Come è nato il genere Hip Hop, le sue influenze, come si è sviluppato, quali sono i suoi principali esponenti e la sua diffusione in Italia

Negli ultimi anni, il genere Hip Hop è tornato in auge. Coinvolgendo di nuovo gli adolescenti dopo il boom degli anni ’90, durante il quale ha superato i confini americani. Ma come è nato il genere Hip Hop? Su cosa si fonda? Come si è sviluppato? Quali sono i suoi principali esponenti? E in Italia? In quest’articolo vogliamo illustrarvi tutte le info più utili sul genere musicale Hip Hop.

Come è nato e si è sviluppato il genere Hip Hop

Partiamo dalle origini dell’Hip Hop. E’ opinione diffusa tra i cultori di questo genere – in primis l’organizzazione-manifesto Universal Zulu Nation fondata dal rapper e disc jockey statunitense Afrika Bambaataa – che l’hip hop sia nato l’11 novembre 1973 grazie a DJ Kool Herc. Quest’ultimo era un immigrato giamaicano, tra i più popolari dj a New York durante il periodo 1972-1976, che aveva la capacità distintiva nei block party del Bronx di passare velocemente dai dischi reggae a quelli funk, rock e disco. Si era accorto, insieme ad altri dj, che i newyorkesi non amavano molto il reggae. Ma apprezzavano molto di più le parti con forti percussioni. Così iniziarono ad estendere l’uso del mixer audio e del doppio giradischi. E così Herc, i suoi amici ed i suoi “avversari” svilupparono velocemente altre tecniche di mixaggio per mantenere i partecipanti attivi, eccitati.

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Nacquero così gli MCs: acronimo di Masters of Ceremonies, traducibile in maestri di cerimonie. Poi diventati rapper. Le loro performance si affinarono sempre più fino a comprendere improvvisazioni e semplici beat four-count assieme a piccoli cori. I rapper successivamente, negli anni ’80, aggiunsero anche liriche più complesse e spesso umoristiche, comprendenti anche temi a sfondo sessuale.

Hip Hop in Italia e principali esponenti

Negli anni ’90 l’Hip Hop raggiunse il suo apice in America. Diventando perfino la principale forza artistica che si stava espandendo negli Stati Uniti, dunque non solo relegata al ghetto dal quale proveniva. Negli anni ’90 nacquero anche le battle tra rapper, talvolta sfociate anche in tragedia, come il caso della morte di Tupac Shakur. Artista molto influente e apprezzato ancora oggi. Avvenuta il 13 settembre 1996. Proverbiale la sua faida con The Notorious B.I.G., ucciso il 9 marzo dell’anno seguente. Considerato tra i più importanti rapper della storia.

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Non solo, grazie anche a un’emittente nata proprio in quel decennio, MTV, molto popolare tra giovani e giovanissimi, l’Hip Hop superò i confini statunitensi. Arrivando ad influenzare anche il panorama musicale italiano. Il primo rapper di un certo spessore può essere considerato Jovanotti, il quale, col disco uscito nel 1987, Jovanotti for President, cantava anche strofe rap in lingua inglese. Per proseguire su un rap più commerciale fino alla prima metà degli anni ’90, fino a cambiare genere successivamente.

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Altri esponenti Hip Hop italiani che hanno raggiunto la popolarità negli anni ’90 furono i Sangue Misto, Bassi Maestro, Radical Stuff. Ma soprattutto gli Articolo 31, i quali, rispetto ai primi, raggiunsero un successo nazionale e non solo locale. Dai Sangue Misto si staccò poi il rapper Neffa, che pure ha vantato un discreto successo da solista. Negli anni 2000, invece, protagonisti del Rap italiano saranno Caparezza, Fabri Fibra, i Club Dogo, Mondomarcio e Marracash. Il tentativo di creare una Zulu Nation italiana invece non ha ottenuto particolare successo.

Su cosa si basa Hip Hop

L’Hip Hop è un genere che ha mixato diverse influenze. E’ servito e serve sicuramente per dare voce soprattutto a chi ha poca voce nella società. Come i neri americani che vivono nei ghetti e nel Bronx, i quali esprimono il proprio malessere e la propria critica sociale a colpi di rime. Ora esplicite, ora metaforiche. Questo genere ha subito le influenze di vari stili musicali, come il toasting, stile dei cantanti Jamaicani che intrattenevano le persone durante i balli improvvisando versi sulle tracce strumentali. Oppure lo stile dei Griot dell’Africa occidentale, musicisti viaggiatori e poeti. Una certa importanza viene riconosciuta anche alla musica soul e funk, di musicisti come James Brown e Isaac Hayes. Sebbene, su tutti, il genere musicale più influente è senza dubbio quello giamaicano chiamato dub, sottogenere della musica Reggae nato negli anni ‘60.

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La cultura Hip Hop ha anche 4 elementi:

MCing

meglio noto come Rap. Il primo vero MC nella cultura hip hop si può definire Coke La Rock. Il rapping e l’arte dell’MCing si sono sviluppati attraverso gli anni grazie ad artisti quali Melle Mel, Kool Moe Dee, Schoolly D, Run DMC, Rakim, Chuck D, KRS One e Busta Rhymes. Uno dei più importanti aspetti dell’MCing è il concetto di battle (battaglia). Le battaglie sono competizioni tra due Mc a colpi di rime rap. Lo scopo è quello di svalutare il proprio avversario e le sue qualità liriche o personali, oltre a ricercare il favore del pubblico per la propria performance. Infatti, nelle parole enunciate si tende a prendere in giro “l’avversario”. Il rapping nasce dalla mescolanza di musica giamaicana ed americana. Il capostipite DJ Kool Herc nei primi anni ‘70.

Djing

sebbene non sia stato l’Hip Hop ad inventarlo, ne ha senza dubbio esteso i confini e incrementato le tecniche. Il primo DJ hip hop è stato Kool Herc, che creò l’hip hop attraverso l’isolamento dei break dal resto della canzone. In aggiunta allo sviluppo determinato dalle tecniche messe a punto da Herc, altri DJ come Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore e Grandmaster Caz diedero al genere ulteriori innovazioni come l’introduzione dello scratching e del beat juggling, tecniche appartenenti al Turntablism. Il DJ utilizza due giradischi contemporaneamente, connessi ad un mixer, un amplificatore, altoparlanti, ed altri diversi pezzi dell’equipaggiamento tipico occorrente per suonare musica elettronica. Il DJ può così produrre vari giochi (detti tricks) tra i due album presenti sui giradischi. Con un risultato finale unico.

Writing

termine per indicare i graffiti. Disegni o scritte sui muri dalle origini primitive e tornate in auge come moderna forma di comunicazione urbana a partire dagli anni ’70. Come per il Djing, se è vero che non è stato l’Hip Hop a farlo nascere, senza dubbio ne ha alimentato la diffusione. I Graffiti, nella cultura hip hop, diventarono infatti un modo per etichettare una crew o una gang, e fu utilizzato soprattutto in tal senso negli anni novanta nella metropolitana di New York, espandendosi più tardi agli altri muri della città. Da diversi anni sono una forma espressiva giovanile anche in Italia e viene considerata una forma d’arte (laddove non imbratti beni pubblici o monumenti) con tanto di kermesse internazionali.

B-Boking

una forma di danza su note rap. Era comune durante gli anni settanta-ottanta vedere gruppi di persone con una radio su campi di basketball, marciapiedi e simili, esibirsi in shows di breakdance per un pubblico anche vasto. Al giorno d’oggi possiamo osservare l’evoluzione dell’hip hop, che va dall’house al krumping, fino al newstyle hip hop in generale. La danza new style proviene dalla breakdancing, ma non si limita solo ad essa. Anzi, diversamente da altre forme di danza, strutturate e con regole, la new style ha poche (o nessuna) limitazioni di posizione o di passi. Concede dunque molta discrezionalità e free style.

In realtà secondo alcune scuole di pensiero ci sarebbe anche un quinto elemento: il Beatboxing, inventato da Doug E. Fresh. Consiste nell’imitazione vocale delle percussioni tipiche dell’hip hop. È quindi l’arte di creare beat, rythm e più in generale melodie utilizzando solo la bocca. Il termine beatboxing è derivato dall’imitazione della prima generazione delle drum machine chiamate appunto beatbox.