Beim Festival in Hof erregen deutsche Filme Aufsehen, die ohne staatliche Förderung gedreht worden sind. Sie sind radikal, packen heiße Themen an und machen Spaß. Nennen wir sie „die Autarken“.

Sie wissen es noch nicht, aber: Diese Jugendlichen in "Raus" könnten die Jünger eines neuen Jesus werden

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Der Film „Der letzte Mieter“, gerade bei dem Festival in Hof uraufgeführt, könnte der Beginn von etwas ganz Neuem sein. Bahnbrecher eines neuen Weges. Der Beweis, dass es auch anders geht.

Gregor Erlers erster Langfilm ist ohne Förderung entstanden. Das gibt es eigentlich gar nicht. Ein halbes Jahrhundert, seit Alexander Kluges „Abschied von gestern“ der erste mit Steuergeld geförderte Film wurde, hat Deutschland das vielfältigste Fördersystem der Welt. Es gibt Knete von der Kulturstaatsministerin für Kommerzielles und Künstlerisches, aus diversen Länderkassen sowie von der Filmförderanstalt – und von ARD und ZDF, die als Koproduzenten Finanzen und Ratschläge beisteuern.

Es ist, häufig, unwillkommener Rat. Dass das Fernsehen bei Kinofilmen dreinredet, weil es Filme braucht, die in seine Formate passen, hat zu einer schleichenden Angleichung des Kinos an das Fernsehen geführt. Vieles, das im Kino landet, hat die große Leinwand nicht nötig. Es geht um Themen, um Dramaturgien, um Gesichter. Es geht um den kühnen Entwurf, der in einen massenkonformen umformatiert wird.

Wie gut wäre unser Kino ohne die Zügel der Förderung?

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So gibt es seit Längerem eine Fantasie: Wie gut könnte der deutsche Film ohne die Zügel des Fördersystems sein! Sie blühte erstmals auf, als hochauflösende Videokameras Kinoqualität ermöglichten; die Technik machte Fortschritte, die Kreativität nicht. Als Nächstes schwärmte die Branche von Schwarmfinanzierungen, doch die Summen blieben klein. Jetzt winken Netflix und Amazon mit großem Budget und großer Freiheit – aber allmählich werden die Konventionen deutlich, an die man sich zu halten hat.

Spähen nach dem Sondereinsatzkommando: Matthias Ziesing als Gentrifizierungs-Desperado in „Der letzte Mieter“ Quelle: Film13

„Der letzte Mieter“ steht in niemandes Schuld. Es ist ein „autarker“ Film, im Gegensatz zu einem „geförderten“. Ein Film über Gentrifizierung, über Spekulation, Entmietung. Ein Film, der den Topos nicht vorschiebt, um auf etwas anderes auszuweichen – deutsche Geschichte, die kriselnde Familie, die Selbstfindungshölle –, sondern der in jeder Minute, jedem Detail konsequent beim Thema bleibt.

Es ist ein Psychodrama, ein Krimi, ein Thriller, er hat eine Prise Wunscherfüllungsaction, ein paar gute Spezialeffekte – und es ist ein extrem disziplinierter Film, er streichelt kein bisschen das Ego seines Regisseurs.

„Der letzte Mieter“ war der Star unter den Autarken

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Erlers „Letzter Mieter“ war der Star unter den Autarken. Es gab auch „Kanun“, das Regiedebüt des Schauspielers Kida Ramadan und des Werbefilmers Til Obladen, entstanden vor einem Jahr, „weil wir sonst um Weihnachten nichts zu tun hatten“, über Blutrache zwischen Berlin und Albanien, radikal improvisiert.

Til Obladen und Kida Ramadan: Selfie beim Dreh auf dem Balkan Quelle: Hofer Filmtage

Oder Max Gleschinskis „Kahlschlag“, ein düsteres Dreiecksdrama um richtige und falsche Brüder, entstanden in den Wäldern Mecklenburgs, das keine Filmhochschule hat und keine wirtschaftliche Filmförderung. Oder Philipp Hirschs „Raus“, worin fünf Teenager sich auf den Weg in die Berge machen, zu einem Guru, der einen zivilisatorischen Neustart verspricht, und wo man am Ende vielleicht eine neue Jesus-Geschichte gesehen hat, mit neuen Jüngern. So hoch zu greifen muss man sich erst mal trauen.

Man kann an vielen dieser Autarken etwas aussetzen. „Raus“ bummelt zu sehr, in „Kanun“ holpert die Logik, und in „Kahlschlag“ wird mit Stich- und Schusswunden länger durch den Wald gerannt, als jeder menschliche Körper das aushält. Aber darüber sehen wir hinweg, denn man tauscht die glatt gezogene Oberfläche eines Gremienfilms gegen ein Auf und Ab von Emotionen und Wendungen.

Endlich nicht dauernd dieses Islam-Thema

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In Hof fand auch ein anderer Tausch statt: weniger Hineinhorchen in die Künstlerseele, mehr Horchen in die Psyche eines Landes. Diese deutschen Regisseure zwischen 25 und 45 sind natürlich nicht repräsentativ, doch zumindest haben sich von den Fesseln des erstickenden Islam-Diskurses befreit. Die Geflüchteten, ja, sie spielen eine Rolle, aber keine dominierende.

Man kann „Kanun“ als Beitrag zur Debatte sehen, weil er zeigt, wie schwer selbst für „Integrierte“ alte Sitten abzulegen sind. Nico Apels Dokumentation „Von Muslim zu Muslim“ begibt sich mitten in die interne Diskussion der Moslems in diesem Land und legt deren Kern frei, die Frage nämlich, ob ein gläubiger Bundesbürger im Zweifel eher den Vorschriften des Korans zu folgen hat oder den Anforderungen des Grundgesetzes.

Doch es ist an der Zeit, sich mindestens so dringenden anderen Problemen zuzuwenden. Der Wohnungskrise zum Beispiel. Allein vier Filme in Hof handelten von der Gentrifizierung, und der überragende (neben dem „Letzten Mieter“) war „Atlas“, worin der Möbelschlepper einer Zwangsräumungsfirma plötzlich mit seinem eigenen Sohn konfrontiert wird.

Rainer Bock spielt die Rolle seines Lebens

Es ist vielleicht die Rolle seines Lebens für den fabelhaften Rainer Bock, und David Nawraths Debüt spielt alle Stärken voll aus, die ein geförderter Film haben kann: eine kohärente Geschichte, ein dichtes Stimmungsgemälde, exzellente Darsteller.

Rainer Bock in "Atlas" Quelle: Tobias von dem Borne Film/Hofer Filmtage

Rufen wir das 52. Hofer Filmfest als neuen Anfang aus, als den Ort, wo der autarke Film eine ernsthafte Alternative zum geförderten wurde. Thorsten Schaumann, in seinem zweiten Jahr als Nachfolger des legendären Heinz Badewitz, hat die Film- und Kunsthochschulen auf der Suche nach einer aufregenden, neuen Kinogeneration abgegrast und ist fündig geworden: „Aber wiederholt war ich völlig verblüfft, als ich Filme angeboten bekam, die in keinem Produktionsspiegel standen.“

Das waren die Autarken, die ein Dutzend Werbespots drehen, um das Geld für ihren Langfilm zusammenzukratzen (wie Gregor Erler), oder die Schwarmgeld generieren oder die sich aus einem kleinen Produzenten- und Regisseursnetzwerk speisen.

Von zwei Dutzend Regisseuren kannte man vorher nur vier

So viel ist in Bewegung. Das alte Festival, dieses gemütliche Familientreffen von Neuer-deutscher-Film-Kämpen mit ihren bewährten Produzenten, Verleihern und Fernsehredakteuren im Hofer Wohnzimmer, gibt es nicht mehr. Von den zwei Dutzend Regisseuren deutscher Spielfilme kannte man vorher gerade drei oder vier.

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Nun hat man ein Dutzend auf dem Radar: Erler, Nawrath, Hirsch, Gleschinski, Joachim Schroeder (der in „Kill me today, tomorrow I’m sick“ die Legende von dem wohltätigen KFOR-Einsatz im Kosovo zerschießt) oder Petra Lüschow: Ihr „Es ist aus, Helmut“ bildet sozusagen das komische Begleitstück zu dem dramatischen „Wackersdorf“ (gerade im Kino) und zeigt ebenfalls, wie viel Einfluss diese Ökospinner aus den 80ern auf unsere heutige Lebensweise gehabt haben.

Auf dem Kriegspfad: Anna Florkowski in "Es ist aus, Helmut" Quelle: Hofer Filmtage

„Helmut“ ist ein geförderter Film, und Hof Nr. 52 darf keineswegs als Beleg dafür herhalten, dass man die ganzen Fördermillionen besser in Volkstanzgruppen stecken solle (das Argument wird kommen, sobald die ersten AfD-Vertreter in Fördergremien auftauchen). Hof 52 beweist, dass aufregendes Kino auch ohne Förderung möglich ist, und im besten Fall werden die Gremien in Zukunft mehr Gedankenfreiheit geben (und das Geld dazu).

„Sie ist gerade vom Bahnhof eingeflogen“

Die Hofer Filmtage, bei denen man sich schon überlegt hat, ob man noch dorthin muss, sind wieder ein Versprechen geworden. Und der Neuerer führt ein paar Traditionen seines Vorgängers fort: Schaumann bekommt das Bühnenmikro nicht angeschaltet, verirrt sich in den Vorhangfalten des Scala-Kinos – und gibt Sätze von sich, die von Badewitz stammen könnten: „Nun bitte ich die Regisseurin nach vorn, die gerade erst vom Bahnhof eingeflogen ist.“