Violeta. Entre o azul e o magenta. A intersecção da melancolia latente e a paixão que arrebata. A última barreira que separa o aparente do invisível. Vista por muitos como sinônimo de delicadeza e fragilidade, a cor se desmente na extensão do matiz. Como o hematoma, que não denuncia a fraqueza da pele, mas que num estampar purpúreo anuncia: eu estou aqui. Longe da exatidão concreta das cores primárias, violeta é dúbio, complexo, incerto e envolvente. Desvendar suas verdades é um convite sedutor e Terno Rei o aceita para, em seu terceiro disco, pintar o poente das horas e o nascer de um novo tempo.

De histórias antigas é que se aponta para o amanhã. Não se pode desprezar o que passou, tudo é soma. Rodeados pela inquietação da metrópole e inseridos na atmosfera urbana, a cidade de São Paulo sempre foi protagonista no som da banda. Ou melhor, o cenário ideal para os episódios que figuram suas canções. Existe uma relação inerente entra a cidade que nunca dorme e a arte de Terno Rei. De fato, é assim. A cidade te engole, mas também te abraça. Nessa relação íntima com a capital paulista, se desenvolve o amadurecer da banda e floresce um novo olhar sob a cidade.

Antes abarrotado pela cinzenta coloração que tinge os arredores, surgem cores e tons que destoam Violeta dos registros anteriores. Em céu aberto, o quarteto se distancia da inocente claustrofobia de Essa Noite Bateu Com um Sonho para enriquecer a paleta de cores que compõe o cenário do novo álbum. É como se as nuvens que formam e performam os dias paulistanos fossem atravessados por um sol ameno, fruto de um dia lindo. A própria aura notívaga se dissolve aos poucos. Alternando entre tons solares e timbres que faz-se perceber o movimento da noite, o disco se aproxima de quem o ouve, quase com um espelho.

Em relatos simples e honestos, nenhum verso é desperdiçado. Pelo contrário, há uma consciência muito clara de que nem sempre há algo a dizer. No intervalo entre o verbo e o som, abrem espaço para elegantes adições à sonoridade assinada por Terno Rei. Junto ao entrosamento de originais frases de guitarra, a simplicidade baterística e um baixo com uma presença acolhedora, novos elementos são adotados pela banda, na busca por ampliar as paisagens de suas composições — o que conseguem, com louvor. Sintetizadores passam a conduzir algumas das melhores faixas do disco, o esmero de violinos e pianos brotam sutilmente ao longo de Violeta, além de violões que nascem como alicerces. Contando com o talento de seus integrantes para criarem hits, naturalmente, o álbum é símbolo da consolidação da banda como donos de sua própria identidade, mas ainda em constante transformação.

Sem titubear, cada canção revela um pouco do olhar da banda sobre as interações sociais dos anos 10. Sem crivar perspectivas inflamadas, as linhas se constroem com a naturalidade de quem nasceu em meio ao movimento. Mas para além da universalidade acolhedora de suas canções, há uma dimensão íntima e individual que não se se deixa apagar. Ainda que o terceiro disco da banda seja o mais pop e acessível, até então, tudo que nele existe continua sendo tão pessoal quanto um registro deve ser.

Mais que um conceito desenvolvido, para além de uma história bem projetada, Violeta é sobre uma banda. É sobre os dias de quem dá cor à Terno Rei e desenha em fugas fugazes, o existir de si mesmo. Funciona como um memorial de sua breve existência — que já não é tão breve assim —, a prova real de um amadurecimento palpável. Entre o dia e a noite; o cinza e a cor, a banda monta um belo degradê que reflete a flutuante experiência que é viver. Mais que ontem, menos que amanhã, Terno Rei interioriza os primeiros versos de Circulares ao conceber, em seu terceiro disco, a versão mais sóbria de si mesmo.

Duração: 31 minutos

Selo: Balaclava Records

Gênero: Dream Pop

Melhores músicas: 93, Solidão de Volta, São Paulo

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Nota: 9 e 3 rolês pela Augusta

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