Fizeram alguns espetáculos ao vivo — na Sociedade Guilherme Cossoul, no Teatro Mundial, também no São Luiz. Mas certamente que levaram muitas “negas” na altura, não?

Muitas. E não só das salas de espetáculo e dos teatros. Por exemplo: nós queríamos publicar em jornais. Na altura, as Produções Fictícias faziam-no e nós queríamos fazer também. Então, enviámos maquetas para tudo o que era publicação, desde revistas de turismo, de carros. E a única que conseguimos vender foi ao Record, uma página por semana. Mal sabe o Record que durante cinco anos foi o nosso sustento. [Risos]

Na altura, ganhava-se menos do que hoje no humor, o “bolo” tinha que ser a dividir por quatro, o trabalho escasseava na área: como é que pagavas as contas?

Quando comecei a ganhar aquele dinheiro, pouco dinheiro, saí de casa dos pais e fui morar com amigos. Éramos quatro naquela casa. E estava sempre no “vermelho”. Mas havia uma coisa fixe: a minha conta bancária podia ter um saldo negativo de 250 euros todos os meses — e tinha. [Risos]

O que é que veio a seguir aos Alcómicos Anónimos?

A minha grande paixão sempre foi o stand-up. Nos Alcómicos nós fazíamos sketch comedy. Mas também tínhamos cinco minutos de stand-up cada. E eu e o Rui [Sinel de Cordes] éramos os que mais gostávamos disso. Passado pouco tempo do fim dos Alcómicos, continuei a fazer espetáculos, primeiro em bares, depois em salas maiores e com mais público. Não fui logo fazer um espetáculo a solo. Antes, precisava de amadurecer um bocadinho. Aproveitei esse período para fazer um curso de formação de atores. Não queria ser ator, mas foi-me muito útil: para aprender técnicas de movimento de corpo, de postura, voz, para descobrir as minhas limitações, as inseguranças. E isso foi importante na minha descoberta enquanto humorista e enquanto homem. O que é que curioso é que quando os meus amigos foram ver o primeiro espetáculo, e comparando-o com as primeiras aparições no Levanta-te e Ri, disseram: “Epá, isto sim: já és tu!” E isso significava que eu estava no bom caminho.

Pouco tempo depois do Canal Q começar, tens lá um programa em que fazias de tudo: stand-up, sketch comedy, entrevistas. Era uma ambição tua voltar à TV, agora neste formato de talk show “à americana”?

Era uma coisa que queria fazer, sim. Mas a ideia do programa não foi minha, foi das Produções Fictícias. Sempre gostei muito do Conan O’Brien. Era uma das minhas referências no humor. Aquele formato que ele faz, para mim, é um formato de sonho. Este programa [“Especial”] foi das melhores coisas que eu fiz. Numa primeira fase havia um monólogo e depois havia a entrevista. O programa tinha audiências dentro do Canal Q. O que eu gostava mais era dos monólogos, mas o que tinha as audiências eram as entrevistas. Mas na TV é assim: tens que fazer “concessões”. É como o Conan: se calhar o que ele gosta mais nem é de entrevistar. Nem eu. Mas acho tenho facilidade em entrevistar, porque sou curioso. Gosto de aprender com os entrevistados. E é um formato que gostaria de voltar a fazer — e acho que isso vai acontecer um dia. E também acho que, quando acontecer, será diferente. É importante que para quem vai ao teu talk show aquilo faça sentido. E na altura do Canal Q, no começo, não fazia. Os entrevistados quase que me faziam “um favor” ao ir. E pensava: os entrevistados estão a fazer um favor ao vir, não posso “meter-me” com eles. Acho que hoje as coisas são diferentes. Talvez pudesse ser fixe para as pessoas irem ao meu programa. Eu próprio estou muito mais à vontade. Agora já é para entrar “a partir”. [Risos] O que eu tenho que ser é incrivelmente livre. E no Canal Q era. Na altura houve alguém que me disse: “Aproveita bem, que isto pode nunca mais acontecer!” E essa pessoa tinha alguma razão. Eu podia fazer de tudo. Nunca ninguém me censurou.

Mas alguma vez foste censurado em algum lado?

A censura não vem com uma carta que diz “VOCÊ FOI CENSURADO”. Às vezes são “sugestões” que te fazem: “Não lhe quero dizer como fazer o seu trabalho, mas atenção a isso, Salvador…” Mas também não quero diabolizar essas sugestões. Acho que as pessoas estão a fazer o trabalho delas.

Dá-me um exemplo.

Às vezes, a censura — ou a sugestão — tem muito que ver com os patrocinadores. Faz parte. No jornal Record, por exemplo, aconteceu-me isso. Foi uma situação chata. Escrevi um artigo que fazia referências à Nike e ao Ronaldo — e até gosto do Ronaldo. Na altura, ele fez um vídeo qualquer em que testava os iPads todos. Isto numa altura em que se falava muito de crise. E aquele vídeo, na minha opinião, relevou alguma ingenuidade da Nike; o que se via no vídeo era esbanjamento, só isso. O problema é que a Nike era patrocinadora do jornal Record. E o Record fez o que lhe competia. A mim, enquanto humorista, cabe-me não aceitar isso e continuar a ser livre.

“Quando um dia a minha mãe partir, posso continuar a vivê-la através dos livros que ainda não li”

Mas voltando ao Canal Q. Certo dia, a tua mãe [a escritora Rita Ferro] foi convidada do programa “Especial”. Mas durante muito tempo não assumias que a Rita Ferro era a tua mãe. Porquê? Para que o público não fizesse uma “colagem” entre o teu trabalho e o dela? Para que não te tratassem como “O filho da Rita Ferro”?

Eu achei que isso [não assumir] seria muito importante para a construção da minha identidade. Quando tu és filho de uma figura pública, as pessoas fazem sempre uma associação entre os dois. Torna-se muito complicado lidar com isso. É quase como se tu herdasses todos os valores e todas as características daquela pessoa. E nunca disse que a minha mãe era a Rita Ferro por causa disso. Ao dizer que sou filho de quem sou, as pessoas criam logo um “chip” em relação a mim. Gostava que as pessoas descobrissem — embora tenha muito orgulho na minha mãe, atenção — quem é que eu sou, por mim e pelo trabalho que faço. Quando ela vai ao programa, estava mais à vontade com tudo isso. Era um programa sobre o Dia da Mãe. E fazia sentido ir.

Mas não é apenas a tua mãe que tem um percurso ligado à cultura. O teu bisavô António Ferro foi director do Secretariado de Propaganda Nacional, editor da revista Orpheu, jornalista. A tua bisavó Fernanda de Castro foi escritora. Isso foi uma pressão para ti?

A minha mãe sempre foi muito exigente com os filhos. Lá está: por causa desse passado ligado à cultura e das pessoas extraordinárias que a minha família teve. Ela lembrava-me constantemente disso. Não me podia esquecer de onde vinha, tinha de ser muito bom naquilo que fazia. Lembro-me de ela me fazer pirâmides e dizer: “Salvador, os poetas estão cá em cima, depois filósofos, depois escritores…” [Risos] Habituei-me desde muito cedo a respeitar as pessoas da cultura. É verdade que sempre fui um aluno distraído, mas “bebia” um bocadinho do universo cultural que estava à minha volta. Tinha 12 anos, chegava a casa para jantar, e estavam lá escritores, escultores, pintores. E desde muito cedo, a minha mãe habituou-me a falar de igual para igual com as pessoas. Que é uma coisa que ainda hoje em dia faço. Habituei-me desde muito cedo a pensar pela minha cabeça.

Tu lês os livros da tua mãe? E ela: vai aos teus espetáculos? São críticos — no melhor dos sentidos — do trabalho um do outro?

A minha mãe é “terrível”, porque quer estar sempre na primeira fila. Durante algum tempo, tinha que ser eu a “obrigá-la” a mudar-se uma fila para trás. Hoje em dia é capaz de se sentar na quarta ou na quinta fila. [Risos] É incomodativo estar a fazer um espetáculo à frente dos teus pais. Quando estão os teus pais na primeira fila, sentes-te sempre uma criança. Quando aos livros dela — e a lê-los –, sou um péssimo filho. Confesso: não li todos os livros da minha mãe. Mas ela também tem alguns vinte livros! Acho que tenho uma ideia romântica sobre isto: quando um dia a minha mãe partir, ainda posso continuar a vivê-la através dos livros que não li. É a minha desculpa e é isso que lhe digo. Mas há um livro em particular que me influenciou muito enquanto humorista, que foi “Os Cromos de Rita Ferro”. Um livro que é completamente humorístico, sobre os vários tipos de personagens: o poeta, o falhado, o não-sei-quê. E é um livro muito engraçado. Mãe: faz uma reedição desse livro. Ela hoje preocupa-se menos comigo. Sabe que as coisas estão a correr bem e preocupa-se menos.

Por falar em coisas a “correr bem”. O Canal Q correu bem — e deu-te visibilidade. E é aí que começam a surgir contactos para fazeres publicidade. Não se paga mal na publicidade em Portugal. Fazer publicidade serviu-te para financiares outros projectos? Espetáculos maiores, melhores?

Fazer publicidade foi muito importante. O dinheiro influencia muito a vida de um humorista. Acredito que gerir uma carreira é saber gerir dinheiro. O anúncio que eu fiz para a Optimus na altura do Canal Q foi fundamental para eu poupar dinheiro e passar a ser mais seletivo naquilo que fiz dali em diante. É muito importante saberes dizer que não a coisas — e que sim a outras. Mas sempre fui muito poupadinho. O meu objetivo nunca foi ter uma grande casa e um Porsche. O meu objetivo é ter sempre dinheiro para conseguir fazer só as coisas de que gosto. Isto é ao mesmo tempo egoísta e generoso: é egoísta porque eu só vou fazer o que gosto; mas, ao mesmo tempo, se eu só fizer o que gosto, vai ser muito melhor e mais interessante para o público.

Esse primeiro anúncio fez com que as pessoas te reconhecessem mais do que antes. Sobretudo na rua.

Epá, isso foi muito chato. Foi um “boom” de popularidade gigantesco para mim. Ainda por cima, era um anúncio com o meu nome: Salvador. Quando a Optimus me foi buscar, queriam que eu tivesse outro nome. Imagina: Luis. Era “Luís, o último homem sem telemóvel”. E eu é que disse que só faria o anúncio se fosse com o meu nome. Se não, de repente, era o “Luís” — já foi o que foi chamarem o meu nome todos os dias na rua, agora imagina se me chamassem Luís durante ano e meio. Mas foi terrível. Em todo o lado brincavam comigo: “Então, já tens telemóvel? Então, já tens telemóvel?!” Mas é engraçado que a publicidade tem um período. Ao fim de um ano, acabou-se a brincadeira. Mas foi chato lidar com isso. Era muito intenso, até massacrante. Antes, eu era “indie”. Era para um nicho. E passei a ser “mainstream”. [Risos] Curiosamente, fiz um anúncio para a Sagres depois e foi tranquilo — para o público, deixou de ser uma surpresa ver-me. Antes, foi um bocadinho claustrofóbico, confesso.

Depois do Canal Q e da publicidade, “mudaste-te” para um canal maior: a SIC Radical. Foste fazer um programa com o João Manzarra, o “Pokerzada”.

Esse meu interesse pelo póquer foi um “interesse Snapchat”: apareceu e desapareceu, muito rapidamente. Mas na altura em que conheci o Manzarra falava-se muito de póquer, era uma moda. E pensámos: vamos fazer aqui um tutorial engraçado sobre póquer. Foi assim. O Manzarra sempre gostou muito de póquer — e até era bom –; eu entrei no “mundo” do póquer durante seis meses, enquanto fiz o programa. E cheguei a fazer parte da equipa da BWin — o que é ofensivo para quem sabe realmente jogar póquer, ao contrário de mim. [Risos] Nunca mais joguei depois disso. Não é a minha cena.

Mas continuaste a colaborar com o Manzarra.

Nós conhecemo-nos em casa de uma amiga comum e houve uma grande química entre nós. Isto soa um bocadinho “pussy”, mas somos realmente muito parecidos. É muito fácil trabalhar com ele. Ligam uma câmara e nós fazemos um conteúdo. E foi desde aí, do “Pokerzada”, que começámos a fazer programas. Fizemos o “Rés do Show Esquerdo” — que era um programa que ele tinha no Facebook e “bateu” –, depois o “Two Hot Guys” e agora, qualquer, há-de vir outro. Volta e meia, de três em três anos, fazemos um.

E fizeram o “Sal”, na SIC…

Ahhh, esqueci-me do maior! [Risos] Isso foi uma ideia dele. E foi o maior salto que eu dei em termos de popularidade. E também de profissionalismo. Até pelas pessoas que trabalhavam no projeto comigo: César Mourão, Rui Unas, o próprio Manzarra. Ensinaram-me muita coisa. E tive ali muitas “horas de voo”, como se diz em TV. Foram muitas, muitas horas a filmar a série, a aprender com técnicos, com os realizadores, com pessoas que percebem muito disto. Gostei muito de fazer a série, sobretudo pelo ambiente que se vivia nos bastidores. Claro que teve coisas boas e coisa más. Faz parte. Mas tendo em conta que há tão poucas séries de humor em Portugal, tem que se apoiar mais. A série devia ter sido mais apoiada do que foi. Quiseram comparar logo com séries norte-americanas, em vez de a apoiar mais e ver os pontos positivos do resultado final. Isso chateou-me.

“Já fiz piadas sobre pitas. Já fiz piadas sobre aeroportos. Até sobre estacionamentos já fiz piadas. Qualquer dia começam a faltar-me os temas corriqueiros e tenho que me virar para mim”

Falando da rádio. Há cada vez mais ouvintes dos programas da manhã. E humoristas. Tu estiveste muito tempo na RFM — o Nilton ainda lá está –; o Bruno Nogueira saiu da TSF para a Antena 3; o César Mourão e o Ricardo Araújo Pereira estão na Comercial. Tu agora estás na TSF. Pergunto-te: há alguma rivalidade entre vocês, humoristas, nesta luta por audiências?

Antes de mais, digo-te que é desgastante ter que criar algo para sair diariamente. Foi duro na RFM. E agora na TSF volta a ser duro. Mas dá-te muita capacidade de trabalho. É muito importante a regularidade no trabalho para te “construíres” enquanto humorista. Mas há que elogiar a rádio. Porque é que há tantos humoristas na rádio? Porque a rádio chega-se à frente. As rádios vão-nos buscar e as TV’s não. Rivalidade? Não. Querer ser rival, por exemplo, do Ricardo Araújo Pereira seria uma ingenuidade. Portanto, à partida, estou descansado. Ele é o melhor. Nem me passa pela cabeça rivalizar com ele.

A RFM deu-te a “bagagem” dos programas em direto. Mas agora o que estás a fazer na TSF é algo diferente: um programa de entrevistas.

É o “Um para Um”. Mas ainda estou a construí-lo, digamos assim. A grande vantagem da TSF em relação à RFM é que eu gravo por mim e não tenho que ir à rádio. Gravo tudo no meu telemóvel, numa aplicação. Meto o microfone, aquilo fica com boa qualidade e gravo onde quer que esteja. Se estiver em Amesterdão e me apetecer entrevistar alguém, posso fazê-lo. Se encontrar uma senhora simpática em Guimarães e me apetecer entrevistá-la, posso fazê-lo. É gratificante essa “portabilidade”.

A ideia foi tua?

Foi minha. Queria fazer algo um bocadinho diferente. Na RFM já tinha feito stand-up/crónica gravado. Gostei. Depois fiz stand-up nas manhãs com a equipa, em direto. Gostei. O que é que ia fazer agora? Sketch? Não. E lembrei-me deste registo de entrevista. Talvez lembrando os tempos do Canal Q em que entrevistava pessoas. Acho que o formato está bem conseguido. Mas quero libertar-me dessa cena de ser melhor que os outros. Isso é uma pressão que pode “envenenar” o teu humor. Eu tenho é que fazer um humor livre, honesto e original. É isso que eu quero. Estou em primeiro no top dos podcasts da TSF? Estou, mas só estou em primeiro porque isto é novidade e está nos destaques. É preciso desmistificar. Não me interessa nada o “pódio”. Quero é que as pessoas gostem.

Falaste do podcast. Vivemos na Era da informação. E há muitos humoristas que hoje utilizam as redes sociais para experimentar piadas. Tu estás no Facebook, também no Twitter. Isso é útil para ti? Ou só estás “por estar”?

Eu experimento muito no Twitter. É a minha rede social de eleição. Mas o meu humor tem muito a ver com a performance. Mesmo que eu experimente no Twitter, se fores ver essa piada ao vivo, no espetáculo, é diferente. Há humoristas que são mais do online. Eu preciso muito da performance para aquilo funcionar. E as pessoas às vezes nem percebem que estou a experimentar piadas. [Risos]