Wenn Kim Petras auf Konzerten ihren Catch Phrase "Woo-Ah!" ins Publikum ruft und ihre Fans als Echo antworten, ist das mehr als konsensuelle Lautspielerei. Es ist der Austausch von "I see you" und "I hear you", Commitment, Beziehungsweise. Phonetisch erinnert es ans Durstlöschen. Durst eines hauptsächlich queeren Publikums nach bedeutungsvollem Pop einer zeitgemäßen Identifikationsfigur. Seit drei Jahren liefert Kim Petras Hit nach Hit ab und während ihre Pop-Kolleginnen gerade eher damit beschäftigt sind, Make-up oder Mode zu promoten, erreicht die Kölnerin, die mit 19 auszog, um in L.A. Musikgeschichte zu schreiben, neue Höhen und Reichweiten. Mit über 256 Millionen Streams ist sie eine World Wide Woman und ihre Lieder sind Hymnen der Sehnsucht nach dem vollen Leben – nicht nur nach dem, das nach süßem Bubble-Gum-Pop klingt.

Denn ein Dancefloor kann so hart sein wie das Leben selbst. Auch davon kann Kim ein Lied singen. Immer wieder wird sie von der Presse auf ihre Transidentität reduziert, oft in reißerischer Manier, distanzlos, sensationslustig. Dabei ist es vor allem Kims Talent und ihre Karriere, die anderen trans* Personen dabei helfen können, sich und ihre Geschlechtsidentität vom gesellschaftlichen Stigma zu befreien. Ja! Du kannst trans* sein und zur nächsten Königin des Pop werden! Mit diesem Interview möchte ich Kim Petras als Künstlerin vorstellen, die eine Stimme unserer Zeit ist, eine begabte Songwriterin und Lichtgestalt auf sämtlichen Bühnen, zu denen sie sich selbst den Zutritt erarbeitet hat. Wir haben über Kölner Schwulenclubs gesprochen, warum es eigentlich so wenige Songwriterinnen gibt, weshalb ihr "Cry Pop" Männern Nachhilfe in Soft Skills geben kann und über ihr Leben im Tourbus aus dem Koffer – und der Prada-Tasche!

Vor zwei Jahren habe ich dich zum ersten Mal live gesehen, beim "Ladyland"-Festival in Brooklyn. Es ist eine meiner schönsten Erinnerungen an eine Pride-Veranstaltung!

Da hat es sooo geregnet und ich dachte erst "jetzt gehen gleich alle". Aber fast alle sind geblieben!

Es hat geschüttet, aber wir haben weitergetanzt und gesungen und weil sowieso alle nass waren, wurde es auch irgendwann egal, wie man dabei aussah. Für LGBTQI+ ist ein Festival im Freien schon besonders, weil queere Partys sonst eher in Nachtclubs stattfinden und nicht unter freiem Himmel im Juni. Du hast den Soundtrack zu diesem Gefühl geliefert, alle haben dich gefeiert. Warum ist das eigentlich so, dass LGBTQI+ so viele Frauen der Popmusik idolisieren?

Danke! Ich weiß es nicht, aber ich war ja selbst schon als Kind besessen von weiblichen Popstars. Madonna! Gwen Stefani! Beyoncé! Ich bin nicht gern zur Schule gegangen, hatte dort auch kaum FreundInnen und habe mich immer seltsam gefühlt. Von diesen Frauen aber konnte ich etwas lernen, sie haben in ihren Songs darüber gesprochen, was sie bewegt. Darüber, selbst die Kontrolle zu haben! Was ihnen Spaß macht! Über Sex! Das fand ich stark und gerade als Teenager inspirierend, der sich wie ein Außenseiter fühlte. Ich weiß, dass viele meiner Fans heute sich auch wie AußenseiterInnen vorkommen, aber bei meinen Konzerten fühlen sie sich nicht so…

Diese Schnittstelle ist spannend. Popmusik ist ja das kommerziellste Genre, aber LBGTQI+ zu sein, ist eben nicht Mainstream. Pop ermöglicht uns Zugang zum Mainstream und wir sind plötzlich nicht mehr Randgruppe...

Ich war früher immer in Kölner Gay Clubs unterwegs und war mit meinen schwulen Freunden tanzen. Ich sag’ nur "Kylie-Minogue-Nacht"! Mein Ziel war es, irgendwann selbst auch große, "flamboyant" Popmusik zu machen.

Das Frauenbild vieler weiblichen Popstars bricht ja auch mit der traditionellen Geschlechterrolle. Karriere machen, unabhängig sein, die eigene Meinung vertonen. Du schreibst deine Songs selbst und hast auch vor deiner Karriere für andere Künstlerinnen Songs geschrieben. 2016 hast du das Label "Bunhead Records" gegründet. Eine Untersuchung der Gema zeigt aber, dass nur 11 Prozent der Musik, die wir im Radio hören, von Frauen geschrieben wurde. Auch in die "Songwriter Hall of Fame" wurden im Vergleich zu den 408 Männern nur 31 Frauen aufgenommen… Warum ist das so?

Ich kenne jede Menge tolle Frauen, die sehr begabte Songwriterinnen sind und ich arbeite auch sehr gerne mit anderen Frauen gemeinsam an Texten. Für mich lässt sich das nur so erklären, dass es generell weniger Frauen in der Musikindustrie gibt. Da sitzen einfach ganz viele Männer. Dass ein Song, den du geschrieben hast, tatsächlich auch bei einem Künstler oder einer Künstlerin landet, dahinter steckt jede Menge Business. Das sind Jahre an Arbeit, um überhaupt erstmal Teil dieses Netzwerkes zu werden. Als ich nach L.A. gezogen bin, hat es drei Jahre gedauert, bis irgendjemand mal mit mir einen Song aufgenommen hat. Es ist schwer, sich diese ganzen Beziehungen zu erarbeiten und dann auch Verträge auszuhandeln, einen Deal zu machen. Vielen Frauen wird das Business dahinter nicht beigebracht. Es fehlt auch an Mentorinnen, die anderen Frauen diesen Geschäftssinn vermitteln. Männern wird das automatisch weitergegeben, und wenn es von ihren Vätern ist...

Wie war das bei dir?

Ich musste mir alles selbst beibringen. Meine Mutter hat mich mit meiner Musik sehr unterstützt, aber wie man einen Vertrag aufsetzt, konnte sie mir auch nicht erklären. Ich habe mir das selbst erarbeitet, weil ich das unbedingt lernen wollte.

Welche Songwriterinnen schätzt du sehr?

Ich arbeite oft mit Sarah Hudson. Sie hat etwa "Dark Horse" für Katy Perry geschrieben und gerade auch viel für Dua Lipa. Oder Madison Love, die "Sweet, but Psycho" geschrieben hat. Und Bebe Rexha! Sia! Tayla Parx ...

… und Mariah Carey! Die wurde immerhin dieses Jahr in die "Songwriter Hall of Fame" aufgenommen.

Ich liebe Mariah! Sie hat dieses Diva-Image, aber dass sie mehr Nummer-Eins-Hits als 99 Prozent ihrer männlichen Kollegen hat und die alle auch noch selbst schreibt, weiß kaum jemand.

Du wirst mit deinem "Turn Off The Light"-Album gerade auch zur Mariah Carey des Halloween…

Ich habe mich einfach gewundert, warum es eigentlich keine Halloween-Klassiker in der Musik gibt, die man jedes Jahr wieder spielt. So wie eben jede Weihnachten Mariah läuft. Der Oktober ist mein Lieblingsmonat. Ich schaue mit meinen Freunden die ganze Zeit Horrorfilme und wir gehen auf Mottoparties. Das Album selbst ist auch eine Art Halloween-Seance, die Songs gehen ineinander über und ich war vergangenes Jahr auf vielen Halloween-Partys, auf denen das gesamte Album durchgespielt wurde.

Der Hype um dich derzeit ist in den USA riesig, du bist dort mehr Popstar als in dem Land, aus dem du eigentlich kommst. Du spielst vor 6.000 Leuten in der Radio City Music Hall, trittst vor Millionen bei "Good Morning, America" auf. Ich habe FreundInnen in New York, die selbst die deutschen Lied-Zeilen deines Songs "In The Next Life" akzentfrei auswendig können. Inwiefern spielt es für deine Musik überhaupt eine Rolle, dass du deutsch bist?

Ich glaube, dass ich einfach mehr Musik kenne als viele meiner amerikanischen FreundInnen und KollegInnen. In den vergangenen Jahren habe ich viel über amerikanische Musikgeschichte gelernt, aber ich bringe eben auch unsere Kultur mit. Deutsch kann so poetisch klingen und auch Helene Fischer geht klar! Für meine Songs mag ich aber deutsche Lyrics nur, wenn es einen harten Beat gibt, weil Deutsch eben auch hart klingt. Und der Beat bei "In The Next Life" war eben schon sehr Gesaffelstein oder Rammstein und es hat einfach gepasst.

Welche deutsche Acts haben dich nachhaltig beeindruckt?

Gerade entdecke ich Blümchen für mich wieder. Die 1990er waren bei uns ja nicht so geprägt von R’n’B und Hip-Hop wie in den USA. Klar gab es Jennifer Lopez und Destiny’s Child, aber unsere Charts waren doch mehr Europop und Techno. Blümchen ist mega! Früher hatte ich ihre CDs und auch Scooter waren cool. Von diesen KünstlerInnen hat in den USA niemand Ahnung.

Du bist eine Spezialistin des Cry-Pop, also trauriger Pop, der nur auf den ersten Blick Herzschmerz vertont und Jungs nachtrauert. Denn diese Songs beweisen ja eigentlich die Fähigkeit, dich dem Schmerz und der Enttäuschung zu stellen, ihn zu verarbeiten, Songs daraus zu machen. Den Schmerz, die Demütigung "ownen", also sich zu eigen machen und sich aus der Opferrolle befreien – gerade die Gay Community fühlt sich dieser Kraft sehr verbunden. Wäre Cry Pop aber nicht gerade für heterosexuelle Männer ein gutes Trainingstool, sich ihren Gefühlen zu stellen, darüber zu sprechen oder zu singen, als Nachhilfe in Soft Skills?

Stimmt! Aber es gibt ja dieses berühmte "Sex And The City"-Zitat: "First come the gays, then the girls, then the industry." Am Anfang meiner Karriere zu "I Don’t Want It At All"-Zeiten war es schon mein Ziel, Schwulenclub-Hymnen zu machen, weil ich wie gesagt selbst immer in diesen Clubs als Teenager getanzt habe. Als ich mit Troye Sivan Ende 2018 auf Tour war, steckte ich inmitten einer Trennung von einer für mich echt langen Beziehung und ich wollte nichts anderes als traurige Musik schreiben. Daraus ist dann mein Album "Clarity" entstanden...

Und Songs wie "Broken", "Icy"...

Das sind ehrliche Songs, mit denen auch mein Publikum gewachsen ist. Jetzt kommen immer mehr Mädchen zu meinen Shows, die eben nicht unbedingt LGBTQ+ sind. Darüber freue ich mich auch total. Aber es beginnt immer mit den fabelhaften Gays, sie sind eigentlich der Grund, weshalb ich eine Karriere habe…

© ddp

"Clarity" ist das zweite Album nach "Turn Off The Light", das du vergangenes Jahr rausgebracht hast. Viele weibliche Pop Icons verbringen derzeit eher Zeit damit, Make-up-Unternehmen oder Fashion Labels zu gründen oder Schauspielerin zu sein. Du hast nicht nur zwei Alben rausgebracht, sondern tourst unentwegt durch die Welt und lieferst einen BOP, also einen Pop-Hit, nach dem anderen ab.

Darauf habe ich mein ganzes Leben gewartet! Ich saß schon mit 12 in meinem Kinderzimmer und habe Songs geschrieben. Ich liebe es einfach Musik zu machen. Das ist mein Talent. Ich kann gar nicht anders. Ich denke den ganzen Tag in Lyrics und an Wortspiele...

Hast du das Gefühl, dass das jetzt deine Zeit ist? Bist du jetzt die, von der du als Zwölfjährige geträumt hast?

Jetzt ist schon ein wichtiger, aufregender Moment in meiner Karriere. Die Tour, die ich gerade spiele, ist die erste, von der ich wirklich sagen kann, dass ich darauf stolz bin. Wenn mich jetzt jemand neu entdeckt, ist da plötzlich schon ein Riesenkatalog an Musik...

2017 hast du noch gesungen "I want all my clothes designer! I want someone else to buy them" und heute, drei Jahre später, singst du "I could get you Prada, I‘ll get you a lotta… That’s facts, I make more than your dads". Girl, are you rich now?

I am totally not rich! Ich stecke mein ganzes Geld in meine Tour, weil es mir wichtig ist, dass die Show gut ist. Ich weiß nämlich, wie das ist als Fan. Ich habe damals so viel gespart, um etwa auf den "Monster Ball" von Lady Gaga zu gehen. Und eigentlich brauche ich gar nicht so viel, weil ich sowieso die ganze Zeit im Bus und aus dem Koffer lebe. Auf mehr als drei Koffer komme ich nicht klar. Aber ich liebe einfach Songs wie "Material Girl" von Madonna, "Primadonna" von Marina and The Diamonds oder "Diamonds are a girl’s best friend" von Marilyn Monroe. Das ist eine Fantasie, eine Übertreibung, Fun! Aber wenn ich eine Prada Tasche sehe, die ich mag – dann hol ich mir die einfach! Als ich den Song damals geschrieben habe, wünschte ich mir mein Leben wär so. Wenn ich den Song heute singe, ist das real geworden. Jetzt bin ich mein eigener Sugardaddy!

Kim Petras ist derzeit auf Europa-Tour. Alle Daten sind hier aufgelistet. Mehr von "Das neue Blau" und weitere Kolumnen finden Sie hier!