—

La siguiente voltereta en el aire de Robe Iniesta fue «Agila», un disco grabado en estado de gracia, que le catapultó a lo más alto de las listas y gustos del público rockero y no rockero. El CD le convirtió en el artista de moda durante 1996, el año de Extremoduro por antonomasia. El éxito de la canción «So Payaso» llevó a Robe hasta la portada de “El País De Las Tentaciones” y todo tipo de medios masivos que antaño le ignoraban. Fue la primera grabación de la que se encargó el “Uoho” Antón, tomando así el relevo de Robe al frente de los mandos. La lista de colaboradores se amplió, incluyendo ésta al obligado Fito, tres componentes del grupo granadino Ratanera o varios músicos de estudio como el Maestro Reverendo o el saxofonista José Sañudo. Un «hermano de sangre» de Robe, Albert Plá, interpretó parte de las letras de «¡Qué Sonrisa Tan Rara!» y la versión de “El Día De La Bestia” que apareció en la banda sonora de la película del mismo título -en «Agila» sólo cantó Robe-.

El álbum rebosaba poesía, fuera ésta la del propio Robe, la de los ignotos Román Romero o Sor Kampana y las palabras mayores que suponían las citas de Miguel Hernández, Antonio Machado o Pablo Neruda. Frente a su sutileza, las letras de Extremoduro seguían hablando de drogas por aquí y por allá. Incluso la broma que supuso incluir una versión de «Me Estoy Quitando» logró rearmar la carrera del grupo malagueño Tabletom. La gira de presentación de «Agila» les unió a Platero y Tú en una simbiosis perfecta, que se anunciaba con la iconografía y el alarde propio de las actuaciones de circo. No era para menos, ya que ambas formaciones habían alcanzado casi al mismo tiempo su techo de popularidad y reconocimiento.

Ya no se trataba de «la era del caos», sino de la «era del karaoke». Miles de adolescentes callaban la boca de Robe con sus recitados completos de unas canciones que les fascinaban. Por primera vez la mezcla de público abarcó a aficionados que se llevaban quince o más años de diferencia. El cierre de la gira fue de los que asustan, al conseguir llenar durante dos noches el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. 22.000 personas, rendidas ante la que un día fue una banda maldita y minoritaria. Pocos meses después, los responsables del Festimad madrileño tuvieron que tragarse su orgullo y programaron al grupo como uno de los grandes reclamos de aquel 1997.

No era fácil dar continuidad a tanta euforia y Robe y su compañía se tomaron un pequeño respiro mediante un disco en directo con un título que ajustaba cuentas con su realidad. En «Iros Todos a Tomar por Culo» (1997) Robe aún tenía ganas de empezar sus conciertos con impactantes discursos de poesía parda. Sus comentarios seguían siendo ácidos y brillantes, mientras a las voces comenzaba a incorporarse Fito en algunas piezas completas. La voz de Iniesta rugía indomable en un repertorio diverso y abierto, con cosas de su pasado más remoto y otras de su etapa de éxito multitudinario. El directo es un fiel reflejo en un único CD de sus conciertos de la época, en los que aún se interpretaba un amplio fragmento de «Pedrá».

En 1998 se produjo una gran reestructuración de la banda, en la que se integraron el bajista Miguel Diego, el batería Cantera y, por fin, Iñaki Antón a la guitarra. Ese año se publicó «Canciones Prohibidas», que inexplicablemente decepcionó a quienes de forma caprichosa se habían entusiasmado con «Agila». El disco había generado una expectación impropia de una carrera regular y de larga distancia como la de Extremoduro. En realidad, el CD sirvió de transición y bajada desde la cumbre, sin que desmereciesen bellas y relevantes composiciones como «Salir» o «Golfa». El «Uoho» siguió tratando con guante de terciopelo a Extremoduro, y para ello no dudó en incorporar secciones de cuerdas y vientos. Piezas como «Villancico Del Rey De Extremadura» empobrecieron el repertorio, pero no disminuyeron el interés del público por Robe y su gente. En el estudio fue el navarro Mikel Irazoki quien tocó el bajo, aunque a la fiesta organizada por los Lorentzo Records también se sumó al completo la cuadrilla de Bilbao asociada a la tradicional entente Platero-Extremoduro.

La gira fue teloneada por Fito y los Fitipaldis, en una demostración más de fraternidad con los vascos. Y es que Extremoduro y Platero Y Tú llevaban años haciéndolo todo juntos, hasta grabar en 1996 una versión de «Y yo qué sé», para el homenaje-tributo «Mucho Tequila» publicado por DRO East West.

Esa unión se rubricó con el nacimiento de Extrechinato y Tú y la grabación de «Poesía Básica» (2001) junto al tercero en discordia, el poeta Manolo Chinato. Fito compuso la letra de una canción y la música de dos, pero el álbum reflejaba una labor común muy compensada. El proyecto tuvo muchas similitudes con «Pedrá», por cuanto se trató de un trabajo atípico dentro del Rock español más guitarrero y libre. Tardó cinco años en ver la luz, al coincidir con el auge de los dos grupos protagonistas.

El álbum se grabó entre los estudios Lorentzo Records, La Casa de Iñaki y Puerto de Béjar, en tres tandas que dieron como resultado siete canciones de poesía musicada, cantada y recitada. Batiz «Fitipaldi» y Aitor Ariño lograron transmitir la sensibilidad de los poemas con una producción adecuada a este libro abierto de rimas. Hubo orquestación para «Tres Puertas», sección de cuerdas en «Abrazado», experimentación y collage sonoro en «Manolillo Chinato» y, en general, un tratamiento de disco acústico para lo que en ningún momento dejaba de ser un disco eléctrico.

¿Cuál fue la reacción de los fans de ambas bandas? Pues decepcionante y tibia, considerando la calidad de la propuesta. Es cierto que Extrechinato y Tú nunca llevó su «Poesía Básica» al directo, pero también que sus ventas y repercusión no fueron ni de lejos las esperadas.

Las dudas sobre el momento de forma de Robe se terminaron de despejar con «Yo, Minoría Absoluta» (2002). El disco arrancaba con una portada digna de la mejor tradición irreverente de Extremoduro. En ella aparecía un Robe en calzoncillos, crucificado como un Jesucristo con llagas y corona de espinas, al que protegían sendas pistolas colgadas de un par de cartucheras. En lo musical, grandes temas ilustraban el esfuerzo de dos años: desde el single «A fuego» a «La canción de la puerta de atrás», ‘Standby’ o «Puta», todas las canciones se beneficiaban de una producción de lujo a cargo de Iñaki «Uoho» Antón y Batiz en la muy concurrida Casa de Iñaki. Fito echó una mano con los coros y Batiz con su slide.

Robe cumplía así su promesa de pasar por el estudio sólo cuando su inspiración y las musas se lo permitieran. Sus composiciones se revelaban ahora más intimistas y sosegadas, sin perder por ello el inequívoco sabor del placentino. El disco se acompañó en su primera edición de un DVD grabado en la plaza de toros La Cubierta, en Leganés (Madrid), el 9 de octubre de 1999. Tras el cantado bombazo comercial, Extremoduro en versión Iñaki inició una gira-baño de masas por los mayores escenarios del país, en un calendario de fechas reducidas y taquillazos asegurados. Este gigantismo continuó ahuyentando a los viejos fans, que sólo veían a una banda poco motivada y a un público que jaleaba a ciegas cualquier comentario del ahora apagado Robe.

«Grandes Éxitos y Fracasos» (2004) fue concebido en principio como un acto de justicia hacia las composiciones de Extremoduro que en el pasado no contaron con el sonido adecuado. Para reivindicar esos himnos, los músicos de la banda volvieron a registrar una a una todas las piezas elegidas. Aunque el argumento era válido para los clásicos de su etapa Avispa-Pasión, la inclusión de temas de todas sus épocas convirtió este doble recopilatorio en una mera compilación de canciones puestas al día.

En cualquier caso, Robe aplacó la frustración que le producía el deficiente registro de algunas de sus mejores obras, y el público pudo disfrutar de una nueva gira de auditorios masivos y éxito absoluto en la venta de entradas. «Grandes Éxitos y Fracasos» se editó en dos partes y derivó en su conjunto en una caja que incluía un DVD adicional. DRO puso a la venta el producto en todo tipo de formatos de compra, lo que cuestionó si en el fondo no se trataba de una simple operación comercial. Lo único cierto es que marcó un punto y aparte que abrió un largo periodo de inactividad creativa.

Durante la rueda de prensa de presentación del primer CD, Robe se reiteró en que no volvería a grabar nada hasta que no estuviese convencido de que sus nuevas canciones merecían ser editadas. Fue un ejercicio de honestidad que hablaba mucho y bien del personaje, quien seguía haciendo de la libertad personal su gran bandera y argumento. Desde entonces, el silencio se apoderó del entorno del grupo. Se llegó a rumorear la posibilidad de que Extremoduro saliese a girar sin la presencia de Robe, pero la idea resultaba en sí misma tan contradictoria que habría sido absurdo que prosperase.

Mientras Iniesta se lo pensaba, el «Uoho» montó La Inconsciencia de Uoho, banda con la que en breve editaría un primer disco con el sello Muxik. En ella tocaban Cantera, Miguel y Calvo a la guitarra. Robe continuaba en periodo de reflexión, aunque seguía abonado a la polémica y la provocación, como dejó bien claro con su manifiesto a favor del botellón.

Leo Cebrián Sanz

Imagen Alto de Extremadura -1996-: diario ABC (recuperado por el blog https://laleydeextremoduro.wordpress.com/).