孙多慈（1912~1975），安徽寿县人，原名为孙韵君，“多慈”是入学后老师徐悲鸿为之所取，寓“大慈大悲”之意。是出色的画家、艺术教育家，曾任台湾师范大学艺术系主任，兼任文化大学艺术系首任主任。后艺术学院成立，又出任院长。二十世紀七十年代初，孫多慈患了乳腺癌，曾三次飛往美國手術，仍無效，於1975年2月，病逝于好友吳健雄博士的家中，享年63歲。

孙多慈其伯祖父孙家鼐是清季重臣，历任工、礼、吏、户部尚书，中国首任学务大臣，曾主持创办北京大学的前身京师大学堂；父亲孙传瑗曾参加晚清民主革命，曾任过军阀孙传芳的秘书，担任过安徽大学教务长。孙多慈1930年成为南京中央大学艺术专修科旁听生，翌年就读，老师便是徐悲鸿[1]。

1957年孙多慈获台湾“教育部”颁发美术类金像奖。台湾历史博物馆、华冈博物馆和大成馆收藏的大幅主题油画，如《天问图》、《春城无处不飞花》、《孔子画像》和《黄兴马上英姿》、《黄兴与夫人徐宗汉》等，都出自她的笔下。在台期间，她曾多次携现代中国水墨作品赴欧洲、亚洲、美洲参展、演讲。她與陳香梅、蘇雪林、琦君、華嚴等人都是文友。孫多慈創作涵蓋西方油畫和東方水墨，她承襲徐悲鴻寫實主張，運用西畫的觀念和技法，追求「引西潤中」，試圖發展水墨新路[2]。

“慈悲”之恋

对“师生恋”，孫多慈未曾为自己解释半字。徐悲鸿1953年去世，接下来的半个世纪，他生命中最重要的三个女人有两个写了回忆录：蒋碧薇写了《蒋碧薇回忆录》，廖静文写了《徐悲鸿的一生——我的回忆》。唯有孙多慈，从来缄默有加，任由他人涂抹，直到1975年辞世也未曾对早年和徐悲鸿的交往说过半字[3]。

中国式婚外恋

在那个年代，文坛艺苑师生恋是特色。暂且不说鲁迅和许广平、沈从文和张兆和，那是修得正果的，没有结局的是徐悲鸿和孙多慈。徐悲鸿和孙多慈是彻头彻尾的师生恋。孙多慈没能如愿考上中央大学文学院，她就改学从小就爱好至极的绘画。1930年，孙多慈在宗白华的介绍下，成了艺术专修科的旁听生身份上课，经过考核，后来正式取得学籍。孙多慈初见徐悲鸿，是在徐的画室，这时，她做梦也不会想到她会成为徐悲鸿画笔下的模特，并和他发生惊世骇俗的恋情。然而，孙多慈的绘画悟性和潜力让徐悲鸿惊讶，孙多慈成为徐悲鸿油画《台城月夜》的画中人，难怪蒋碧薇要坐立不安了。徐与蒋，当年他们也曾有过私奔去日本留学的浪漫，而如今婚姻出现了危机。徐悲鸿移情别恋，显然有蒋碧薇的性格原因，而徐悲鸿终究是个艺术家，性格冲动，意气用事，奈何他也摆脱不了始乱终弃的争议[4]。

不被祝福的愛

这段师生恋，几乎无人看好。连吴健雄都曾劝过孙多慈。1931年,吳健雄被保送進入中央大學。中大在南京雞鳴寺北極閣下玄武湖旁。她與畫家孫多慈成為硯兄，對孫多慈一度出現情感上的危機，她也率直的坦誠己見，正吿這種師生戀是危險的[5]。 孙多慈的父亲、同窗好友李家应也都不看好这段感情，认为孙徐在一起是不会有好结果的。王映霞把才貌兼具的孙多慈介绍给了许绍棣，孙多慈最终嫁给了许绍棣。

愛無言 只有一顆紅豆

徐悲鸿曾提醒过孙多慈说：“许绍棣这个人我在上海见过，人并不很讨嫌，有些文人风度，在北伐战争中还立过功。不过，他因曾行文通缉鲁迅而为世人所诟病。你没读过鲁迅、曹聚仁、郭沫若等人批判他的杂文与时评吗？”面对这样的异声，此时的孙多慈以自己亲身交往为见证，竭力为已经在自己内心留下好印象的许辩解道：“我在丽水倒是发现许绍棣热心于抗战事业，为办战时流亡中小学而不遗余力地奔走，从不讲究个人物质享受，浙江省主席黄绍竑也多次公开表彰他。他对客居丽水的进步文化人也给了不少关照，可见人是复杂的，不可因一事而论之，以偏概全。”虽然许绍棣给孙多慈的印象不差，但也没那么容易真正走进婚姻的殿堂。许绍棣与孙多慈真正走在一起，用了近4年的相互认识和考验。孙与许终于在1940年成婚。此时的徐悲鸿远在新加坡，在等待许久后，终于收到一封来自丽水的信件，信件中片纸未着一字，只有一颗红豆寄送。见此情物，徐悲鸿伤痛不已，以诗“红豆三首”记之[6]。

1945年，徐悲鸿和蒋碧薇终结了28年的婚姻，赔偿给蒋碧薇一大笔画。随后，徐悲鸿和廖静文结婚。1949年，孙多慈举家去了台湾。

画訴衷情

徐悲鸿为孙多慈画了多少作品，无从得知。尽管1937年12月13日，南京陷落，安庆战事吃紧，孫多慈很多放在老家的画作流入民间，但是从现有的资料看来有记录的确实不少。

《孙多慈像》

2011年11月16日下午，中国嘉德“二十世纪中国早期油画”在北京国际饭店举槌。徐悲鸿素描《孙多慈像》从52万开拍，最终以310万的价格落槌，该拍品的此前估价为60万－80万。据画作原拥有者徐悲鸿学生康寿山说“此象是一九三四年老师带领一班学生去天目山旅行写生时所画，当时他们情正浓，老师极珍视此画，后根据此画及回忆作了一张油画，藏于徐悲鸿纪念馆，并早已刊印行世：老师交付此画象时孙已早为人妇，而老师亦正与廖静文师母论婚嫁，对此等纪念品不便留存，又不忍毁弃，乃托我二人代为珍藏[7]”

《燕燕于飞图》

徐悲鸿曾画了一幅《燕燕于飞图》送给孙多慈以作临别纪念，画面上，一位身着古装柔情仕女，长袖轻舒，哀云满面，似乎在表达对徐悲鸿的无尽相思。背景中的远山近水,也有淡淡一分愁意。右上方的题款，为"乙亥秋，写燕燕于飞图，以遣悲怀。孙多慈离别后也在给老师的感怀诗中写道："风厉防侵体，云行乱入眸，不知天地外，更有几人愁。[8]"

《寿桃图》

董桥在散文《孙多慈采红豆送老师》中说，"我那两幅徐悲鸿的画小得可爱，画给孙多慈的是寿桃，题了「慈弟清玩」；画给李家应的是水鸭，上款「应弟存玩」都是民国二十六年1937春日之作[9]。

《孙多慈自画像》

当他们的感情在阻挠面前进一步升温之后，孙多慈满怀柔情，画过一幅油画自画像。舒新城早些年在南京徐悲鸿画室，匆匆见过孙多慈一面，但印象不深，感觉就是一个非常本分的小城姑娘，长得很淳朴，有一种天然之美。后来看徐悲鸿相赠的《孙多慈自画像》照片，感觉就大不一样了，不说风情万种，最起码有"楚楚动人"的成分在里面。尤其一双眼睛，流光溢波，不言而能千语。此次相见，面前更是一位气质非凡的才女，其谈吐，其举止，落落大方，既有新潮女性的开放，又有大家闺秀的典雅。舒新城不由在心中暗暗称赞，"好你一个悲鸿，到底是绘画大师，乱石之中，只一眼，就能寻出真玉啊！[10]





才女繪畫風格多元

從現存作品中，可看出孫多慈稟賦深厚、中西繪畫兼長。求學期間專攻西畫，素描線條輪廓堅實、明暗處理質地細緻，於炭筆人像外，又嘗試毛筆水墨創作，而油彩風景寫生則代表了她向大自然取材的師承，如其自述「吾承悲鴻先生之教，尊崇自然，以造物為師；刊意寫實，惟恐不盡」，充分吸收了徐悲鴻的寫實繪畫主張。同時，在日後發展的水墨畫裡，運用西畫所掌握的觀念和技法，追求「引西潤中」的繪畫表現，試圖在紮實的寫實基礎下，發展出中畫新路。綜觀孫多慈的國畫，山水、人物、花卉、翎毛，無不工妙，畫鵝尤有獨擅，雖將中國畫引入寫實境界，卻仍保有文人畫裡富含詩意的高遠氣韻，故美學家宗白華曾讚譽「以西畫的立體質感，含咏於中畫的水暈墨章中，質實而空靈，別開生面」[11]。





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