Открытая Россия подготовила подборку кинокартин о неочевидных социальных драмах — пять российских фильмов последнего десятилетия.

«Шультес», 100 минут. 2008

Леша Шультес — вор-карманник, живущий вместе с матерью на окраине Москвы. Герой, потерявший память, ходит по городу с книжечкой, в которой записаны адреса, свидетельствующие о его контактах с миром. Камера почти бесстрастно следит за каждым движением Шультеса. Кажется, что события настоящего ускользают из его памяти уже в следующем кадре. Ключевая сцена — просмотр украденной видеозаписи с поющей и улыбающейся девушкой, которая обнажает пустоту, окружающую героя.

«Кино про нашего соседа», — написал в рецензии Василий Корецкий о работе Бакура Бакурадзе, Станислав Зельвенский назвал героя фильма человеком без свойств, «человек-никто» — пишет Ксения Рождественская.

Кадр из фильма «Шультес»

«Волчок», 86 минут. 2009

Первый полнометражный фильм режиссера Василия Сигарева, который снят по его сценарию в Екатеринбурге и Свердловской области. Фильм о взрослеющем ребенке, пытающемся догнать убегающую мать. Критики назвали его житейской историй, сказкой о несчастливом детстве, рассказанной главной же героиней, девочкой без имени. Повествующий голос за кадром спокойно, почти отстраненно обозначает главы этой истории, помогая зрителю раз за разом переживать бегство матери от дочери и предупреждая желание отключить компьютер. Волчок — дистиллированная история повторяющегося отчуждения, которая обрывается ночью на пустой дороге в неизвестном поселке.

Кадр из фильма «Волчок»

«Другое небо», 86 минут. 2010

Али приезжает в большой город вместе со своим сыном, чтобы найти жену, уехавшую много лет назад на заработки. Чужие, ненужные они бродят по городу, вглядываясь в лица похожих женщин. Кажущаяся безнадежность поисков — видимость, герой платит непомерную плату и доходит до конца. Ольга Шакина назвала эту киноленту «поэтическим кино с недоступным шифром»: «Непонятно, что герой чувствует, куда идет, в какую точку переместится в следующую секунду. Следить за сюжетом крайне некомфортно — все происшествия спрятаны за кадром, длинноты же между ними растянуты до предела». Служащая фоном Москва режиссера Дмитрия Мамулия показана через существующий как бы параллельно мир мигрантов.

Кадр из фильма «Другое небо»

«Комбинат «Надежда», 90 минут. 2014

В центре картины — молодая девушка Света, работающая на градообразующем предприятии Норильска. Она мечтает вырваться из серого и холодного города на юг к своему парню, но сталкивается с разными препятствиями: недостаток денег, конфликты с родителями и друзьями. После премьеры «Комбината» на кинофестивале в Роттердаме стало понятно, что широкого проката в России картина не получит. Причина — обилие мата, который отказалась вырезать режиссер Наталия Мещанинова. Речевая достоверность при этом была названа критиками одним из достоинств фильма, вместе с вниманием к деталям это формирует атмосферу практически безысходной российской глубинки. По словам режиссера, в центре кинокартины — не социальная история рабочих Норильска, а личная драма главной героини, которая не теряет надежды на лучшее будущее.

Кадр из фильма «Комбинат «Надежда»

«Класс коррекции», 85 минут. 2014

Полнометражный игровой дебют 25-летнего Ивана Твердовского получил подробные и противоречивые отзывы кинокритиков. История о детях, страдающих неизлечимыми заболеваниями, показана через влюбленность героини Лены Чеховой и ее одноклассника. По замечанию Антона Долина, именно о том, что дети неизлечимы, тут же забывается, в центре внимания оказывается пропасть между миром подростков и миром взрослых. Фильм был назван надувательством и одновременно — честной манипуляцией, построенной на использовании неочевидных визуальных образов, дающих фору отечественным способам изложения историй о школьниках и студентах.