パクリ経済―コピーはイノベーションを刺激する ［著］Ｋ・ラウスティアラ、Ｃ・スプリグマン

本書が一貫して主張するのは、コピーは必ずしも創造性を萎縮させるのではなく、むしろイノベーションを刺激するケースが存在することだ。１９７０年代にビデオデッキが登場したとき、映画産業がこれを撲滅しようと訴えたが、米最高裁は１票差で容認したという。その後、映画産業は縮小どころか、新しいホームビデオ市場でさらなる利益を得るようになった。本書では、著作権が認められていないために、創造活動が活性化しているファッション、料理、コメディー、アメフトの戦術、フォント、金融商品、データベースなどの分野のメカニズムを解析している。いずれも誰かの創造が独占されず、クリエーターの集団によって改良が繰り返され、競争的なプロセスが促進されているのだ。

ときとしてコピーは流行を生み、オリジナルの宣伝になり、オリジナルへの探求に導く。また分野によっては、法に頼らずとも、創造者コミュニティーの規範が不当なコピーを制御する。コピー禁止の強化と著作権の拡大さえすれば、単純にコンテンツ産業が育成されると思い込みがちだが、本書は説得力ある事例とデータによって異なる実態を明らかにする。

「音楽と音楽産業は同じものではない」という指摘は印象的だった。なるほど、監視の目を光らせるのは、レコード会社や著作権協会である。クリエーターは金だけが動機で制作するわけではないし、デジタルツールの発達で制作や流通のコストも下がった。現在、体験をコピーできないライブの重要性と収益が増加し、ネットを通じた音楽受容の変革が進む。新しい上映技術を進化させ、映画館の観客を増やしているのに対し、音楽がＣＤなど正規品の品質を向上させていないのも怠慢かもしれない。パクリを敵視するのではなく、どう付き合い、抱き込むかが、次世代の産業の鍵になるのだろう。

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山形浩生ほか訳、みすず書房・３８８８円／Ｋ．Ｒａｕｓｔｉａｌａ カリフォルニア大教授、Ｃ．Ｓｐｒｉｇｍａｎ ニューヨーク大教授。