Si vous ne connaissez pas Perfect Blue, ce grand classique de l’animation japonaise, c’est le moment de réparer cette erreur… Réalisé par Satoshi Kon, maître de l’animation japonaise, celui-ci fête ses 21 ans mais prend difficilement une ride.



Pourquoi ce titre et pas un autre ? Tout simplement parce que ce film du regretté Satoshi Kon est remis au goût du jour, que dis-je, il est toujours très actuel à l’heure de #Metoo. Certains diront même qu’il s’agissait d’un film d’anticipation pour son époque.

Sorti en 1997, Blue Perfect met en scène la chanteuse J-pop Mima, dont la carrière d’Idol commence à peser sur la conscience. Elle souhaite changer de cap radicalement pour entrer dans le monde du cinéma, jugé beaucoup plus « adulte » au Japon. Au début, Mima est dans sa propre réalité, celle de la célébrité, des paillettes et des fans déchaînés. Puis, elle s’embarque contre son gré dans une autre réalité, celle d’un plateau de tournage de cinéma. Les fantômes de son passé : « CHAM », le nom de son ancien groupe de J-pop et des individus refusant son changement de carrière, vont alors la poursuivre. Des personnes qui seront, en partie, responsables de son malheur.

Ce malheur, c’est celui d’une autre réalité qui s’impose peu à peu à elle à travers une forme de schizophrénie. Semblant perdre peu à peu la tête, elle est dépassée – semble-t-il – par sa vraie vie alors que ses hallucinations prennent peu à peu le dessus : les deux réalités s’entremêlent formant un terreau fertile pour l’imagination du réalisateur tant celle du spectateur qui, avouons-le, risque d’être rapidement égaré dans l’intrigue qui virevolte entre le film dont elle est actrice, sa propre réalité et l’esprit de Mima. Vous suivez jusque-là ? En résumé, le personnage de Mima est piégé entre deux réalités et c’est sur cette ligne que se base toute l’intrigue du film d’animation. Mais Mima n’est pas la seule à se perdre entre la réalité et la fiction, le spectateur le devient également, et c’est probablement tout le génie de Perfect Blue. Et même jusqu’à la dernière seconde du film, le doute persiste et tout ce qu’on vient de voir peut-être requestionné sous un angle nouveau.

Sans plus tarder, voici au moins 6 raisons d’apprécier et revoir « Perfect Blue » :

1. Satoshi Kon est le Stanley Kubrick de l’animation, rien que ça !

Cette comparaison avec Stanley Kubrick n’est pas du tout là pour le « coup de projecteur » mais simplement pour nous montrer une composante sur laquelle repose l’œuvre entière : Le « Hollywood » japonais existe réellement et c’est dans « Perfect Blue » qu’on en trouve les éléments d’origine. Les animations, le génie de la mise en scène, les expressions et psychologie des personnages, la maîtrise de la réalité subjective,… ce n’est pas qu’un animé mais une œuvre … d’animation, en dépit d’avoir été le premier long métrage de Satoshi Kon. En effet, on oublie très vite qu’on regarde un dessin animé tellement ce travail de génie regorge de méthodes tirées plus du 7ème Art que du cartoon.

2. Récompensé dans plusieurs festivals

Entre ce travail et notre réalité à nous, la frontière est si mince. L’auteur a pour objectif et mission, au travers de son œuvre, de laisser le spectateur croire qu’il est transposé dans un autre endroit du monde…. Une belle réussite pour Perfect Blue qui remportera plusieurs récompenses à travers le monde dont le prix du meilleur long-métrage d’animation au B-Movie Film Festival aux States, du meilleur film d’animation à FantAsia ou encore meilleur film d’animation lors du Fantasporto au Portugal.

Et pour comprendre clairement les intentions et le message de l’auteur dans ses moindres détails, mieux vaut regarder le film dans sa version originale ou, à défaut de ne pas maitriser la langue japonaise, le savourer en sous-titré. Comme beaucoup de grands films psychologiques, il faut attendre les dernières secondes du film pour comprendre ! Mais comprendre quoi ?



3. Il traite d’un problème bien actuel sur Internet



Et oui, dans ce film, nous sommes encore aux prémisses d’internet malgré son évolution fulgurante. Si « Perfect Blue » est parfaitement capable de « s’adapter » à un public d’aujourd’hui, c’est car il traite également d’une problématique bien actuelle [ Attention SPOILER ] : le harcèlement maladif de certaines idoles et l’usurpation d’identité sur Internet où toutes nos données privées sont centralisées. Déjà à l’époque, on pouvait ressentir la direction qu’allait prendre le world wide web, pour le meilleur comme pour le pire ! Ainsi, on ne peut s’empêcher d’être nostalgique en visionnant Perfect Blue et ses vieux moniteurs blancs de notre enfance. Ce qui nous amène à la raison numéro 4.

4. Une inspiration pour le monde du cinéma actuel



Si la formule semble très solennelle, c’est un hommage à l’animation japonaise que de le reconnaître : les approches singulières présentes dans ce film sont souvent recyclées dans les Blockbuster très récents. Ce sentiment que l’autre réalité est la vraie réalité (Inception), les jeux de schizophrénie (Black Swan), les hallucinations, la paranoïa, les méfaits et dangers d’internet, mais également les occupations dont traitent le film sont des sujets récurrents dans les œuvres populaires d’aujourd’hui. Au même titre qu’Akira, sur la forme comme sur le fond, Perfect Blue, atemporel, va ensemencer les esprits d’un certain nombres d’artistes réalisateurs et producteurs contemporains.

5. La condition des femmes japonaises

Perfect Blue n’est clairement pas un film à mettre dans toutes les mains. Nombre de scènes sont particulièrement trash, violentes et hyper-réalistes, dont une longue et terrible scène de viol face à une meute de fans enragés. Globalement, le film fait de nombreuses références au monde machiste qui entoure l’univers des idoles japonaises, souvent adolescentes et ingénues. Ici, l’héroïne est dépeinte comme un objet de jouissance et de plaisir au service d’un monde d’hommes.

Aujourd’hui encore, nombre d’idoles japonaises posent pratiquement nues pour les premières pages de magazines qu’on retrouvera dans les konbinis aux yeux de tous. Il n’est pas rare que des scandales éclatent, révélant les relations intimes entre de très jeunes idoles et leurs producteurs trois fois plus vieux qu’elles… En demi-teinte, le réalisateur dénonce cette tragique réalité qui peine à faire sa révolution. 20 ans après, on est encore bien loin de voir un #Metoo dans l’archipel. Quoi que, les choses bougent assurément.



6. Rendre hommage à l’auteur et à l’art de l’animation



Finissons sur les paroles de feu Mr.Kon. Lorsqu’on lui parle du souci du détail le mangaka/réalisateur dit : « Ce n’est pas que j’ai essayé d’avoir un rendu sensationnel mais je voulais des dessins bien fluides » et pour ça « Il a fallu beaucoup de travail » a-t-il ajouté modestement. En tant que fan, nous pouvons le dire : on aime se perdre dans cette œuvre magistrale. Ajoutons enfin qu’à l’instant où la schizophrénie est abordée, il existe au minimum deux façons de regarder le film. Considérez ça comme une raison bonus de le (re)voir ! Alors sans plus tarder, on vous souhaite « Bon visionnage » !

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