2018年6月23日と24日、音楽フェスティバル【OKAZAKI LOOPS】が第3回目の開催を迎えた。ロームシアター京都（旧・京都会館）を中心とした岡崎エリアの会場を回遊（ループ）しながら、ポップスやクラシックをはじめ、様々な音楽をボーダーレスに展開していく本イベントは、伝統と革新が共存する文化都市=京都という街の多様性を楽しむには最適なフェスティバルだ。2016年の第1回目から取材を行っているビルボードジャパンでは、今年も引き続き各ステージの模様をお伝えする。

【高木正勝 ピアノソロ・コンサート‘ Marginalia (マージナリア)'】

1日目、ロームシアター京都・サウスホールに登壇したのは、『おおかみこどもの雨と雪』や『バケモノの子』といった細田守作品の劇伴でも知られる京都出身の音楽家、高木正勝。2016年の第1回目では、お馴染みの西洋楽器のプレイヤーから和太鼓奏者、アイヌ民謡の唄い手までが大集結した祝祭感あふれる【大山咲み】、昨年の第2回目には、指揮に広上淳一、ヴォーカルにアン・サリーを迎え、京都市交響楽団と共に映画『バケモノの子』、『おおかみこどもの雨と雪』のオーケストラ・コンサートを実施と、これまでもフェスティバルの盛り上がりに大きく寄与してきた。そして第3回目の出演となる今回、行われたのは【Marginalia】と題された高木の新演目だ。

そもそも“Marginalia”とは、彼が兵庫の山奥にある自宅で誰のためでも何のためでもなく、ただ思うがままに指を動かし、そこに向けてマイクを立てるだけという、アナログ極まりない環境で紡がれてきた録音シリーズのタイトル。だからこそ、それらが演奏披露される場としての演目【Marginalia】は、高木正勝という音楽家の純粋な本質に迫る、という点において、彼の過去のどのステージとも一線を画すピアノソロ・コンサートであり、そこにバラエティ豊かなコラボ・ミュージシャンも大規模なオーケストラも介入する余地はない。言わば、彼のプライベートな日記を覗き込むような体験なのだ。

この時点での“Marginalia”シリーズ最新作「Marginalia #42」の金属音にも似た無機質なファルセットによって静謐な幕開けを迎えた本公演。ステージ奥には巨大な白幕が三点で吊るされていて、まるで中央に鎮座したピアノを雄大な山が囲っているよう。実際、この白幕は曲ごとに照明によって色を変え、その情景を視覚化する役目を果たしていく。例えば冒頭、「Marginalia #42」の夜空の深い青色から「Marginalia #1」では心温まるオレンジ色へ、続く「Marginalia #2」の瑞々しい紺碧は宇宙から見た地球だろうか。その後も、緑を基調として草花の生命力を感じさせたかと思えば、暗闇や光といった無形の神秘性で会場を包み込むなど、セクションごとのテーマを鮮やかに彩っていく。こうして、非常にミニマルでシンプルな手法で“Marginalia”シリーズがお披露目された本公演は、細田守監督の最新作『未来のミライ』の公開も迫る中（現在は公開中）、高木にとっても原点を見つめ返し、音楽の歓びを再確認するような記念碑的コンサートになったはず。11月には東京公演も決定、心待ちにしたい。

【agehasprings produce《node_vol.2》】

音楽プロデューサーの玉井健二が代表を務め、日本を代表する音楽クリエイターたちを数多く擁するagehaspringsの新プロジェクトとして、昨年の【OKAZAKI LOOPS】で産声を上げたのがこの【node】だ。“交点”を意味する公演タイトル通り、その主題は人、国、文化、あらゆる要素が全てを越えて交わり結ばれた点、この交点の中で一番美しい点を探し、表現する試みで、昨年はフィーチャリング・ヴォーカリストのAimerが、ストリングスとのコラボや趣向の凝らされたカヴァーを披露した。ここのところ、スタジオ・ワークをはじめとする裏方仕事とは別に、トーク・イベントやワーク・ショップを開くことで所属クリエイターの才能に多角的なスポットを当てる活動にも積極的なagehaspringsだが、【node】はそういった活動の集大成と捉えていいだろう。この日のステージを作り上げたアーティストは、家入レオ、Aimer、阿部真央をはじめとする壇上の人間だけではないのだ。

トップバッターを飾ったのは、家入レオ。黒ワントーンのワンピースでシックにキメた家入は、まず紗幕越しに「君がくれた夏」でショーの幕開けとする。日本唯一の自治体直営オーケストラとして創立された京都市交響楽団によって、演奏は会場の広さにも劣らぬ壮大な響き。J-POPのフィールドで活動するシンガーにとって、フルオーケストラとの共演は一つの夢として語られることも多いが、今回の共演相手は歴史の長い、由緒あるオーケストラということもあり、「春風」のイントロで紗幕が上がると、やや緊張気味な面持ちの家入の姿が露わになる。とはいえ、鳴っている音に没入し、文字通り全霊で音楽を表現することにかけては、同世代シンガーの中でも頭一つ抜けている彼女だ。「祈りのメロディ」「Silly」と続けていくうちに固さもほぐれ、マエストロの岩村力とアイコンタクトをとりながら、その歌声には徐々にアンサンブルをリードするほどの求心力が宿っていく。ラストは、この日一番高らかな歌声の「ずっと、ふたりで」で締めくくり。

【node_vol.2】は幕間の時間も続く。再び紗幕が下りると、不意に「らららーらららー」と家入のハミングがフェードイン。Aimerの「蝶々結び」終盤で披露されるあの抒情的なフェイクだ。そこにやがて「蝶々結び」のイントロが重なり、今度はAimerのハミングへ。そしてそのまま板付いていたAimer本人が「蝶々結び」を歌い出すという、まさに“交点”と呼ぶにふさわしいバトンタッチでショーは次なるセクションへ。公演のプロデュースを手掛けるagehaspringsのウィットが効いた演出だ。

昨年の【node_vol.1】ではAimerのバンド・メンバーと12人のストリングスによるコラボレーション、【billboard classics festival 2017】では東京フィルハーモニー交響楽団と、そして3日前にはスロヴァキア国立放送交響楽団との共演を果たしたばかり。Aimerはオーケストラの大音圧に早くからその歌声を馴染ませていく。想い人を恋焦がれる「7月の翼」も、映画『Fate/stay night [Heaven's Feel]』の主題歌として梶浦由記が書き下ろした「花の唄」も、青春ラブ・バラード「Ref:rain」も、メリとハリをエモーショナルに行き来するオリジナルのヴォーカリングに比べ、この日は流麗なストリングスや重厚なホーン・サウンドの存在感を受け止め、流すようなしなやかさが顕著だ。共演者である阿部真央の書き下ろし「words」までを含め、それぞれカラーは異なるものの、その曲の背景や込められた想いが胸に響く5連打だった。

Aimerと阿部真央の縁を繋ぐ1曲「for ロンリー」のフレーズを引用したハウス調インストが不穏なインダストリアル・テクノへと襷を繋いだ20分ほどの幕間を経て、阿部真央はまず、この【node】のテーマ・ソングともいえる京のわらべうた「ひとめふため」をアカペラ歌唱。続けて「boyfriend」、「貴方の恋人になりたいのです」、「側にいて」と立て続けに披露し、圧倒的な声量をアピールする。前出の2人のヴォーカルが大規模なフルオーケストラの中に溶け込むようなアプローチだったのに対し、阿部真央のそれはアンサンブルと真っ向からぶつかり、互いにシナジーを高めていくほどのダイナミズムと輝度を備えている。Aimerをステージに招き、そんなヴォーカル・スタイルの対比を素敵なハーモニーに昇華させてみせた「for ロンリー」は、“交点”というイベント・テーマを実に分かりやすく提示した一幕だった。

【agehasprings Produce <<node_vol.2>> クリエイターズトークセッション】

昨年、好評を博した【クリエイターズトークセッション】が今年も開催

《node_vol.2》の舞台裏や演習・楽曲の解説まで、ここでしか聞けないプレミアムな内容だ

玉井健二が見据える「これからのライブ・エンタテインメント」とは…

【CALM -NIGHT LIBRARY LIVE- vol.2】

19時の静まり返った京都府立図書館に、青葉市子がつま弾くクラシック・ギターの音色と透き通った歌声が響き渡る。圧倒的な静けさに包まれる閉館後の図書館、そこで音楽を奏でればどんな音像が描かれるのか。そんな実験的趣旨のもと企画された公演が【CALM -NIGHT LIBRARY LIVE-】だ。



日中は観光客で賑わう岡崎エリアにも、日が沈む頃にはだいぶ静かな空気が流れる。さらに天気は雨模様ということもあり、【CALM -NIGHT LIBRARY LIVE- vol.2】のテーマが静寂であることを考えると、この日は理想的な環境にあったと言えるだろう。

童話の世界の一部を切り取ったようなセットがステージを飾り、客席を囲むように設置されたsonihouseの無指向性12面体スピーカーが、ステージの音を自然な響きで届ける。 1曲目に「テリフリアメ」、2曲目に「みなしごの雨」と、序盤から未発表曲も多く交えながら、演奏を進めていく青葉。既発曲としては、デビュー・アルバム『剃刀乙女』の「ココロノセカイ」から2016年の最新アルバム『マボロシヤ』収録の「鬼ヶ島」、「神様のたくらみ」まで、新旧ディスコグラフィから幅広く選曲された。ブレスの音が遠くからも聴こえるほど、余計なノイズとなる空気振動が極限まで排除された環境の中、紡ぎ出されるオーガニックな音色の数々は、まるで大森林に降り注ぐ雨粒のポツリポツリといった水滴音のようにオーディエンスの聴覚を満たしていった。



終演後に設けられた、通常通りの図書館利用が可能となる時間には、多くの来場者が図書館で本を読み、あるいは借りて帰っていった。100年以上もの歴史を持つ由緒ある図書館が、先進的な音楽体験の実験場となり、終演後にはプリミティブな読書体験を提供する、そんな様々な文化と体験が交わる一夜となった。