Notas del editor Antes de convertirse en Juanes, Juan Esteban Aristizábal estudió Diseño Industrial. “A la hora de empezar a trabajar un proyecto, lo primero que hacía siempre era investigar sus diferentes partes”, le cuenta a Apple Music. “En este caso, he vuelto la vista atrás hacia mis raíces, hacia mi esencia. Es importante tener un punto de partida, y para mí ese punto es Colombia”. En su octavo disco, Más Futuro Que Pasado, el ya legendario ganador de infinidad de premios Latin Grammy reinterpreta a su manera los muy variados ritmos del folk tradicional de su país natal, entrelazándolos con el sonido de la América Latina de 2019. “Yo vengo del rock”, asegura, “pero escucho todo tipo de música. Me interesa encontrar la manera de reinventarme, de hacer algo diferente. Suelo encontrar inspiración para ello en el pasado, pero también en el presente e incluso en el futuro”. A continuación, el propio Juanes nos guía, pista por pista, a través de este nuevo disco.



Aurora

“Esta canción se basa en la cumbia, uno de los ritmos más importantes de nuestra región. Desde México hasta Argentina, pasando por el resto de América Central, esta es la música que lo une todo. En los 80, cuando yo tenía catorce o quince años, había muchísimo punk y metal, y luego llegó el techno. Ahora es el hip-hop lo que triunfa en Medellín, así que quise acercarme a lo que está pasando en mi ciudad. Esta canción la compuse y grabé con Crudo, un rapero de Medellín con una forma realmente original de jugar con los ritmos y las palabras.”



Tequila

“Las raíces de esta canción están en la cumbia rebajada, un estilo muy popular en Monterrey (México) allá por los 70. Allí solían tocar en las fiestas los discos de cumbia que les llegaban desde Colombia, pero, después de unas cuantas horas funcionando, los tocadiscos solían sobrecalentarse y empezar a girar más despacio. Fue algo totalmente accidental, que dio pie a esa forma de cumbia más lenta que descubrí hace unos años y que me encanta. La canción habla de un corazón roto, algo por lo que pasa casi todo el mundo en algún momento de su vida, y tiene una parte central muy inspirada por la música que solían escuchar mis padres en Colombia cuando yo era niño”.



Ninguna

“Me encanta todo lo que está pasando actualmente en el mundo de la música, porque tengo tres hijos de 10, 15 y 16 años que se pasan todo el día escuchando reggaetón y hip-hop. Hace cinco años, cuando grabé Mis Planes Son Amarte, ya trabajé con Sky y Bull Nene, cuyo estilo me gusta mucho. Esta es una canción con un gran influjo de la cumbia argentina, que es diferente a la de Colombia o México. Suena un poco relajada porque va por detrás del ritmo, como si estuviera mal tocada, pero en realidad no es así. Se trata del mismo ritmo, pero interpretado de otra forma. En estos últimos años se ha puesto muy de moda entre la gente joven”.



Mala Manera

“Esta tiene un patrón de guitarra que aprendí hace poco y que parece un ritmo caribeño. Al utilizar un patrón como este, tu forma de ver las melodías y los acentos cambia por completo. Fue una de las primeras canciones que escribí para este disco y su letra es muy profunda, quizás la más profunda de todas porque también es la más dolorosa. Habla de una relación imposible en la cual amas a otra persona con la que es imposible que puedas estar. No puedes estar ahí con ella para sufrir, así que mejor la dejas y te quedas solo. Es un dolor que nunca se acaba”.



Bonita

“Esta es una canción muy, muy alegre y muy ligera, porque es un vallenato (probablemente el estilo más importante de mi país). Está muy inspirada por la música de Diomedes Díaz, Carlos Vives y muchos otros intérpretes de vallenato que llevo escuchando desde que era niño. Para mí es algo muy especial y me encanta, aunque yo no sea de la zona donde nació el vallenato. Digamos que es algo que pertenece a mi faceta menos seria. Recuerdo que conocí a Sebastián Yatra en una fiesta en España y le dije ‘Oye, escucha esta canción. Me gustaría mucho que la grabaras conmigo’. La escuchó, le encantó y en apenas un par de meses estaba en el estudio grabando sus partes. Le aportó muchísima energía”.



El Pueblo

“En esta hablo de mi esposa, de nuestra relación y de cómo ésta se ha mantenido fuerte a lo largo de todos estos años. Ella es de Cartagena y yo soy de Medellín, así que ambos crecimos escuchando música muy diferente. Yo estaba metido en cosas más serias, como los bambucos y los boleros, mientras que ella en la costa escuchaba salsa, merengue y bachata. Así es Colombia, con un montón de culturas diferentes. Tal vez sea por la influencia del clima, que también cambia muchísimo de unas ciudades a otras. Volviendo a la canción, en ella destaca mucho la guitarra eléctrica, que es muy importante para mí pese a que cada vez se utilice y se escuche menos (ahora todo son samples y cosas así). Quise meter guitarras en todos los temas del disco y muy especialmente en 'El Pueblo', dándole un toque un poco diferente a lo que es habitual en este tipo de música”.



Más Futuro Que Pasado

“Esta es muy especial para mí porque, una vez más, en ella hablo de la relación con mi esposa y de cómo queremos seguir juntos, con más futuro que pasado. A veces dejamos muchas cosas en nuestro pasado y nos deprimimos, o miramos al futuro y eso nos produce una gran ansiedad. En este caso, de lo que hablo es de estar con la persona a la que quiero durante el resto de mi vida. La canción es una cumbia un poco especial, porque la progresión melódica es completamente diferente a la habitual en este estilo. Es como si tomáramos un tema pop y le cambiáramos el ritmo por el de la cumbia. En este disco experimentamos un poco con este tipo de cosas, fue lo que planeamos desde un principio”.



Loco

“Este fue otro experimento que hice junto a Luis Alfredo Salazar, un compositor cubano que vive en Miami. Queríamos hacer algo fresco y diferente en lo que se refiere a mi forma de tocar la guitarra, que suele ajustarse con mucha precisión a la batería y al bajo. En este caso quise experimentar y jugar un poco con otro tipo de ritmos y sonidos como los de la 808, que me encantan. Me gustan mucho esas bases del hip-hop, un estilo que empecé a escuchar cuando me mudé a Los Ángeles en el 96. La combinación de esos sonidos con instrumentos orgánicos como la guitarra me parece muy interesante”.



Mía Mía

“Esta la grabé con Fuego, un rapero de República Dominicana. Empezamos a trabajar en esta idea en su estudio pero luego la dejamos ahí durante meses, hasta que volví a escucharla y pensé ‘No, no, esta es genial. Quiero volver a grabar mis voces y encontrarle el punto, esta tiene que salir’. Es una canción un poco más adulta que el resto. No es que sea más agresiva, pero sí es algo más sexual. Al mismo tiempo, sigue siendo un tema que puedo dedicarle a mi esposa, así que es perfecto”.



La Plata

“Llevo toda la vida cantando vallenato en las fiestas con mis amigos. ‘La Plata’ es otro vallenato, uno muy alegre pero al mismo tiempo un poco más oscuro y alternativo, en el que experimento con las líneas de bajo y el acordeón. Para este invité a colaborar a Lalo Ebratt, un joven rapero de Santa Marta (Colombia) que hace trap. Sus ritmos y las cosas que escribe son muy diferentes a lo que suelo escuchar y me llamaron muchísimo la atención”.



Pa Dentro

“‘Pa Dentro’ fue, probablemente, la primera canción que escribí para este disco. En ella trabajé primero junto a Sky y DVLP y después con Camilo Echeverry y con Mau & Ricky. Nos juntamos en el estudio y empezamos a trabajar sobre la idea que yo tenía de hacer algo con raíces en la costa pacífica de Colombia. Queríamos hacer algo con un estilo más africano, indígena. Así es como me suelo plantear las canciones.”



Querer Mejor

“Esta canción es muy importante para mí porque es muy profunda y conmovedora. En ella trabajé con Rafa Arcaute, un productor al que respeto muchísimo, con Camilo y Mau & Ricky. Más tarde también contamos con la colaboración de Alessia Cara, cuya voz me encanta. La conocí hace un par de años en los Latin Grammys cuando colaboramos en una canción con Logic, tuvimos una gran conexión. Alessia se acercó porque quería cantar en español. Es de descendencia italiana, entonces le es natural cantar en español. Lo hizo muy bien. Tenerla ahí fue muy especial”.