RIO — Com a partida de Almir Mavignier, o mundo se despede de um dos últimos representantes de um momento ímpar da história da arte: o construtivismo latino-americano. Um dos pioneiros da arte geométrica brasileira, o artista, nascido em 1925, no bairro carioca de Vila Isabel, foi também o principal colaborador da doutora Nise da Silveira na implantação do ateliê de arte no Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro, que daria origem ao Museu de Imagens do Inconsciente.

Detalhe de "Progressão e rotação" (1952-53), tela de Almir Mavignier Foto: Divulgação

Mavignier morreu nesta segunda-feira, na cidade de Hamburgo, na Alemanha, onde vivia desde os anos 1960, depois de ter sido aluno e professor na emblemática Escola de Design de Ulm. O artista deixa viúva, Sigrid, e um filho, o também artista Delmar Mavignier. A causa da morte não foi divulgada.

LEIA MAIS:Cores e formas dão nova vida ao Instituto Nise da Silveira

A obra de Mavignier é uma ponte possível entre a arte moderna e as transformações que ela exigiria de si mesma para ganhar o mundo e novas possibilidades de comunicação com o público. Foi aluno de Arpad Szènes e Maria Helena Vieira da Silva, e frequentou também as aulas e conversas com Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Encontro com o amigo Abraham Palatnik (de blusa azul) no MAC de Niterói, em 2008 Foto: Leo Aversa / Divulgação

Nesse início de carreira, nos anos 1940, sua pintura ainda é figurativa, mas já com grandes planos de cor que apontam para um desejo de abstração. Jovem pobre, não tinha recursos para sustentar seus estudos ou alugar um ateliê. Conseguiu, então, um emprego de meio período como guarda de sala do Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro. Foi dele a ideia do Ateliê de Arte, fundado em 1946, que revolucionou a psiquiatria no Brasil e chamou a atenção de Jung. De quebra, o artista conseguiu um lugar para trabalhar — e pintava seus próprios trabalhos ao lado dos internos, trocando ideias.

Amigos de Mavignier passaram a frequentar o Engenho de Dentro. Três deles — os artistas Abraham Palatnik e Ivan Serpa e o crítico de arte Mario Pedrosa — formariam uma espécie de grupo não-programático que se organizou bem antes do Grupo Ruptura (1952), que cunhou o termo “arte concreta” em São Paulo. Ao conhecer a obra dos artistas do ateliê psiquiátrico, Palatnik abandonou a pintura e ficou em recesso criativo por dois anos, até conceber o primeiro “Aparelho cinecromático” (1949). O próprio Mavignier radicalizou um caminho rumo à abstração, e o convívio com os artistas do inconsciente foi fundamental para a obra crítica de Pedrosa. Não seria exagero dizer, então, que a iniciativa de Mavignier e Nise possibilitou que a loucura fosse uma espécie de matriz da arte abstrata geométrica brasileira.

No início dos anos 1950, Mavignier recebeu um convite para ir estudar em Paris. De lá, partiu para a Escola de Ulm, onde estudou com a brasileira Mary Vieira e o alemão Josef Albers. Entre 1958 e a década seguinte, integrou o importante Grupo Zero, do qual também fizeram parte artistas como Yves Klein, Piero Manzoni e Lucio Fontana.

Cartaz de Almir Mavignier para exposição Foto: Acervo do artista

As revoluções formais que Albers provocou a partir da pesquisa do quadrado deixaram grande impacto na obra do artista brasileiro, que, no entanto, mergulhou na forma e na cor à sua maneira. Na pintura de Mavignier, chamam a atenção os pontos de tinta, como coágulos, que formam formas geométricas sobrepostas. Esses pontos, espaçados e graduados na superfície da tela, dão a ilusão de cor e de movimento, como se as formas geométricas pudessem ser animadas por cores que dançam, cores que são luz.

O grande domínio da cor e a experiência em Ulm vão ser usados a favor das artes gráficas, e o artista se transformou em designer reconhecido em todo o mundo. Inventou um tipo de cartaz seriado, que faz sentido tanto quando colado unitariamente quando como um conjunto que se soma, um a um, nos muros ou tapumes.

Nos últimos dois anos, muito debilitado fisicamente — perdia a visão e já usava cadeira de rodas —, Mavigner manteve-se lúcido e curioso, trabalhando em seu ateliê, onde pesquisava novas danças para a forma.