完成した体験型インスタレーション作品『テープ・トウキョウ02』。中で人が歩いている様子がわかる。PHOTOGRAPH BY RYOHEI NAKAJIMA

子宮から産道を抜けて来たときのような？ あるいは、腸詰めの具材になって羊の腸に入っていくときのような？ そんな感覚を想像させる、『テープ・トウキョウ02』と題された体験型インスタレーション作品が、東京ミッドタウンにある21_21 DESIGN SIGHTで2017年10月1日まで開催中の『そこまでやるか 壮大なプロジェクト』展に出展されている。

クリストとジャンヌ＝クロードがイタリアのイセオ湖に出現させた、長さ3kmにも及ぶ布の浮き橋『フローティング・ピアーズ』をはじめ、スケールや発想、作業の緻密さなどいくつかの視点から「壮大なプロジェクト」を集めたこの企画展。驚きを与える発想力や困難とも思える企画を実現する行動力など、ここに紹介されるプロジェクトの数々は、見る人に新たな価値観を提示する。

そして、サイトスペシフィックな作品によって会場に新たな景色と体験を生み出す作家として招かれたのが、3人組のデザイン／アートユニットである「Numen/For Use（ヌーメン／フォーユース）」だ。結成されたのは1998年。ラテン語で「物質や場所に宿る神または精霊」を意味する「Numen」と、実用物であることを表す英語の「For Use」を組み合わせ、活動を続けている。

タイムラプス撮影した設置の過程。綿密な設計図は存在せず、現場に存在する構造物を利用して、形状をつくっていく。

工業用テープが構造体をつくる

オーストリアとクロアチアを拠点として活動するユニットのメンバーは、クリストフ・カツラー、スヴェン・ヨンケ、ニコラ・ラデルコヴィッチの3人。インダストリアルデザインの領域で制作を開始し、より自由に何かをつくれないか考えていたときに、ふと手にしたのが透明な粘着テープだった。『テープ・トウキョウ02』など工業用テープを用いた体験型インスタレーションが生まれたきっかけについて、カツラーはこう説明する。

「シンプルなテープを貼り合わせて何かを吊るす小さなインスタレーションを実験的につくったことがある。そのとき、テープという素材のクオリティに気づかされたんだ。この素材で演劇やダンスのセットデザインを手がけ、役者やダンサーがテープでできた筒状の装置にどんどん入っていくような仕組みを考えようと、メンバーたちに声をかけた。そんなときに、スペイン人振付家のナチョ・ドゥアトから、振付のきっかけとなるようなセットを手がけて欲しいと声がかかった。そこで提案したのが、舞台上に森をつくるように数本の柱を垂直に立て、ダンサーたちが透明テープをまといながら柱の間を動き、テープによって動きの跡を残すようなプログラムだった」

残念ながら、そのプログラムが劇場で実現することはなかったが、彼らはその制作から大きな手応えを得た。テープを張り合わせることによって、空間を内包する複雑な構造体をつくり上げることができるのではないか。そして実験を兼ねて、クロアチアのギャラリーでインスタレーションを発表することにした。

「展覧会が終了したら、このテープのインスタレーションがわたしたちの体重を支えられるのか試してみようとしたんだ。実際に作品内に入ってみたらあまりに安定していて、その強固さが嬉しくて気絶しそうになったほどだった。『テープを張り合わせる』というシンプルな発想から、これだけ自動的に色々な要素が結びついて展開するケースは非常に稀だと思う」

膨大な量のテープを用いたインスタレーションのアイデアは、こうして形となった。テープによってダンサーの動きの痕跡を視覚化するというセットデザインのアイデアから、パフォーマーの身体という要素を消し、来場者に体験を促すインスタレーションを完成させたのだ。

使い切られた大量のテープが現場に積み上がる。その全長は約15,000mに及ぶという。PHOTOGRAPH BY RYOHEI NAKAJIMA

空間と呼応したシェイプ

「この作品にとって最も重要なのは、来場者が中に入って作品を体験すること。このインスタレーションを見ると、ほとんどの人が面白そうだと感じ、中に入りたいと思うはずだけど、実際に靴を脱いで手足で這いながら中を進んでいると、他人に見られることによって社会意識という『壁』が体験の前に立ちはだかるかもしれない。だから思い切って靴を脱いでみてほしい。そうすることで、知らない人と目でコミュニケーションをとったり、普段とはルールも人との境界も異なる世界をしばし体験できるはずだから」

抵抗感を持って躊躇してしまうのではなく、思い切ってチューブの中に足を踏み入れてみればわかるだろう。未知の体験が新たな感覚を目覚めさせ、気づいたときにはチューブ内で他の体験者と楽しみを共有しているはずだ。世界各地でこのテープインスタレーションを発表してきたNumen/For Useは、来場者たちのリアクションからそのことを知った。

どこで発表しても、どんな年代のどんな職業の人が体験しても、返ってくるのは、子どもが遊具と時間を与えられたときのようにポジティヴな反応ばかりだという。そして、テープという単一素材で頑強な構造物をつくり上げるために詳細な構造計算が行われているのかと思いきや、この作品には綿密な設計図は存在していない。

テープが重なり半透明になったインスタレーションの内部には、幻想的な光が差し込む。PHOTOGRAPH BY RYOHEI NAKAJIMA

「この作品は基本的にサイトスペシフィックなもの。空間に存在する柱や構造物、樹木などを利用して、そこにテープで網状に構造物をつくり上げていく。会場に合わせて簡単な模型やスケッチを手がけはするが、それはあくまでも基本構造の確認だけ。だから、コンピューターによるパースの作成や計算はまったくしない。基本構造を決めたら、あとはひたすら作業を続ける。ある場所で一定の作業を続けたら、別の場所で作業を開始する。バランスを見ながらテープを貼り合わせていくと、幾何学的にパーフェクトなフォルムがテープのテンションによって生まれていく。だから途切れなく作業をつづけることが重要なんだ」

設計図だけでなく、現場ではある場所で作業を続けたら次にどこに移動するか、という明確なプランも立てられていない。縦方向に張ったテープを筒状に包み、一定の法則で同じシェイプを生み出し続けると、気づいたときには巨大な構造体となっている。線が面となり、曲面が生まれて立体化していく。そうしてできあがった空間に足を踏み入れると、言い表しがたい体験がそこには待っている。

Numen/For Useの目的は巨大な構造体を生み出すことではなく、そこを体験した人が得る感覚をデザインすることなのだろう。『テープ・トウキョウ02』を体験すると、彼らがインスタレーション作家やステージデザイナーといった肩書きに収まらない作家なのだということがわかるはずだ。