『ワンダと巨像』（英語版タイトルは『Shadow of the Colossus』）は、少年と愛馬についてのシンプルな物語だ。そしてそれは、傲慢さと、死すべき運命、そして悲劇につながることを重々承知していても人に行動を起こさせかねない、愛を求める必死の思いについての複雑な物語でもある。さらに同作は議論の余地なく、最近の作品のなかで最も重要なヴィデオゲームのひとつでもある。

静かな荒れ地を舞台としていた2005年発売のオリジナル版は、隠れた恐怖と抑制された共感の重要性について教訓を与えた。同じ開発チームが手がけた『ICO』と同様に、美しいながらも異質な風景の世界を舞台にした、シンプルな設定となっていた。

ある少女が、ひどい儀式の犠牲となって魂を失う。禁断の荒野には、少女の魂を取り戻すことができる神のような存在「ドルミン」がいる。少年ワンダが愛する少女を連れて行くと、ドルミンは、犠牲を払えば少女に魂を取り戻すと約束する。この地にいる16体の巨像を倒せば、少女の魂が蘇るというのだ。

オリジナル版が発売されてから12年以上が経った18年2月、『ワンダと巨像』のフルリメイク版が発売された。4Kグラフィックや隠し機能、「PlayStation 4 Pro」なら60fpsを選択できるなど、いろいろ現代的にリメイクされている。

何が「現代化」されたのか

人気作のリメイク版にはよくあることだが、本作も議論を呼んでいる。ゲームを「現代化」するプロセスでBluepoint Gamesが行った選択は、綿密に吟味されるに値する。それでも、古い傑作を新しいパッケージで再びプレイしているなかで、この特別な物語を再び語ることがどれほど適切で、詩的ですらあるかを考えている自分に気づく。

『ワンダと巨像』は儀式について語る。それも、儀式的に。ゲーム進行の要となる16回のボス戦はそれぞれ、ワンダがドルミンの祭壇で目覚め、剣が発する光を頼りに、巨像がいる場所に向かうところから始まる。

ワンダは石と毛皮に覆われた巨像によじ登り、弱点に到達できるルートを見つけなくてはならない。巨像を倒すとワンダは、神秘的な魔法の影によって祭壇に戻る。その繰り返しだ。

典礼のように厳粛に行われるこの儀式は16回続く。悲劇的で英雄的な探究は、綿密な演出のなかで、次第に神話のように感じられてくる。どの瞬間も、隠喩的な意味で重要性を帯び、不毛な自然や、素朴な希望に伴う犠牲を物語っている。

ワンダの旅は徒労であり、その世界の土台をなす存在を攻撃するものだが、人けのない広大な平原や沼地、砂漠を背景とした美しい旅でもある。『ワンダと巨像』の舞台となる禁断の地は、巨像たちを保持するためにつくられている。この地に侵入することは残酷な体験だ。だがそれは、共感できる類いの残酷さでもある。それは、最も愛する相手のためにあなたが払う犠牲なのだ。

物語の新しい語り方

『ワンダと巨像』は、神話的な物語のストーリーテリングを見出した作品なので、リメイクは物語を再び語るのにうってつけだ。なにしろ、神話とはそういうものなのだから。

神話とは、わたしたちが何度も繰り返して語る物語だ。安全や教えのために、あるいは集中したり一息ついたりするために、繰り返し語られるものだ。いい物語はすべて、繰り返し語られるに値する。『ワンダと巨像』をこの12年間愛してきたわたしたちにとって、繰り返し語ることが本作に対する愛の変わらぬ一部だった。

「PlayStation4（PS4）」向けのリメイク版『ワンダと巨像』は、この物語を別のやり方で再び語っている。別の声が、古い物語を繰り返しているのだ。壮大さと神秘的な恐怖とともに、深遠な闘いという感覚を生み出している。

操作性はやや向上しているが、ワンダや愛馬を完全に思いどおりに動かせるほどではない。このことはオリジナル版の神話でも不可欠な要素だった。オリジナル版では、画面上の登場キャラクターが完全にプレイヤーの指示どおりに反応することは決してなかった。

野生の巨像をおとなしくさせ、よじ登って征服するワンダの旅は、ワンダを導いて、その華奢な若い体を必要なときに巨像にしがみつかせたり、正しい角度で剣をふるわせたり、自分の足につまずかずに走らせたりするプレイヤーの苦労と共鳴している。

Bluepoint Gamesの物語り方は、それをうまく把握している。さらに、野生生物であると同時に建造物でもある巨大な生き物、巨像の真の力も表現している。ワンダがよじ登るときには、HD画質で巨像の毛が小さく波打つ。ワンダを体から振り落とそうとするときには、巨像の手足に恐怖と不満が見てとれる。巨像が死ぬときには、不安を抱かせるような弱さが見える。

とらえられていないほかの要素もある。ライティングはオリジナル版ほど白っぽく褪せておらず、大気から何かが取り去られてしまった感じがある。PS2版は、光を抑圧的で体感的な力として利用していた。光が凝縮して不吉な雰囲気を醸し出し、プレイヤーにつきまとったり、目をくらませたりするなかで、プレイヤーとワンダは、ともにこの旅の犠牲者であることが思い出された。

今回の新ヴァージョンは、神話の世界をいささか現実的にしすぎている。これは残念な点だ。オリジナル版のファンのなかには、そうした行きすぎた点を理由に、このヴァージョンを嫌う者も出てくるだろう。

だが、それは当然だ。物語とはそういうものである。新たに語られるといつでも、その途中で細部は失われる。

しかし、新たに付け加えられる細部もある。新ヴァージョンの物語は、旧ヴァージョンを上書きする必要はない。新しい『ワンダと巨像』の美は、オリジナル版の美に代わるものではない。代わることはできないし、代わるべきではない。

提供できるのは、語るに足る物語を語る、独自の声でしかない。それは優れた声であり、わたしたちの媒体がもつ最良の声のひとつだ。その声を聞いたことがないのなら、いまこそ聞くべきであろう。