México en el mundo se ha convertido en un referente cuando hablamos de arte urbano o street art. Motivos hay muchos, desde nuestra cercanía con Estados Unidos, hasta la gestión de proyectos culturales relacionados con el arte urbano y nivel de vandalismo que desencadena grandes tags en los lugares más complicados son algunos. Aunque al final, todos ellos se concentran en un mismo concepto: las personas que los generan.

Desde el 2006 hemos escuchado, visto y hasta conocido diversos personajes que marcaron una gran referencia en el mundo del arte urbano. Hoy cada vez hay más y más nombres que memorizar, pero aún así hay algunos que nunca olvidamos desde la primera vez que los escuchamos.

Uno de ellos es Libre Gutiérrez, y para Not So Under nos platicó un poco de qué hacer y porque es uno de esos personajes inolvidables.

Los principios son importantes, ¿Nos puedes contar quien eres tanto dentro como fuera de la calle?

Dentro de la calle pues dibujo pinto, escribo. Veo las noticias, trato de trabajar ideas para los diferentes murales y cuadros y bueno fuera de la calle saco esas ideas, conceptos Trabajo mucho el convivir con el muro, el ver que la gente que pase por ahí quede influenciada por alguien o por alguna idea que rompa la rutina de cada quien.

¿Qué cosas te inspiraron a llevar tu forma de pensar a un muro?

Me llevó a pensar que me inspira- desde cosas que viví de chico: patinar, la música, punk-rock. También las películas que veía, mucho de mi trabajo está influenciado por Wes Anderson, Noam Chunski, Jean Boudelair, étc. Creo que todo mi trabajo es mi vida resumida hasta ese punto desde mis murales hasta mis cuadros.

¿Cómo es tu contacto con la calle? ¿De dónde surgió?

Mi contacto con la calle fue desde muy chico. Recuerdo a principio de los noventas, cuando mis padres manejaban y yo en el asiento de atrás viajando por Tijuana y viendo el graffiti que se me hacía increíble. Recuerdo también que no decía nada porque mis papás se iban quejando sobre las calles graffiteadas que se veían “horribles” y yo por dentro pensaba “pues no, a mi me gusta”. Después se dio naturalmente, desde muy chico pinto y dibujo. Por ahí creo que empeze a pintar con aerosoles muy básicos haciendo esténciles, luego pegar pósters por las calles de Tijuana que es de donde yo soy.

De ahí empecé a pegar stencil por varios años con imágenes de algunos diferentes artistas y después el aerosol digamos que me gano; Continué pintando con aerosol y ya haciendo producciones mas elaboradas. Ya por el 2005-2006 entré ami grupo “Hecho a México” al gen, a mi grupo y continuamos, continuamos, hasta ahora.

¿Hay alguna historia detrás de tus intervenciones?

Si, claro cada intervención tiene su parte, su contexto, su anécdota o su historia. El pintar pienso que tiene que comunicar algo y pues es lo que trato, de involucrar a la gente a que vea una pieza a sacar el museo a la calle y que te cuente algo. No nada más que sea una pieza abstracta o minimal, sino que involucre al trasenuente.

¿Cómo percibes México a través de sus muros?

México a través de los muros creo que tiene artistas con muchísimo talento, con muchísima expresión y tenemos toda una historia con todo un pasado con muros con intervenciones,. Desde antes de Shepard Fairey estaba el grupo del Poryección Pentágono haciendo propaganda y unos diseños increíbles, graffiti. Creo que cada vez el país tiene mucho que dar y cada vez que hablo con amigos o gente de otros países me hacen sabe que conocen a gente de México y eso me hace pensar que es muy bueno y que, qué padre que piensen eso.





Queremos evitar preguntarte cuales han sido tus mayores retos dentro del arte urbano, preferimos preguntarte ¿Qué hiciste o has hecho después de superarlos?

Un reto muy fuerte sería definir un estilo, definir que es lo que quieres expresar, que es lo que quieres hacer. Es un ejercicio de introspección de investigación hacia ti mismo, hacia los temas que te gustan, que prefieres, que te interesan y creo que eso es el arte; al final es una investigación hacia lo que cada persona quiere desarrollar y poder plasmarlo o poder hacerlo ya sea en un formato normal hasta un muro ese es el reto para poder plasmarlo para poder hacerlo en gran escala y que la gente pueda verlo, pueda apreciarlo.

¿Cómo has sentido y vivido tu propia evolución?

La evolución se ha dado yo creo que paulatinamente pero segura, pues en los temas, en lo clásico se ha ido cambiando y creo que eso es buena en cualquier artista. Porque luego hay gente que pinta lo miso como por 20 años y creo que hay un estancamiento. En ese tipo de cosas y puede pasar en todo, en lo plástico, en el graffiti, en la música en la escultura. Creo que desde la temática que he ido cambiando hasta ver como un muro chico que antes te intimidaba ahora poder llegar a muros grandes y sin problema poder solucionarlo.

¿Cómo describirías tu proceso de trabajo?

El proceso vienen desde crear una idea, conceptualizarlo, pensar en tu temática digamos que estas desarrollando que estas investigando y desde hay irlos sacando, procesando.

Dibujos, bocetos conceptos abstractos hasta poder solucionarlo con el espacio ya sea un cuadro o un muro. Y siempre es bueno poder intervenir muros donde hay formatos irregulares donde se cruzan puertas o ventanas, un muro de ladrillo o de piedra y todo eso poder trabajarlo a tu favor.

El trabajo viene mucho de la improvisación, tengo un antecedente en la arquitectura y la arquitectura te habla un poco de muchas veces de solucionar espacios de poder improvisar de poder trabajar con el terreno que tienes, a veces poderlo adecuar a las necesidades del usuario. Eso creo que ha influenciado el poder aterrizar mis proyectos de esa manera.

¿Cuáles son los objetivos que tienes en la parte creativa de tu trabajo?

Los objetivos para la parte creativa sería pues mi estilo, desarrollarlo, pintar un mensaje, aterrizar un concepto y pues siempre estar en la constante de investigación, de poder crear una obra que diga algo, que no solamente sea superficial sino que te comunique.

¿Cómo definirías a Libre?

Libre lo definiría por su mismo nombre: libre del porque no crear lo que quieres, comunicar lo que quieras, donde quieras. Trabajar con la comunidad, trabajar procesos creativos en conjunto y poder crear temáticas que lleguen a transmitir algo con fuerza.

En el futuro, ¿cómo percibes lo siguiente?

MÉXICO

creo que es un país en constantes cambios, con muchas problemáticas y con mucha gente causando las problemáticas pero a la vez mucha otra gente, muchos grupos creando soluciones y propuestas. Aportando a eso, yo creo que no se vale criticar sino aportar y yo creo que hay muchos que estamos en esa constante de crear de producir.

Por lo menos artistas jóvenes yo les digo que debemos hacernos voluntarios al menos una vez al año poder ayudar a la comunidad a hacer proyectos comunitarios para poder cambiar algo.

ARTE

Pues el arte está en constante cambio y constante movimiento. Hay cosas que dicen que es arte que yo no considero para nada arte pero son corrientes que se están desarrollando y creo que el mensaje el mensaje o el concepto de arte en el mercado el mismo es cambiante, vulnerable. Es moda, tenencia y yo creo que eso se lo debemos a la gente que se la cree en sólo producir, producir y estar en una contante critica y estar generando y hacer cosas en la calle es súper importante por que al final la gente define lo que le gusta y que algo tan puro como un niño hasta una anciana pueda involucrar en la pieza es súper puro y real.

PERSONAS

Ya hay una apertura, ya hay una aceptación más al arte público ya sea graffiti legal o ilegal hay gente que lo defiende más de cuando empecé cuando empezamos mis amigos y yo. Creo que eso es algo positivo que te demuestra como el arte puede influenciar a las masas.