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Para nuestra tercera entrega de “A 160 Stars” nos “trasladamos” a Santiago de Chile para entrevistar a Brian Gibbs, conocido en el circuito footwork internacional como Gunjack. Norteamericano afincado desde hace unos años en Santiago de Chile, este productor, DJ y beatmaker es promotor del sello Repotrax que entre otras cosas ha sido responsable del primer recopilatorio de Juke chileno “Chilean Juke Vol. 1”. Gunjack nos obsequia además con un mix de puro juke chileno con algunos de sus últimos temas editados y joyas unreleased que verán la luz próximamente.

-Hola Brian, en primer lugar darte las gracias por recibirnos y poder conocer un poco más sobre la escena juke y footwork en Chile.

Un placer hablar con vosotros.

-Cuéntanos un poco sobre ti y como has evolucionado a lo largo de tu carrera hasta llegar a liderar un sello como Repotrax enfocado al sonido Juke. Eres conocido por varios alias fuera del circuito footwork, como Marty Mcfly o Echo Park, y has tocado numerosos estilos como el Hip-Hop, Dubstep y el Funk llegando a publicar un álbum en el sello “Desfigured Dubz” que pertenece al británico Skream.

He hecho techno durante muchos años y me empecé a aburrir con el sonido sobre el año 2008. Siempre he hecho música experimental, house, jungle, breakcore y temas de rap originales, como algo alternativo o simplemente por placer, pero ese año comencé a dedicarle más tiempo a ser simplemente libre y disfrutar con la música. En el 2010 empecé a grabar temas de disco. Me emborrachaba y cantaba canciones de amor felices en un mix de autoedits y efectos vocales y entonces lo editaba todo para que parecieran pequeñas canciones de boogie. Una de estas canciones atrajo la atención de Skream a través de mi buen amigo Joe Muggs. Ocurrió que en esa época Oliver Skream estaba en una fase de transición similar, intentando distanciarse del dubstep y publicar música más deep y funky, así que fué el momento oportuno y el proyecto Echo Park nació, primero con un single y después con un LP y muchos remixes.

-Como Gunjack has llegado a ser una figura reconocida en el circuito hardtechno; tus producciones han formado parte de maletas de dj’s de prestigio mundial como Aphex Twin, Surgeon, Dave Clarke o Ben Sims, has sacado EPs en sellos como Audio Assault, Submissions o Planet Rhythm; y remezclado a artistas de la talla de Takaaki Itoh. Incluso llegaste a editar bajo tu propio sello Gunjack Collector Series. ¿Cómo fue esa época y qué te llevó a abandonar el circuito techno para explorar otros sonidos?

Vivía en Tokio, sacando música a través de un distribuidor de Birmingham llamado Integrale Muzique. Integrale lo llevaba un tío llamado Tony Viera. La confianza que tenia en Integrale y sobretodo en Tony fueron destruídas por una serie de gestos que me hicieron entender que ellos/él claramente no les importaba una mierda como persona….así que comencé a negociar un acuerdo de distribución en España con Jaxx Records. Unos meses más tarde Integrale Muzique quedó en bancarrota y dejó tirados a muchos sellos sin pagarles lo que les debía. Tuve bastante suerte de seguir mis instintos y mi sello Deafmosaic fue el primero de los muchos que se unieron más tarde a Jaxx. Decidí mudarme a Madrid para tener más control sobre cómo mi música era presentada. En Madrid conocí a un tío que se volvería mi mejor amigo durante mis años en la capital: Uge Sánchez aka Event 7 de Infecta Records. Uge fue lo suficientemente amable como para ofrecerme un trabajo en Jaxx donde empecé empaquetando, enviando y vendiendo vinilos. Cuando llegué, el almacén lo llevaba otro colega y yo me moví a una mesa dentro de la oficina de distribución. Cuando obtuve una posición de poder dentro de un distribuidor decente, empecé a sacar muchos singles de techno en vinilo. Durante los siguientes años en España recibiría la ayuda de leyendas como Cristian Varela, Pepo y muchos otros, pero era demasiado egoísta para hacer lo correcto. Era un DJ terrible. Nadie podía tocar mi estilo de producción pero como DJ era vago y mis sets eran una mierda. La audiencia en España es muy astuta, así que mi “mala fama” se propagó. Mi precio se vino abajo a medida que mi reputación en los clubs se fue a la mierda y un día me desperté famoso pero sin dinero, con deseos de limpiarme a mí mismo de esa actitud “rock star” y música que había simbolizado mi “fracaso”. Me marché a Mexico City con mi cabeza desordenada y llena de cocaína. Una vez llegué a D.F. hice todo lo que pude, musicalmente, que NO ERA TECHNO. Necesitaba un cambio!

-Eres originario de Los Ángeles pero has vivido en varias ciudades alrededor del mundo como Tokyo, Londres, Madrid o ahora mismo Santiago de Chile. ¿Qué influencia han tenido estas ciudades en la evolución de tu sonido y que experiencia personal sacas de cada una de ellas?

Para mí, Tokio es donde me volví metódico con mis conceptos e ideas. Me inspiraba la arquitectura y el lenguaje, la cultura y el estilo de vida, lo que me llevó a una música distintivamente minimal y un sonido menos musical que aquellas primeras producciones. En Madrid aprendí (a base de palos) a mantener los pies en el suelo y trabajar en mí mismo. El hecho de que fuera un DJ tan vago cuando tenía tal oportunidad enfrente mío para triunfar me motiva incluso hoy para practicar muchas horas a la semana y estar al tanto de mis acciones y actitudes y cómo afectan a los demás. Mexico City la describe mejor William Gibson como “la libertad de sonar en público”… México fue el lugar donde me encontré a mí mismo, como alguien bohemio y colaborador en experiencias artísticas colectivas. Aprendí a ignorar lo convencional e intentar las cosas a mi modo, aprendí a ser un don nadie y disfrutar del anonimato. Cuando llegué a Santiago de Chile en el 2009 no tenia ni idea de lo que me iba a encontrar. Fuí lanzado a la escena Hip-Hop con una historia detrás de más de 3 décadas. Si Mexico City se comparaba con la costa oeste de Estados Unidos por la actitud relajada y la exploración spiritual, Chile era completamente lo opuesto… más como Nueva York que como Los Angeles, en el sentido de que la gente aquí es más práctica, más concentrada en sobrevivir, el dinero y el respeto. La naturaleza competitiva de la escena rap aquí me abrió el camino a explorar en el juke, y en ultimo lugar a la creación del sonido juke Chileno.

-¿Cuál fue tu primer contacto con la escena juke y footwork? ¿La conocías antes de llegar a Chile? ¿En qué momento de tu carrera decidiste que enfocarías tu sonido al footwork y porque?

No tenía ni idea sobre la música juke. Había escuchado algunos temas pero honestamente no “entendía” el sonido hasta que mis colegas Walst Vaughn y Charly Edo empezaron a ponerme temas antiguos como el “On Your Face” de DJ Rashad. Una vez escuché este tema y otro específicamente (“Hold It” de Traxman….) entonces finalmente me dí cuenta de que había gente haciendo música en Chicago, que venían de la escena Guetto/Acid House, pero usaban técnicas de sampleado del hip-hop para cambiar el sentimiento rígido del house y techno tradicional. Entonces me enganché! Hacía tracks como un loco, estaba inspirado de nuevo. La energía y la diversión del juke me hizo sentirme como un niño de nuevo. Sentí algo que no había sentido desde que tenía 18 años cuando descubrí el techno! La música era de nuevo divertida y Gunjack estaba de vuelta!!!

-Relacionado con esto, ¿Cómo nació la idea de Repotrax? ¿Surgió de forma individual o a raíz de conocer a Charly Edo y WST WGHN con los que formaste la crew Bounce Life?

Walst, Charly y yo hacíamos temas de juke todos los días en el Green Room (el estudio de Charly cerca de Cerro Blanco) y acumulamos bastante material original…al principio me dedicaba a enviar los tracks a sellos en Chicago y el Reino Unido pero finalmente decidimos que era mejor no esperar por nada o por nadie. Repotrax apareció cuando decidimos tomar control sobre nuestro destino y seguir adelante nosotros solos.

En Chilean Juke Vol. 1 vemos algunos paralelismos con nuestro recopilatorio patrio Iberian Juke Vol. 1. Uno de los más destacados es la integración de figuras a nivel nacional provenientes de otros estilos como el Jungle o el Drum ‘n Bass; como ocurre en vuestro caso con The Ego y Fat Pablo por ejemplo. ¿Cómo surgió la idea de Chilean Juke Vol .1 y qué proceso se siguió para reunir a todos los productores participantes? ¿Existe algún otro colectivo en Chile que esté apostando por este sonido?

Llamé a los chicos y les dije: “vamos a hacer un tema de juke Chileno, ¿queréis participar?” La idea era simplemente juntar temas de gente que respeto, de amigos y hermanos dentro de la escena urbana de aquí.

-También abundan en el recopilatorio samples con voces latinas como en Pal’ Piso o Dale Pa’ Atrás e incluso referencias a la farándula chilena como en el tema Mojojojo producido por ti mismo en colaboración con High Beatz y que forma parte del recopilatorio como Bonus Track. ¿Intentáis dar de alguna forma identidad propia al sonido footwork que sale de vuestras fronteras? ¿Existe una premeditación o ha sido algo totalmente espontáneo?

En realidad “Mojojojo” está sampleado de un informativo de noticias, donde la mujer en cuestión habla de una batalla con cuchillos entre bandas callejeras. El vídeo se volvió viral en Chile por el lenguaje de la calle o “koa” que usaba la señora que contó la historia. Este es un buen ejemplo del tipo de chistes, vídeos virales y payasadas que caracterizan nuestros hábitos de sampling. La mayoría de los samples en español que usamos están basados en algún tipo de broma entre nosotros.

-El pasado 11 de Julio una de las grandes figuras internacionales del footwork como DJ Spinn, pareja inseparable de DJ Rashad hasta su fallecimiento, visitó Chile en un evento conjunto organizado por SCL Music Transmission y la agencia de representación Surefire y en el que Wst Vghn y tú mismo participasteis con un set b2b. Si no nos equivocamos esta es la primera vez que un miembro del colectivo Teklife visita vuestro país. Cuéntanos que tal la experiencia y la respuesta del público ante la presencia de uno de los mitos de la escena.

Estábamos todos un poco eufóricos y fascinados para ser honesto. La voz de Spinn se puede escuchar en muchos temas icónicos que se han convertido en la banda sonora de nuestras vidas, así que era como Navidad para nosotros! Nos gritamos mucho uno al otro a la oreja, jalando los codos y enfatizando. Estuvimos despiertos hasta muy tarde en mi casa, Spinn fue muy gracioso y escuchó nuestros balbuceos borrachos y nos aclaró todas las dudas que teníamos. El tío es un caballero y un pro, nunca olvidaremos su visita y sus palabras de apoyo al grupo. Él tuvo un set increíble también! Su remix de “All Day” todavía no había salido de aquella y fue el momento de la tarde!!!

-A nivel individual, has tenido un 2014 y lo que llevamos de 2015 muy fructífero, con varios releases en Repotrax y en otros sellos como el “Still Blazin” para Artillery Records. Incluso has aparecido junto a artistas como EQ Why o DJ Earl en el Street Bangers Factory Vol. 01 (Moveltraxx). ¿Estás notando el reconocimiento a nivel internacional a tu trabajo? ¿Sientes que estás poniendo a Chile en el mapa mundial del sonido footwork?

Sólo intento mantener mi cabeza en la tierra y trabajar. Valoro mucho el apoyo alrededor del mundo de gente como Trekkie Trax en Japón, Juke Bounce Werk en Los Ángeles, Mixmag UK, Boiler Room, The Wire y por supuesto Teklife….sin su ayuda dudo que a nadie les importara una mierda lo que estamos haciendo…Así que GRACIAS a todos aquellos que han apoyado Repotrax y el proyecto Gunjack! No sé sobre lo de poner a “Chile en el mapa”, pero «si es juke en Chile es Repotrax o no vale una mierda!»

-Tu sonido se caracteriza por la alta presencia de samples vocales, y en tu último EP para Repotrax “The Outsider” incluso experimentas con el sonido juke 4×4 como en los temas “Need yo booty” o “Baby never cry”. En tus producciones también se pueden adivinar elementos derivados de la cumbia, el guetto house o incluso las baladas latinas. ¿Qué patrones usas a la hora de producir? ¿Tienes algún productor o sonido especial como referencia en tu mente a la hora de meterte en el estudio o vas continuamente innovando?

Simplemente intento ir a lo mío, seguir mis instintos y mantenerme fiel a mí mismo. Spinn, Rashad y Traxman me inspiran bastante, pero siempre intento mantener mi sonido diferente y la mayoría de la experimentación proviene de mi facilidad de aburrimiento. Lo que me aburría del techno era la fórmula, lo rígido TIENE QUE TENER elementos que hacen del techno techno. Con el juke puedo hacer lo que me apetezca!

-Ya por último, ¿Qué planes de futuro hay para Gunjack y Repotrax? Parece que tienes un LP titulado “When we were kings” a punto de salir en Repotrax además de otros releases ¿Para cuándo el Chilean Juke Vol. 2?

El próximo reléase será sin duda un LP titulado “When We Were Kings”; es un álbum con 11 temas y muchos sonidos diferentes. Algunos temas son más techno, otros más urban y hay un alto contenido de 303 ácido…también mi voz es más predominante en el disco. El álbum estaba preparado desde hace bastante pero he estado esperando el momento adecuado para sacarlo! En relación a Chilean Juke Vol. 2, estamos trabajando en él ahora mismo y debería de estar fuera por navidades!

-Muchas gracias por todo Brian, esperamos con ansia ese LP de debut.

GRACIAS!!!



(Tracklist at the bottom)

INTERVIEW IN ENGLISH

For our third instalment of “A 160 Stars” we «travel» to Santiago de Chile to interview Brian Gibbs, known in the international footwork circuit as Gunjack. North american based in Santiago de Chile since a few years ago, this producer, DJ and beatmaker is promoter of the Repotrax label, responsable amongst other things of the first chilean juke compilation “Chilean Juke Vol. 1”. Gunjack also offers us a mix full of pure chilean footwork and juke tunes with some of his latest released tracks and several unreleased gems to be released soon.

-Hi Brian, first of all thanks for receiving us and get the chance to know a little bit more about the juke and footwork scene in Chile.

It’s nice to speak to you.

-Tell us a little bit about you and how you have evolved during your career until getting to the point of leading a label like Repotrax focused on the juke sound. You are known under several alias outside the footwork scene, like Brian Mcfly or Echo Park, and you have experimented with numerous styles like Hip-Hop, Dubstep and Funk, even releasing an album for the label “Disfigured Dubz” which belongs to Skream.

I had been making techno for many years and got quite bored with the sound around 2008. I had always made experimental music, house, jungle, breakcore and original rap tunes, on the side or just for pleasure, but it was around then that I began to dedicate more time to just being free and having fun with music. In 2010 I began to record disco tunes. I would get nice and drunk and sing sappy love songs into a mix of autotune and vocal effects and then edit the things down to little boogie songs. One of these songs caught the attention of Skream through my very dear friend Joe Muggs. It turns out that in those days Oliver Skream was in a similarly transitional phase, trying to distance himself from tearout dubstep and release deeper, funkier music, so the timing was perfect and the Echo Park project was born, first with a single and then an LP and lots of remixes.

-As Gunjack you became a well-known figure in the international hardtechno scene; your releases have been played by top worlwide dj’s like Aphex Twin, Surgeon, Dave Clarke or Ben Sims, you have released several EP’s for labels like Audio Assault, Submissions or Planet Rhythm; and remixed great artists like Takaaki Itoh. You even edited under your own label Gunjack Collector Series. ¿Could you describe that period of your career and why you abandoned the techno scene to explore other sounds?

I was living in Tokyo, releasing music through a distributor in Birmingham called Integrale Muzique. Integrale was run by a fellow called Tony Viera. The trust I had in Integrale and, indeed, in Tony in particular had been destroyed by a series of gestures that made me understand that they/he clearly did not give a fuck about me as a person… so I began negotiating a distribution deal in Spain with Jaxx records. A few months later Integrale Muzique went bankrupt and left many, many labels without a home and without a final payout. I was quite lucky to have trusted my instincts and my label Deafmosaic was the first of hundreds of other labels to move to Jaxx. I decided to move to Madrid, Spain in order to have greater control over how my music was presented. In Madrid I met a fellow who would become by best friend during my years in the Spanish capital: Uge Sanchez AKA Event 7 of Infecta records. Uge was kind enough to get me a job at Jaxx where I first worked packing, shipping and selling vinyl records. Once I got my foot in the door the warehouse was taken care of by another buddy and I moved into a desk in the distribution office. Once I was positioned in a place of power at a decent distributor, I began to release many, many techno singles on vinyl. During the next few years in Spain I would receive the help of legends like Cristian Varela, DJ Pepo and others, but I was just too full of myself to do the right thing. I was a terrible DJ. Nobody could touch my production style but as a DJ I was lazy and my sets were shit. Spanish audiences are quite astute, so my «mala fama» spread. My price went down as my reputation in the clubs went to shit and one day I woke up famous but broke, with desires to cleanse myself of the «rock star» attitude and monotone music that had come to symbolize my «failure». I left for Mexico City with my head all jumbled up and full of cocaine. Upon arriving in D.F. I did everything I could, musically, that WASN’T TECHNO. I just needed a change!

–You were born in Los Angeles but you have lived in several cities around the world like Tokyo, London, Madrid or currently Santiago de Chile. ¿What influence these cities had in your own sound and what personal experience can you take from each of them?

For me, Tokyo is where I got methodical with my concepts and ideas. I was inspired by the architecture and the language, the culture and the lifestyle, this lead to a distinctly minimal and less musical sound for those early productions. In Madrid I learned (the hard way) to keep it real and work on myself. The fact that I was such a lazy DJ when I had such an opportunity in front of me to succeed motivates me even today to practice many hours a week and be aware of my actions and attitudes and how they affect others. Mexico City is best described by William Gibson as: «the freedom to dream in public»… Mexico was a place where I found myself, as a bohemian and a contributor to the collective artistic experience. I learned to ignore conventions and try things my way, I learned to be a don nadie (mr. nobody) and enjoy the anonymity. When I came to Santiago de Chile in 2009 I had no idea what to expect. I was thrown into a Hip Hop scene with history spanning more than 3 decades. If Mexico City was comparable to the West Coast of the USA because of the laid back attitudes and spiritual exploration, Chile was the polar opposite… more like New York than L.A., in the sense that people here are more practical, more concentrated on survival, money and respect. The competitive nature of the rap scene here gave way to our explorations into juke, and ultimately the creation of the Chilean Juke sound.

-¿What was your first contact with the juke and footwork scene? ¿Did you know about it before arriving to Chile? ¿In which moment of your career you decided to focus your sound to footwork and why?

I had no real idea about juke music. I had heard certain tunes but honestly I did not «understand» the sound until my buddies Walst Vaughn and Charly Edo started playing older tunes for me like «On Your Face» by DJ Rashad. Once I heard that and another tune specifically: «Hold It» by Traxman… then it finally dawned on me that people were making music in Chicago, that came from Ghetto/Acid House, but used hip hop sampling techniques to change the rigid feeling of traditional house and techno. Then I was hooked! I made tracks like crazy, I was inspired again. The energy and fun of juke music made me feel like a kid again! I felt something I had not felt since I was 18 and discovering techno! Music was fun again and Gunjack was back!!!

-Related to this, ¿How Repotrax was born? ¿Emerged individually or after meeting Charly Edo and WST WGHN with who you created Bounce Life Crew?

Walst, Charly and I were making juke tunes every day at the Green Room (Charly’s studio near Cerro Blanco) and we had accumulated quite a bit of original material… at first I was shopping the tracks round to labels in Chicago and the UK but finally we decided it was better not to have to wait on anyone. Repotrax came about when we decided to take control of our own destiny and charge ahead on our own.

-In Chilean Juke Vol. 1 we can observe some parallels with our own compilation Iberian Juke Vol. 1. One of the most remarkable is the integration of important names coming from other styles like Jungle or Drum ‘n Bass; like it happens in your case with The Ego and Fat Pablo for example. ¿How the idea about Chilean Juke Vol .1 came up and which process did you follow to gather all the producers participating in the compilation? ¿Is there any other footwork collective in Chile betting for this sound?

I just called up the homies and told them: «we are going to make a Chilean juke record, want to participate?» The idea was just to gather tunes from people I respect, from friends and brothers from within the urban scene here.

-There are also several samples in the compilation with latin voices like in “Pal’ Piso” o “Dale Pa’ Atrás”, and even references to the chilean show business as in the track “Mojojojo” produced by yourself in collaboration with High Beatz, and which is part of the compilation as Bonus Track. ¿Are you trying somehow to give an own identity to the footwork sound that is coming out from Chile? ¿Is it intentional or totally spontaneous?

«Mojojojo» is actually sampled from a news report, the woman in question is talking about a knife battle between street gangs. The video went viral here in Chile because of the street language or «koa» used by the lady telling the story. This is quite a good example of the type of inside jokes, viral videos and clowning that characterize our sampling habits. Most all Spanish language samples we use are based on some sort of inside joke.

-Last 11th of July one of the most recognised figures in the footwork scene like Dj Spinn, long-time partner of DJ Rashad until he passed away, visited Chile for the first time in an event organised by SCL Music Transmission along Surefire agency and in which Wst Vghn and yourself participated with a b2b set. If we are not mistaken, this is the first time that a member from the Teklife crew visits your country. Tell us about the experience and how the crowd reacted to the presence of one of the icons in the footwork scene.

We were all a bit euphoric and star struck to be honest. Spinn’s voice can be heard on many iconic tunes that have become the soundtrack to our lives, so it was like Christmas to us! There was a lot of yelling in ears and elbow tugging. We stayed up quite late/early afterward at my house, Spinn was quite gracious and listened to our drunken babbling and put us straight on any confusions we had. The guy is a gentleman and a pro, we will never forget his visit and supportive words to the crew. He had a hell of a set too! His remix of «All Day» was still unreleased at that point and was a highlight to the evening!!!

-On the individual aspect, you have had a 2014 and 2015 very productive, with several releases in Repotrax and for other labels like the EP “Still Blazin” for Artillery Records. Moreover you appeared along artists like EQ Why or DJ Earl in the compilation Street Bangers Factory Vol. 01 (Moveltraxx). ¿Are you noticing an international recognition to your work? ¿Do you feel you are putting Chile on the footwork worldwide map?

I just try and keep my head down and stay working. I value very much the support from around the world from homies in Japan like Trekkie Trax crew, Juke Bounce Werk crew back home in LA, Mixmag UK, Boiler Room, The Wire and of course Teklife crew… without their help I doubt anybody would give a shit about what we are doing… So for the record THANK YOU to everybody who has supported Repotrax and the Gunjack project! I don’t know about putting «Chile on the map», but «if it’s juke in Chile it’s Repotrax or it ain’t shit!»

-Your sound is characterised by the presence of a number of vocal samples, and in your last EP for Repotrax “The Outsider” you even experiment with the juke 4 by 4 sound like in the tracks “Need yo booty” or “Baby never cry”. In your productions we can also guess elements derived from cumbia, guetto house or even latin balads. ¿Which standards do you use when producing? ¿Do you have some other producers or sounds in mind when going to the studio or do you try to constantly being innovative?

I just try and do my thing, follow my instincts and stay true. Spinn, Rashad and Traxman inspire me quite a bit, but I always try to keep my sound different and most experimentation just comes from me being easily bored by repeating myself. I am just trying to move forward with my tracks and do something different every time. What bored me about techno was the formula, the rigid MUST HAVE elements that make techno, techno. With juke I can do anything I want!

-To finish with the interview, ¿What are the future plans for Gunjack and Repotrax? It looks like you have an album entitled “When we were kings” almost ready to be released in Repotrax ¿Any plans for a Chilean Juke Vol. 2?

The next release is indeed an LP entitled «When We Were Kings», it’s an 11 track album with lots of very different sounding tunes on it. Some tracks are quite techno, some are very urban and there is a heavy dose of 303 acid as well… also my voice is more prevalent on this one. The album has been ready for a while but I have been waiting for the right time to release it! As for Chilean Juke Vol. 2, this is in the works now and should be out by christmas!

-Thank you very much for everything Brian, we are anxiously waiting for the release of your new album.

THANKS!!!

A 160 STARS #03 GUNJACK – TRACKLIST

Gunjack – Girl You Know (It Feels Good) – REPOTRAX

Gunjack – Front n’ Back – Unreleased

Gunjack – Bad Bitches – Forthcoming REPOTRAX

Gunjack – Ye’ is Dead – Unreleased

Gunjack – Dangerous/Busta Rhymes – Dangerous (acapella) – MOVELTRAXX

Gunjack – My Life – REPOTRAX

Source Direct – A Made Up Sound – METALHEADZ

Gunjack – Is It a Crime (Featuring DIRT) – MOVELTRAXX

Gunjack – Good Lovin’ (Tonight) – REPOTRAX

Gunjack – The Way You Treat Me – REPOTRAX

Gunjack – Work This (Featuring Charly Edo) – REPOTRAX

Gunjack – Need Your Booty – REPOTRAX

Gunjack – Wanna Rock – REPOTRAX

Gunjack – Dale Pa’ Atras – REPOTRAX

Gunjack – Ironside – OYABUN AUDIO

Gunjack – Pal’ Piso – REPOTRAX

Valentino Roth – Angelitos Negros – REPOTRAX

Gunjack – Do4Luv – REPOTRAX

Gunjack – My Hauze – REPOTRAX

Gunjack – Remember Me – REPOTRAX

High Beatz – Rhodes Not Taken – Unreleased

Gunjack – Smashin’ – ARTILLERY

Gunjack – Still Blazin’ – ARTILLERY

Gunjack – Changes – OYBUN AUDIO