“La vita non è un romanzo” è una delle frasi chiave che si coglie nel libretto di Eugene Onegin, opera composta da Pëtr Il’ič Čajkovskij nel 1878 e ispirata dall’omonima novella in versi del poeta Alexander Pushkin. Contrariamente alla frase-motto, il libretto di Onegin riflette invece molti dettagli significativi delle vite degli autori che hanno portato alla sua creazione. Da quest’opera il coreografo John Cranko trasse Onegin, balletto andato in scena per la prima volta nel 1965 per lo Stuttgart Ballet, e rimaneggiato dallo stesso Cranko più volte negli anni successivi. La coreografia è un’armonico insieme di diversi stili di danza, accostando a figure classiche esempi di danze popolari, acrobatiche e moderne. Per la partitura di Onegin, John Cranko chiese a Kurt-Heinz Stolze di orchestrare e riarrangiare musiche di Čajkovskij, non dell’opera lirica ma sceglendo una selezione di brani orchestrali o per pianoforte solo. La vicenda si svolge tra la campagna russa e San Pietroburgo, nei primi decenni del 1800, e racconta la storia di un giovane aristocratico, Eugene Onegin, che ha appena ereditato una tenuta di campagna. Introdotto dall’amico e poeta Vladimir Lensky presso la famiglia Larin, Onegin fa la conoscenza delle giovani Tatania e Olga, nuove vicine di casa. Lensky corteggia la solare Olga mentre la riflessiva Tatiana si innamora di Onegin, tanto da scrivergli una lettera carica di sentimento. Cinicamente il giovane la straccia, offrendo solo amicizia. Un rifiuto che gli costerrà caro: si accorgerà tardi che quello era il vero amore.

A distanza di cinque anni Onegin, ormai un classico della Corpo di ballo della Scala, torna sul palcoscenico milanese con la coppia Roberto Bolle – Marianela Nuñez. Più volte interprete del personaggio di Onegin, Roberto Bolle gioca facilmente le carte del “bel tenebroso” riuscendo interprete più credibile nei primi due atti dove, con cinica alterigia, il suo personaggio sembra guardare tutti da un’altezza siderale tanto risulta concentrato su se stesso. Anche quando balla in coppia, il suo Oniegin sembra assorto in una perenne trance, concentrato in aeree introspezioni. Imperiale nel I atto, mostra un brutale cinismo nella scena della lettera del II atto, restando pur sempre distaccato anche nella scena del duello. Interprete meno intenso nel III atto, uomo maturato dalle sue scelte e dai suoi errori. Sempre notevole come ballerino, mostra una solidità tecnica che gli permette di “portare” la partner con una leggerezza e una fusione sorprendenti. Marianela Nuñez compare leggera e pensosa, perfin defilata, all’alzar di sipario, faticando ad attirare su di se l’attenzione del pubblico. Dalla scena del “sogno” inizia a sprigionare un’energia e una carica insospettate: l’innamoramento la trasforma e la trasfigura. Nel successivo passo a due, complice la travolgente coreografia di Cranko, la coppia raggiunge una fluidità spettacolare: fusione di corpi che si allacciano e lasciano senza soluzione di continuità. La Tatiana della Nuñez si fa interprete credibile nel II atto quando, riconsegnatale a brandelli la lettera, si abbandona a un “a solo” interiorizzato dal dolore, lasciando affiorare appena l’intensità del sentimento.

Nel III atto raggiunge la piena intensità di interprete: una serenità quasi trattenuta lascia presto il posto, nel potente ed espressivo passo a due, all’impeto della passione amorosa non più trattenuta, abbandonandosi commossa all’appassionato richiamo, prima dell’infelice conclusione. Ol’ga era la solare e frivola Agnese Di Clemente, freschezza che ben condivideva con il preciso e acrobatico Lenskij di Claudio Coviello, intenso interprete nella scena che precede il duello. Bravo Il principe Gremin di Mick Zeni, impeccabile “porteur”. Sempre partecipe e convincente il direttore Felix Korobov. Grandi applausi per tutti, ovazioni per Bolle e la Nuñez che riesce a strappare più applausi al beniamino scaligero. Recita del 12 ottobre.