スイスのSF美術館メゾン・ダイユーをバックにしたキュレーターのマーク・アタラ。日本のポップアートをテーマとした展示「POP ART MY LOVE」の企画を手がけた彼は、ローザンヌ大学で近現代の日本文化を教える教授でもある。美術館の外装は、彼が街の子供に描かせた「マンガ」で埋めつくされていた。

INFORMATION 本誌Vol.26、第2特集はスイス！幸せなイノヴェイションの秘密を探る旅…。強化義体世界大会・サイバスロンのレポートも掲載！ ドイツ、イタリア、フランスなど並み居るヨーロッパの大国に影響を受けながらも、独自の文化を世界に発信し続けているスイス。今回取材を行ったのは、音響アーティスト、3つのスタートアップ、そして強化義体世界大会・サイバスロン。あらゆる分野でイノヴェイションを生むスイスを、スイスたらしめているものを探る。Vol.26の<a href="/magazine/vol_26">詳細はこちら</a>から

SFのための美術館

スイスの小さな町イヴェルドン・レ・バンに、SFのコレクションを専門とする博物館「メゾン・ダイユー（Maison d’Ailleurs）」がある。この博物館は、フランスのSFコレクター、ピエール・ヴェッサによって1976年に設立された私設博物館だ。

フランス・アヴィニョンで1923年に生まれたピエールは、第二次世界大戦中に強制収容所に送られたのち、52年にスイスへ移住。ここで、当時文学的地位を確立しつつあったSF文学と出合った。

1957年にSF文学の同好会「フュートピア」を設立した彼は、同人誌『アイユー』（Ailleurs）を発行（アイユーはフランス語で「別の場所」の意）。以降、収拾した約5万点におよぶSF文学に関連した文献、ポスター、フィギュアなどのコレクションを収蔵するメゾン・ダイユーを開館させた。

このコレクションには、日本のSF作品、特にマンガも数多く含まれている。特徴的なのは、1950年代に『鉄腕アトム』や『鉄人18号』が連載されていたマンガ雑誌『少年』から最新のマンガに至るまでの日本語出版物だけでなく、フランス語に翻訳された日本マンガ作品の収集にも力を入れていることだ。たとえば、78年にフランス語圏で始めて出版されたマンガで、カルト的人気を誇ったインディのマンガ雑誌『ルクリキチュ』などからは、フランス語圏でマンガが受容されてきた歴史をうかがい知ることができる。

マンガは「ハイブリッド」である

われわれがメゾン・ダイユーを訪れたのは、スイスで開催されたサイバスロン大会の取材に際して、同館が日本のポップアートをテーマとした展示「POP ART MY LOVE」を開催しているということに惹かれたからだ（同展示の開催は2017年4月30日まで）。遠く日本を離れたスイスの地で、われらが日本のマンガがどう受け止められてるのか？ 訪れた展示の入り口には、果たして次のような文章が掲げられていた。

手塚治虫に代表される戦後の日本のマンガは、日本の外で生まれたアメリカのポップアートやSFの影響を受けている。絵巻物や浮世絵の美学をベースとした伝統的な技術で海外のモチーフを描くことで、彼は東西のアートを融合させた「ハイブリッド」な作品を生み出した。いまヨーロッパやアメリカで多くのアーティストが影響を受けている

インタヴューを受けてくれた本展示のキュレーターであるマーク・アタラは、展覧会の意図について次のように話してくれた。「手塚治虫は、国境を越えた『クリエイションの輪』のなかにいる。今回の展示では、それを提示したかった」。「クリエイションの輪」とは、アーティスト同士が影響を与えあい、新たな作品が生み出されることを指す。手塚が海外のSFを題材として作品を生み出し、彼の作品がまた海外に影響を与えていることをマークは強調した。

手塚治虫とコナン・ドイル

「POP ART MY LOVE」が開催されている館内を歩いてみると、まず手塚治虫の作品が目に入ってくる。並んだ表紙には、それぞれの作品で手塚にインスピレーションを与えたであろう世界の名作SFの書籍、ポスターが添えられている。1883年に刊行されたスティーヴンソンによる海洋冒険小説の金字塔『宝島』と1947年に手塚が発表した作品『新宝島』、アーサー・コナン・ドイルの小説『ロストワールド』と手塚の『ロストワールド』、フリッツ・ラングによるモノクロ映画『メトロポリス』と手塚の『メトロポリス』…。

館内の図書室「ジュール・ヴェルヌ・スペース」では、手塚の原画が展示されていた。マークによれば、手塚の作品にはヴェルヌの影響も見出せるようで、確かに1950年代の作品『ピピちゃん』には、「ネモ船長」なるキャラクターが登場する。言わずと知れたヴェルヌの古典的SF『海底二万里』の登場人物だ。

展示された『鉄腕アトム』のオブジェ。鉄腕アトムがフランス語圏で初めて姿を現わしたのは1986年。マンガではなく、アニメの放映が最初だという。

プロジェクションマッピングによる「マンガ」

「戦後の日本のマンガ」はもちろん、手塚治虫だけでは語れない。会場には、マンガの世界観にインスピレーションを得たインスタレーションアートが展示され、来場者の注目を集めていた。その1つが、フランスのアーティスト、ジョアニー・ルメレシエによる『破壊』と名付けられた作品だ。荒廃した都市のスケッチの精緻なビルディングの描写をみると、その都市が大友克洋の『AKIRA』に描かれている世界へのオマージュであることが分かる。

一見すると平面作品である本作には、サウンドエフェクトとプロジェクションマッピングが加えられ、稲光とともに雷鳴が轟き、サーチライトが廃墟を虚ろに照らし出す黙示録的な世界観が提示される。最新のテクノロジーによって、二次元で世界を表してきたマンガに奥行きが追加されているかのようだ。

「『AKIRA』では、第三次世界大戦後に再建された『ネオ東京』からストーリーが始まります。ジョアニーはその再建前の東京を描き、表現においても、そして内容においても、大友の作品を拡張しようとしたのです」とマークは説明してくれた。

「お前は何者か？」という問い

「POP ART MY LOVE」の会場にはプラモデルや映像作品も展示されていたが、印象的だった空間のひとつが、横尾忠則が60年代から今日に至るまで手がけてきた作品のポスター48点が、観る者の周りをぐるりと囲む展示室だった。

マークは 「横尾の作品の魅力を一言で表すとすれば『ミックス』の妙にある」と言う。彼の作品を思い浮かべてみれば、彼の描くモチーフが日本やアメリカからサンプリングされた多様な要素のミックスであることに気づくはずだ。マークは最後に、かつて横尾忠則と話したときのエピソードを語ってくれた。

「その時、横尾は日本の社会が嫌いだと話していました。『さまざまな文化の影響を受けてしまったいま、日本人のアイデンティティが、よく分からなくなってしまった』と。彼の日本への印象を、わたしはスイスを重ねてしまいました。彼の作品は、わたしたちがみたくないものをつきつけてくる。それは『お前は何者か』ということです。スイスの文化は自国の古い伝統が、アメリカ、フランス、ドイツ、イタリアの文化の影響とともに混在している。彼の作品を見ていると、わたしたちスイス人とは一体何者なのかと自問してしまうのです」

展示される横尾忠則の作品。彼の作品は、ファッションデザイナー・三宅一生が出展した70年代のパリコレクションでフィーチャーされ、ヨーロッパへのデビューを果たした。