Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris

Режиссер Маттео Гарроне / Фото: Recorded Picture Company

Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris

На съемках фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Recorded Picture Company На съемках фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Recorded Picture Company

Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris. Костюм для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Luca Tiberi

Картина Vincenzo Cabianca, L'addio del volontario, 1858

Костюм Пиноккио

Костюм для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Museo Del Tessuto (2)

Образцы тканей для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris

Иллюстрации Энрико Мадзани к книге Карло Коллоди

Костюм Джеппетто

Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris. Костюм для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Luca Tiberi

Кадр из фильма «Пиноккио» (2002) / Фото: Regine De Lazzaris Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris

Костюмы Кота и Лиса

Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris. Костюм для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Luca Tiberi

Костюм Феи

Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris. Костюм для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Luca Tiberi

Костюм Улитки

Кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Regine De Lazzaris. Костюм для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Luca Tiberi

Костюмы для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Museo Del Tessuto Костюмы для фильма «Пиноккио» (2019) / Фото: Museo Del Tessuto

Художественное пространство фильма художника-постановщика Димитри Капуани / Фото: Dimitri Capuani Художественное пространство фильма художника-постановщика Димитри Капуани / Фото: Dimitri Capuani

Обложка: кадр из фильма «Пиноккио» (2019) / Regine De Lazzaris

12 марта на экраны страны вышла новая экранизация популярной сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы», впервые опубликованая в 1881 году. Современную киноверсию снял итальянский режиссер Маттео Гарроне («Страшные сказки» (2015), «Догмэн» (2018)).У « Пиноккио » большая фильмография. Начиная с 1911 года, история мальчика-куклы, вырезанного из полена пинии (поэтому его и зовут Pinocchio — от итальянских слов pino «сосна» и occhio «глаз»), экранизировалась множество раз.Русским детям строптивый деревянный мальчик стал хорошо известен благодаря Алексею Толстому, который переложил сказку Коллоди в повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Наше название происходит от итальянского слова burattino «марионетка».Поэтому неудивительно, что в одной только России существует семь экранизаций сказки. Самая первая (1939) была снята с куклами и живыми актерами режиссером Александром Птушко. А самая любимая детьми и взрослыми — телевизионная версия, снятая режиссером Леонидом Нечаевым в 1975 году.Маттео Гарроне с детства любил книжку про Пиноккио и рисовал деревянного мальчика с шести лет. Поэтому ему трудно было устоять от соблазна снять фильм по своему любимому детскому произведению.«Мы с куклой Коллоди гоняемся друг за другом с самого детства, — говорит Маттео. — Можно сказать, что рисуя его, я делал свои первые раскадровки. Взрослея, я всегда чувствовал что-то знакомое в этой истории. Пиноккио проник в мое воображение до такой степени, что во всех моих фильмах, при желании, можно найти следы его приключений.Новый фильм рассказывает о ребенке, который ищет свободу и счастье. Еще это повторное прочтение притчи о блудном сыне. Я пытался быть как можно ближе к тексту Коллоди, давая слово персонажам-животным, за которыми прячутся аллегории на людей.Также этот фильм рассказывает о нас и об обществе, в котором мы живем. Я его снимал в самых красивых местах, в сердце Италии. Хотя после экономического бума 1960-х годов было трудно найти пейзажи, которые описывает Коллоди в своей книге конца XIX века».В качестве художника по костюмам на «Пиноккио» Маттео позвал Массимо Кантини Паррини («Офелия» (2018), «Это странное имя Федерико!» (2013), «Целое семейство» (2011)), с которым он уже работал на фильмах «Страшные сказки» (2015) и «Догмэн» (2018).«Это какое-то волшебное совпадение! — говорит Массимо. — Я родился в Кастелло (Castello), мои бабушки и дедушки жили буквально в нескольких метрах от того места, где Коллоди написал своего „Пиноккио“. Я знал, что Гарроне хочет снимать фильм в стилистике конца XIX века, и с удовольствием окунулся в работу. Мне, несомненно, повезло, что мы продолжили наше с ним сотрудничество».Кантини Паррини вместе с режиссером изучил огромное количество документальных материалов 1880-х годов, эпохи, в которой разворачивается действие книги, в том числе, фотоархив братьев Алинари. В качестве референса были взяты картины художников-маккьяйоли (объединение флорентийских художников 1860-х годов — примечание tvkinoradio) Джованни Фаттори, Адриано Кечиони и Винченцо Кабьянки, особенно, его картину «Прощание с добровольцем». Режиссеру, художнику по образованию, понравилась их работа с цветом и светом, которую он захотел перенести в свой фильм.«У Гарроне были очень четкие идеи для визуализации, как и у меня, и, поскольку они совпадали, то он дал мне полный карт-бланш. Режиссер хотел максимально точно рассказать историю Коллоди», — говорит Массимо.Одна из немногих вольностей в работе с литературным первоисточником коснулась костюма Пиноккио (актер Федерико Иелапи): авторы фильма отошли от описанного в сказке бумажного костюмчика и шапочки, сделанной из хлебного мякиша. Это было продиктовано невозможностью снимать костюм из бумаги в сценах под дождем, в грязи и в море.С одобрения режиссера, в сценарий была включена сцена, где Джеппетто шьет кукле костюм из старого покрывала. Художник по костюмам нашел интересную, фактурную жаккардовую ткань красного цвета с жатым эффектом.Этот красный цвет символизирует гнев, любовь, кровь, огонь, жизнь, стыд: все те элементы, которые являются частью приключения героя. Форма курточки, штанишек и шапки максимально проста: ведь Джеппетто плотник, а не портной.«Я решил не отходить от видения первых иллюстраторов сказки Коллоди Энрико Мадзани (Enrico Mazzani), Аттилио Мусино (Attilio Musino) и Карло Киостри (Carlo Chiostri) и хотел сохранить в своих образах связь с книгой», — говорит Кантини Паррини.Гарроне настаивал, чтобы костюмы выглядели сильно состаренными, этим он хотел передать дух бедности в «Пиноккио». Поэтому костюмы главного героя и других персонажей фильма были старательно отфактурены в мастерской Studio marbe. «Мы создаем не красоту, а правильный костюм для персонажа», — подчеркивает Кантини Паррини, хотя именно в этой отфактуренности как раз скрыты красота и обаяние фильма.«Часть идей для костюмов пришла из моей личной коллекции старинной одежды, которая сегодня насчитывает более 4000 единиц хранения, начиная от 1630-х годов и заканчивая 1990-ми, — продолжает Кантини Паррини, — Например, старый сюртук небесно-голубого цвета конца 1790-х годов подтолкнул меня к созданию костюма Джеппетто. Его цвет — прекрасно сочетается с романтической натурой персонажа».Костюм отца Пиноккио (актер Роберто Бениньи) состоит из сильно выцветшего, в заплатах, льняного фрака времен Наполеона (как говорит персонаж в фильме: «его еще носил дедушка дедушки графа»), кюлотов, латанной-перелатанной исподней рубашки и потрепанного жилета в едва видную от заношенности полоску. Тут в костюме авторы фильма тоже отошли от текста Коллоди, но это нисколько не повредило киноповествованию.Одежда Джеппетто — единственный костюм, которым он владеет. Но с фраком и жилетом ему пришлось расстаться, чтобы купить букварь для Пиноккио.Забавно, что Роберто Бениньи (премия «Оскар» за фильм «Жизнь прекрасна» (1997)), в 2002 году сыгравший Пиноккио в собственном одноименном фильме, у Гарроне снялся в роли плотника, который создал себе из полена сына.«Я единственный актер, который сыграл как Пиноккио, так и Джеппетто. Для меня это чудо. Когда я иду по Риму, мне кричат: „Ах, Бениньи, вам остается сыграть только Фею!“»Одежда этой парочки мошенников отражает как их бедность и незадачливость, так и некоторый дендизм. В этих костюмах Массимо смешал эпохи и стили, заложив иронию по поводу современной моды на винтаж. Пиноккио наивен и неопытен, поэтому не видит изношенность визитки Кота (актер Рокко Папалео) и потрепанность пальто Лиса (актер Массимо Чеккерини), не замечает их жадность и алчность. За что, как мы знаем, он и поплатился.У голубой Феи (актрисы Алида Бальдари Калабрия и Марина Вакт), которая в сказке удивительным образом превращается из девочки в женщину, есть две версии костюма: детская и взрослая. Обе они изготовлены из хлопчатобумажной марлевки, фактура которой позволила состарить платья, сохраняя их воздушность.По стилю они напоминают платья эпохи «Бидермайер» (примерно 1836 год). Источником вдохновения для создания этого костюма послужило старинное платье из коллекции Массимо. Его серо-голубой цвет отлично сочетается с голубыми волосами Феи.Улитка (актриса Мария Пиа Тимо) — то ли няня, то ли горничная Феи. Она одета в типичный утренний наряд дам XIX века — пеньюар с шалью и чепцом. В нем она выглядит уютной и домашней. Одежда Улитки мокрая от ее слизи, истертая и немного запыленная от времени. Она подчеркивает неповоротливость старушки и ее природную апатичность.Цвета костюма бледные, с преобладающим сиреневым цветом, модным в конце XIX века, который Кантини Паррини выбрал из-за его призыва к спокойствию и безмятежности. В фактурах и отделке костюм также отражает флегматичный характер персонажа. По словам художника, создание костюмов Улитки и циркачей доставили ему самое большое удовольствие.Помимо этих главных персонажей, в фильме есть еще множество интересно решенных образов — от марионеток из цирка до мальчишек в Стране Развлечений. 30 костюмов из „Пиноккио“ стали экспонатами на выставке, которая посвящена этому фильму и художнику Массимо Кантини Паррини, в Музее текстиля в городе Прато (Италия).И, конечно, одних костюмов для визуализации сказки недостаточно. Для создания лиц персонажей Гарроне пригласил известного британского художника по гриму, специалиста по спецэффектам и протезному макияжу Марка Кулира (среди его проектов серия фильмов о Гарри Поттере, «Железная леди» (2011), «Отель „Гранд Будапешт“» (2014), « Суспирия » (2018)).А для создания художественного пространства фильма — художника-постановщика Димитри Капуани.«Мы очень старались вновь открыть для себя великого классика, оживить все то, о чем он писал, очаровать и удивить аудиторию», — говорит режиссер Маттео Гарроне. На мой взгляд, это ему удалось.