Alguns lutam com outras armas, diz a legenda da fotografia que está sendo compartilhada na internet (Foto: Anderson Valentim )

Desde quinta-feira (13) uma foto impactante está circulando as redes sociais. Na imagem, moradores do Morro do Turano, na zona norte do Rio de Janeiro, seguram instrumentos musicais enquanto cobrem os rostos com as camisetas que vestem.

O registro é uma crítica à visão negativa que se tem das comunidades e também um recado sobre o quanto a arte pode ser transformadora na vida de uma pessoa.

Foi o que aconteceu com o autor da foto, Anderson Valentim. A música e a fotografia trouxeram novas perspectivas para o morador do Morro do Borel, local onde foi criado junto com a irmã pela mãe viúva e empregada doméstica.

“Se tivesse mais arte em nosso país, as coisas seriam diferentes”, relata Anderson ao Portal da Band. “Foi a arte que me salvou; graças a ela, hoje eu faço faculdade e vivo meus sonhos”, acrescenta o estudante do quarto ano da graduação de design gráfico.

Favelagrafia

Anderson é um dos fotógrafos que participam do projeto Favelagrafia, um incentivo da secretaria municipal de Cultura do Rio com patrocínio da NBS Rio+Rio. Ao todo, são nove profissionais com a tarefa de registrar nove favelas da cidade.

“O projeto surgiu de um incômodo que diz respeito à imagem da favela. Quase sempre é uma imagem estereotipada, que envolve referências ao tráfico de drogas, às armas, a algo perigoso. Só que esse retrato não é o retrato que existe na mente das pessoas que moram nas comunidades”, conta Aline Pimenta, diretora do NBS Rio+Rio, à reportagem.

“O Favelagrafia vem desse desejo de trazer um novo olhar sobre essas comunidades”, acrescenta. “E chegamos a conclusão de que quem tem legitimidade para trazer esse novo olhar é o morador da favela”.

Na cidade brasileira com o maior percentual de pessoas que moram em favelas (cerca de 22%), os fotógrafos têm como missão registrar o dia a dia deles, as paisagens que encontram, os moradores com quem dividem a rotina. “Algo que venha com a alma junto”, resume Aline.

O trabalho de Anderson, aliás, é uma síntese desse ideal. “A foto que eu fiz foi um grito de resistência”, definiu o fotógrafo. “O que sai do morro é só coisa ruim, mas acontece que isso representa 10% do que há no morro. Os outros 90% são as histórias espetaculares que você encontra aqui; exemplos de gratidão, como minha da mãe mesmo. Graças ao esforço dela, que criou sozinha eu e minha irmã, nós conseguimos cursar uma faculdade hoje. Tem muita coisa boa no morro, através desse projeto foi possível retratar isso.”

Talento sob holofotes

Todos os participantes do Favelagrafia tiveram um workshop sobre fotografia antes de começar a trabalhar. A vocação deles, porém – ressalta Aline Pimenta – só foi aprimorada. “O olhar deles ficou mais apurado desde o início do projeto [em julho] porque eles começaram a exercitar mais a fotografia. O talento, porém, eles já tinham; o que fizemos foi só jogar um holofote em cima disso.”

As próximas etapas do projeto incluem agora uma exposição com algumas fotos selecionadas, um livro a ser publicado e um site que ainda será lançado. Tudo isso no mês de novembro. “Depois disso, o projeto vai continuar existindo”, conta Aline. “Os fotógrafos continuam livres para atuar e, futuramente, queremos auxiliá-los para que atuem como um coletivo profissional. A ideia é que eles tenham condições de trabalhar profissionalmente e viverem da fotografia.”

Confira mais fotos do Favelagrafia:

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