



Danny Boyle nel 2007 sbarca sul grande schermo con il suo settimo lungometraggio, un film fantascientifico sontuoso nella forma ma non perfetto nella trama per motivazioni che spiegherò in seguito. Boyle si ritrovò per le mani questo progetto successivamente alla mancata realizzazione su un film chiamato 3000 Degrees, un progetto della Warner Bros. incentrato sull'incendio che nel 1999 distrusse una fabbrica di salsa Worcester in Massachusetts. Boyle ricevette la sceneggiatura di Garland (con cui aveva già lavorato in The Bleach e 28 Giorni Dopo) e ne fu subito colpito tanto da proporla alla Fox, la casa di produzione tenendo conto del successo mancato del remake di Solaris decise di deviarla alla Searchlight (con la quale Boyle aveva gia lavorato) che arrivò al costo di produzione di 40 milioni di dollari grazie al supporto della Ingenious Film Partners.









Boyle e Garland lavorarono ininterrottamente per tre anni (e tre mesi) tra la stesura definita della sceneggiatura e successivamente per la produzione ed il montaggio degli effetti speciali senza contare la durata delle riprese. Il regista ebbe modo di aver piena libertà artistica al prodotto, cosa che si nota visto il risultato, ma purtroppo portò lo stesso Boyle ad ammettere di non voler più rivisitare il genere fantascientifico visto che reputo l'esperienza fin troppo massacrante ma anche costruttiva in vista di progetti futuri.





Da notare sin da subito la ricercatezza attuata per la messa in scena credibile del lungometraggio: furono chiamati tecnici e specialisti NASA e il fisico Brian Cox per permettere un utilizzo credibile a livello tecnologico ed una prova attoriale professionale al contesto nella messa in scena filmica, il cast fu scelto in modo democratico comprendendo varie etnie così da risultare più adatto alla supposizione che tra cinquant'anni (il film è ambientato nel 2057) sia America che Cina fossero quelli avanzati nel viaggio spaziale.







Garland dal canto suo per la stesura della sceneggiatura partì dall'idea in cui il futuro dell'umanità ricadesse sulle spalle di una sola persona, ambientandolo in un'epoca non troppo lontana sia per motivazioni riguardo l'empatia degli spettatori con le tematiche odierne e sia per utilizzare tecnologia all'avanguardia per la quale vari consulenti scientifici, teorici del futuro e produttori di strumentazioni tecnologiche vennero consultati per meglio delineare una strumentazione realistica.





Regista e sceneggiatore presero spunto per la storia (nella lavorazione furono considerati più di 35 idee possibili per lo svolgimento della vicenda) essenzialmente da due fonti: per Garland fu la morte termica dell'universo ed invece per Boyle risultò fondamentale la divulgazione scientifica Breve storia di (quasi) tutto di Bill Bryson. Boyle e Garland poi scelsero (ottimamente) di eliminare qualsivoglia elemento romantico (una scena di sesso tra i personaggi di Murphy e la Byrne fu scartata) visto che poteva risultare " imbarazzante" per il contenuto della storia da raccontare così come la presenza d'ironia.









Il risultato è una pellicola con le carte in regola per risultare un classico della fantascienza del 2000 dove tutti gli elementi sono stati ottimamente calibrati e proposti allo spettatore. Partendo inanzitutto dalla figura del Sole, che viene rappresentato come un elemento divino (ma anche nemico/vittima) dei protagonisti visto che ad ogni frame in cui compare risulta un Titano dall'imponenza galattica e dal severo sguardo che tutte vede e giudica (vedasi la scena in cui si vede Mercurio). Il cast (o per meglio dire l'equipaggio) è perfetto quanto quello di Alien, variegato e caratterizzato nelle giusti inclinazioni della personalità umana senza mai essere troppo fuori dalla righe e senza mai ricadere nela maccchiettistico.





Gli effetti speciali della Moving Picture Company: uniti alla regia di Boyle, alla scenografia di Mark Tildesley, agli scenari di Michelle Day ed infine alla fotografia "solare" di Alwin H. Kuchler rendono grande giustizia allo sviluppo narrativo immergendoti nello spazio e in questa missione per la salvezza dell'umanità. Senza contare poi il supporto di un montaggio molto azzeccato di Chris Gill e ad un accompagnamento sonoro di tutto rispetto con le imponenti composizioni di John Murphy (Adagio in D minore su tutte).









Quindi Garland e Boyle si passano la palla per 90 minuti proponendo un film fantascientifico senza uguali ancora adesso nel 2017 (Nolan e Scott dovrebbero imparare visti i loro discutibili risultati, in particolare il secondo) dove il lavoro svolto sul campo diegetico e non colpisce direttamente senza mai venir meno, la morte di Kaneda rappresenta il massimo apice di tutto il film sia per evoluzione di climax sia per messa in scena credibile. Dove sarà il problema che non rende questo film un capolavoro perfetto alla Kubrick direte voi? Semplice ad un certo punto dopo la perfezione, Garland introduce una variabile forse troppo scontata alla storia.









Questa variabile è rappresentata dal personaggio intepretato da Mark Strong, il capitano della missione precedente (a quella che stiamo assistendo) che in un delirio di pazzia (simile per certi versi al personaggio di Sam Neill in Event Horizon di Paul W.S. Anderson) da messagero divino fanatico e vendicativo sconvolge la trama mettendola sui binari di un horror/thriller vanificando gran parte del climax creato fino a quel fatidico minuto. Senza contare che ad un certo punto la regia di Boyle si perde in trovate fin troppo sconclusionate a livello visivo per rappresentare questo nuovo nemico e determinate scelte di copione. Fino così ad arrivare ad un bel finale che poteva essere raggiunto in modo migliore senza dover chiamar in causa un cattivo macchiettistico e ininfluente alla trama e al peso divistico che il film si era portato dietro in modo quasi perfetto.









Menzione d'onore al cast: Chris "Cap" Evans riveste bene il ruolo da duro offrendo una bellissima prova dimostrando che anche lui sa essere un grande attore (come poi dimostrerà in London e Snowpiercer), Rose Byrne sfoggiai (oltre alla sua grande bellezza) una recitazione molto toccante per un ruolo femminile molto interessante, Cliff Curtis e Hiroyuki Sanada da grandi caratteristi che sono porgono allo spettatore due personaggi carismatici nonostante la poca caratterizzazione psicologica, Cillian Murphy offre la prestazione più sentita anche perché protagonista della pellicola ed infine la triade restante formata da Michelle Yeoh/Troy Garity/Benedict Wong fanno la loro parte senza proporre nulla di esagerato. Per Mark Strong invece il scorso risulta differente, nonostante una prestazione a livello fisico convincente, il suo personaggio si perde nei fatti negativi citati prima.



