Os 100 Melhores Discos Brasileiros de 2016. Chegamos a oitava edição da lista mais completa e pesquisada sobre a música brasileira, com foco na cena independente e na ajuda as pessoas a conhecerem música nova. O trabalho duro de achar capas, escrever textos, catar links de download, streaming e site oficial é apenas um reflexo do RockinPress: Levar a cena independente brasileira para o máximo de pessoas possível, de maneira fácil e organizada.

Infelizmente a música em 2016 foi como o ano: difícil, arrastado e por vezes complicada de levar. Não houveram grandes álbuns ou revelações com grandes shows ou disco, somente artistas inspirados tentando abrir caminho entre a lama. Destaque para a galera de Pernambuco, num ano mágico, e também a cena baiana, cada vez revelando mais artistas de ritmos plurais.

Confira a lista de 100 Melhores Discos Brasileiros de 2016:

50 ~41

50. Justine Never Knew The Rules – Overseas (baixe)

49. Liniker e os Caramelows – Remonta (baixe)

48. Coutto Orchestra – Voga (ouça)

47. Luisa & Os Alquimistas – Cobra Coral (baixe)

46. The Baggios – Brutown (baixe)

45. Fire Department Club – Human Nature (baixe)

44. Wem – Conectar (site oficial)

43. Hover – Never Trust The Weather (baixe)

42. Alvaro Lancelotti – Canto de Marajá (baixe)

41. Rapha Moraes & The Mentes – Corações de Cavalo (baixe)

40 ~31

40. Rashid – A Coragem da Luz (baixe)

39. Madimboo – Candeia (baixe)

38. Céu – Tropix (baixe)

37. Farol Cego – Do Desespero Eu Fiz a Paciência (baixe)

36. Criolo – Ainda Há Tempo (baixe)

35. Alambradas – Cíclica (baixe)

34. MOONS – Songs of Wood & Fire (baixe)

33. Godasadog – Escorpião (baixe)

32. Rodrigo Miguez – Negativo (baixe)

31. INKY – Animania (baixe)

30 ~21

30. Carne Doce – Princesa (baixe | ouça | site)

Princesa é denso, crítico, sensível e viceral. A forma como Salma Jo apresenta as diferentes mulheres presentes nesse trabalho é louvável.

29. Academia de Berlinda – Nada Sem Ela (baixe | ouça | site)

Uma sonoridade que passa longe de ser datada explora vários caminhos permitindo o encontro de guitarras com uma percussão envolvente.

28. Charlie e os Marretas – Morro do Chapéu (ouça | site)

Como a banda diz, o som é um funk psicológico. Com vocais esteticamente pensados, vamos de distorções a afinações digitais em instantes.

27. Baleia – Atlas (baixe | ouça | site)

A força com que Baleia invade os ouvidos consegue ser suave, dançante e envolvente, tudo ao mesmo tempo. O álbum é uma confluência de sensações.

26. Silva – Silva Canta Marisa (baixe | site | ouça)

O cuidado desse disco é incontestável. Desde a escolha das canções até os arranjos. Fato que deu a esse trabalho todo o tom de homenagem.

25. Laura Wrona – Cosmocolmeia (baixe | ouça | site)

Laura te leva para voar, não só no meio de abelhas, mas sobre o mar. Com um ar místico, é possível sentir o dub das músicas lhe sacudirem.

24. Bande Dessinée – Destemida (baixe | ouça | site)

O single “Destemida” mostra a transformação da banda. Transitando entre questões mais cotidianas emergem arranjos mais pops.

23. Mano Brown – Boogie Naipe (baixe | ouça | site)

Com várias participações especiais (Seu Jorge, Elen Oléria, William Magalhães e outros) Mano Brown sacode tudo em seu primeiro disco solo.

22. Vintage Vantage – Neblina (baixe | ouça | site)

Com um instrumental fino o segundo registro da banda é um convite para adentrar essa Neblina. Há todo um universo para explorar.

21. Nã – Farpa (baixe | ouça | site)

De elementos africanos à arranjos do rock contemporâneo. Com ideias (e críticas) fortes, o som acompanham esse vigor.

20 ~ 11

20. Brvnks – Lanches

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O bom humor caminha lado a lado com a suavidade da voz de Bruna Guimarães. Com uma sonoridade ligada aos anos 90, Brvnks mostra um rock orgânico e inteligente. De amor à comida, tudo é feito com muita sinceridade.

19. MC Carol – Bandida

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O álbum mostra a atitude, relevância e importância de colocar em evidências as questões feministas e sem medo de ferir uma (falsa) moral que se propaga hoje em dia. MC Carol não deixa o Baile de lado, e no ritmo do pancadão coloca o dedo em muitas feridas.

18. Tagore – Pineal

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Mais refinado e maduro, o rock psicodélico de Tagore experimenta diferentes caminhos em “Pineal”. Com um trabalho visual que acompanhar esse tom, a banda mostra como Tame Impala e Fragner podem se relacionar.

17. Falso Coral – Folia

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Uma das nossas apostas para 2016 o trio mineiro-paulistano apresenta um som pop que flerta com a viola caipira e o violino. Sem deixar de lado os sintetizadores conseguem unir elementos de forma harmoniosa.

16. BaianaSystem – Duas Cidades

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Cada vez maior, BaianaSystem continua se propagando e mostrando que é de fato, um fenômeno. Entre a mistura de sons, instrumentos, experimentação e influências, vemos erguer-se uma sonoridade própria e singular.

15. Rumbo Reverso – Rumbo Reverso II

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As texturas desse instrumental lo-fi são de impressionar. Em alguns momentos a sensação de estar dentro de uma bolha, envolve os ouvidos, e tudo parece estar saindo de dento de você. Cacá Amaral não tem medo de experimentar sonoridades.

14. Stella-Viva – Aprendiz do Sal

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“Aprendiz do Sal” quebra o hiato de cinco anos da Stella-Viva. O álbum é um primor em vários sentidos. As letras são consistentes e a sonoridade explorar um caminho para além de simples acordes e trás guitarras enérgicas.

13. Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz – A Saga da Travessia

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Entre a percussão africana, a influência do improviso e do jazz moderno temos a diáspora negra como tema desse disco. Todas as composições são de Letieres Leite.

12. Larissa Luz – Território Conquistado

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Dona de uma voz excepcional, Larissa apresenta um trabalho forte, marcante e crucial. As canções são depoimentos do complexo e fascinante universo feminino. E reafirma, as mulheres estão cada vez mais conscientes de sua força.

11. Vitor Araújo – Levaguiã Tere

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É de uma sensibilidade sem tamanho o que Vitor nos apresenta. Soa clássico, mas também é contemporâneo, mas nunca uma coisa sem ser também a outra. Tudo acontece junto. E a mistura de sons proporciona uma estadia comovente.

10 ~ 1

10. Bruna Mendez – O Mesmo Mar Que Nega a Terra Cede à Sua Calma



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Possivelmente “Calor Sol e Sal” não vai sair da sua cabeça. A voz de Bruna, a forma como esse álbum envolve o ouvinte é hipnotizadora. A melancolia e a felicidade da presença do outro é evidente mas nunca superficial. Existem uma doçura em como tudo isso acontece.

9. Prume – Learning By Watching



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A sonoridade é inusitada. Quando “606 on Fire” começa a tocar existe uma expectativa sobre todo o resto do álbum. A música que abre o disco já vem grande e forte, como um sopro inesperado de vida. Tornando a experiência, de ouvir esse disco, uma grande onda de suspiros inesperados e movimentos involuntários, porque pode ter certeza, você vai perceber que é impossível não querer dançar ao som das guitarras. Entre o trip hop, Prume mostra a força do eletrônico nacional sem deixar de lado o trabalho com o vocal e instrumental.

8. Sabotage – Sabotage

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Um álbum póstumo digno do grande artista que foi Mauro Mateus dos Santos, o Sabotage. A compilação dos registros são uma bela homenagem ao árduo trabalho e a memória do rapper. Esse álbum engrandece ainda mais a técnica, o flow, as rimas e maneira tão particular de cantar uma verdade vivida. Ao encontrar na arte uma possibilidade de expressar e de relatar tantos acontecimentos dolorosos sobre sua vida, Sabotage deixou um lego memorável. E uma coisa é certa, ao ouvir o álbum percebemos que a realidade da periferia não mudou tanto assim. Se algumas músicas desse álbum virassem um filme, ou um vídeo, veríamos a dureza com que a realidade bate.

7. Barro – Miocárdio

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O primeiro álbum solo de Barro é uma boa surpresa para a música brasileira. A estética empregada mostra uma elegância pouco vista. Um jogo linguístico se instala nas canções. As transições entre o português e as línguas (francês, espanhol, inglês e italiano) que inundam o disco, é um dos pontos. O que mais chama a atenção é como o sotaque pernambucano é uma parte essencial dentro desse trabalho, como se não pudesse ter vindo de outro lugar. Não só pela valorização e beleza. Em “Poliamor” isso fica claro. Quando ouvimos a estrofe final vemos como a diferença entre “Pode a vida” e “Poliamor” é tênue. Não só na língua, ou no sotaque, mas na vida.

6. Marsa – Circular Movimento



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Na terra fértil de Pernambuco Marsa é o caminho entre a poética tradicional e as sonoridades universais. Seja com a percussão, ou a forma como as cordas se alimentam a medida que o álbum se desenrola, o encontro com o vocal é a cereja do bolo. Em “Circular Movimento” vemos os metais, literalmente, circulam junto com a voz que parece dançar por entre os instrumentos.

5. Mahmundi – Mahmundi



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Nada nesse álbum é óbvio. Nem mesmo as regravações Desaguar, Calor do Amor, Leve e Quase Sempre. Marcela Vale conseguiu fazer desse álbum (de estreia) uma surpresa. Entre o pop, o eletrônico, a mpb e o rock (para citar apenas algumas referências), temos os sintetizadores (nervosos e vibrantes) acompanhando a guitarra e a voz dessa carioca carismática. Esse disco foi desejado por todos os fãs que já dançavam ao som dos EPs, Efeitos das Cores e Setembro e conquistou outros tantos corações com o single “Eterno Verão”, que chegou a ganhar um remix do Boss In Drama. A sinceridade das letras, o colorido das imagens, a maneira como se remete ao amor, ao mar, a vida, é um convite para colocar no repeat, e passar o dia com Mahmundi.

4. Zéfiro – Andes



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O trabalho de estreia da banda brasiliense é seguro e consistente. Sem exageros no som, as guitarras parecem nadar meio aos ouvidos. A bateria com uma boa timbragem acompanha um vocal que se espalha por melodias suaves porém potentes. O tom melancólico, sempre ali ao lado entrando devagar em cada canção, é apenas uma das faces desse EP. Em “Março” é possível ver o tango vir manso e quase tomar conta da música. Nada chega de forma agressiva, é tudo muito elegante e harmonioso. “Laranja” fecha o disco com honra, mérito e beleza. E é possível afirmar que ao vivo, eles são ainda maiores.

3. Xóõ – Xóõ



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Com uma sonoridade nada convencional histórias são contas e encontros acontecem. Isso quer dizer que o primeiro trabalho do Coletivo Xóõ é uma confluência de sons e de fatos. Questões existencialistas permeiam as palavras ditas e chegam a encontrar nos instrumentos a possibilidade de expandir. Para compreender melhor a proposta do álbum, dos relatos, o melhor convite, é: escute Xóõ de cabo a rabo. Desde “Passado Futuro” até “Créditos” a cara do coletivo está posta. De forma crua, clara e estridente.

2. Metá Metá – MM3



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Diferentes mãos ajudaram a construir esse trabalho que carrega um tom complexo de urgência. Embora o álbum tenha sido gravado em apenas três dias no Estúdio Red Bull, em São Paulo, não é sobre essa voracidade da gravação a que o álbum remete. Há uma urgência dos versos em dizer tudo que ainda não foi dito.

O diálogo com os últimos álbuns de inéditas acontece mas sem soar como uma mera continuidade. A relação entre os trabalhos revela a evolução no som da banda. Um ir a diante (sem descartar o que vem sendo feito) com força e arranjos potentes.

A mistura de vocais enérgicos, saxofone, baixo, bateria e guitarra metálica mostra a eclosão de sons de uma banda que não tem medo de se aventurar e atingir um som extremamente multifacetado.

1. O Terno – Melhor Do Que Parece



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“Melhor do Que Parece” é um álbum pra cantar a plenos pulmões. O bom humor e a leveza são um dos pontos altos do disco. Em “Depois Que A Dor Passar” o tom de um bom conselho de amigo ameniza o peso que a juventude às vezes tem. Porque apesar dos desafios, “Depois que a dor passar/ Poder abrir o olho e ver tudo igual”. O romantismo e declarações também estão presentes. Desde contar sobre a espera de um amor, até uma linda homenagem (que parece um passeio pelos espaços da cidade) a Minas Gerais.

Os vocais de Tim Bernardes são precisos, amenos quando necessário – em “A História Mais Triste Do Mundo” é extremamente melancólico – e enérgicos quando as guitarras afloram ou quando os instrumentos de corda tecem um caminho mais denso. O álbum passa por nuances e lugares diferentes, e no conjunto da obra, mostra diferentes faces do trio. E se a música de abertura “Culpa” trás um pop carismático e divertido, “Melhor Do Que Parece”, que encerra o disco, explora a intensidade da banda de forma mais densa.

A diferença entre as músicas, entre como o ouvinte as recebe (e canta) é notável, e chega um momento dentro do álbum que se deixar surpreender não é mais uma escolha. E o amadurecimento d’O Terno continua surpreendendo. Porque como o título desse trabalho diz, é bem melhor do que parece. E não parece bom, de fato é.



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Toda a equipe do RockinPress participou da eleição, com participação de Josué Veloso do Brasileiríssimos, e votou em seus álbuns preferidos, sendo que este resultado não reflete a opinião pessoal de apenas uma única pessoa. Os textos são assinados por Letícia Miranda. As montagens de capas por Josué Veloso e a direção geral é de Marcos Xi.