Il Cinema italiano negli anni '90 ci ha regalato film emozionanti. Su tutti primeggia La vita è bella di Roberto Benigni, ma altri non sono stati da meno

Anni ’90. Un decennio di transizione e ansia verso il nuovo Millennio, dove i malinconici ed onirici anni ’80 avevano lasciato il posto alla rabbia e allo smarrimento. Ben raffigurato nella musica, ad esempio, dove le aggressive chitarre elettriche prendevano il posto di tastiere e sintetizzatori. Ma anche il Cinema proponeva film più crudi e realisti, lanciando nuovi talenti, confermandone altri o regalando gli ultimi colpi di grandi registi o attori.

L’Italia non è stata da meno nel proporre film molto interessanti. Di seguito vi elenchiamo quelli che a nostro avviso sono i 10 più bei film italiani degli anni ’90.

I 10 più bei film italiani anni ’90

10) Il Tè nel deserto

Due americani e un loro amico si recano nel Nord Africa. Partendo da Tangeri percorrono un lungo itinerario che li porta nei luoghi dove l’Africa è più ostile. Il viaggio in realtà rappresenta una vera e propria traversata della loro esistenza. La donna si perde nel deserto, dove viene soccorsa dal capo di una tribù di Tuareg. L’uomo, divenuto il suo amante, la tiene segregata sino alla liberazione per mano di una delle sue concubine, gelosa. La donna viene infine soccorsa da una funzionaria dell’ambasciata americana. Ma la sua esistenza è spezzata dalle esperienze vissute.

Film del 1990 di Bernardo Bertolucci, da un romanzo di Paul Bowles, che peraltro compare anche nel ruolo di testimone della vicenda. Girato tra Italia e Gran Bretagna con un notevole budget, la pellicola ebbe controverse recensioni. Tra chi lo ritenne un capolavoro e chi un polpettone da evitare. Del resto, è il destino di Bertolucci e dei suoi film capolavori incompleti.

9) La leggenda del pianista sull’oceano

Novecento è il nome che viene dato ad un trovatello abbandonato su una nave il primo mese del primo anno del secolo. Il bambino cresce sulla nave, non conosce altro. Finché scopre di avere un innato talento per il piano. Lo sa suonare senza aver mai avuto lezioni. Cresce suonando e senza mai scendere a terra. La sua storia diventa leggenda. Quando la nave – siamo nel dopoguerra – deve essere distrutta, Novecento decide di rimanere a bordo. È nato e cresciuto lì, non conosce altro, è giusto che finisca con la nave.

Giuseppe Tornatore traspone un racconto di Alessandro Baricco: Novecento. E lo fa concedendosi qualche libertà di troppo, che forse si tramuta in qualche eccesso nella sceneggiatura. Ma Tornatore conferma anche di saper stare dietro la macchina da presa e di saper raccontare storie che toccano il cuore. Come fatto dieci anni prima con Nuovo cinema Paradiso. Lasciando così una traccia anche in questo decennio. Capolavoro sfiorato.

8) Il muro di gomma

Film del 1991 di Marco Risi che affronta, per la prima volta nel cinema italiano, la strage di Ustica. L’aereo civile precipitato con molte decine di passeggeri a bordo. Colpa di chi? Dei libici? Di altri? Tutt’oggi non si è ancora scoperta la verità, anche se i sospetti ricadono sempre più verso la Francia che avrebbe lanciato un razzo per colpire un aereo con a bordo Gheddafi. Ma all’epoca si brancolava ancora volutamente nel buio.

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La pellicola si lascia apprezzare soprattutto per il tentativo di trasporre su grande schermo quella vicenda, rimanendo ad oggi il tentativo più rilevante, se non unico. Certo, il caso Ustica meritava un racconto migliore e un cast d’attori di un certo livello. Mentre il film assume la forma dello sceneggiato televisivo. Risi ha perso l’occasione di passare alla storia come il primo regista ad aver affrontato questo scottante tema. Ma Francesco Rosi e Gian Maria Volonté sono lontani…

7) Mediterraneo

Seconda guerra mondiale. Un manipolo di soldati italiani ha l’ordine di presidiare un’isola greca, apparentemente deserta. I soldati si trascinano nell’ozio finché ricompaiono gli abitanti, tutti vecchi e donne. C’è anche la bella prostituta Vassilissa che fa l’amore con tutti ma ama soltanto il più timido tra loro: Farina. Nel frattempo l’unico mezzo di comunicazione esterno, una radio, si rompe. Così l’isolamento è totale. Un giorno atterra un ricognitore in avaria e il pilota informa il gruppo che Mussolini è ormai caduto e che gli alleati adesso sono gli americani, cioè i nemici di prima. Tutti, meno Farina, che sposa Vassilissa, tornano a casa malvolentieri.

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Film del 1991 sulla retorica del Fascismo (la fame di imperialismo che rende importante pure un’isola greca sperduta) e sull’inutilità della guerra. Tra i film meglio riusciti di Gabriele Salvatores, con un Diego Abbatantuono che si toglie i panni comici indossati per tutti gli anni ‘80.

6) I laureati

Quattro amici fuori corso ormai trentenni, per diverse ragioni, devono assolutamente prendere la laurea. Convivono in un appartamento a Firenze. Sono tutti alquanto insoddisfatti ma anche apatici da non riuscire a dare una svolta alle proprie vite. Aleggia insomma sulle loro teste la tipica “sindrome di Peter Pan”. La svolta per uno di loro potrebbe arrivare quando si fa viva la bella cugina attrice di fotoromanzi di uno dei coinquilini. Ma forse è solo un vento passeggero. La laurea resterà una chimera, ma almeno comprenderanno l’importanza delle piccole cose.

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Ottimo esordio alla regia del promettente regista toscano Leonardo Pieraccioni, al punto che questa pellicola resterà una delle migliori della sua filmografia. Mentre la stella professionale e non di un altro regista toscano andava spegnendosi, Francesco Nuti, Pieraccioni sembrava poterne cogliere l’eredità. Buon cast composto, oltre che dallo stesso Pieraccioni, anche da Rocco Papaleo, Maria Grazia Cucinotta, Gianmarco Tognazzi, Massimo Ceccherini.

5) Parenti serpenti

In un tipico borgo abruzzese, una famiglia si ritrova per le feste di Natale. Tutto scorre tranquillo e sereno, a parte tipiche piccole scaramucce e falsità tra parenti, fino a quando i due anziani genitori non annunciano ai propri figli di voler andare ad abitare da qualcuno di loro. Apriti cielo. Esploderanno continue liti alle loro spalle, fino a quando non si prenderà una diabolica ed estrema soluzione finale. A raccontare tutta la vicenda il loro nipotino in un tema a scuola, dove viene chiamato proprio a narrare come sono andate le feste di Natale.

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Uscito nel 1992, è una delle ultime perle del maestro Mario Monicelli, ennesimo spaccato sugli italiani e i loro pregi e difetti. Nella fattispecie, sotto la lente di ingrandimento viene messa l’ipocrisia tipica natalizia che si respira nelle famiglie. Costrette forzatamente per qualche ora o qualche giorno a convivere.

4) Caro Diario

Film diviso in tre episodi, nei quali il regista-attore protagonista Nanni Moretti dice la sua su alcuni argomenti, trasponendo momenti vissuti della sua esistenza.

Nel primo episodio intitolato In vespa, siamo nella Roma deserta nel mese d’agosto. Il protagonista girovaga, cercando quartieri e luoghi inusuali. Di ognuno ne cita la storia e i lati positivi e negativi. Dopo aver osservato delle coppie ballare il merengue, incontra anche Jennifer Beals. Infine visita il luogo dove è stato ucciso Pier Paolo Pasolini.

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Nel secondo episodio intitolato Isole, incontra un amico che non ama la televisione. Insieme girano le isole Eolie fino a quando la tranquillità e la solitudine non fanno esplodere l’amico, che si converte a Beautiful e a Chi l’ha visto? e fugge verso il continente.

Nel terzo episodio, Medici, Moretti parla della malattia che aveva contratto. Un fastidioso prurito soprattutto notturno. Interpellando vari medici, ognuno gli dà diagnosi e medicine sbagliate. Poi il paradosso finale: quella che sembrava una malattia della pelle era in realtà un tumore benigno e i sintomi erano riportati da una semplice enciclopedia medica. La stoccata finale di Moretti: “i medici sanno parlare ma non sanno ascoltare”.

3) Aprile

Film del 1998, verosimilmente autobiografico di Nanni Moretti. Il regista romano è alle prese con un documentario sull’Italia di quegli anni, ma sembra essere più concentrato e ansioso per l’imminente nascita del figlio. Come se non fosse convinto fino in fondo della sua realizzazione. Alcune scene sono rimaste nella storia del cinema: il “dì qualcosa di sinistra” riferito a D’Alema nell’incontro televisivo contro Berlusconi; la prima canna fumata dopo che Emilio Fede annuncia, commosso, la vittoria elettorale di quest’ultimo; la grande pagina di giornale realizzata con vari ritagli.

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Non manca poi la tradizionale stoccata alla sinistra italiana (allora al governo), in particolare, per il fatto che nessun dirigente si fosse presentato sul luogo dopo che una nave albanese era affondata. Alla fine abbandona l’idea del documentario politico e realizza il suo sogno: un musical su un pasticciere troskista (Silvio Orlando) che balla allegramente in cucina dopo aver saputo della morte di Stalin.

2) Il Postino

Il poeta Pablo Neruda è costretto a lasciare il suo Cile per l’ascesa di una dittatura clerico-fascista. Giunge in un paesino del Sud Italia e per il periodo in cui l’artista rimarrà sarà necessario un postino per consegnare la grande mole di lettere che arriveranno. Mario, che non ha nessuna voglia di fare il pescatore, decide di prendere al volo il temporaneo impiego. Piano piano riesce a fare amicizia con il poeta che lo aiuta nel corteggiamento di una bella ragazza e fa da testimone alle loro nozze. Quando Neruda potrà tornare in patria Mario ne soffrirà, e quando il poeta farà ritorno dopo anni troverà una brutta sorpresa.

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Film del 1994 di Michael Radford tratto da Il postino di Neruda, di Skarmeta. La pellicola, oltre che gradevole e sentimentale, passerà alla storia per essere l’ultima con il grande attore napoletano Massimo Troisi come protagonista. Il quale morirà poco dopo finite le riprese per problemi cardiaci. A fare da cornice a lui, la prorompente Maria Grazia Cucinotta e a Philippe Noiret nei panni di Neruda, la stupenda quanto timida isola di Procida. Già cornice in passato di altri film.

1) La vita è bella

Guido, un giovane ebreo amante della vita e della poesia, si reca ad Arezzo con l’amico Ferruccio in cerca di lavoro. Si fa assumere come cameriere dallo zio Eliseo, che gestisce il Grand Hotel, e s’innamora di Dora, un’insegnante promessa sposa all’antipatico fascista Rodolfo. Con l’esuberanza e l’allegria del suo carattere, riesce a vincere le reticenze della maestrina, e a sposarla. Sei anni dopo, probabilmente denunciato dalla suocera che non ha mai digerito il matrimonio, Guido è deportato in un campo di concentramento con lo zio Eliseo e col suo figlioletto, il piccolo Giosuè, mentre Dora, pur non essendo ebrea, decide di seguirli di sua iniziativa. Ma Guido, per non far pesare la tragedia al figlio, malgrado la tragicità degli eventi, gli racconta che è tutto un gioco.

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Film diretto e interpretato da Roberto Benigni del 1997. Straordinaria storia sul coraggio di un padre e l’amore di una moglie-madre. Ma anche denuncia, l’ennesima, sugli orrori dei campi di concentramento e la crudeltà del Nazismo. Una favola su uno sfondo infernale, ma, come tutte, a lieto fine. O quasi. Rimase alla storia anche l’annunciazione della grande Sofia Loren agli Oscar, col suo indimenticabile “Roberto!”.