李可染（1907年3月26日－1989年12月5日），原名李永顺，中國現代中國畫家，与陆俨少有“北李南陆”（也有“南陆北李”）之称。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。江蘇徐州人，自幼酷爱书画、戏曲。幼時從同鄉畫家錢食芝學畫从"四王"入手，1945年遷居北平，從事教學工作，並拜齊白石、黃賓虹為師。50岁之后从事山水画创作，以写生入手，并融合入一些西画因素，晚年以北碑入画，参黄宾虹墨法，形成墨多于笔，整体感强烈的严谨画风[1]1989年12月5日，李可染在和文化部官員的談話中突發心臟病去世，享寿82歲。

曾任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職[2]。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

从传统里打出来 別開生面

李可染在一定程度上，解决了中国画在调和中和西、传统与现代、艺术和生活等方面的矛盾。他决心从传统里打出来，又从山水这一环入手，辅之以牛图、写意人物。李可染對中國傳統繪畫的研習與發展長達60年，依萬青力的分期，可分四期。1920 - 1937 年的第一期，李可染拜錢食芝爲師，學習四王山水，之後入上海美術專科學校，透過學校老師，了解吳昌碩藝術。 1940 - 1945 年的第二期，誠如李可染所言:我在這時曾給自已定下兩句標語以自警楊，這兩句話是「用最大的功力打進去，以最大的勇气冲出来」。1946 - 1965 年的第三期十年中，李可染至北平國立藝術專科學校教書，拜齊白石、黃賓虹爲師，得北卒故宮博物院的古代珍藏繪畫蒙養，此階段並重新銜接傳統與大自然，創造出別開生面的李家山水。1972 - 1989 年的第四期，李可染實現了書法藝術上的飛越，其繪畫達李家山水的巔峰。李可染的藝術成就，除有良好的西方繪畫底子外，更源於對傳統的正確認識[3]。

山水画的革新家

从李可染所用的"陈言务去"和"不与照相机争功"两印，可见其变革山水画之决心和创作山水画之方法。"不与照相机争功"表明画家比摄影艺术有更大的创作自由，应该充分利用这个条件。齐白石认识到"四王"的不足，为李可染刻了一方警示词印"陈言务去"李可染在学习前人的基础上不断创新，成为了中国山水画发展史上的一代宗师和里程碑[4]。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，接受一些西方的光影画法，將之融入山水作品之中，使古老的山水画艺术获得新的生命[5]。

李可染的山水画革新是多方面的：题材新、意境新、笔墨新。特别是近几年来，他对“光”的探索。中国的传统绘画是并不强调光的，而他却从伦勃朗到印象派，把西洋绘画对于光的处理经验，小心谨慎地引入中国山水画。从山头树木的逆光，廻光反照的折光，到幽深峡谷中的瀑布，以及“黑中透亮”的溪水，都有成功的独创。五代人、宋元人偶然有过一些尝试，清代有的画家和近代的黄宾虹在这方面也都有过探索，但由于时代的局限，他们仍不能越过旧时代文人画的范畴。李可染把革新与中国画的笔墨有机地结合起来[6]。

畫牛高手

齊白石以蝦、蟹、魚、雞島、花卉等爲題材，寫得十分生動;但李可染則走出他自己的路子，專門畫牛。他還稱他的畫室爲「師牛堂」，后来刻了一方印章"孺子牛"。細看他的筆法，就不難了解他畫牛的方法與齊石白的蝦蟹完全一致[7]。白石老人曾为李作《耗草歇牛图》题跋，老人写道: “心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。李可染以簡筆和素描的手法寫牧童水牛，肌理明顯、情趣盎然。加上檔圖新穎，很容易使人產生快意，而細加觀賞之下，則又能給人許多筆墨趣味。這些手法除了構圖稍見取巧，沒有齊白石那麼深思凝重之外，李可染已經深得齊自石蟲鳥花草的筆意。

李可染寫了許多牧童水牛畫，有『暮韻圖』、『牧童賞瀑』、『縛牛圖』、『五牛圖』等，這些畫表現了閒靜的趣味，顯出了作者喜愛放逸平淡的生活，也可見李可染一片樸實自然的胸襟。以畫而論，他一貫大阻剪裁，利用濃蔭、水牛的對比，加強表現出一種無拘無束的悠閒[8]。

李可染从 35 岁开始用水墨画牛，勤奋不輟，画牛不息，直到晚年，箅来整整 47 个春秋。李可染画牛，颈上原有五道筋节，愈到后籴愈^简"。 70 岁后，还在不断删略。80 岁时，牛颈已"简"化到只着一、两笔.这使人想起齐白石画虾，经过了写意复写生，写生复写意，无限反复的认识过程，达到从生活到艺术髙度提炼的境界。他的虾一变、再变、三变，画到晚年 90 多岁，又再一次去掉笔下游虾头部两根触须， "简"到不能再"简" ，而其蕴含却越发丰厚[9]。





20140716 文化大百科大师映像—李可染

澄怀观道

中国画必須进行改造"和"必须批判地接受遗产"这一个问题的两个方面，几乎成为了李可染思考和实践中国画的一种不移信念。简言之，李可染不仅主张融合中西，同时主张出入古今。他在漫长的艺术实践中，像一个哲人一样，不断思考着中国的发展问题[10]。李可染以他毕生的艺术实践，创造并形成了中国现代山水画新的艺术风貌和新的艺术思维体系。而「澄怀观道」概括了李可染一生求艺悟道的实践，也升华了他八十年代对东方和西方、山水画与现代人的思考[11]。

东方既白

李可染先生说:东方艺术(中国艺术)是一颗被蒙尘的明珠。所以他提出"东方既白“这一个学术观点一东方艺术离真正复兴的曰子已经不远了[12]。"晚年请人治"东方既白"印章，集中表达了他的这一愿^和心境。中国画水平是很高的。有一次看中国画和别国的绘画联展，感到两者水平差距很远。回来以后，就请王镛刻了一方图章"东方既白" ，是借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾一句"不知东方之既白"。东方文艺复兴的曙光一定会到来，中国画会在世界上占很高的地位[13]。

万山红遍 红山水

李可染这类"红色山水"的出现，可能与当时把某些作品指责为"黑、野、怪、乱"的历史有关系[14]。新中国的山水画家以建设社会主义新中国的热情，找到了毛泽东诗意山水及革命圣地山水的题材，开启了中国山水画崭新的一页。在艺术手法上·多是运用象征这类手法，以红色为主，"来歌颂中国共产党及其领袖人物。李可染在 1954 年和 1956 年两次系列写生活动中，就是把"江山如此多娇"这一毛泽东的名句"当做了他在旅行写生中的座右铭。同时，自己也从“对景写生”发展到“对景创作”。

这一时期许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称为“红色山水”。被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。李可染于 1962 年至 1964 年间.以毛泽东《沁园春·长沙》中的名句"万山红遍 层林尽染"为主题创作。不仅成功地表现了毛主席词作《沁园春·长沙》诗意，而且以满幅赤色完成了风格的转变(他的水墨画本以黑、满、重、亮的独特风格为人称许) ，顺应了新的时代形势[15]。画面上红色布满全幅，红中带黑。实际上是以朱砂和墨用“积墨法”层层劾坡染而就的。

尽管拍卖价格屡创新高，但是这系列画作，还是有被批评的地方。“形式服从内容”压抑了笔墨的发挥。李可染的《万山红遍》《井冈山》不如《水墨小品》及《佛教圣地九华山》等，为什么？因为笔墨不能自由发挥[16]。

墨黑丛中 天地宽

《千岩竞秀万套翠争流》创作于1978年，是李可染晚年一幅具有代表性的作品。该作采千岩竞秀万套圣争流取大面积积墨的方法，突出了山的苍劲与雄伟。“积墨法”要大量用黑，李可染曾说过:“我的画黑，者邸是经过反复积墨，力求层次多变，要宁过勿不及[17]。李可染的"黑"山水最大贡献就是层层染墨， 通过墨的层次对比和强烈反差，将自然界物阵的光感·质感、体积感、厚重感、堆砌感都表现出来了，从而使画面本身有了一种立体感[18]。

随着画越画越黑、越重，他的心却越画越明亮，“东方既白” ，李可染在墨黑的天地中“发现自己”并使自己在绘画中能“达到精神上的自由状态” (李可染语) ，是夏山、雨山，还是夕山、夜山，这些都是不重要，重要的是“澄怀观道”[19]。完善中国画的墨象美，是李可染晚期所追求和探索的重要内容。作于 1980 年的《积墨山水》可以看做是他进行新的艺术探索的一个突出表现。对于"四人帮" "江山如此多黑"的指责，李可染是颇有感慨的: "区区小技，尚欲置之死地，何耶?文化大革命"结束后，李可染带着愉悦的心情跨人新时期，他以不可遏制的热情，登井冈山、庐山、黄山和九华山，以再度唤起为江山立传的创作激情，创作了巨幅《桂林襟江阁》《雨中漓江》《漓江胜境》《枫林暮晚》等作品[20]

家庭

琴弦斷 傷心琴瑟難和鳴

李可染于 1931 年與苏娥结婚，生一女三子。

苏娥，徐州人，为戏曲家兼戏评家苏少卿之女，曾就读于上海新华艺专。苏少卿是著名戏曲家，是当年剧界四大谭票中之一分子，抗战前已很有声望。苏娥喜欢唱青衣，李可染习京胡，刘仲秋习须生。苏先生除亲授李可染琴艺外，还介绍李可染拜孙佐臣以进一步深造。李可染与苏娥皆习美术，苏娥是苏先生长女，与李可染相爱而結婚。[21]。不久抗战爆发，李可染西走武汉、重庆等地，投身救亡。苏娥又怀孕在身，便南下上海，托身已移居法租界的父母家。当第三子出生后，她患腥红热不治去世。李可染在重庆隔了多年才得知妻子的死讯，恢勋泪遥洒，从此得了失眠的症候，到老不愈[11]。

“織女”遇見“畫牛郎” 情牽一世

1942年李可染在重慶國立藝術專科學校任教，经关良介绍认识该校雕塑系女生邹佩珠。邹为杭州人，时任学生会主席，喜京剧，性开朗，同情李可染丧妻之伤，亦钦佩其为人、艺术，故常去看望。1943年5月，邹佩珠毕业后，即由林风眠任主婚人而正式结婚。两人育有两男一女[13]。邹佩珠說我的生日是農曆「七夕」，民間說生在這天的都是織女一樣的巧人。我沒遇見我的「放牛郎」，但是遇見了可染這個「畫牛郎」。這是天意吧？我們之間真的有許多說不清的緣分[22]。

1989 年 12 月 5 日，李可染因心脏病突发辞世，生前没有留下遗嘱，但他留下的大批画作却导致了一场持续两年的诉讼。他的遗孀与前妻的子女陷人了一场旷日持久的遗产纠纷，直至 2007年，李可染原配四位子女李玉琴、李玉双、李秀彬、苏玉虎向法院递交诉状，将李可染遗孀邹佩珠及其三位子女告上法庭，要求分割李可染遗留绘画作品[23]。从2007年开庭，历时两年，北京市高级人民法院做出终审判决：李可染先生的中国画作品108件、书法作品122件、速写9册、水彩画13件归其遗孀邹佩珠所有[24]。

李可染先生逝世后，邹佩珠怀着对先生的深厚感情，孜孜不倦地主持出版了几十种李可染画集和书刊，多次举办大型国内外展览，为开展文化交流活动及筹建李可染艺术基金会[25]。

作品市场行情綜述

李可染的作品在國內外享有極高聲譽;20世紀50年代，北京榮寶齋就經營他的作品，以4尺3開為例，牧牛圖每件約60元左右，山水70 元-件，這價格一-直保持到「文革」時期。1979年後，李可染的畫作價位大幅攀升，同樣尺寸的牧牛圖約 7000~8000元一幅，山水1~1.2萬元一幅。到了上世紀80年代，中 國書畫進入國際拍賣市場後，李可染的作品價位再度上揚，1983 年，他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以85萬港元售出。 1986年，他的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。而後幾年，李可染極少出手作品，市場幾乎無貨。步入上世紀90年代 後，國家禁止李可染作品出境，這使本來就供不應求的李可染作品價格急劇上升。1990年，他的《煙江夕照》在香港佳士得被拍至 100萬港元。1995年，他的《清漓風光》在北京翰海被買家以242萬元競得，令海內外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛圖》在北京太平洋創下了330萬元的佳績。1999年，在中國嘉德拍賣會上，他的《萬山紅遍》(28平尺) 又一舉奪魁，成交價高達407萬元，創造了當時李可染作品拍賣的最高價位，也創造了中國畫單平尺最高價位，頓時震動了整個書畫界及拍賣市場[26]。

紅色經典名作《萬山紅遍》，該作40年前榮寶齋以人民幣80元購藏，後於2000年由北京榮寶拍賣釋出，以人民幣501.6萬元的成交價創下當時李可染單幅作品拍賣紀錄。2015年於中國嘉秋拍，最終以人民幣1億8000萬元成交，創下李可染個人書畫作品第二高價紀錄 (李可染第一高價紀錄為1964年作<萬山紅遍>，於2012年北京保利春拍成交價人民幣2億9325萬元)，並為2015年度近現代書畫第二高價[27]。

编年简表

1923年 考入上海美專

1929年 進杭州國立藝術學院研究部專攻油畫，曾參加過「一八藝社」的進步版畫創作活動;

1930年 与戏剧评论家苏少卿之女、上海新华艺专的工笔画家苏娥在杭州西湖结婚。

1943年 任国立艺专中国系讲师，这期间的代表作有《山亭清话》、《午困》、《秋牧图》等。在重慶任教於國立藝專;

1944年 37歲，擧辦水墨寫生畫展，徐悲鴻爲之作序，老舎撰文推重。

1945年 遷居北平，從事教學工 作，並拜齊白石、黃賓虹為師，與林風眠、丁衍庸、趙無極、關良、倪眙德擧行聯合畫展。

1949年 当选为中国美术家协会理事，后长期担任中央美术学院教授，培养了许多山水画家。

1954年 开始山水画写生。

1959年 年秋天在中国美术馆举办的"江山如此多娇^李可染水墨写生画展"

1964年 57歲爲紀念中華人民共和國成立十五週年，給人民大會堂創作〈清灘天下景〉、〈灘江〉、〈萬山紅遍〉等巨畫。

1966年 "文革"開始，被迫停筆。

1970年 李可染与中央美术学院部分教师一起，下放湖北丹江口"五七干校"接受再教育，分派给李可染的工作是看管自行车。

1972年 他奉调回京，开始为革命画画。

1975年 67-68岁“四人帮”发动“批黑画，反击资产阶级黑线回潮”运动。名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。身受严重迫害、打击，精神横遭摧残，患重病失语，靠书写和家人对话 [28] 。

。 1989年 十二月五日，八十二高齡的國畫大師李可染在北京寓所逝世。據來自北京的消息稱那天早上十點多鐘，四位文化部的官員到李可染的寓所，交談之間李可染突然牙關緊閉，十點四十五分因腦溢血與世長辭。據説，這四個人是屬於淸査小組的成員。他們問到李可染最近有沒有資一批畫，資了畫有沒有繳稅，也懐疑他有沒有把資畫所得的錢資助民運人士[29]。