Les domaines du graphisme et du design ne cessent d’évoluer. Certains artistes ont décidé de les utiliser dans une perception multidimensionnelle. Ils sont les nouvelles figures du surréalisme.

Attirés par les dystopies

Alessio De Vecchi est né en Italie, mais il a déménagé à Tokyo par amour pour l’hyper-urbain à la Blade Runner. Une ville qui l’inspire dans son travail. Il essaye de raconter la solitude au sein de cette forte densité humaine.

Ses références sont des plus classiques avec David Lynch ou Cronenberg, mais toujours dans une vision dystopique.

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Comme souvent, les Motion designers sont des fans de cinéma. Maxime Zhestkov, installé en Russie, a réalisé un court métrage « Element ». Il y raconte, à travers l’utilisation de la 3D, une histoire ou plutôt l’Histoire de l’art, l’amour et la nature. Ainsi, il réalise un environnement de milliards de particules qui se croisent, fusionnent et s’entrechoquent.

Dans un espace blanc –galerie simulée-, les billes noires et blanches ne cessent de bouger, entrainées dans un véritable ballet naturel.

Pour son projet «Layers», film d’art numérique 4K, des volumes géométriques sont générés par l’ordinateur. Ils sont sombres et imposants, mais lorsqu’ils se creusent, on aperçoit en leur noyau de multiples couches de couleurs.

«Toute composition doit commencer par un ou deux éléments principaux. Plus les éléments sont petits, plus ils devraient être nombreux. Vous devez commencer avec une ou deux idées principales et construire progressivement les éléments les plus petits jusqu’à ce que l’espace devienne riche en vie. ”

Andreas Wannerstedt, artiste suédois, se différencie quelque peu des autres artistes par l’environnement qu’il choisit de créer. Avec des graphismes épurés et colorés, les vidéos se répètent en boucle et il est difficile de s’en décrocher.

Comme il le dit lui-même, son oeuvre illustre « ce sentiment inexplicable que nous connaissons tous ». Une satisfaction de l’ère internet rappelant les effets de l’ASMR « Autonomous Sensory Meridian Response » sur notre cerveau : il devient complètement détendu.

Ce qui leur plaît, c’est l’art de l’immédiat. La 3D est alors pour eux une nécessité.

Des outils futuristes et beaucoup d’imagination

Cinema4D, Houdini ou Octane Renderer, ce sont les logiciels qu’utilisent ces Motion designers. Ils permettent de modéliser et surtout de créer le mouvement. Zhestkov utilise par exemple l’outil Houdini pour créer ses stimulations.

Les cerveaux de ces concepteurs sont certainement différents des nôtres. Alessio De Vecchi a un fort esprit visuel lui permettant de capturer mentalement des images pour en faire des œuvres en 3D. Mais l’art de la 3D n’est pas toujours que graphique. Ici, l’artiste utilise pour ses animations humanoïdes des données de capture de mouvement. Son processus : il sélectionne la bonne capture de mouvement et l’exporte sur Cinema4D.

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La 3D est vraiment un art à part. Comme ils le disent eux-mêmes : vous pouvez être bon en 3D et nul en 2D et inversement. La 2D peut parfois même être plus difficile à créer, car on y voit plus facilement ses faiblesses. La 3D a l’avantage de pouvoir tricher avec divers artifices.

Dans son projet « Volume », Zhestkov explore très justement ces notions de mouvement rythmique.

Le travail de Luigi Honorat est extrêmement sculptural. Dans ses œuvres, il analyse réel et virtuel. Sa série « Intangible » aborde ainsi les possibles modélisations d’animation. L’œuvre 3D doit ainsi pouvoir proposer une sculpture physique.

©Luigi Honorat, Intangible, Entanglement

©Luigi Honorat, Intangible, Viscous Hemisphere

Il est possible à présent de recréer complètement la matière. En design, vous pouvez par exemple tester l’effet d’un certain tissu à une certaine heure de la journée pour analyser son rendu.

Outre ces outils numériques, l’imagination est obligatoire. Zhestkov, par exemple, travaille de manière peu habituelle. Pour lui, la gestion du temps rompt l’inspiration créative. Ainsi, il tente certaines expériences, comme travailler pendant 48h sans dormir. Il y voit des épiphanies.

«Si tout se passe comme prévu, je ne pense pas que quelque chose se passera à la fin. J’aime quand l’horaire change. Lorsque vous travaillez pendant 48 heures sans dormir, vous ressentez la différence autour de vous. J’aime vraiment ce genre d’expériences. Tout devient si clair et l’idée se plie dans de nouveaux modèles. Ce sont des moments d’illumination. «

L’homme : pauvre mortel ou créature hybride

Dans le Motion Graphic on retrouve souvent le thème de l’être humain dans des approches existentielles. C’est un art qui est sans cesse dans l’exploration visuelle. De Vecchi, par exemple, est obsédé par cette forme humaine, qu’il invente sous l’aspect de nourriture ou de liquide. Il la déforme, l’étire ; elle tombe, elle se relève. Il rappelle ainsi la fragilité de l’homme. Et surtout, sa mortalité. Son art veut surprendre et provoquer une réponse émotionnelle.

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Le designer Oliver Latta (extraweg) torture lui aussi le corps humain. Fondu, écartelé, réduit en poudre, l’artiste construit un univers surréaliste. Il nous emporte hors de notre zone de confort et de nos lieux communs. Orbites, nus et matières étranges : tout est malaise. Nous sommes dans l’art de l’invraisemblable.

Motion graphic designer, Esteban Diacono est connu pour le clip video qu’il avait réalisé pour Olafur Arnalds : des particules bleues et rouges bougeant au rythme de la musique. Mais sur son compte instagram, il montre des œuvres personnelles dans un surréalisme fascinant, voire très repoussant. Fantômes de boues, il a une obsession pour les corps et leur matière mouvante, dans lesquels il exprime, comme par exemple dans »Tryphobia », les peurs, les phobies communes et les obsessions.

©Esteban Diacono, You Are Beautiful

Ce genre artistique se développe considérablement. Les logiciels de 3D sont toujours plus puissants et les jeunes artistes partagent toujours plus leur travail sous forme de tutoriels. La 3D devenant si réaliste, on se demande si les modèles de mode ou même les acteurs ne vont pas disparaître.