En trente ans, Berserk est devenu l’une des oeuvres les plus abouties d’un genre désormais très populaire : la fantasy. D’abord extrêmement sombre, l’univers créé par Kentarô Miura s’est ouvert à davantage de merveilleux, sans jamais renier ses origines. À l’occasion de la sortie du tome 40 chez Glénat, son auteur s’est confié au Figaro.

Il n’y a pas que Game of Thrones dans la vie ! Le manga Berserk, publié depuis 1989 au Japon et toujours en cours d’écriture, est lui aussi un incontournable de la fantasy pour adultes. Inspirée du Moyen Age européen et de son folklore (elfes et trolls scandinaves, sirènes gaéliques...), cette oeuvre-fleuve frappe d’emblée par sa violence sans concession, mais c’est surtout son héros digne d’une tragédie grecque qui restera dans les mémoires : Guts, mélange de Mad Max, Cobra et Ken le Survivant. La qualité du dessin, couplée à un scénario épique parsemé d’apparitions cauchemardesques, contribue à faire de Berserk une référence absolue.

Populaire en France, la série s’est écoulée à 2,1 millions d’exemplaires depuis que Glénat a repris sa publication en 2004. En 2018, Berserk était d’ailleurs le seul “seinen” (manga pour jeunes hommes) présent dans le top 10 des meilleures ventes hexagonales, les autres étant tous des “shônen” (mangas pour jeunes garçons). L’intérêt du public ne se dément pas malgré la lenteur du rythme de publication : un tome par an depuis 2006... et aucun en 2012, 2014 et 2015 ! Des chiffres à comparer aux cinq volumes de My Hero Academia, aux quatre One Piece et aux quatre One-Punch Man sortis l’année dernière.

Succès papier oblige, plusieurs adaptations animées ont vu le jour : une première série télévisée en 1997-1998 puis trois longs-métrages entre 2012 et 2014. Projetés au Grand Rex en mars 2016 (affiche ci-contre) et plutôt réussis, ces derniers sont désormais disponibles sur Netflix. Une seconde série animée existe depuis 2016 mais ses partis pris graphiques discutables nous poussent à recommander le manga en priorité, quand bien même sa longueur pourrait rebuter. Le 40e tome sort ce 17 avril et, l’auteur nous l’assure, c’est bientôt la fin… Avant une adaptation live, à l’instar de l’ambitieux Alita ?

Note : les relances, précédées d’un tiret (—), sont de M. Nagashima, responsable actuel de la série Berserk et rédacteur en chef du magazine Young Animal.

Les premiers chapitres de Berserk ont été publiés en 1989, alors que vous étiez encore un jeune mangaka peu expérimenté. Quelles étaient vos ambitions à l’époque et quel regard portez-vous aujourd’hui sur cette longue aventure éditoriale ?

Ma plus grande ambition à l’époque, c’était de réussir à gagner mon pain avec le manga. Ou si j’échouais à devenir mangaka, de trouver un maître qui me donne un poste d’assistant suffisant pour remplir mon assiette. J’ai été le plus heureux du monde quand [une fois passé professionnel,] à la place des 500 ¥ que je m’attendais à toucher pour une planche, j’ai reçu 5000 ¥. J’ai le sentiment d’avoir fait un sacré bout de chemin depuis ce temps-là ! Je ne pensais vraiment pas arriver jusqu’ici, à l’époque.



Lorsque vous avez commencé à écrire votre manga, le “berserker” des sagas islandaises était-il seulement une inspiration diffuse ou bien aviez-vous déjà en tête l’armure du même nom, essentielle à l’intrigue mais apparue tardivement au chapitre 222 ?

Mon inspiration était diffuse. À l’époque, les informations concernant le berserker étaient quasiment inexistantes. Il y avait bien une apparition du mot “berserga” dans les romans de la série Botomuzu gaiden, mais presque personne au Japon ne savait à quoi il renvoyait.



— C’est vrai qu’on ignorait le sens de ce mot, à l’époque.

Je l’ai choisi en me disant que son aspect mystérieux collerait bien.

— À l’image de Guts ?

À l’origine, l’image de Guts vient essentiellement du premier Mad Max. Pour faire court, partir d’un monde avec un héros sombre qui brûle de se venger, vous pousse à imaginer un personnage enragé. Quand, guidé par sa colère, il va déverser cette rage sur des ennemis surpuissants, il faut insister sur son fanatisme si on veut rester cohérent. Voilà pourquoi j’ai trouvé que “Berserk” ferait un titre parfait pour représenter mon univers.

— Ainsi, vous n’aviez pas pensé à l’Armure du Berserker dès le début de la série ? Vous avez créé cet élément durant le développement de votre monde ?

Je n’irais pas jusqu’à dire que tout était en place pour que cet élément s’impose naturellement. En fait, le monde du manga est marqué par l’inflation, avec l’arrivée d’ennemis toujours plus incroyables accompagnés d’armes toujours plus puissantes. C’est une situation fréquente dans les shônen mangas, qui n’ont pas le temps de contrôler cette inflation. Elle devient vite galopante jusqu’à dépasser un cap à partir duquel, sauf coup de chance, il n’est plus possible de l’arrêter. Mais dans mon cas, et sans vouloir manquer de respect à mon premier éditeur, mon histoire était publiée dans une revue de second plan, ce qui m’a permis de garder cette inflation sous contrôle. D’autant plus qu’au début, la publication était mensuelle. J’ai donc toujours veillé à laisser l’inflation se développer, mais par petits bonds successifs... J’ai l’impression de parler d’économie. Où la meilleure inflation est de 2 %, 3 %, 4 %, une inflation douce.

Cette douceur permet un développement régulier de l’histoire. À mon sens, le premier bond a eu lieu avec l’arrivée de la troupe du Faucon, le premier grand changement d’échelle de la série. Puis il y a eu le développement de l’aspect magie avec Schierke. Du coup, j’ai eu à résoudre le problème du renforcement physique de Guts. Avec l’entrée en scène de la magie et d’êtres surnaturels, j’étais obligé de lui donner quelque chose de surnaturel à lui aussi, si je voulais préserver le dynamisme apporté par ses combats au corps-à-corps. À force de chercher, j’ai trouvé la solution que vous connaissez. Une armure qui rend fou. C’est parfait, pour un “berserk”. On dit que l’antique berserker prenait de la drogue pour rentrer en fureur. Comme d’une certaine manière, la douleur est la drogue de Guts, l’ensemble formait un tout cohérent.



— Au début de la série, Guts abat des apôtres. Vous comptiez déjà le rendre plus fort, à ce moment-là ?

Dans cette première période où Guts terrasse des apôtres en duel, sa force était parfaitement adaptée. Mais quand le héros se retrouve à affronter une foule d’ennemis, dont certains utilisent la magie, il a besoin d’un coup de pouce. Sans aller jusqu’à le métamorphoser en créature surpuissante, il a tout de même besoin de quelque chose en plus.

— Et quand il se retrouve face aux “God hand”…

Le coup de pouce devient d’autant plus nécessaire. Comme Guts, étant humain, ne peut qu’améliorer son corps et son mental, je me torture l’esprit à chaque fois pour trouver une solution. Parce que je ne peux pas lui donner une arme ultime, ou la capacité à traverser le ciel en volant.

— Afin de préserver le plaisir de voir Guts se jeter physiquement sur ses ennemis.

Oui, je dois trouver une inflation physique et mentale qui reste acceptable pour le lecteur. Je surveille toujours ce point de près.

Dès le “prototype” envoyé aux maisons d’édition en 1988, vous aviez introduit un “sidekick” comique à la Disney, l’elfe Puck, contrastant fortement avec la personnalité de Guts et l’atmosphère très sombre du manga. Plus tard, Isidro et Magnifico viendront jouer des rôles similaires. Pourquoi avoir intégré de tels personnages ? En tant qu’auteur, quels liens entretenez-vous avec ces petits rigolos ?

Ces sidekicks sont traditionnellement présents dans les mangas japonais [NdT : pour “sidekick”, l’auteur utilise le mot “kyogen-mawashi” qui vient du théâtre japonais traditionnel kyôgen. Le kyogen-mawashi est un acteur à la fois chargé du rôle de narrateur et d’expliquer la situation.] À côté du héros qui possède la force de faire avancer l’histoire, on trouve par exemple son ami complexé qui l’admire, ou encore une personne qui jette un regard ordinaire sur l’histoire afin de nous expliquer la situation. C’est ainsi, dans le manga japonais. On a toujours des personnages qui assument ce rôle. Dans Berserk, un tel rôle était nécessaire au début de la série, à l’époque du guerrier noir, car Guts n’avait aucun moyen d’obtenir la sympathie des lecteurs. Puck était donc là pour jeter sur l’histoire un regard identique à celui du lecteur, un regard normal. Bien qu’il soit un elfe, d’ailleurs ! Comme il pouvait apparaître avec nonchalance dans n’importe quelle scène, il ne gênait pas l’histoire et était même un outil pour la faire avancer : voilà quel était son rôle lors de ses premières apparitions. S’il s’est ensuite dirigé vers un rôle comique, c’est, je pense, parce que l’atmosphère de la série devenait plus pesante. Pour le lecteur, un tel rôle est semblable à l’accompagnement d’un plat destiné à se rafraîchir le palais : au Japon, ce serait le légume salé ou la tranche de gingembre mariné. À l’étranger, Puck serait sans doute un cornichon.

— C’est vrai qu’actuellement, on ne voit plus que Kuri Puck. [NdT : “kuri” = châtaigne]

Il fait de plus en plus d’apparitions sous cette forme, oui. Ce genre de personnage, qu’il soit normal ou comique, est nécessaire pour faire des pauses dans une histoire qui a tendance à devenir toujours plus grave et pesante. Surtout lorsque cette histoire est longue. Dans le cas d’un film qui peut se résumer en une phrase, la nuance qu’apporte un tel personnage n’est sans doute pas nécessaire. Mais les mangas japonais sont très longs. La normalité de personnages comme Puck est alors cruciale.

On évoque souvent le design inspiré de vos monstres ou le niveau de détail de vos décors mais rarement vos personnages humains, pourtant très diversifiés et expressifs. Comment concevez-vous leurs visages ?

Jusqu’aux premiers épisodes sur la troupe du Faucon, je créais mes personnages en exagérant les traits de mes propres amis et connaissances, ce qui les rendait naturellement vivants, même si je ne les développais pas. Mais cette technique finit forcément par montrer ses limites, quand on est mangaka. Car le travail de mangaka consiste à rester assis à son bureau, sans possibilité d’élargir ses relations humaines. Par la suite, j’ai donc été obligé de créer des personnages de toutes pièces. Je me suis parfois pris comme modèle, mais ce que j’aime faire, c’est disposer des personnages autour du héros Guts afin de le montrer sous différentes facettes. Quand on observe Guts face à Griffith, on sent qu’il est légèrement inférieur, qu’il doit lever les yeux vers Griffith. Il apparaît alors comme un rival. Face à Isidro par contre, Guts prend la figure du grand frère. L’homme adulte plein d’assurance, sur qui Isidro peut compter, deviendra logiquement, pour ce dernier, un modèle à suivre. Face à Farnèse, Guts devient le fondateur d’une religion, ce qui fait apparaître son charisme. Montrer ainsi un personnage sous ses différentes facettes permet de le rendre réel. Parce que notre vision d’un homme va forcément changer selon notre rapport à lui. Cette façon de faire est, elle aussi, souvent absente de la culture cinématographique étrangère, dont les films sont courts. Elle est plus adaptée aux histoires qui se déroulent sur une longue période. Car un personnage présenté sous une seule facette ne tiendrait pas la longueur.

— Je comprends que ces personnages sont d’abord là pour donner de l’épaisseur à Guts, mais je les trouve très vivants, eux aussi.

Oui, car au fil de l’histoire, viennent d’autres personnages qui à leur tour, se tiennent face à leurs prédécesseurs. Prenons Isidro, par exemple. Quand Schierke arrive dans l’histoire, tous les deux deviennent rivaux. C’est ainsi l’univers de Berserk s’étend, comme des neurones qui petit à petit, se joignent les uns avec les autres.

(ATTENTION SPOILERS TOME 13) Au moment de débuter l’arc de l’âge d’or, le Sabbat était déjà acté. Un choix radical et audacieux soutenu par votre responsable éditorial, mais qui occasionna une baisse de la popularité auprès des lecteurs… Qu’auriez-vous fait si votre “tantô” vous avait demandé de ne pas tuer la troupe du Faucon ou de la faire revenir d’une manière ou d’une autre ?



J’y aurais beaucoup réfléchi. Car je n’étais pas sûr de moi.



— Est-ce que vous auriez accepté une telle demande ?

Je pense que j’aurais accepté si cette demande était venue de M. Shimada [responsable éditorial de Berserk du volume 4 au volume 38, NDLR]. Parce que j’avais confiance en lui. En réalité, c’était bien dans sa nature de me donner le feu vert pour tuer la troupe du Faucon. Hélas, par la suite, la série a connu une baisse de popularité. En tout cas, il aurait fallu utiliser des techniques scénaristiques de haut niveau, si j’avais voulu poursuivre la série sans tuer la troupe. De toute façon, avec un tel choix, Berserk serait devenu quelque chose de complètement différent. Parce qu’une seule voie aurait été possible, celle des mangas de Jump et du “en fait, ils n’étaient pas morts !”. Berserk serait devenu comme le manga Sakigake!! Otokojuku [manga shônen de Akira Miyashita publié dans le Weekly Shônen Jump de 1985 à 1991. Dans cette série culte, les personnages supposés être morts ne cessent de revenir vivants, NDLR].

— A posteriori, on aurait trouvé que la série manquait de gravité.

Elle serait fatalement devenue comme Sakigake!! Otokojuku.

— Elle se serait retrouvée à mille lieux de ce qu’elle est aujourd’hui. Adieu l’aspect lugubre.

Oui, quelque chose aurait été différent. J’imagine qu’un tel Berserk existe, quelque part dans un monde parallèle.

— Un Berserk très exubérant.

On se serait dit : “Ah tiens ! Ils sont pas morts !” Et hop ! Emballé, c’est pesé. Ou alors, ils auraient tous ressuscité pour devenir les ennemis de Guts.

— Ça fait froid dans le dos.

Berserk est une série extrêmement crue, avec quelques scènes particulièrement éprouvantes (viols, tortures, massacres d’enfants...). Ne vous êtes-vous jamais dit que vous alliez trop loin ? Votre responsable éditorial vous a-t-il déjà bridé ?

Désolé pour ces scènes ! Je dois dire que mon responsable éditorial m’a bien défendu. À l’époque, le chef du comité de rédaction ou des personnes plus haut placées ont quand même dit une ou deux fois que j’allais trop loin. Je me suis aussi réfréné à plusieurs reprises, en me disant que ça ne passerait pas. Il faut comprendre qu’un mangaka en train de dessiner prend très peu de recul sur son travail, ce qui l’amène à se persuader que ses choix sont les bons. Aujourd’hui, avec ce recul, je me demande si mes choix étaient vraiment si nécessaires que cela. Et puis, la situation du manga japonais a évolué, elle aussi. À l’époque, le manga était une forme d’expression en plein développement. La mystérieuse forme d’expression de cet archipel d’Extrême-Orient appelé Japon. L’époque était tolérante, et les parodies qu’on voyait alors seraient aujourd’hui considérées comme du vol ou du plagiat. Cette tolérance, qui s’appliquait aussi à la liberté d’expression, paraîtrait aujourd’hui incroyable. Parce qu’il n’y avait aucun code. Et c’est bien, selon moi, ce qui a permis à la série d’être ce qu’elle devenue aujourd’hui. Traditionnellement, le manga, en tant que genre, a toujours su dépasser les tabous. En tout cas, jusqu’à l’époque de l’Attaque des Titans. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, où le manga est devenu un divertissement à part entière, mais Berserk est né à une époque où de telles choses étaient encore possibles.

— Il faut dire qu’aujourd’hui, le manga est accessible via bien plus de média, sous forme électronique et autre…

Si on le veut vraiment, tout reste possible aujourd’hui, mais ces œuvres sont soumises à une limite d’âge, avec une interdiction aux moins de 15 ans ou de 18 ans. Je note qu’au Japon, cette limite d’âge s’applique aux contenus érotiques, mais qu’on trouve rarement une interdiction aux moins de 15 ans pour les contenus très violents. Je me demande pourquoi. C’est étrange. Et voilà que je dévie de la question.

Lors de précédentes interviews, vous avez confié travailler principalement la nuit, sans vacances ou presque. Ce rythme intenable fut-il la cause des différentes pauses dans la publication ? Comment s’organise aujourd’hui votre travail de mangaka ?



*Cri de souffrance* Aaah… Merci de vous inquiéter pour moi. Et j’ai toujours le même rythme !



— Vous continuez donc à dessiner comme avant.

Physiquement, j’ai ralenti le rythme ; si je ne passe plus des nuits blanches à travailler, j’ai aussi arrêté de prendre des congés. Autrefois, j’alignais les nuits de travail jusqu’au rendu du manuscrit, afin de m’accorder un ou deux jours de repos pour aller acheter des vidéos à Akihabara, par exemple. Mais je n’ai plus la force de travailler ainsi et donc, plus l’occasion de prendre ces congés. Mes petits moments de repos, j’imagine que je les prends quand je sors manger avec mon responsable éditorial, ou avec des amis passés me voir.

— Vraiment, excusez-nous. On ne vous donne aucun congé.

J’ai ce rythme parce que j’aime travailler ainsi. Inutile de vous en faire. Au contraire, je pense même me porter mieux qu’autrefois, maintenant que mon rythme de travail est bien stabilisé. J’essaie simplement, dans la mesure du possible, de ne pas faire d’excès ; si je deviens plus lent, c’est simplement parce que je prends de l’âge.

La série de romans et de jeux vidéo The Witcher va bientôt être adaptée à la TV par Netflix… La fantasy a le vent en poupe ! Aimeriez-vous que Berserk soit adapté en série live ? Si oui, avec quel showrunner aux commandes et quel acteur pour Guts ? (Vous évoquiez Rutger Hauer à une époque en guise d’inspiration…)

Au début de ma carrière. C’est vrai, pour Rutger Hauer. Je l’ai déjà dit dans d’autres interviews, mais à l’époque, un film a incroyablement influencé ma vision de l’univers de Berserk. Il s’agit de La Chair et le Sang avec Rutger Hauer dans le rôle principal (photo ci-contre). Son image de type dangereux au corps massif dans les films Hitcher et Blade Runner m’a aussi beaucoup marqué. Et aussi Le Sang des héros, où Rutger Hauer est inoubliable. Il n’y a pas de version doublée de ce film, au Japon.

— Quand est sorti ce film ?

À l’époque où j’étais à la fac, où peut-être un peu après le début de ma carrière. Yukito Kishiro, l’auteur du manga à l’origine d’Alita : Battle Angel, a été influencé par ce film, lui aussi. Je me souviens qu’en voyant l’épisode du motorball, je me suis dit “ah ! Il s’est inspiré de ce film pour la forme de ses armures !” Tout comme moi avec l’armure de Guts, d’ailleurs.

— Oh, vraiment.

Et puis le héros de ce film est borgne, lui aussi. Et il se promène avec un énorme bâton sur l’épaule. Je me suis inspiré de cette image, autrefois. Concernant l’adaptation de Berserk au cinéma, je serais heureux que ça arrive, un jour. Je dois avouer que je suis jaloux de Yukito Kishiro et de son Alita ! (rires)

— Dans ce cas, vous préféreriez qu’il soit tourné à l’étranger plutôt qu’au Japon ?

Bon, disons qu’un film comme Hagaren [Hagane no Renkinjutsushi ou Fullmetal Alchemist, adapté du manga éponyme] pourrait être amusant.

— La Toho se charge bien de produire Kingdom…

Si le film devait être tourné ici, on pourrait imiter Pour une poignée de dollars qui est l’adaptation du Garde du corps [le film de Kurosawa avec Toshirô Mifune en premier rôle], et ramener l’histoire au Japon en faisant de Berserk un “jidai-geki” [genre cinématographique consacré à l’histoire médiévale japonaise]. Ça pourrait marcher !

— Ce ne serait plus Berserk. D’ailleurs, est-ce que des acteurs japonais pourraient vraiment incarner les personnages de la série ?

On pourrait demander à des acteurs rappelant Toshirô Mifune. Pour un film dans le genre “jidai-geki”.

— En transposant l’histoire au Japon ?

On avait bien des platines à mèches, à l’époque. On pourrait coller une arme de ce genre au bras gauche du héros. On avait aussi les “zanbatô” [épées géantes].

— Et Zodd, on le transforme en “yôkai” [créature surnaturelle du folklore japonais] ?



On en ferait un énorme “oni” [démon gigantesque du folklore japonais]. Un “ushi-oni” [littéralement “démon-vache”, avec un corps d’araignée et une tête de bœuf], ce serait le rôle parfait pour lui. Et pour Griffith, par contre…

— Griffith n’aurait pas vraiment sa place dans une telle adaptation…

Il pourrait jouer un rôle similaire à celui de Shirô Amakusa [personnage historique, meneur de la rébellion de Shimabara en 1637]. En fait, soit on fait le film à la façon japonaise, soit on le confie à Hollywood.

— Je préfère la deuxième solution.

On a bien le droit de rêver.

— En gros, on confie le film à Hollywood. Bon, on leur demande ?

Eh bien… Avec Hollywood, il faut soit terminer la série avant de leur confier l’histoire, soit les laisser faire ce qu’ils veulent avec la licence Berserk. Si on leur laisse la licence, il faut s’attendre à ce que l’adaptation soit fidèle, ou pas du tout. Si le film se concentre sur Guts, le guerrier noir des débuts de la série, le résultat sera certainement fidèle au manga. Par contre, si l’adaptation parle de la troupe du Faucon, il faut se faire à l’idée que tout risque d’être compacté et raboté pour tenir dans la durée d’un film.

— Il y a aussi la solution Netflix Originals.

C’est vrai, il y a aussi cette solution, de nos jours.

— Avec Netflix, on pourrait transformer Berserk en série télévisée.

Si j’arrive à boucler ce manga de telle sorte qu’il garde ses fans jusqu’au bout, alors on en reparlera. Parce que pour le moment, je m’efforce de terminer la série proprement.

— En tout cas, ce serait bien que l’adaptation en film se fasse.

Essayez de devenir président de la boîte, d’ici-là.

— Ou bien, comme cette interview va être lue en Europe, peut-être que quelqu’un saisira ce projet de film ?

On pourrait demander à Guillermo del Toro ?

— Tant qu’on y est, autant viser haut.

(ATTENTION SPOILERS TOME 40) Les retrouvailles entre Guts et Casca sont imminentes et la confrontation avec Griffith se profile. La fin de Berserk approche-t-elle ? Vous estimiez être à 60-70% de l’histoire en 2009, après 176 chapitres… Ce nombre a aujourd’hui doublé !



Pour les retrouvailles entre Guts et Casca, c’est fait.



Je pense me tromper systématiquement, quand j’essaie d’estimer ce genre de délais. Cependant, il est vrai que le premier duel sérieux avec Griffith approche. Pour ce qui est de l’avancement global de la série, par contre… Elle se dirige vers sa fin, c’est sûr. Mais si je dis qu’il reste encore le cinquième ou le quart à dessiner, cette estimation risque d’être inférieure à la réalité. Alors je préfère ne pas m’avancer.

— Il faut dire que l’histoire se porte toujours bien.

Je pense qu’à présent, elle va se recentrer sur Guts et Griffith. On entre bientôt dans la dernière ligne droite.

— Mieux vaut en rester là pour éviter les spoils.

Qu’en est-il de l’après-Berserk ? Je crois que vous avez un projet de science-fiction dans la tête depuis longtemps... Pourriez-vous nous en dire plus ?

Est-ce que je peux parler de vous savez quoi ?



— En fait, ça dépend de la date à laquelle cette interview sera rendue publique.

Mieux vaut éviter le sujet, alors.

Au final, cela dépendra de l’âge auquel je terminerai Berserk. Si je suis trop vieux, je publierai peut-être mes histoires à compte d’auteur.

— Publiez-les plutôt chez nous, dans ce cas.

Je pense que je ne supporterai plus le rythme d’une série. Je me contenterai d’envoyer les manuscrits, une fois que j’aurai dessiné suffisamment. Remarquez, c’est déjà ce que je fais.

— Vous pourriez continuer ainsi, mais avec une publication occasionnelle. Comme pour Glass no Kamen [manga shôjo populaire au Japon écrit par Suzue Miuchi, qui raconte l’histoire d’une fille qui parie tout sur le théâtre. La série a débuté en 1976 et la publication est très irrégulière. Le 49e volume est sorti en 2012 et les lecteurs attendent la suite depuis, NDLR].

Quand j’aurai fini, je m’occuperai déjà de reprendre des forces. Une fois en pleine forme, et si je sens que je peux continuer, alors je me lancerai. Après tout, c’est le destin des mangaka de l’ère Shôwa, que de mourir à leur table de dessin.

— Déjà, il faut finir Berserk.

Je n’ose pas encore rêver de ce nouveau projet !