Das ist wirklich sehr rührend, und natürlich wird man schon ein bisschen melancholisch, wenn man so in der taghellen Panorama Bar steht und sich Kunst anguckt statt zu tanzen. Aber das Gute an der Ausstellung im Ganzen ist: dass die überhaupt nicht melancholisch ist oder nostalgisch. Die meisten Arbeiten nehmen das Berghain nicht als mythischen Raum, sondern als Hülle, die man füllen kann, oder als interessante Architektur. Es gibt riesige Installationen und winzige Bleistiftskizzen, die man fast übersieht. Ganz toll ist ein mechanisches Klavier, das Sam Barker - einer von den Resident-DJs - in die Klos im ersten Obergeschoss gebaut hat; und auf der Rückseite der Klos hat Cyprien Gaillard eine kleine Gravur in den Edelstahl ritzen lassen, die zeigt einen Ausschnitt aus dem "Schlaraffenland" von Pieter Bruegel d.Ä.

Also: Irgendwie ist das Ganze eine große Wunderkammer geworden von Leuten, die das Berghain nicht als mythischen Ort nehmen, sondern als Stätte der Zwischennutzung. Das heißt: Alles wieder wie in den Neunzigern, wo ja die neue Berliner Kunst- und Klubszene gleichzeitig – und damals noch stark miteinander verschwistert – an zwischengenutzten Orten entstanden ist. Zum Beispiel in jenem Bunker in der Reinhardtstraße, wo damals die Snax-Partys stattfanden, aus denen später das Ostgut und noch später das Berghain hervorging und wo heute die Sammlung Boros zu sehen ist. Mit Boros beginnt wiederum im Berghain eine neue Ära der Zwischennutzung; wir haben es hier also nicht mit einem Museum zu tun, sondern mit einer Avantgarde, die dazu in der Lage ist, die Uhren zurückzudrehen auf einen Zustand des Offenen und der Freiheit. Und das ist in der gegenwärtigen Lage zweifellos ein Talent, die viele Menschen gern hätten.