Com os intérpretes do Parlamento Europeu. Certo?

Certo. E foi muito interessante ver como as pessoas estavam disponíveis. Como reagiram quando lhes expliquei o que tinham de de fazer: “Agora, vamos desapertar a gravata, retirar a gravata, desapertar o cinto, retirar os sapatos…” [Risos] E vês as pessoas todas a respeitar e a perceber, por elas próprias, como é que o seu próprio corpo funciona. E o que é que está ou não está a correr bem. E lembro-me de ver a sala, com suecos, irlandeses, espanhóis, franceses, aquele pessoal todo reunido, de olhos fechados, em posição de “árvore”, a respirar, só a respirar. E gera-se um silêncio que “fala”. E depois, no fim, tens as pessoas todas com um sorriso.

Agora faz essencialmente dobragens. Até nisso o Teatro Aberto e o João Lourenço têm várias curiosidades na sua carreira. A primeira vez que tenta trabalhar em dobragem foi com o João Loureço e o João Perry — outro ator da “casa”. Mas não correu bem…

Não trabalho com eles, não. [Risos] Fiz um teste para dobrar com eles, isso sim, e eles disseram que não tinha jeito nenhum! [Risos] “Oh Zé, não dá, isto não é para ti…” E aceitei. Comecei a fazer dobragens mais tarde porque o José Fonseca e Costa me convida para dobrar um personagem no filme “Balada da Praia dos Cães”, para dobrar um ator estrangeiro, um espanhol — a personagem chamava-se Fontenova. Fui muito inseguro, disse-lhe que tinha feito um teste e que o João Lourenço e o João Perry não tinham gostado nada. Mas a coisa até resultou. A dobragem com o Zé correu bem. E é nessa altura que o Perry vê o filme no antigo cinema Quarteto, fica à espera dos crédito finais e vê que fui eu que dobrei o tal Fontenova. “Então, mas fazes um teste como aquele que fizeste connosco e depois vais fazer um filme do Fonseca e Costa?!” E pronto, comecei a dobrar com o Perry também.

Quando é que começa realmente a fazer dobragens? As de desenhos animados, em cinema.

Em termos de direção de atores, começo a fazer direção em 1996 ou 1997. Isto ainda antes do “Infataria”, portanto, que foi em 2000. O “Infantaria” foi outra aposta da RTP. Curiosamente, a determinada altura o programa acaba porque achavam, a direção achava, que aquele programa não era direcionado para o público do canal. E o programa continua, com o Luís Aleluia, mas com um formato mais infantil. Acho que transformei aquilo num programa mais juvenil — a ideia original era essa –, tinha a DJ do Lux a pôr música ao vivo [risos], levava os grupos rock da altura, cheguei a levar pessoas que nunca tinham ido a televisão — e que se escusavam de ir a televisão –, acho que foi a primeira vez que os filhos do D. Duarte apareceram em televisão, fiz entrevistas muito interessantes com jornalistas, cantores, atores, alguns políticos, foi engraçado levar estas pessoas a um contacto com os mais novos — para não os vermos sempre em cima de um pedestal.

Quando é que as dobragens em Portugal tiveram o seu “click”? Com o Rei Leão, em 1994?

É o Rei Leão, sim. Foi uma grande, grande aposta da Disney. Se aquela dobragem resultasse, se o público preferisse a dobragem à versão original em inglês, Portugal poderia seguir em frente com as dobragens. Se não resultasse… acabou. Havia sítios em toda a Europa onde não resultava. O público via filmes dobrados e fugia a sete pés do cinema. A nossa realidade era diferente. Havia dobragens, há muitos anos, em séries de televisão.

Mas quase todas em português do Brasil…

Sim, sim. Mas a partir daí, aquilo foi um sucesso, um êxito. Não estive ligado àquela dobragem em concreto. Mas posso dizer que havia lá uma coisa extremamente importante e que explicava a qualidade: eram atores que dobravam. Enquanto nos outros países se utilizavam dobradores, nós éramos atores. E os atores entregaram àquele trabalho uma outra “força”. E a dobragem de desenhos animados começou a ganhar um grande peso — e tem um grande peso hoje em dia.

Naquela altura era muito diferente. Hoje o ator grava quase sempre sozinho em estúdio. Na altura era tudo gravado em “pescadinha”, com vários atores ao mesmo tempo. Se corresse mal, se alguém se enganasse, voltava tudo ao início.

[Risos] Era a “pescadinha”, sim. Não havia o digital como há hoje, em que podes andar três frames para trás, três frames para a frente, “encolhe aqui”, “encolhe acolá”. Ou atinavas ou voltavas ao início. Aquilo era gravado à cena. Podem entrar quatro, cinco, sete atores em cena. E só quando os sete estivessem com um trabalho certinho naquelas boquinhas, tudo no sítio, é que o take estava finalizado.

Dá-lhe muito gozo fazer dobragens e dirigir atores em dobragens. Mesmo sendo muito trabalhoso. Porquê?

Tenho imenso prazer em dirigir atores porque gosto de pessoas. É isso. E gosto de retirar o melhor delas. E gosto de trabalhar as emoções deles. Ver o que é que não está bem, para procurar ajudar a equilibrar. É muito giro o trabalho hoje em dia nas dobragens, porque normalmente tenho que dar sempre cinco, dez minutos de conversa antes de começar a dobragem com alguém. Esses cinco, dez minutos servem um bocadinho para a pessoa relaxar daquilo que traz da rua, da noite mal dormida, da constipação que ainda não está totalmente curada, do que quer que seja. Depois de a pessoa deitar para fora um certo número de coisas, então, aí sim, vamos trabalhar a sério. Tenho colegas que me contam coisas extraordinárias da vida deles naquele bocadinho. E acho que sou um felizardo por ter a confiança destas pessoas todas com quem trabalho. Entendes? Sempre foi interessante fazer este trabalho. Mas a partir do momento em que comecei a estudar a medicina tradicional chinesa, tornou-se ainda mais interessante. Porque aí comecei a poder ajudar as pessoas em questões mais orgânicas, sugerindo-lhes como desbloquear algumas emoções que poderão estar a travar a voz.

Voltando atrás e aos palcos. A estreia em teatro acontece com o Ricardo Pais, num antigo pavilhão da Universidade Nova?

Exatamente. Mas antes do Ricardo, e depois do tal concurso da RTP, surge um casting para um ópera rock no Parque Mayer. Nesse casting havia trezentos-e-tal candidatos — e eles só escolheriam dezanove. No júri estavam pessoas que se vieram a tornar, mais tarde, grandes amigos meus, como é o caso no Nicolau Breyner. Mas também estava lá a Simone de Oliveira, o Tilo Krassmann, o Vítor Mamede. Fiquei aprovado para fazer o espetáculo mas o espetáculo acabou por não se fazer. No entanto, aquelas pessoas acabaram por ficar registadas na mente de quem compunha o júri — e uma delas fui eu. É nessa altura que surge o programa “Eu Show Nico”. É a esse casting que o Nicolau vai buscar algumas pessoas para fazer o programa. E vai-me buscar para fazer de filho dele. É curioso: a partir daí, quase tudo o que eu fazia com o Nicolau era para fazer de filho dele.

Mas a vossa relação pessoal também era muito assim…

Era, era. E é curioso que, a determinada altura, no fim dos dias do Nicolau aqui na terra, acabei por ser a primeira pessoa a dirigi-lo em dobragem. Ele foi a primeira pessoa a dirigir-me na representação; eu fui a primeira pessoa a dirigi-lo na drobragem.