Chim↑Pom公式サイトより 自分たちの作品の素材にするために広島の空に「ピカッ」という文字を描いた。それは搾取なんですよ。被爆者であろうが、なかろうが、空にいきなり「ピカッ」って書かれたら怒る人もいるかもしれないし、「え？何が起きたの？」って不安がる人もいるかもしれない。それは一時的にではあっても、自己都合で、関係の無い人たちから広島の空を奪ったということですよね。了解無しに。 でも、彼らはそこで起こった事態に誠実に対応します。それから対話を続けたんですよ。パブリックな場で表現する時は、受け取り手が誰なのか分からない。それによって傷付く人がいる可能性もあるんだと学んだのでは無いかと思います。文脈を踏まえ、どのように逸脱するのかが表現者には求められます。 被爆体験が、どのように広島で扱われ、被爆者がどのように生きてきたかをリサーチし、彼らはアーティストとしてのその後の方向を決めていったのでは無いかと思います。「ピカッ」の時の展覧会は中止されたんですが、別の展覧会を広島でちゃんと実現しています。 それから、アメリカのトランプ大統領がメキシコとの国境に壁を作ると発言した時には、国境とか、越境とかをテーマに国境付近のメキシコ側にツリーハウスを建てました。そこからはアメリカ側に設置された作品が遠望できたり、その近くには、国境線まで伸びる地下道が掘られたりもした。作品として。それらの行為は違法なのかもしれないけれど、われわれの居場所とか、国籍であるとか、どこからどこへ行っていいとか、行ってはいけないとか、それが何によって決まるのか、決められるのかっていうことを考えさせる作品でした。最初は感覚的な衝動であったとしても、社会の文脈を踏まえて、作品としていろいろなことを突きつけるものだったと思います。 何が問題なのかっていうことに対して、感性的に立ち向かって、目に見えるような形を与える。それによって世間はざわついたり揺さぶられたり。ある種の不愉快な思いもするかもしれないんだけれども、でもそれがきっかけになって認識したり、考え始めたりする。そのことにアートの社会的な価値があるのだと思います。

Checking the USA visitor center of @chimpomart overlooking the US from the Mexican side of the border pic.twitter.com/U5kIzE0bSY — JR (@JRart) 2017年5月2日

――対話の中で変わっていったということですね。 コミュニケーションやリサーチによって、アーティストにとっての文脈が設定されていったのだと思います。 日本の最近の若いアーティストたちの表現は、言及すべき社会がどこに設定されているのかがよくわからないものが多い。ないのかもしれない。感覚的な新しい刺激とかを与えて話題になれば有名になれるとか、いいね！が増えるみたいな、そういう発想がもしかしたらあるのかもしれない。 逸脱してもその目的がない。「アートは目的を持たないし、結果が何を生み出すのか分からないんだから」って、強弁する人もいるんですが、言葉としては正しい反面、現実の社会の中でそれが通ると思うのは傲慢だと思うんですよね。 ――そういう風潮になったのはどうしてだと思いますか？ 日本で生活する若い人たちが「自分にとっての社会はこうである」といった問いを立てないで済んじゃう、立てない方が良いという教育をされてきたことの帰結のような気がするんですよね。 過去に合同ゼミで、ある美術系大学の学生が、「ピンポンダッシュをして、出てきた家の人が誰もいなくて怪訝そうな顔をする」という映像を隠し撮りして発表しました。僕は「芸術だから何でも許されるの？どういう発想なの？見ず知らずの人の日常をあなたの作品のために乱され、利用されるのはどう正当化できるの？」っていうコメントをしたのですが、彼の指導教員は「全ての芸術表現は何かしら人を傷付けるものである」といって擁護したんですね。 実は、このレトリックを芸術の世界では少なくない人が使います。これも言葉の上では正しいんですよ。しかし現実の世界でそれがそのまま通るはずはない。 ■対立を恐れる「批判なき政治」が招くもの ――教育現場でもそういう先生がいるんですね。ちょっと驚きです... 例えば今井絵理子参院議員が、都議選にあたって「批判なき政治を目指す」とTwitterで表明して炎上していましたね。批判がない政治は全体主義でしかないし、独裁者の統治でしかないから、民主主義国家では、政治家はそんなこと言ってはならないですよね。

けれども、今の若い人たちの中には、対立を恐れるあまりに迎合する雰囲気がある気がします。そうすると、倫理的な問題と、表現したい個人の欲求が対立したとき、それが調整されるコミュニケーションがどこにもなくなってしまう。 ――Chim↑Pomが軌道修正したような、コミュニケーションが生まれなくなってしまうということですね。 芸術は個人の願望とか感覚、感性的なものを前面に出すので、すごく極端に出てしまう。しかしそれを扱うコミュニケーションのチャンネルはない。 表現の自由が過大評価され過ぎていて、身内のノリの中で、倫理と個人の欲求の橋渡しをするようなコミュニケーションがないということなんでしょう。 あとは、表現の自由ともつながりますが、芸術至上主義的な、逸脱することの価値や新しい感覚があまりにも過大に評価されることによっても問題が起こる。 逸脱は重要なんだけれども、逸脱するときには、逸脱されるべき対象が何なのかっていうことを表現者が把握していなくては意味がない。そこがすごく空白になっている。 それがまさに「批判なき政治」っていう言葉に現れているんじゃないかなと思いました。対象が問われていない。文脈抜きにして、喧嘩はダメねみたいな。

臨時国会が召集され、初登院した自民党の今井絵理子参議院議員＝東京・国会内 （時事通信社・撮影日：2016年08月01日） ■お騒がせが繰り返されると「表現の自由」の価値が信じられなくなる ――何度も似たような騒動が起こっています。 アートとは何かっていうことをきちっと議論しないと同じことが起き続けるんですよ。 表現することの意味とは何なのかをきちんと考えるべきで、そのときに「お騒がせして注目を浴びたい」人は堂々と無視すればいいし、刑事罰に触れるんだったら逮捕されればいい。 でも、乗り越えるべきものがあって、そのためになにか波風を立てようとする時のために、言論の自由、表現の自由を守り続けなくてはいけない。お騒がせ的な逸脱が、表現行為そのものだとされてはいけないと思います。 あまりにも安易なお騒がせ行為ばかりが繰り返されていると、表現の自由の価値っていうのを多くの人が信じなくなるかもしれない。そこがちょっと怖いですよね。 それに、お騒がせ的な表現は、日本の芸術家が政治の問題を全然扱わないっていうことの裏返しのような気もします。 ――裏返しというとどういう意味ですか？ （表現行為って）基本的に人間の暮らしに直結するものなわけで、社会の有り様とものすごく深く関わっているものが生まれてくるはずだと思うんですよ。 それなのに、あまり政治的な作品は生まれてこない。こんなに政治的な事柄が社会の主要な話題になっているのに。そうした政治的な表現活動を自分が危険にさらされてもやる、というのが極端に少ない日本の状況の裏面が、ああいう「お騒がせ」な表現なのではないかと。強いもの、権力に向かうのでは無く、弱い人に向かう表現を生み出しているということに繋がっていると思うんですよね。 今、表現者たちにとって危機的な状況だと思うんですよ。多くの人たちは「表現の自由」なんかなくたっていいって多分思っていますよね。「表現の自由って、ワイセツとかの話ばっかりで、別に自分たちの好きなものは読めてるし」と、思っているんじゃないでしょうか。 だけど、そうじゃないですよ。あなたたちが今自分の好きなものが読めるのは、表現の自由があるからです。選択する対象そのものが変容してしまうかもしれない。表現者や媒介者の忖度によって。 一部の政治家とかが決めた、価値があると思われているものしか見ることができなくなる社会っていうのを望むんでしょうか？表現者もそのことをあまり考えていないように見えます。 ここ1年ぐらいで現今の日本の政治状況やそれに伴う社会の変容に正面から切り込んだ作品は、私の知る限り小泉明郎さんの作品だけです。『帝国は今日も歌う』は、今の日本でしか実感を持って見られないすごい作品でした。集団のエネルギーのもつ甘美さと、同時に存在する恐ろしさ。その渦の中に自分たちはいるはずなのに、そうは思えないことへの焦燥感。それはどんな言説よりも直接的に自分に伝えられます。それがアートの力なのだと思います。