시작부터 분명히 말하고 가겠다. 하드코어 밴드 나인씬의 온스테이지 영상을 소개하는 이번 글에서 절대 언급하지 않을 이야기들이 있다. 이젠 흔해져버린 수많은 락페스티벌에서 왜 헤비니스 뮤직 밴드들은 정작 찾을 수 없는지, 소위 인디 열풍 속에서 조금 '쎈' 음악들은 TV, 라디오, 영화 어디에서도 들을 길이 없는지, 왜 대부분의 하드코어 밴드 멤버들이 생업이 따로 있(어야 하)는 뮤지션들인지. 그렇게 이땅에서 하드코어 밴드로 음악을 한다는게 얼마나 고단하고 어려운 일인지 더 이상 언급하지 않겠다. 대신, 얼핏 들으면 소음으로 들릴 이 음악을 왜 수십 년째 그리고 이제 막 애타게 좋아하는 사람들이 생기고 있는지, 수십 명 밖에 오지 않는 앨범 발매 단독공연을 하면서도 십년 이상 투잡으로 생계를 이어가며 이 음악을 하고 있는지. 그러니까 하드코어 음악이 얼마나 아름다운 음악인지에 대해 이야기하려고 한다. - 박정용 (온스테이지 기획위원)



나인씬은 하드코어 밴드다. 좀 더 세부적으로 정의하자면, 정통 하드코어 펑크에 메탈 장르의 느낌을 더한 뉴스쿨 하드코어다. 허나 이런 세부 장르에 대한 설명보다 나인씬에게 더 어울리는 표현은 한국 하드코어 씬의 최전선에 있는 밴드라는 설명이다. 그건 음악적인 성취뿐 아니라 앨범의 완성도, 헤비니스 뮤직 팬 층을 넘어서 다른 음악 장르를 좋아하는 팬들에게도 관심을 불러 일으킬 수 있는 가능성이라는 측면에서 최전선이다. 특히나 얼마 전 발매한 두번째 정규 앨범 [Ninesin]은 그런 기대를 충족시키기에 충분했다. 이들의 앨범은 침체되어 있는 한국 헤비니스 뮤직 씬이 대중의 반응 이전에 여전히 흥미롭고 완성도 높은 결과물을 보여주고 있다는 걸 증명해주는 작품이었다. 그리고, 온스테이지 영상에 담긴 두 곡. 'Arena'와 'Frozen Heart'는 그걸 상징해주는 곡들이다. 정통 하드코어 음악의 질주감을 대변해주는 'Arena'와 하드코어 음악의 원류를 품은 채 상승과 변화라는 포스트 록의 화법을 품어낸 'Frozen Heart'. 그리고, 하드코어 음악은 거칠고 어둡다는 편견을 극복해보려는 의도로 고민된 영상까지. 선곡부터 촬영 컨셉까지 모두 하드코어 음악의 본질과 변화의 가능성을 함께 담아내기 위한 고민이었다.



나인씬의 보컬 배경세는 국가대표 럭비선수 출신이다. 촬영장에서도 쉬는 시간에 다른 멤버들에게 스트레칭을 알려주는 모습이 인상적이었다. 문득 그렇게 스트레칭을 하지 않고서 이 음악을 하긴 쉽지 않겠다는 생각이 든다. 하지만, 그런 신체에도 불구하고 촬영은 쉽지 않았다. 'Arena' 같은 경우 전문 하드코어 보컬리스트에게도 2-3번 이상은 부르기 힘든 곡이다. 그렇게 이들의 음악은 듣는 사람 뿐 아니라 노래를 부르는 사람에게도 데미지를 입히는 음악이었다. 이들의 라이브를 들어보자. 처음부터 시작해 끝까지 내달린다. 이 속도감. 하드코어 음악에서 기승전결을 찾기란 쉽지 않은 일이다. 하지만, 하드코어 음악의 매력은 결코 질주만이 아니다. 나인씬의 음악에서 발견할 수 있는 잘 계산된 리프와 거칠어 보이지만 세밀하게 맞춰져 있는 리듬의 변화가 전해주는 감정의 진폭을 경험하고 나면 그 이유를 알 수 있다. 그리고, 그 속에서 표현되고 있는 원초적인 감정들. 이는 부르는 사람이나 듣는 사람 모두에게 데미지를 입히는 음악에서 슬픔을 느끼고 위로를 받게 되는 기이한 경험을 하게되는 까닭이 된다.



관건은 결국 마음을 움직이느냐이다. 얼마나 더 쎄게, 더 강하게가 아니라 얼마나 더 마음을 움직이게 만드냐. 그건 모든 '좋은' 음악이 갖고 있는 본질이다. 하드코어 음악이라고 다르지 않을 것이다. 편안한 음악이 대접받는 '쉬운' 예술의 시대에 이처럼 강하고 쎈 음악이 설 자리는 많지 않다. 하지만, 사실 여러 가지 편견만 내려 놓는다면 어떤 어쿠스틱한 음악 보다도 듣는 사람의 감정을 잡아채는게 하드코어 음악이라고 생각한다. 나인씬의 음악은 마음을 움직인다. 그리고, 이들의 음악이 좀 더 많은 사람의 마음을 움직일 '기회'를 갖게 되길 소망한다.