con un “Final resístanse” totalmente aniquilador. La gente pidió varios ‘bises’, enloqueció con ellos y animaron en todos los temas, y es que estos suecos son simplemente brutales en las tablas.

Hamlet tenía el reto de mantener el nivel dejado por los escandinavos y, la verdad, impresionaron, causaron una gran sensación y también se llevaron varios “oé, oé, oé” de la gente. Hicieron un directo muy rápido, contundente y animado para la hora que ya corría; repasaron su último trabajo, o sea, se dieron un paseo por ‘Siberia’, ¡ah, no!… por Canarias. Se dejaron la piel en cada uno de sus temas con un ‘set’ muy entretenido y brutal.

Y para rematar el ‘festi’ y la noche: To/Die/For. Era ya casi el principio de un nuevo día, pocas horas faltaban cuando estos finlandeses nos sorprendieron (al reducto de ‘fans’ presentes) con un Metal Gótico lleno de pasión, armonías y sentimiento. Los pilares básicos de la banda y de la actuación fueron su vocalista y, sobre todo, su teclista Jusk que no cesaron de animarnos. Sus temas fueron directos y sin pausa para no perder las ganas a esas horas y el delirio llegó con la versión de Sandra “In the heat of the night”, que gozó de gran respuesta del público siguiéndoles con sus estribillos. Basaron su repertorio en clásicos como “Hollow heart” y “Farewell” pero también en el repaso a su último trabajo «IV».

En general, gozamos de un buen festival en una tierra muy poco dada a estos eventos. Espero veros en la segunda edición porque ésta estará en la memoria de los ‘metaleros’ guanches durante mucho tiempo; bueno, yo, como canario que soy, así lo viví. ¡’Atis Tirma’!

Texto: Salvador Díaz.

Fotos: Eladio Pérez.

Festival CANARIAS METAL ZONE

Por Jon Marin

Todo comenzó el jueves 29 septiembre por la mañana: En una cafetería del aeropuerto de Barajas, un yuppie muy simpático tomaba ‘alkaseltzer’ y, con amabilidad, me ofreció uno. También se empeñó en entregarme un sobre de ‘almax’ por si acaso mi mal estado se asimilaba al suyo. Entonces me reveló que los culpables de la cercana juerga nocturna habían sido Pablo y Antonio. ¡Qué casualidad!, yo iba a viajar con mis colegas J. Pablo y Antonio. ¿Serían los mismos? También se montaron con nosotros Víctor y Ardines de Warcry y Rafa Basa. Como somos tan chulos, nos dimos una vuelta en avión; sobrevolando Sevilla, giramos en redondo y regresamos hacia Madrid de nuevo. Oye, cada uno se da los garbeos que le apetece y en el medio que más le guste. Ahora en serio: Hubo una desgracia y una señorita de 37 años falleció en pleno vuelo. (Fumar mata, sentarse al lado de alguno también). En el aeropuerto se puede fumar poco pero te puedes beber las cervezas que te dé la gana, así que la espera fue bien regada como de piropos se fue la japonesita de turno y la rubia, la morena y la otra, tuviesen o no número. Vuelo definitivo que nos haría aterrizar en Gran Canaria: “¡Aquí no duerme ni dios!” y me sufren todos los acompañantes mencionados. El cantante de Warcry no se lo toma muy bien y le amenazo: “Mira que no te publico más entrevistas. Esto es R&R y valen las putadas”.

Tony ‘Rainbow’ y Jon Marin con los músicos de Hamlet

En Gando nos espera una furgo que nos traslada a un hotel precioso casi inmerso en el típico barranco canario donde vi y escuché cantar a pajarracos (no de mal agüero) que pocas veces había tenido el gusto. Y a correr a Las Palmas, la capital, que El Pirata (estrella mediática) tiene que comenzar su programa. Los nombres nos persiguen y llama un oyente pidiendo un tema, dice que se llama ¡Pablo Antonio!; ¡qué pesadilla! Tras una buena noche de juerga isleña, el viernes y el sábado se desarrollan los conciertos tal como, en serio, se detalla en la crónica de nuestro redactor ‘guanche’ Salva. Otros se tienen que conformar viendo a D. Francisco en “Sábado gigante internacional”. Mientras, los grupos han ido llegando a nuestro hotel: Saratoga (Niko compone mientras observa las montañas), Warcry (se meten en la sauna en los ratos muertos), Barón Rojo (siempre tranquilos, a la vez que Ángel Arias ya no se asombra de que me entero de todo), los guiris de Dark Tranquility y To/Die/For (dan vueltas y vueltas, se bañan en la piscina)… Sin saber cómo, Tony ‘Rainbow’ (artista) y servidor acabamos haciéndonos jefes de camerinos. Incluyendo al Piri, los tres, tenemos el mejor y ambas noches lo compartimos con los que acabaron siendo los mejores de cada, aparte de que son los más amigos: Saratoga y Hamlet. Risas y más risas, firmamos autógrafos, posamos para una y otra foto, las jóvenes groupies apuntan, al Pirata le jalean mientras pincha y presenta con su banderita…

Cuatro días inolvidables plagados de anécdotas que, por falta de espacio, es imposible reproducir en su totalidad. Cantemos “Las palmeras”, recojamos higos chumbos (‘picos’ en las islas) y caguémonos en el segurata de mierda que me quitó el mejor souvenir. Felicidades por sendos conciertos de matrícula de honor a Saratoga (gracias Leo por esa dedicatoria personalizada desde el escenario a los periodistas madrileños) y a Hamlet (gracias chicos por incluir “Antes y después” en el repertorio). Más agradecimientos a todos los que curraron en el festival por lo bien que nos trataron, especialmente a Goar y los otros conductores (Rodri y Manolo), besitos a la guapa camarera que vivió en Fuerteventura y un fuerte abrazo al promotor, Fran Rivas, que le echó un par de huevos (grandes, grandes…), se dejó la piel -y la carne- y apostó por la música que más amamos todos en zona de riesgo. ¡Ojalá dentro de un año me encuentre escribiendo sobre la segunda edición del Canarias Metal Zone, mullallo! (PD: ¿Quién era Tomás Rafael?)

ESTIRPE

CIUDAD: Córdoba

LUGAR: Jardines del Alcázar

FECHA: 17 Septiembre 2005

PUNTUACIÓN: /+/+/+/+/ /

Los responsables de la nueva compañía “La incubadora”, que se ha estrenado con el cuarto disco de Estirpe, tuvieron la brillante idea de montarnos a los de ‘la cosa’ madrileña en un bus alquilado para la ocasión y llevarnos a Córdoba, a la ciudad de los protagonistas, para ver in situ la presentación oficial en directo de “Inventarse el mundo”. A la excursión la llamaron “Córdoba 2005: a todo gas” y la leyenda se cumplió en el viaje de vuelta porque la ida se hizo eterna, entre otras causas, por la ‘simpatía’ de Esteban el conductor (de apellido creo que Rivas). El caso es que nos reímos mucho; vamos, como niños de excursión con los padres Salesianos. Me dio tiempo a cantar todas las canciones de “Los payasos de la tele”, “Barrio Sésamo” y hasta la sintonía de “Qué apostamos”.

El recinto donde se celebraba el festival era de fantasía, marco incomparable –que diría un periodista futbolero- el de los Jardines del Alcázar a la vera del Guadalquivir. Se trataba de la segunda edición de un festival que organiza el ayuntamiento (tome nota, Sr. Gallardón) al que llaman “Música entre las flores”. Las flores, por supuesto, las cordobesas, que han sido, son y serán guapas a reventar desde Al-Andalus hasta que ‘Lepe-Interespacio’ consiga mandar el prometido cohete al Sol. Ahora que lo pienso: había muchas rubias; raro ¿no? Y la música la pusieron, antes que Estirpe, SFDK y Chambao. Mientras los ‘hiphoperos’ y los ‘chilauteros’ (o lo que sean los ‘chambaoreros’) eran los reyes del escenario, me junté con Mariano García para ser los califas de la barra y los poetas de los piropos, aunque más que poesías de la época omeya nos salían onomatopeyas.

Vale, ya voy al concierto: Nos dijeron que las entradas se habían agotado, hablaban de 2.500 personas algunos, otros hasta de cuatro mil. (Lo siento, cuando iba por 1.568 me cansé de contar.) Con casi dos horas de retraso, Estirpe saltó a las tablas con “Hazme creer”, una bonita puesta en escena y muchas ganas de demostrar en casa lo bueno que es el grupo. Tras “Servidor”, “El color de mi voz” y “Vuelvo a nacer”, engancharon a la perfección a los más cansados (era muy tarde) o a los reacios al Rock&Metal (son tontos) con una versión de U2: “Where the streets have no name”. Siguieron sonando temas, más de obras anteriores que de “Inventarse al mundo” dado que al disco aún le faltaban dos días para ponerse a la venta, y dando muestras de su originalidad y calidad.

Sabiamente, intercalaron algún fragmento de piezas ajenas entre las propias como “Stop” de Sam Brown y “Bohemian rhapsody” de Queen. Así, llegamos a los ‘bises’ que comenzaron con el nuevo single, “América”, al que siguieron “El mundo al revés” y “O’ sole mío”. Quedó claro, tras la descarga de notas, que Estirpe es diferente, poco comparable a cualquier cosa que haya en el territorio nacional y, sus músicos, grandes en directo. ¿Acaso no lo son o fueron Faith No More, Korn (aunque este ejemplo no lo sigo mucho) y los más locos y extravagantes Extreme? Pues tomad nota los que todavía no os hayáis acercado a la música de los cordobeses.

Hay que agradecer el agradecimiento (valga la redundancia) que M.A. Mart nos envió desde el escenario a los periodistas madrileños allí presentes; así como la fiesta que luego nos dieron en una discoteca, en la cual ya pudimos charlar con más tranquilidad, aunque también un poco a lo loco, con los músicos, al igual que con otros compañeros, la primera que se pusiera por delante, el cantante del grupo El Hombre Gancho y su novia; por cierto, simpatiquísima. Fue de los mejores momentos de la jornada junto a una conversación telefónica. Aunque si hablamos de ratos buenos… ¿tenéis algo que decir los de la habitación del hotel cuyas camas se movían y acabaron empapadas? Alguien dijo al regreso que en su puta vida volvería a compartir habitáculo con el que va a firmar ¡ya!

Texto y fotos: Jon Marin.

ALABARDA + Alioth + Xeru

CIUDAD: Madrid

LUGAR: Caracol

FECHA: 17 Septiembre 2005

PUNTUACIÓN: /+/+/+/+/ /

El sábado se presentaba calentito y la noche se encargó de cumplir las expectativas.

Xeru comenzó el show. El sexteto madrileño animó a la platea con el Heavy melódico de sus dos estupendas maquetas. La voz de Pepe y el potente sonido de guitarras, bajo y batería contrastado con las suaves melodías de teclado han dado forma a un estilo especial y característico del que seguro que en un futuro muy próximo se hablará.

Tras meter a la gente en ambiente siguieron los también madrileños Alioth con un show ‘metálico’ donde la voz de Álvaro fue la protagonista acompañada de unos músicos que estuvieron precisos y potentes en sus instrumentos y que demostraron su buen hacer durante una hora.

Y para cerrar, Alabarda, que salió al escenario a comérselo. Con una fuerza arrolladora, estos chicos desplegaron sus temas más potentes con una actuación en la que, a pesar del espacio, hubo pirotecnias, carreras de sus componentes… de todo. Si tuviera que definirlo con tres calificativos serían los de divertidos, potentes y carismáticos.

Tres grandes grupos de Heavy que dejarán con la boca abierta a muchos; así pues, si tenéis la posibilidad, acudid a alguno de sus conciertos, seguro que no os defraudan.

Verónica Burguillo

FESTIVAL ROCKCINANTE – EXCALIBUR METAL

MEDINA AZAHARA + BARÓN ROJO + SARATOGA + SILVER FIST

CIUDAD: Alcalá de Henares (Madrid)

LUGAR: Jardines del Palacio Arzobispal

FECHA: 24 Septiembre 2005

Con visos de proyección futura y posibilidad de consolidar un nuevo festival importante en nuestro país en próximas ediciones, se presentó este primer festival Rockcinante. Fue la gente de la discoteca Excalibur de Madrid con la colaboración de la web de Rafa Basa, los que pusieron en marcha este evento en un amplio patio amurallado del Palacio. El cartel escogido para esta primera toma de contacto era íntegramente nacional y de auténtico lujo.

El concierto comenzó con algo de retraso sobre la hora prevista aunque algo pasadas las 18:30 h. de la tarde ya estaban ‘las huestes’ de Silver Fist sobre el escenario para demostrarnos que el Heavy Metal a la vieja usanza con el espíritu de Muro por bandera no está muerto, ¡ni mucho menos!, en nuestro país. Presentaron casi por completo el primer disco de la banda, destacando sin duda un temazo como es “Ave Fénix” o bien otro como “En llamas” hasta que sus propios temas se mezclaron con las imprescindibles revisiones de los clásicos de Muro, “Telón de acero” y “Sólo en la oscuridad”, y un par de versiones de dos clasicazos como son “Killer of giants” de Ozzy y una cañera y genial “Master of puppets” de Metallica (de los de verdad) para cerrar un buen concierto de puro y duro Speed Metal como sólo Muro sabían hacer bien en este país.

Es evidente que Saratoga es ahora mismo la banda de moda en el Heavy Metal nacional y esto tiene sus ventajas e inconvenientes Lo que está fuera de toda duda es que en directo son una máquina de hacer buena música y sonar de maravilla, y es que después de varios años tienen una compenetración, un saber hacer y una actitud ‘de 10’ en directo que se traduce en que sus conciertos suelen ser perfectos en cuanto a técnica, contundencia e interpretación. El show comenzó muy fuerte con “Vientos de guerra” y “Perro traidor” pero, poco a poco, comenzaron a tocar temas sobre todo de los dos últimos discos con el enardecimiento lógico de los seguidores más jóvenes de la banda y una cierta desilusión de los más ‘puretillas’, sobre todo viendo cómo había empezado. Lo cierto es que temas como “San Telmo”, “Con mano izquierda”, “Heavy Metal”, “Las puertas del cielo” o, la esta vez menos acústica que de costumbre, “Si amaneciera” suenan de maravilla en directo. Su concierto me pareció algo corto pese a todo. Y soy muy pesado, pero un par de temas de los discos “Saratoga” o “Mi ciudad” hubieran quedado ‘niqueladas’ para rematar el ‘set list’.

Los hermanos De Castro y compañía nos volvieron a demostrar que el escenario es su sitio natural y donde más cómodos se sienten al poder tocar sus cuerdas de acero y gritar bien fuerte aquello de “¡mi rollo es el Rock!”. A estas alturas, ver a Barón se podría haber convertido en una experiencia algo aburrida pero, afortunadamente, los más grandes siempre estarán allí demostrando por qué el nombre de Barón Rojo sigue siendo conocido y respetado tanto en Europa como en Sudamérica. En Alcalá dieron un concierto muy ameno, centrándose en canciones y no tanto en demostraciones instrumentales, y siempre que esto ocurre se sabe al 100% que el show no va a fallar. Ver a Barón siempre es una experiencia especial y el concierto de Alcalá no fue una excepción. Además, aparte de los clásicos como “Las flores del mal”, “Cuerdas de acero”, “Concierto para ellos” o la siempre especial “Siempre está allí” (con la que acabó el concierto antes de los ‘bises’), sonó alguna canción distinta que siempre se agradece para oxigenar el ‘set list’ como fue “Casi me mato”, “Breakthoven” o la versión de AC/DC “What next to the moon” (que sonó entre los primeros temas). Para terminar, “Los roqueros van al infierno” puso el punto final a una hora y tres cuartos de actuación que, como siempre, sólo podemos calificar de excelente. ¡Sé que al final tendré razón, mi rollo es Barón!

Todavía a estas alturas hay ignorantes que denostan a una banda como Medina Azahara por unos topicazos totalmente fuera de lugar y que los propios Medina se encargan de desmentir rotundamente con el mejor argumento que pueden esgrimir: la fuerza de su música en directo. En Alcalá dieron un conciertazo de tomo y lomo, plagado de clásicos, con una actitud y buen rollo genial por parte de la banda (y equivalente respuesta del público, ahora ya con media de edad más alta que con Saratoga por ejemplo) y, sobre todo, con el marchamo más roquero de la banda por bandera. En teoría, venían presentando su nuevo disco, un buen “La estación de los sueños”, pero no incluyeron ningún tema nuevo y prefirieron tirar del repertorio de la última gira. A mi modo de ver fue un acierto porque pudimos disfrutar de clásicos de toda su discografía desde los primeros tiempos, representados por “Paseando por la mezquita”, “El lago” (la inmortal versión de Triana), la preciosa “Otoño”, “Navajas de cartón” o la más animada “Velocidad”, como de su segunda etapa con temas como “Palabras de libertad”, “El vaivén del aire”, “Solo y sin ti” (para mí, la mejor balada de la banda), la animada y muy bailable “Hay un lugar”. Para terminar nos regalaron tres canciones imprescindibles como son “Necesito respirar”, la versión del “Winds of change” de Scorpions o la joya de la corona que seguirá siendo por muchos años “Todo tiene su fin” cantada a dúo por Silver y Manuel. (Sí, sí, habéis leído bien… y es que hasta los ‘heavies’ más duros tienen un pasado y un corazoncito sensible a ciertas canciones). Fue un perfecto colofón para el mejor concierto de la noche.

Para el año que viene me consta que la intención es que el festival crezca y se puedan traer bandas internacionales y hacerlo más extenso en cuanto a cartel y, ¿por qué no?, en cuanto a días de celebración. Pues lo dicho, el año que viene más… Un saludo corsario para los organizadores y ¡larga vida al Rock n´Roll patrio!

David Esquitino