Nelle opere di Fini, Carrington e Varo assistiamo a quello che Colvile ha definito “necessario ritorno al matriarcato”; la Grande Dea primordiale è stata presentata in tutte le sue sembianze: madre-terra, madre-infera, signora del cielo notturno e contenitore di vita. Il femminile, che senz’altro assume nell’opera di queste artiste un ruolo catalizzatore, vive in continua simbiosi metamorfica col mondo vegetale e animale, sviluppando l’essenza principale dell’antica dea-madre, “la celebrazione della vita”, come spiega Marija Gimbutas:

Nella visione universale della cultura della dea, la celebrazione della vita è il motivo dominante. Non vi è ristagno; l’energia vitale è costantemente in movimento come serpente, spirale o vortice. […] La trasformazione dell’umano in animale, del serpente in albero, dell’utero in pesce, in rana, in riccio e bucranio, e del bucranio in farfalla, era una percezione del riemergere dell’energia vitale in un’altra forma. […] La dea era, in tutte le sue manifestazioni, il simbolo dell’unità di tutte le forme di vita esistenti nella natura. Il suo potere era nell’acqua e nella pietra, nella tomba e nella caverna, negli animali e negli uccelli, nei serpenti e nei pesci, nelle colline, negli alberi e nei fiori.

Come abbiamo visto nella seconda parte di questo saggio, Leonor Fini, Leonora Carrington e Remedios Varo sviluppano nelle loro opere un processo di appropriazione e metabolizzazione del principio primordiale generativo, presentandoci una mappatura del femminile in continua evoluzione. Un universo reattivo che si oppone al processo di reificazione (in oggetto di natura) e proiezione del desiderio maschile, per svelarci, attraverso una pittura colta e feconda di immagini, come la donna non sia “nascosta nella foresta” – così recitava la frase nel collage di Magritte Je ne vois pas la (femme) cachée dans la forêt, con cui abbiamo aperto questo saggio – ma al contrario come essa sia indiscutibilmente Natura, signora delle cose in divenire, espressione di un potere consapevole e segreto.

Giulia Ingarao (1978), critica e storica dell’arte, ha conseguito il dottorato di ricerca all’Università di Palermo e si è specializzata presso l’Universidad Nacional Autónoma de México. Ha pubblicato numerosi saggi, molti dei quali sulla diaspora surrealista in Messico. È docente di storia dell’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo.