『ＲＷＢＹ』の魅力のひとつに、バトルシーンの演出の妙がある。ＣＧならではの移動ショットを組み合わせつつ、絶妙のリズム感で紡ぎ出す、畳みかけるようなカット割り。その鳥肌が立つようなカッコ良さは、第１､２作を監督したモンティ・オウムのお家芸によるものだ。

そのオウム氏は『ＲＷＢＹ２』完成直後、手術中のアレルギー性ショックにより、還らぬ人となってしまう。３３歳という若さだった。



筆者は、お金を出してでもこの作品を日本語版で観たいというスタンスで接して来たので、今までは基本的に You Tube での配信はほとんど観ずに、劇場公開版で観てきた。なのでネット上に散見する「モンティ・オウムを欠いた第３作はアクションシーンの精彩に欠け、物足りない」という噂を不覚にも鵜吞みにしていた。

あと、前作の２時間半からさらに長尺となり、本作は３時間というスペクタクルな上映時間だ。観るのに不安がなかったと言えば、それは嘘になる。

しかしそれは杞憂に終わった。いやむしろ、この第３作は前２作を上回る怒涛の展開に目を見張り、３時間が矢のように飛び去って往く体験だったと言いたい。観終わった時には、得もいわれぬ高揚感が頭の中に充ち・・・久しぶりに、映画を観るワクワク感を劇場で味わった至福の時だった。

『ＲＷＢＹ』の魅力は、「アクションの見せ方」だけではないのだ。それを証明した一本だった。



前２作は、ハンターを目指す若者たちが養成学校で日々成長していく姿を描いた、青春ものの要素が強い痛快アクションだった。そして本作では、動き出した陰謀によって、その平穏な日々が粉々に打ち砕かれて行く・・・痛みと喪失を伴った、波乱に次ぐ波乱の展開なのである。

前半の見どころは、ヴァイタル・フェスティバル。様々なアカデミーの生徒たちが繰り広げる、この手のマンガ・アニメお約束の武闘会である。ルビーたちが通うビーコン・アカデミー以外の新キャラクターたちが続々登場し、賑わせてくれる。

第１作から登場していたファウナス（獣人族）のサンが率いるヘイヴン・アカデミーのチームＳＳＳＮ、アンドロイド少女ペニーが所属するアトラス・アカデミーのチーム、ストリート・キッズ風のチームＡＢＲＮ、シェイド・アカデミーのお姫様風美少女組チームＮＤＧＯ、ファンキーな魅力炸裂のチームＦＮＫＩなどが入り乱れ、技を競い合う。



しかし、本当の見どころはこのトーナメントではない。ヴァイタル・フェスティバルの開催と同時に、悪女シンダーの陰謀が動き出し、トーナメントには不穏な影が落ち始める。シンダーとマーキュリー、エメラルドが張り巡らした罠が、アカデミーの学生たちを絡めとり、予想だにしない悲劇へと雪崩れ込んで往く。召喚されたグリムたちによって街は滅茶苦茶にされ、若者たちは傷つき、そして中には、あまりに過酷な運命が待ち受けるメインキャラクターも・・・（涙）。

今までの陽性のドラマがひっくり返ってしまったかのように、満身創痍の物語が展開してゆくのだ。若い人たちには判らないかもしれないが、アラフォー、アラフィフ世代の方なら、’９０年代のアニメを代表する超傑作ＯＶＡ『ジャイアント・ロボ ～地球が静止する日～』を連想するような怒涛のドラマだと言えば、イメージが沸くかもしれない。強大な敵の力の前に、主人公側のキャラクターたちが一人また一人と斃れてゆく・・・あの震えるようなカタルシスが、『ＲＷＢＹ３』の後半の見どころなのである。



強大な力を手に入れた美脚ビッチ（笑）シンダーの前に、アカデミーの教官たちが積み上げてきたものが、粉々に打ち砕かれてしまう。

ヤンは深手を負い、ブレイクは失踪し、ワイスは実家に連れ戻され、ルビーは戦闘中に意識を失ってしまい・・・若者たちは傷ついたまま散り散りになってしまう。

観ていて胸が苦しくなるような、前２作と打って変わったようなこの鬼気迫る展開は一体何なのだろうかと思いながら観ていたのだが、エンドクレジットを見て、はっとなった。



「We love you, Monty」



スタッフ一同が、本作の生みの親ともいえるモンティ・オウムに捧げたその言葉・・・

リーダーでもあった大切な仲間を喪った、ケリー・ショウクロス監督以下スタッフたちの慟哭と、モンティの死を乗り越え、彼の遺志を受け継ぎ、この作品は必ず完成させるという不退転の決意が、この第３作に込められていたのだ。



チームはばらばらになって、傷だらけになり、大切なものを喪い、それでも立ち上がり、前に向かって歩き出そうとする若者たちの後ろ姿に、胸が熱くなる。

劇場を出て駅に向かう途中、溢れて来る涙を何度もぬぐった。オッサンになってからホント、涙もろくなったなあと思いながら（レビュー書きながらまた泣いてます）、『ＲＷＢＹ４』への待ちきれない思いが胸の裡に滾っていた。



『ＲＷＢＹ』は、シリーズを追うごとにアニメの技術も刻々と向上して行っている。前作の終わり辺りから実験的にやっていた、服のマテリアル感を出す処理や、肌のトーンにグラデーションを多用し、立体感や温かみを出して、日本のアニメとは違う絵のタッチを確立しつつある。

バトルシーンの演出は、オウム氏の芸術的カット割りを観る事ができない寂しさがあるのは確かだ。しかしだからと言って、アクションがショボくなった訳ではない。ＵＰのカットを効果的に活かした、モンティ演出とはまた違った見せ方を愉しむ事ができる。それは間違いない。

あと、モーションキャプチャーを用いる事で、人物の身体の動きがしなやかで繊細に表現されていて、ＣＧで動きをつけたアニメとは違う印象を受ける。美脚マニアの筆者としては、個人的にはシンダー様の歩くお姿にヤラレっ放しだった事を告白する（笑）。だからあのビッチ、憎みきれないんだよなぁ。

絵はポリゴンっぽいベタな部分もあるのだが、切磋琢磨しながら、ＣＧの特性を生かした表現をいい方向に引き出そうとしている。日本のアニメも、うかうかしているとこのスタッフに追い越されてしまうぞ。

「ちょっと注目のアニメ」が、いつの間にか「続きが楽しみでガマンできないアニメ」になっていたよ。