Esiste un momento nella vita di ogni individuo in cui bisogna fare una serie di scelte dolorose. Quel momento coincide spesso con il passaggio dall’infanzia all’adolescenza e le scelte che siamo chiamati a compiere riguardano anche la musica: ciò che ascolti diventa ciò che sei, al pari dei vestiti che indossi e dei film che guardi. La musica definisce la tua posizione nei confronti del mondo e parla agli altri della tua anima, della tua personalità. Nello scenario più semplice un ragazzino decide che la musica pop, quella che passa in radio e riempie gli stadi, è quella giusta; ma se quel ragazzino decide invece che il mainstream è semplicemente troppo scontato, il gioco si complica. Negli anni della ribellione, delle sigarette fumate di nascosto e delle magliette dei Nirvana non c’è posto per il pop.

Ascoltare generi musicali sconosciuti alla massa è un modo per riconoscere i propri simili e sentirsi speciali, diversi, complicati. Più semplicemente, nel marasma ormonale dell’adolescenza il pop non riesce a confrontarsi con il tema del conflitto. Più o meno. Alla fine da ubriachi si finisce a cantare le canzoni più semplici e orecchiabili, e quel verso di Baglioni la lacrimuccia la fa scendere sempre. Non è che in fondo in fondo il pop ci è sempre piaciuto?

(Baglioni, esistenzialista prima di te. Immagine via)

Passano gli anni, il liceo finisce e la vita sembra insieme più facile e dannatamente più complicata. Senza le pressioni sociali della terra di mezzo tra ragazzini e adulti, senza il giudizio del branco e con una buona dose di consapevolezza nell’invecchiare, di colpo Masini non sembra più così reazionario. Ascoltare la musica che ascoltavano i nostri genitori non suona più come una bestemmia, forse perché smettiamo di avere paura di diventare come loro. Lo snobismo giovanile nei confronti della melodia a un certo punto cede, vuoi per amore della musica nella sua interezza, vuoi per orgogliosa rivendicazione. In macchina si canta Tiziano Ferro, su YouTube si guarda il video di Adele: sono i guilty pleasure che anche l’ascoltatore più colto ed esigente può finalmente permettersi.

A prescindere dall'età anagrafica di ognuno, oggi forse è meno complicato fare coming out in questo senso, perché le suddivisioni tra i generi musicali non sono mai state così fluide. Lo sono sicuramente negli Stati Uniti, come dimostrano ad esempio i featuring tra Miley Cyrus e i Flaming Lips o tra Eddie Vedder e Beyoncé, ma in misura minore anche l'Italia sta andando verso questa direzione: gran parte di quello che una volta si chiamava "indie italiano" ha rivendicato il pop come genere permeabile, c’è chi si diverte a rimanere a cavallo come Levante, chi mette "Mainstream" direttamente nel titolo dell’album e chi apre i live con Venditti come i Thegiornalisti.

(Calcutta quando ci è venuto a trovare in redazione, qualche mese fa)

Da qualche anno a questa parte molti artisti della scena indipendente sono diventati autori per musicisti mainstream: non stupisce, quindi, che Luca Carboni abbia voluto Tommaso Paradiso e Alessandro Raina per scrivere le hit del suo grande ritorno sulle scene (una cosa che ci racconterà durante il nostro prossimo Better Days Festival). Stessa cosa per Jovanotti che ha scritto il tormentone estivo "L’estate addosso" con Vasco Brondi, ha fatto aprire alcuni suoi concerti ai Tre Allegri Ragazzi Morti, i quali sono passati con naturalezza “dal centro sociale alla piazza della cattedrale”, per dirlo con le parole di Brondi. Se per questo molti hanno promosso Jovanotti allo status di mente illuminata del mainstream, la scelta di Toffolo & co avrebbe potuto sollevare più di una polemica, facendo gridare allo scandalo per aver firmato un patto con il nemico. Nessuno ha invece preparato la forca, forse perché l’apertura al pop da stadio non è più motivo di disgusto.

Non che il fenomeno sia davvero una novità (basta guardare ai concorrenti di Sanremo degli ultimi 20 anni), ma ciò che invece è molto cambiato negli anni è la libertà di questa rivendicazione: da una parte l’artista indipendente che collabora con l'ambiente mainstream riduce finalmente la possibilità di farsi chiamare “venduto”, dall'altra l’ascoltatore non deve più scegliere con inossidabile e macho dualismo tra musica commerciale e musica "colta".

(Miley Cyrus sul palco con i Flaming Lips)

È vero che certe dinamiche sono dure da estirpare, e il discorso sulla coesistenza e relazione tra musica pop e musica “alternativa” potrebbe durare all’infinito. In più un punto di vista unanime è praticamente impossibile da raggiungere, considerando come sempre che i gusti musicali sono soggettivi e inalienabili. Ciò di cui è possibile discutere però è la questione della percezione. Innegabilmente in certi ambienti la presa di posizione nei confronti del pop è cambiata. Semplicemente perché non è più una presa di posizione. Demonizzare tutto ciò che è (o viene visto come) commerciale non è più la strada più battuta, e collaborazioni un tempo considerate illogiche sono oggi accolte a braccia aperte, o meglio, a mente aperta.

Facendo un coraggioso paragone con il discorso generazionale di cui sopra, potremmo dire che la scena indipendente italiana sta finalmente uscendo dalla sua fase adolescenziale. Consapevolmente o meno, un muro è stato abbattuto e sta permettendo una rigogliosa fioritura di collaborazioni e nuovi lavori discografici fortemente influenzati dalla riscoperta delle nostre radici pop. D'altronde, se negli Stati Uniti Diplo scrive per Beyoncé, perché Populous non può fare lo stesso con Emma Marrone?

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L'articolo Chi ha paura della musica pop? di Eva Cabras è apparso su Rockit.it il 07/01/2016 12:06