Allora leviamo una cosa di torno subito: se ve lo andate a vedere in 3D+ (che poi è 3D a 120 fotogrammi al secondo) è come guardare un film in tv con tre Motion Plus inseriti tutti insieme uno sull’altro. “Sembra un video amatoriale”, “Sembra un backstage”, “Sembra una scena di un videogioco”. È tutto così. Tutto. La parola giusta sarebbe “Sembra più reale e meno film” perché se guardi 120 immagini nello stesso lasso di tempo in cui solitamente ne guardi 24 quel che accade è che la fluidità dei movimenti è più vicina a quella vera, non più distante, ma non importa.

Importa che stai in sala e stai vedendo una cosa “strana”, che non si comporta come si comportano sempre i film e non fai che pensare: “Certo è diverso” invece di guardare il film. Si vede meglio? Si, e di parecchio pure. Sarà il futuro? E a me lo chiedete?! Io sono uno che ha visto Box Office 3D di Ezio Greggio, in sala! Con gli occhialini!! Che ne so io di futuro. Ci importa? Non so, abbiamo appena fatto un libro di carta sui mostri grossi che distruggono le città, per dire di quanto siamo all’avanguardia.

Ma parliamo di Ang Lee. Un taiwanese dalla lacrima facile con un talento pazzesco per i film di parlare (sono praticamente quei film in cui l’azione viene tagliata e tengono solo i dialoghi perché devono fare gli originali a tutti i costi), che poi ad un certo punto ha diretto un wuxiapan prodotto e distribuito da Harvey Weinstein e che quindi hanno visto tutti (La Tigre E Il Dragone, là dove le spadate volanti vanno a braccetto con i pianti) e in seguito un film di Hulk che è piaciuto solo a me, in un tempo in cui la Marvel procedeva a tentoni verso la conquista del mondo e la Disney la guardava come Harvey Weinstein guardava i provini video delle giovani attrici.

Ecco questo taiwanese tutto mite con la riga da una parte, il calzino bianco e il mocassino nero (SEMPRE), faceva lui il motion capture di Hulk. Non era Eric Bana con la tutina eh, era proprio lui! Ma non credete a me, credete a Sam Elliott che introduce la cosa (minuto 1.19) dal backstage del film.

Insomma ad Ang Lee ci piacciono i computer da tempo e occasionalmente ci piace anche il cinema di menare ma non è che sia bravissimo e allora si ispira. Si ispira al wuxiapan classico, si ispira ai fumettoni classici e qui si ispira al cinema di Hong Kong degli anni ‘80/’90. Ma tanto! Tanto proprio. Diciamo a roba tipo Ringo Lam, Benny Chan, Tsui Hark e ovviamente John Woo. Il cinema che aveva fatto del doppio la sua passione.

Qui Will Smith è doppio, ce ne sono due a due diverse età che si danno la caccia. Come nel miglior cinema cinese sono due incarnazioni di due concetti: esperienza e gioventù. Uno è atletico e scavezzacollo, l’altro già lo sa come va a finire. Ci sarà anche un classico del cinema di Hong Kong: l’inseguimento con le moto che finisce con il menarsi con le moto (è la carta che si giocò John Woo in Mission: Impossible 2) ma Homer l’aveva fatto meglio come sempre (occhio che il video è ad altissima risoluzione).

Insomma l’idea non è male no? Il giovane sicario dà la caccia al vecchio sé per eliminarlo così da rimanere l’unico in circolazione, di fatto rimpiazzando il vecchio sicario a fine carriera con se stesso ad inizio carriera, in un infinito ciclo di produttività a vantaggio delle multinazionali e del gruppo Bilderberg. E ci sono anche dei momenti che non sono per niente male (le moto per l’appunto ma pure il primo confronto).

È proprio il feeling generale che non è il massimo. Sembra una prova generale più di un film, una specie di sceneggiatura base, di quelle su cui poi di solito si costruisce il film, che invece è stata lasciata così giusto per fare un po’ di riprese in 3D+ con la videocamera nuova. Non che Will Smith non s’impegni, gli hanno venduto benissimo la storia del doppio.

Però poi troppo spesso ti sorprendi a pensare “Certo che veramente non me ne frega niente a me de sta storia”. In particolar modo il finale (che di nuovo è un buon momento d’azione) sembra abbassare tutta la tensione e l’importanza della posta in palio (che poi sarebbe la loro vita, una sciocchezza) con un ritmo molto blando e una certa fretta di finire. Il giovane Will Smith non fa mai il principe di Bel Air ma anzi si dà arie serissime che il giovane Will Smith non avrebbe mai avuto. Nelle scene emotive che lo coinvolgono sembra di guardare un film ambizioso del 1995, uno che per poco non gli rovinava la carriera, non fosse che poi proprio nessuno l’ha mai visto e lui subito dopo ha girato Bad Boys.

Poi ci sono altri personaggi eh. Non è che siano solo i due Will Smith. C’è un’aiutante donna riguardo la quale il film ci tiene molto a dirci: “Ehi lei è davvero forte, cioè non è che sta lì a fare presenza, lei è una cosa che proprio levate eh! Adesso perché la vedete così ma se non ci fosse Will Smith farebbe tutto lei!”, e c’è l’amicone di tutti Benedict Wong “che non è qui per la quota asiatica eh! Ahahahah no no, noi non ne abbiamo bisogno. Cioè voglio dire ci sono io che sono taiwanese, figurati se ci metto l’asiatico obbligatorio. No è che poi la parte un po’ l’abbiamo tagliata ma pure lui è fortissimo eh!”.

Cattivone senza impegno del momento: Clive Owen.

Possiamo uscire dal cinema dopo l’ultima scena d’azione perdendoci il dialogo finale? Ti prego possiamo??

Sì tranquilli.

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