Joe Dante, parrain du festival, et sa carte blanche

Après des débuts comme monteur, Joe Dante intègre la fameuse écurie de Roger Corman. Il y réalise entre autres Piranhas, parodie inspirée des Dents de la mer, remarquée par Spielberg qui, après Hurlements, lui propose de tourner Gremlins. Le triomphe commercial du film où Dante mêle le divertissement et la satire fait de lui l’un des cinéastes les plus importants de sa génération. Cinéphile fervent, Joe Dante puise principalement dans la science-fiction, les films d’horreur et le fantastique pour développer une œuvre subversive et critique envers l’Amérique et les valeurs qu’elle prétend incarner.

Wes Anderson, invité d'honneur, et sa carte blanche

Sophistiquée et élégante, son œuvre frappe par son souci de la précision, dans l’écriture du scénario, la réalisation des décors et costumes, le choix des cadres ou des effets visuels. Wes Anderson s’est entouré d’acteurs fidèles pour réaliser un cinéma qui oscille entre comédie et mélancolie. Il incarne avec Sofia Coppola, Spike Jonze, Richard Linklater ou Michel Gondry un renouveau du cinéma d’auteur américain.

Restaurations et incunables

Une sélection de raretés et de restaurations récentes.

Restaurations et incunables (programmes de courts métrages)

Ciné-concerts

La Cinémathèque française propose deux ciné-concerts exceptionnels dans le cadre du festival : Le Lys brisé, accompagné de l’Octuor de France, mis en musique par Gabriel Thibaudeau. Et Faust, dont la musique sera jouée, en direct, par le musicien hollandais Jacco Gardner (un ciné-concert proposé par La Cinémathèque française et le Red Bull Studios Paris).

Intolérance, Civilization et les productions de La Triangle

Société de production et de distribution de prestige, la Triangle Film Corporation est créée aux États-Unis en juillet 1915. Elle réunit trois des plus grands réalisateurs de l’époque : D. W. Griffith, Thomas Ince et Mack Sennett. À la même période, Griffith et Ince réalisent deux productions importantes en dehors de la Triangle : Intolerance et Civilization. Toutes les séances seront accompagnées au piano par les élèves de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Le CinemaScope

Pour répondre à l’émergence de la télévision, la Twentieth Century Fox se tourne en 1953 vers le CinemaScope : l’écran large doit captiver le public et réenchanter le cinéma. Si certains cinéastes – parmi lesquels Hitchcock et Lang – refusent ou critiquent le procédé, d’autres en font un formidable champ d’invention. Citons, entre autres, Minnelli, Cukor, Kazan, Preminger, Ray ou Fleischer. Les six années d’existence du procédé vont définitivement imposer l’écran large au cinéma.

Hommage à Valentin Vaala

Valentin Vaala fait ses débuts au cinéma avec son ami de jeunesse Teuvo Tulio. Comme lui, il deviendra l’un des cinéastes finnois les plus importants dans les années 1930 et 40. Il s’essaie à de nombreux genres, comédies, mélodrames ou films historiques et fait éclore de nombreuses vedettes.

Mélodrames soviétiques, trésors du Gosfilmfond

Le mélodrame est souvent attaqué dans les journaux soviétiques comme un genre primitif et bourgeois. Pourtant, sa présence sera constante dans le cinéma russe de l’entre-deux-guerres. La mythique archive de Moscou, le Gosfilmofond, nous livre un programme de quelques-uns des trésors qu’elle détient.

Films noirs britanniques

Dans l’après-guerre, le Royaume-Uni a vu éclore une production de films noirs. Ces thrillers à l’anglaise, « Brit Noirs », sont traversés par l’angoisse et le cynisme. Nous présentons quatre perles rares, restaurées par la Cohen Film Collection.

Rencontres et conférences