«Tutte le copertine, e i servizi del numero di gennaio sono stati realizzati da artisti, noti, emergenti, nomi dell’arte e leggende del fumetto, che hanno raccontato la moda rinunciando a viaggiare, spedire interi guardaroba, inquinare. La sfida è dimostrare che è possibile raccontare gli abiti senza fotografarli. È una prima volta: Vogue Italia non aveva mai avuto una copertina illustrata e nessun Vogue, da quando esiste la fotografia, ha mai realizzato un numero prescindendone.

Grazie alla generosità di questi artisti, la cifra risparmiata nelle produzione di Vogue Italia di gennaio sarà devoluta a un progetto che ne ha realmente bisogno: il restauro della Fondazione Querini Stampalia Onlus di Venezia, fortemente danneggiata dalla marea dello scorso novembre»: così Emanuele Farneti, direttore di Vogue Italia, racconta nell'editoriale il numero speciale che trovate in edicola dal 7 gennaio.

Qui, in anteprima, potete vedere le sette cover illustrate. Restate connessi per scoprire gli artisti e le loro copertine.

DAVID SALLE featuring Lili Sumner in GUCCI. Styling Tonne Goodman.

ARTIST: David Salle MODEL: Lili Sumner EDITOR: Tonne Goodman Abito di seta con dettagli intagliati e collo a contrasto in pelle nera GUCCI . Full credits: #LiliSumner @nextmodels Editor in chief @efarneti Creative director @ferdinandoverderi Casting directors @pg_dmcasting @samuel_ellis @ DM Fashion Studio

VANESSA BEECROFT. Abito GUCCI

ARTIST: Vanessa Beecroft. Abito plissé in organza GUCCI .

CASSI NAMODA featuring Ambar Cristal Zarzuela in GUCCI

ARTIST: Cassi Namoda MODEL: Ambar Cristal Zarzuela Maglione di cotone a righe, pantaloni di lana pied-de-poule GUCCI

MILO MANARA featuring Olivia Vinten in GUCCI

ARTIST: Milo Manara MODEL: Olivia Vinten Top di chiffon con inserti di pizzo, spalline in pelle con fibbia motivo G, choker di pelle, guanti di latex e frustino con manico di pelle GUCCI .

DELPHINE DESANE featuring Assa Baradji in GUCCI

ARTIST: Delphine Desane. MODEL: Assa Baradji. Giacca oversize in organza GUCCI

PAOLO VENTURA featuring Felice Nova Noordhoff in GUCCI

ARTIST: Paolo Ventura. MODEL: Felice Nova Noordhoff. Abito smanicato e top con frange GUCCI

YOSHITAKA AMANO featuring Lindsey Wixson in GUCCI

ARTIST: Yoshitaka Amano. MODEL: Lindsey Wixson. Abito di seta e choker di pelle GUCCI

Otto artisti, otto diverse tecniche per le cover e i servizi moda di questo numero speciale. Pensato per ridurre il carbon footprint, e generare un beneficio concreto

di Vittoria Filippi Gabardi

Non c’è settore oggi che non si interroghi su cosa può fare, o smettere di fare, per contribuire alla sfida della sostenibilità. E i giornali di moda non fanno certo eccezione. Questo mese, Vogue Italia ha voluto lanciare un messaggio, che è un po’ una provocazione: si può raccontare la moda senza fotografia? Spegnendo le luci degli studi fotografici, tagliando la corrente, fermando gli aerei su cui viaggiano modelle, set designer, stylist e abiti? Il racconto è stato quindi affidato a otto artisti che, con diverse tecniche, hanno prodotto copertine e storie di moda di questo numero: Yoshitaka Amano, Vanessa Beecroft, Gigi Cavenago, Delphine Desane, Milo Manara, Cassi Namoda, David Salle e Paolo Ventura. Certo, si tratta di un numero speciale e come tale non avrà seguito nei mesi a venire. Ma oltre alla sua valenza simbolica, ha permesso al magazine – grazie alla generosità degli artisti coinvolti – un risparmio, che verrà devoluto a finanziare un progetto concreto: contribuire al ripristino della Fondazione Querini Stampalia di Venezia e del suo prezioso archivio fortemente danneggiato dalla più distruttiva acqua alta degli ultimi 150 anni. Un luogo di cultura, aperto agli studenti di tutto il mondo: simbolo quindi dei valori in cui credono Vogue Italia e gli artisti coinvolti nel progetto.

«La sfida era quella di mettere in discussione il ruolo della fotografia come unico metodo di rappresentazione della moda e, con essa, il processo produttivo che la accompagna», spiega il direttore creativo di Vogue Italia Ferdinando Verderi. «Gli artisti invitati – icone dell’arte, leggende del fumetto e talenti da scoprire – hanno lavorato focalizzandosi sulla centralità della moda come fonte di ispirazione: un momento di styling e di casting accompagna tutte le storie». In queste pagine si vuole “ringraziare” gli artisti che hanno reso possibile questa idea, e anche raccontarne, seppur brevemente, l’arte, che per la prima volta nella storia di Vogue Italia ha portato sulle cover disegni e non fotografie, ritraendo con varie tecniche le modelle Lili Sumner, Lindsey Wixson, Assa Baradji, Olivia Vinten, Ambar Cristal e Felice Nova Noordhoff.

Ad aprire la fila degli ospiti, Vanessa Beecroft, una delle artiste italiane più note sulla scena internazionale. Dal primo lavoro performativo, a Milano nel 1993, la sua carriera è stata un’opera unica incentrata sulla scoperta del corpo e dell’identità delle donne attraverso vari media: performance, pittura, scultura, disegno. «Ma non avevo mai disegnato una storia di moda prima d’ora. Ho seguito l’istinto, memorizzato i look e scelto quelli attraverso cui avrei potuto interpretare la figura femminile alla mia maniera. Questo progetto», continua, «mi è familiare. Anche se nei miei dipinti e disegni mi focalizzo su donne nude. Disegnare vestiti è qualcosa che ho fatto solo nei miei primi acquerelli e mi piacerebbe continuare, anche perché il pubblico spesso si scandalizza del nudo e rischia di interpretare male il messaggio. La sfida è stata quella di disegnare qualcosa che dovrà essere venduto e consegnare i miei disegni a Vogue Italia, come tributo d’amore per la storia e l’heritage di questa rivista. È una bellissima idea quella di astrarsi dall’aspetto commerciale della moda e focalizzarsi sul suo aspetto più intellettuale, sulla sua poetica». E per quanto riguarda il fine? «La sostenibilità è essenziale. Il nostro pianeta è al collasso, e nonostante la moda sia un medium molto importante per me, è parte del problema. Bisogna fare un passo avanti ed evitare il consumismo fine a se stesso».

«Alle donne devo tutto», dice Milo Manara, il padre dell’erotismo a fumetti. L’illustratore, che ha collaborato con Hugo Pratt, Federico Fellini, Alejandro Jodorowsky, quest’anno compie 50 anni di carriera. «Per la mia copertina ho citato un modello altissimo, il David di Michelangelo, in versione femminile. Volevo riproporre la stessa, identica, posa, l’orgoglio pacato del vincitore: è l’atteggiamento che connota la femminilità dei nostri tempi, nonostante le resistenze maschili. Davide sconfigge la forza bruta di Golia ideando una fionda, si salva con l’ingegno. La donna, oggi, ha un gigante Golia da sconfiggere: il maschilismo, la cultura patriarcale, la violenza». L’obiettivo dell’impresa gli appartiene nel profondo. «La tessera di Legambiente la disegnavo io! Sullo sfondo c’è un mare che suggerisce l’idea della conservazione».

Yoshitaka Amano, 67 anni, è uno dei grandi maestri dei film d’animazione giapponesi, tra gli autori del videogame Final Fantasy e di alcuni personaggi come Gatchaman e Vampire Hunter D. Nato alle pendici del Monte Fuji, non ricorda un tempo della sua vita in cui non stesse disegnando. «Ho voluto partecipare a questo progetto perché ho sempre amato Vogue Italia, e il Rinascimento italiano. Provare a inserire oggetti pensati da altri, in questo caso gli stilisti, nel mio lavoro è stata una sfida. Solo abbracciandola potevo dare vita a qualcosa di veramente nuovo». Il suo racconto attinge al fantasy me qui si incentra su un solo personaggio: «Aspetto per me inusuale e divertente. La modella che mi hanno affidato, per di più, è una donna molto affascinante».

Anche David Salle, 67 anni, ha una visione narrativa dell’arte. Celebre «creatore di immagini», assieme a Julian Schnabel e Robert Longo riporta in auge la pittura gestuale dopo il concettualismo. «Amo dipingere la vita reale, quindi per me è stata un’opportunità. Cerco sempre il dinamismo dell’immagine e mi è piaciuto disegnare l’interazione della modella con i vestiti». La sua firma in questa storia è «serendipità, giustapposizione, il dettaglio. Un’attitudine precisa, una tensione grafica».

«Sono stata sorpresa da tutta la libertà creativa che mi è stata data», spiega Delphine Desane, 31 anni, artista franco-haitiana nata e cresciuta a Parigi. Le sue opere sono «ritratti e scene che prendono vita dai ricordi o dall’immaginazione, e da vecchie foto di famiglia. Per questo progetto ho guardato a Elizabeth Catlett, Lynette Yiadom-Boakye, Kwame Brathwaite, Agnès Varda and @blvckvrchives, account Ig che seguo e amo molto»: tutti riferimenti significativi nella rinascita della pittura black. «Dare voce a una visione e allo stesso tempo essere sostenibile: per la moda c’è ancora molta strada da percorrere, ma questo è un grande passo considerato che viene fatto da una rivista come Vogue Italia». (continua...)

Leggete l'articolo integrale sul numero di gennaio di Vogue Italia, in edicola dal 7 gennaio 2020

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