Les nerds, les mecs, la raison et JoJo Arthur Follow Mar 17 · 8 min read

Vous savez ce que je déteste et qu’on devrait tous, collectivement, en tant qu’espèce humaine, détester ?

Les nerds.

Mais pas tous les nerds attention, il s’agirait de ne pas jeter le bébé Yoda avec l’eau à 19€ de la Japan Expo. Uniquement certains nerds mais les nerds majoritaires : les mecs, bien souvent blancs et hétérosexuels, ce type très précis de personne qui depuis une petite dizaine d’années a totalement pris le contrôle sur le discours général et mainstream entourant la pop-culture. Ces mecs derrière les rants de plusieurs heures sur Star Wars VIII, ces mecs qui veulent “pas de politique dans leurs jeux vidéo”, ceux qui disent ne pas avoir aimé Birds of Prey parce que “franchement y a pas beaucoup d’efforts sur les costumes” alors qu’ils portent un t-shirt Sonic avec une blague validiste à presque quarante ans.

Il ne m’appartient pas d’examiner l’aspect profondément confiscatoire de leur parole sur d’autres paroles émergeant de diverses minorités, mais je pense pouvoir parler d’autre chose. En l’occurrence le rapport qu’ils entretiennent à la raison, à la rationalité.

fig.1 : nerds dans leur habitat naturel, simple but d’illustration, je ne vise personne

Canto Bight, je crie ton nom

Vu que j’ai fait du Hate-Watch une de mes activités honteuses favorites, j’ai regardé pas mal de ces contenus, des vlogs interminables de Durendal aux sorties nonsensiques de la team JDG en passant par tellement, mais tellement d’américains qui n’aiment pas The Last Jedi. Et je pense avoir isolé un des éléments qui caractérise le plus ce type de discours de nerds : ils vivent dans un monde où la valeur d’une œuvre ne se mesure qu’à l’aune de sa rationalité.

Vous ne verrez jamais ces gens parler de mise en scène, de thématiques, de photographie, de couleurs, de lumière, de compositions et surtout jamais d’esthétique (notons que tout ça est valable pour le cinéma/séries mais s’applique parfaitement aux autres arts populaires et prisés de ces groupes, notamment le jeu vidéo et la bande dessinée). Seule compte la rationalité de l’écriture. Le discours des nerds, particulièrement sur YouTube et Twitter, semble en effet caractérisé par la chasse constante à l’incohérence scénaristique. Pour eux, chaque mot prononcé, chaque action effectuée, doit avoir une justification absolument rationnelle, sans quoi cela devient une incohérence et l’œuvre discutée perd instantanément en valeur intrinsèque. Par exemple, la séquence de Canto Bight, la planète-Monaco de The Last Jedi a fait l’objet d’énormément de critiques car elle serait “incohérente” : pourquoi envoyer Finn et Rose là-bas ? Surtout si c’est pour qu’ils échouent ? “Mais enfin c’est une débauche d’argent et d’effets spéciaux pour un passage inutile, Rian Johnson et Disney se foutent de nous, tout ça pour nous asséner un message pro-végan, moi j’en peux plus de ces SJW qui contrôlent Hollywood” etc etc.

Sauf qu’évidemment qu’une séquence comme ça a une raison d’être. Une première lecture assez simple pourrait nous conduire à dire que voir les protagonistes échouer alimente le discours du film sur l’échec, qui est un de ses thèmes principaux (Luke qui échoue à entrainer Ben Solo, la mutinerie de Poe qui échoue, Yoda qui fait cramer les textes Jedi). Et ce n’est qu’une lecture, thématique, qui ne va pas chercher bien loin. Des gens plus érudits et plus capables que moi ont sans doute trouvé bien plus pertinent à dire sur ce passage (car rappelons le, The Last Jedi est un grand film). Il y a donc bien chez les nerds qui tiennent ce type de discours, sinon une mauvaise foi consciente, une vision des arts narratifs au sens large, qui n’admet pas l’irrationnel.

Et pour discuter un peu plus en profondeur de l’impact d’une telle vision, j’aimerais parler, histoire de changer, de JoJo’s Bizarre Adventure.

Fig.2 : ce truc existe pour de vrai

Yes, Araki forgot, of course he did

JoJo’s Bizarre Adventure, au delà d’être une œuvre absolument fascinante et une pierre angulaire du manga, est un récit profondément incohérent et irrationnel. Des points de scénario sont introduits, puis laissés tomber deux chapitres plus tard, certains personnages ont des pouvoirs qu’ils n’utilisent qu’une seule fois et n’y font plus jamais référence, des chiens mangent du chewing-gum au café et des gangster italiens se lèchent la joue en pleine Naples. Lire (ou regarder, mais team lire) JoJo, c’est accepter qu’on va être trimballés de vampires gays en dieux aztèques bodybuildés, et peut-être même qu’on s’arrêtera en route par un président des Etats-Unis qui peut voyager entre les dimensions et qui s’appelle Funny Valentine. Qui sait. Toujours est-il que le Bizarre de Jojo’s Bizarre Adventure est amplement mérité. C’est une œuvre déroutante, iconoclaste, infiniment charmante et d’une richesse visuelle, narrative et artistique absolument folle.

Or, avec l’anime, commencé en 2012 et qui adapte les 5 premières parties du manga, JoJo a quitté les frontières nippones pour arriver dans nos contrées, et surtout aux Etats-Unis. L’anime étant très fidèle au matériau de base, mais comprenant un rien de décalage ironique parfois déplaisant, il n’a pas fallu attendre avant que l’oeuvre ne devienne assez populaire et soit à l’origine de nombreux memes, souvent internes aux fans (“kakyoin milf hunter”, “Oi Josuke”, etc) et qui parfois sortent de la communauté de fans de JoJo.

Et un des memes “internes” les plus populaires a longtemps été “Araki Forgot” : popularisé par une vidéo du Youtuber The Shuckmeister, il consiste simplement à lister les diverses incohérences parsemées dans la grande fresque familiale qu’est JoJo. Et il y en a : un certain nombre, voilà la vidéo en question (spoilers sur tout le manga).

Tout le monde s’amuse beaucoup, il faut avouer que l’auteur en prend un peu pour son grade mais vu l’ambiance générale de cette communauté, on peut facilement affirmer que tout ça est finalement très affectueux et bon-enfant. Mais il y a quelques mois, un autre youtuber fan de JoJo, du nom de Hamon Beat, a lancé une série de vidéos sur les “Araki forgot”, où il entend “debunker” ces incohérences. Son utilisation du terme “débunker” me semble tout particulièrement digne d’intérêt. Ce terme est issu des communautés sceptiques, qui utilisent la méthode scientifique pour discuter la validité de certaines pseudosciences (comme l’astrologie ou les “médecines alternatives”) et autres pratiques et individus à la limite du charlatanisme. Le débunkage, est donc bien un test sceptique que l’on fait passer à une pratique, un discours, une discipline et dont on décide de la valeur selon si c’est rationnel ou non. Quand il s’agit de médecine ou d’histoire, le débunkage semble évidemment utile, personne n’ira remettre en question la pertinence d’une vidéo d’une archéologue qui explique patiemment que non, les pyramides n’ont pas été construites par des extraterrestres.

Mais en quoi peut bien consister un tel “débunkage” ? Afin d’épargner le visionnage des vidéos en question, elles consistent en fait en une voix off expliquant d’un air particulièrement hautain qu’absolument tout fait sens dans JoJo et que la narration d’Araki est d’une rationalité à toute épreuve.

C’est évidemment faux. La mauvaise foi nécessaire pour tenir de tels propos est colossale, et pourtant, ce type a tenu 5 vidéos de 25 minutes là dessus.

Car c’est un nerd. Et que la vision nerd de la fiction n’admet pas l’irrationnel. Il a donc préféré s’obstiner, mettre énormément de temps, d’énergie et de travail dans cette série de vidéos pour s’auto-persuader que l’œuvre à laquelle il a dédié son activité de youtubeur est bel et bien rationnelle. L’auteur de ces vidéos nage en pleine dissonance cognitive, il est proprement incapable d’accepter la profonde irrationalité d’une œuvre que pourtant il adore. Sans tomber dans une espèce de psychologie de comptoir, il y a d’ailleurs sûrement fort à parier qu’il a plus fait ces vidéos pour lui et pour se rassurer que pour un quelconque public.

Et en dernière analyse, je pense sincèrement que ces comportements nous en disent presque plus sur JoJo que sur les nerds.

fig. 3 : ah c’est ça “to be continued”, ooookkkk

JoJo, la masculinité et la narration

Parce que finalement, exposer au grand jour la mauvaise foi et l’étroitesse d’esprit de la nerderie masculine est assez aisé (notons que j’aurais adoré en explorer les causes, la rationalité comme fondement de la masculinité etc. mais je n’ai pas malheureusement pas la bagage théorique nécessaire pour en dire quoi que ce soit de pertinent). Mais pour aller vraiment au fond des choses, il me semblait pertinent d’explorer la profonde irrationalité de JoJo au niveau narratif, et comprendre l’origine de la dissonance cognitive de tant de fans.

Donc on l’a vu, JoJo n’a aucun sens. C’est un récit décousu, flirtant constamment avec les limites de l’absurde, où chaque chapitre est une occasion pour l’auteur de nous lancer au visage des idées plus saugrenues les unes que les autres. On peut expliquer ça de façon très pragmatique. Hirohiko Araki publie son manga dans le système de prépublication des grands magazines japonais (le Weekly Shonen Jump en l’occurrence, lieu de naissance de Dragon Ball, Naruto et One Piece pour ne citer qu’eux). Le rythme hebdomadaire et donc effréné de publication le contraint donc de fait à n’avoir absolument pas le temps de construire un univers et des personnages cohérents. Il ne peut penser son œuvre qu’au jour le jour, littéralement. Et au lieu de lutter contre cet état de fait comme l’a clairement fait Kishimoto sur Naruto, Araki l’a complètement embrassé et en a fait une part de son identité en tant qu’artiste.

Car voilà, j’ai du mal à penser Araki comme autrement qu’expressionniste, au sens de base du terme. C’est à dire que son seul but en tant qu’artiste est de maximiser la réaction émotionnelle de ses lecteurs et lectrices. C’est la seule chose qui l’intéresse. Et par les constants changements de registres qu’il opère tout au long de sa fresque, il fait varier le spectre émotionnel qu’il offre à son lectorat : la peur (Vinegar Doppio qui vomit des lames de rasoir dans Vento Aureo), la confusion (tout l’arc “who shot Johnny Joestar” dans Steel Ball run), et même un rire parfois franchement gras (le chien Iggy qui pète sur à peu près tout le monde dans Stardust Crusaders). Bref, JoJo est là pour maximiser la réponse émotionnelle. Et ce but, couplé aux contraintes techniques et économiques fait passer toute rationalité au second plan (ce qui ne veut pas dire qu’elle est absente, mais c’est une histoire pour un autre post medium).

fig. 4 : non mais quand je dis “infiniment charmante” je fais du style plus qu’autre chose hein

Et en ça, JoJo, sans doute de façon inconsciente, s’oppose à la fiction populaire masculine mainstream. Dans un monde où l’influence de travaux séminaux comme The Lord Of The Rings de Tolkien se fait encore énormément sentir, où la construction rationnelle, complète et détaillée d’univers est une valeur en soi, JoJo apparait effectivement comme une espèce d’ovni. Araki, qu’il le veuille ou non, subvertit profondément les carcans masculins de la narration de la même façon qu’il subvertit les carcans masculins de l’expression de genre et de la mode (j’avais traduit un article sur la question ça tombe bien dites : https://medium.com/@arthur.gavat/essai-sur-les-masculinit%C3%A9s-queer-dans-jojos-bizarre-adventure-911e0515b8e6 ).

Donc oui, JoJo est une œuvre non-conventionnellement masculine à tous les niveaux, même et surtout celui de l’écriture. Et c’est normal que ça ne plaise pas à des types qui mesurent la qualité des choses à leur rationalité.