Quell’altro blog è chiuso da un pezzo, ma ogni tanto capita ancora che qualcuno mi chieda: «mi consigli un film da vedere?». È una domanda complicata. Una volta potevo dire «vai sul blog». Ma tra gli oltre 130 film che ho visto negli ultimi nove mesi, come faccio a sceglierne uno?

Quindi ho fatto questo post in cui te ne consiglio quindici.

Attenzione: questa NON È una classifica di un certo periodo. Primo, sono in ordine (circa) casuale. Secondo, non ci sono i film che hai già visto sicuramente anche tu, tipo che so, The Lego movie o Her oppure Colpa delle stelle. Insomma, questa è una selezione di quelli che magari ti sono sfuggiti.

Per tutto il resto, c’è Letterboxd, uno strumento utilissimo che uso quotidianamente.

Stories we tell (dir. Sarah Polley)

Apro con questo questo glorioso e struggente film, uscito in sala alla chetichella, perché mi ha profondamente toccato e dovreste vederlo tutti. Sarah Polley, attrice e regista di talento che vi aveva già fatto frignare di brutto con Away from her, scava nella storia della sua famiglia scoprendo verità inaspettate, utilizzando un linguaggio che mescola realtà e finzione. «Documentario» in questo caso è un termine davvero riduttivo, questo è un grande film, ed è un film come nessun altro.

Short term 12 (dir. Destin Daniel Cretton)

Forse il film visto quest’anno che ho consigliato con più foga nel corso dei mesi, è ambientato in una «foster home» dove la protagonista, un’assistente sociale, si barcamena tra vita privata e impegno con minorenni disagiati. La descrizione non restituisce la bellezza di questo film emozionante e misurato, realistico ma incisivo, onesto e talvolta duro, e mai stucchevole. Grande conferma anche Brie Larson, una delle attrici più brave della sua generazione, stupidamente ignorata dai premi più importanti.

The spectacular now (dir. James Ponsoldt)

Adesso che Shailene Woodley è diventata, finalmente, una superstar come merita grazie a Colpa delle stelle, potete fare un passo indietro e recuperare questa deliziosa romantic dramedy in cui divide lo schermo con un altro attore favoloso, Miles Teller. La trama non potrebbe essere più semplice: è una storia d’amore tra due teenager, lui sbruffoncello, lei non proprio popolarissima. Ponsoldt (quello di Smashed) ha un tocco incredibile nel raccontare con intensità le vicende più quotidiane. Bellissimo.

Enemy (dir. Denis Villeneuve)

In questa immagine ci dono due Jake Gyllenhaal che condividono una stessa inquadratura, e questo è tutto quello che dovreste sapere su Enemy prima di vederlo. Il resto lo imparerete brevemente dopo la visione del film, quando correrete su Internet a cercare qualcuno che ve lo spieghi, per scoprire che la risposta a sommi capi è «scòrdatelo». Enigmi surrealisti a parte, è un film strepitoso, inquietante, visivamente ammaliante. Poi se il tema del doppelganger vi prende bene, potete anche recuperare l’ottimo The double di Richard Ayoade.

Las brujas de Zugarramurdi (dir. Alex de la Iglesia)

Se avete visto e amato Balada triste de trompeta (se non l’avete visto: fatelo, perdiana!) questo titolo, nella frastagliata filmografia di quel matto di Alex de la Iglesia, è il suo proseguimento ideale, anche se molto meno «tragico». Zugarramurdi (che ha vinto 8 Goya, ma da noi in sala manco col cannocchiale) prende in prestito la struttura di Dal tramonto all’alba per mettere in scena un inarrestabile baccanale, sanguinario e barocco, senza un attimo di tregua e pieno di dialoghi esilaranti. E poi Carolina Bang, che non è nemmeno di questo mondo.

Snowpiercer (dir. Bong Joon-ho)

Qui rischio di rinnegare quello che ho detto prima, dopotutto Snowpiercer è uscito al cinema in Italia, anche se pare un miracolo. Però ecco, non mi sembra che abbia guadagnato i mille fantastiliardi che meritava. Il minimo che potete fare è recuperarlo e chiedere scusa. Che dire? È diretto da uno dei migliori registi coreani di sempre (suona un campanello se dico The host?), è ambientato su un treno dove viaggiano gli ultimi esseri umani sopravvissuti, ed è molto più cupo e sconvolgente di quanto possiate sperare.

The raid 2 (dir. Gareth Evans)

Il sequel del film che ha cambiato le regole del cinema di arti marziali ne espande l’universo, è più complesso, forse meno compatto del primo, ma è anche più inventivo e folle. Se non siete tra quelle persone che si lasciano impressionare da due ore e mezza di gente che si massacra a vicenda, fatevi un piacere e recuperate (oltre al precedente, è ovvio) questo estenuante, esaltante assalto frontale, questo diluvio di lividi e ossa spezzate. Poi, dopo questi due film, provate a vedere un action movie «standard» senza sbadigliare.

The one I love (dir. Charlie McDowell)

Quando Elisabeth Moss ha fatto il consueto giro di interviste per parlare di questo piccolo film (è uscito «on demand») di fatto non ha mai parlato della trama, perché c’era di mezzo un «twist» da non rivelare. Ha fatto bene. No, non è la classica sorpresa finale, ma mettiamola così: se non sapete di cosa si tratta, ve lo gustate di più. Dal canto mio posso garantirvi che si tratta di un film originale e brillante, che utilizza meccanismi paradossali in funzione della storia e dei personaggi, e non viceversa. L’ho già detto che c’è Elisabeth Moss?

The imposter (dir. Bart Layton)

Un altro caso in cui la parola «documentario» non rende l’idea, per niente. Per dire, se la parola «documentario» vi spaventa (e vi posso capire) questo è il tipico film che potrebbe ribaltare la vostra prospettiva. Anche perché va proprio a minare gli statuti di realtà che supportano il genere. Di cosa parla? Di un individuo che, per gran parte della sua vita, si è sostituito a persone scomparse, all’interno di famiglie distrutte dal dolore, assumendo le loro identità. Sì, è tutto vero. E il ghigno soddisfatto di Frédéric Bourdin ve lo porterete nei vostri incubi.

A hijacking (dir. Tobias Lindholm)

Statisticamente, è più probabile che abbiate visto un altro bellissimo film, ovvero Captain Phillips di Paul Greengrass. Bravi, avete fatto bene: è figo. Se il tema è lo stesso (una nave viene presa in ostaggio dai pirati somali) lo svolgimento del film di Lindholm è assai distante, quanto un film danese può essere distante da un film hollywoodiano. Se vi mancano entrambi, vi consiglio di fare una double feature per scoprire come due film così diversi, pur tratti da una premessa simile, possano essere entrambi così belli.

Deux jours, une nuit (dir. Jean Pierre & Luc Dardenne)

Ogni volta che mi accingo a vedere un nuovo film dei fratelli Dardenne, mi rendo conto di essermi puntualmente dimenticato di quanto siano grandiosi. È il loro bello: poterli riscoprire ogni singola volta. Questo film non fa eccezione, è un’opera che affronta una tematica sociale ma concepita quasi come un thriller, martellante e tesissimo. E non mi metto a parlare di Marion Cotillard perchè sennò facciamo notte: un’altra prova gigantesca di una tra le più grandi attrici europee di sempre. (Ah, esce a metà novembre. Contenti?).

Dead snow 2 (dir. Tommy Wirkola)

Tengo d’occhio Tommy Wirkola dai tempi di Kill Buljo: era una scemenza goliardica, ma conteneva una grande promessa. Che il regista norvegese ha finalmente mantenuto con il sequel del suo zombie flick con i nazisti, che era molto divertente, ma niente di più. Nulla a che vedere con questo secondo Dead snow, che alza la posta e spacca tutto: una grande commedia horror, più vicina a Edgar Wright che a Eli Roth, con una fantasia, un talento nella messa in scena (e un tasso di crudeltà) davvero fuori dal comune. E un finale da antologia.

Coherence (dir. James Ward Byrkit)

Nelle serie tv, ogni tanto vengono girati degli episodi tutti girati in una stanza, solo con il cast principale: serve a risparmiare sul budget, se si è sforato altrove. Si chiamano bottle episodes e Coherence ci assomiglia molto: è tutto ambientato in una casa (e nel giardino antistante) durante una cena tra pochi amici. Ma in cielo passa una cometa e all’improvviso cominciano a succedere cose bizzarre. Non volete sapere di più. Guardatelo, lo gradirete se vi piace far girare il cervello quando vedete un film. E poi c’è pure Nicholas «Xander» Brendon.

Calvary (dir. John Michael McDonagh)

Il secondo film di McDonagh con Brendan Gleeson (dopo The guard) è il frutto di un delicatissimo equilibrio tra dramma psicologico e thriller sullo sfondo di una provincia irlandese raccontata con ironia a tratti spietata. Costruito come un whodunit, ma in cui il delitto deve ancora essere commesso, Calvary è scritto e girato da dio – no pun intended – e riesce ad affrontare argomenti micidiali senza mai perdere un colpo. E a parte il maestoso Gleeson, ha anche un cast di contorno notevole, usato in modo mai scontato. Un film impeccabile.

Mommy (dir. Xavier Dolan)

Questo, forse, per il momento farete un po’ fatica a procurarvelo. Ma fare una qualunque lista senza includere un film impressionante come Mommy sarebbe un delitto. Quando poi vi fermerete a riflettere sul fatto che questo film magistrale, sperimentale e straziante l’ha fatto un ragazzo di 24 anni, capirete perchè il mondo è impazzito per Xavier Dolan. Quindi ecco, mettetevi un bel segnalibro in testa e recuperate appena vi sarà possibile. (Nota: il film dovrebbe uscire in Italia il 27 novembre)