Méga-Pixels« Game of Thrones », « Star Wars », « Blade Runner » ou encore « Nausicaä de la vallée du vent » ont puisé dans le patrimoine fantastique français.

Publié le 26 juillet 2017 à 13h40 - Mis à jour le 28 juillet 2017 à 06h54

L’anecdote est célèbre : Valérian et Laureline, la bande dessinée de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières (1967), que Luc Besson a portée sur grand écran, mercredi 26 juillet, partage tant de points communs avec Star Wars que George Lucas a longtemps été suspecté d’y avoir puisé son inspiration. C’est en réalité toute la culture geek américaine et japonaise qui s’est ponctuellement nourrie d’œuvres françaises, notamment des années 1960 et 1970. Sélection.

« Les Rois maudits », aux sources de « Game of Thrones »

La couverture américaine des « Rois maudits ». DR

Sans Philippe le Bel ou Mahaut d’Artois, Robert Baratheon et Cersei Lannister auraient-ils vu le jour ? Pas sûr. « C’est le Game of Thrones original. » Le compliment est de George R. R. Martin lui-même, l’auteur de Game of Thrones et, aux Etats-Unis, la citation s’affiche fièrement sur la couverture des rééditions des Rois maudits, la saga littéraire de Maurice Druon.

Et c’est vrai qu’entre le trône de Westeros décrit par George R. R. Martin et celui de France conté par Maurice Druon, il n’y a qu’un pas. Les deux sont au centre des convoitises de personnages prêts à toutes les manigances, intrigues et coups bas. Un classique à redécouvrir.

« Les Rois maudits », série de romans par Maurice Druon, 1955-1977.

« Alone in the Dark », l’inspirateur de « Resident Evil »

« Je ne sais pas si le monde du jeu vidéo sait exactement ce qu’il doit [à Alone in the Dark] », affirmait récemment au Monde Michel Ancel, grand nom du jeu vidéo français. Inventeur du jeu d’horreur en 3D ? Cette aventure lovecraftienne dans un manoir lugubre l’est sûrement. Mais peut-être aussi, avec une poignée d’autres, du jeu 3D tout court, tant son moteur et sa mise en scène sous forme d’angles de caméra fixes expressifs furent révolutionnaires pour l’époque.

« Sans [Alone in the Dark], Resident Evil serait probablement devenu un jeu de tir en vue subjective », reconnaissait, en 2014, Shinji Mikami, père de la saga de jeux d’horreur japonais. Même Shigeru Miyamoto, le papa de Mario, autrefois réfractaire à la 3D, s’en est inspiré pour certaines séquences de The Ocarina of Time en 1998.

« Alone in the Dark », jeu vidéo de Frédérick Raynal, 1992.

« Arzach », inspirateur de « Nausicaä de la vallée du vent »

L’œuvre de Moebius a aussi inspiré le créateur d’« Akira ». LES HUMANOIDES ASSOCIES

Jean Giraud, dit Mœbius, a été l’un des artisans de la première révolution geek. D’abord en révolutionnant la bande dessinée avec le récit onirique muet Arzach en 1975, qui a eu une grande influence au Japon. Il a directement inspiré Hayao Miyazaki pour Nausicaä de la vallée du vent, marqué Katsuhiro Otomo, le créateur d’Akira, et également inspiré Futatsugi pour le jeu vidéo Panzer Dragoon.

Aux Etats-Unis, c’est par l’adaptation du magazine Métal Hurlant, Heavy Metal, que les géants de la science-fiction comme Ridley Scott, George Lucas ou encore William Gibson ont rencontré l’univers de l’influent dessinateur français. The Long Tomorrow (1975-1976), sur un scénario de Dan O’Bannon, est notamment l’une des sources d’inspiration de Blade Runner et Prometheus.

« Arzach », bande dessinée de Moebius, 1975.

« La mariée était en noir », aux sources de « Kill Bill »

Quentin Tarantino s’est inspiré d’une myriade d’œuvres pour réaliser sa célèbre doublette Kill Bill. Mais s’il est un long-métrage qui a servi de point de départ au périple revanchard de son héroïne Beatrix Kiddo, c’est bien La mariée était en noir, de François Truffaut.

Adapté d’un roman policier de William Irish, il raconte la vengeance froide et méthodique d’une veuve lancée à la recherche des cinq coupables du meurtre de son mari. Féministe, fatale et iconique : Jeanne Moreau, c’était Uma Thurman avant l’heure (le survêtement jaune de Bruce Lee en moins).

« La mariée était en noir », long-métrage de François Truffaut, 1968.

« Heavy Rain », rénovateur du jeu vidéo narratif

Son obsession de réinventer la grammaire du jeu vidéo l’a souvent placé en marge de l’industrie. Insensible aux modes, David de Gruttola, dit David Cage, persiste depuis deux décennies à rendre les jeux plus narratifs, plus émouvants. Jusqu’au succès de Heavy Rain, thriller technopolicier dans lequel un père dépressif, une journaliste, un agent du FBI et un détective privé enquêtent sur la disparition d’un enfant. Mais si son jeu à l’esthétique de série TV a ouvert une nouvelle voie, c’est surtout en plaçant la question morale au centre de son dispositif ludique, faisant des dialogues multiples et des choix lourds de conséquences une marque de fabrique, parfois jusqu’à l’absurde (le jeu propose ainsi dix-huit fins différentes, certaines étant quasiment inaccessibles au joueur).

Il a en partie inspiré le Jurassic Park (2011) du studio américain Telltale, prototype du captivant The Walking Dead (2012). Surtout, cette culture du choix moral s’est ensuite diffusée dans l’ensemble de la production ludique, jusqu’à devenir un passage obligé.

« Heavy Rain », jeu vidéo dirigé par David Cage, 2011.

« Le Roi et l’Oiseau », coup de cœur de Miyazaki

« Le Roi et l’Oiseau », affiche japonaise.

C’est l’histoire d’un ramoneur et d’une bergère, qui sortent de leur toile de tableau accrochée au mur du monarque Charles V-et-trois-font-huit-et-huit-font-seize et s’enfuient à travers le royaume fantastique de Takikardie.

Le chef-d’œuvre d’animation de Grimault et Prévert a marqué l’histoire de l’animation et inspiré quelques-uns des plus grands noms du cinéma d’animation, comme Brad Bird (Les Indestructibles, Ratatouille) et Hayao Miyazaki (Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro). Chacun a d’ailleurs ouvertement rendu hommage au film français et à son automate géant si attendrissant, le premier dans Le Géant de fer, le second dans Le Château dans le ciel.

« Le Roi et l’Oiseau », dessin animé de Paul Grimault, 1980.

« La Jetée », vision du post-apocalyptique

Curieux court-métrage (ou « photo-roman » d’après son réalisateur, Chris Marker) que La Jetée : vingt-sept minutes de plans fixes, de photos, qui composent l’un des films de science-fiction français les plus fauchés, mais aussi les plus influents. L’histoire d’un survivant de la troisième guerre mondiale réfugié dans les souterrains de Paris, cobaye d’expériences sur le voyage dans le temps.

Film fondateur qui fait se rencontrer paradoxes temporels et apocalypse, il a servi de matériau de base à L’Armée des douze singes (le film de 1995 avec Bruce Willis comme la série de 2015), à David Bowie pour le clip de Jump They Say et à la moitié des œuvres de SF post-apocalyptiques.

« La Jetée », moyen-métrage de Chris Marker, 1962.

« La Cité des enfants perdus », inspiration du jeu « Fallout »

Un vieil homme séquestre des enfants sur sa plate-forme pétrolière pour tenter de leur voler, très littéralement, leurs rêves. Caro et Jeunet, trente ans après Chris Marker, dépeignent un monde ravagé, désespéré, entre post-apocalypse et cyberpunk.

Le film n’a pas seulement tapé dans l’œil des ayants droit d’Alien (Jean-Pierre Jeunet en réalisera le quatrième épisode), il a aussi beaucoup inspiré les créateurs de Fallout, le plus célèbre des jeux vidéo post-apo. On y retrouve l’ambiance, l’univers rétrofuturiste et même les armures des méchants. Clin d’œil ultime, Ron Perlman, acteur principal du film, est le narrateur iconique des vidéos d’introduction de tous les épisodes de Fallout à ce jour.

« La Cité des enfants perdus », long-métrage de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, 1993.

« Another World », pionnier du jeu vidéo d’auteur

« Alone in the Dark » sous son titre américain. INTERPLAY

Qu’il est loin, Super Mario Bros. Depuis Another World, d’Eric Chahi, (puis Heart of Darkness, un autre de ses jeux), le jeu de plate-forme louche vers une mise en scène cinématographique. Il raconte des histoires, avec des antihéros auxquels s’identifier, des compagnons étranges à apprivoiser. Il y a aussi chez Eric Chahi, éternel jeune homme du jeu vidéo français, un plaisir un peu sadique à faire souffrir ses jeunes personnages avec une créativité jamais démentie.

Autant d’éléments que des classiques ultérieurs comme Oddworld ou des jeux comme Limbo et Inside feront leurs, ainsi notamment que Fumito Ueda, emblématique créateur de l’émouvant jeu Ico, ou, plus récemment, The Last Guardian.

« Another World », jeu vidéo d’Eric Chahi, 1991.

« Vingt Mille lieues sous les mers », aux sources du steampunk

« Vingt Mille Lieues sous les mers ». PENGUIN READERS

Vingt Mille Lieues sous les mers, l’histoire du capitaine misanthrope d’un sous-marin fantastique, est l’un des plus emblématiques « voyages extraordinaires » de Jules Vernes.

On retrouve son capitaine Nemo, comme le Phileas Fogg du Tour du monde en quatre-vingts jours, dans des œuvres bien plus récentes, comme dans La Ligue des gentlemen extraordinaires, comics signés Alan Moore, et il a inspiré le Andrew Ryan du jeu vidéo subaquatique Bioshock. Surtout, l’auteur nantais a enfanté un genre presque à lui seul, le steampunk. Une branche de la SF rétrofuturiste qui fait la part belle aux machines insensées héritées de la révolution industrielle.

« Vingt Mille Lieues sous les mers », roman de Jules Verne, 1869.

« Valérian et Laureline », si proche de « Star Wars »

« Valérian et Laureline » dans une édition américaine.

Scénarisé par Pierre Christin, dessiné par Jean-Claude Mézières et initialement publiée dans le magazine Pilote, Valérian et Laureline est un classique de la science-fiction dessinée à la française, un Lucky Luke de l’espace.

Star Wars regorge par exemple de similitudes avec les aventures spatiales et temporelles de ces agents spéciaux du XXVIIIe siècle, du bikini de Leia à la prison de carbonite de Han Solo, en passant par le design du Faucon Millenium et celui de Dark Vador. Si Luc Besson adapte aujourd’hui l’œuvre de Christin et Mézières, il avait déjà réalisé en 1997 un autre film de science-fiction, Le Cinquième Elément, avec les contributions de Moebius… et Mézières. La boucle est bouclée.