RIO - Equipe e elenco de “O mecanismo” querem deixar uma coisa clara: ao contrário de relatos iniciais, a nova série brasileira da Netflix, disponível a partir de 23 de março, não é sobre os bastidores da Lava-Jato. É, no máximo, “livremente inspirada” na operação.

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Criada por José Padilha, que dirige o primeiro dos oito episódios da primeira temporada, a atração mudou de escopo quando as mentes criativas por trás do projeto perceberam que o tema já havia sido esmiuçado na imprensa e no próprio audiovisual — o longa “Polícia Federal: a lei é para todos”, diga-se de passagem, viraria a maior bilheteria entre os filmes nacionais lançados em 2017.

Agora, o roteiro, assinado por Elena Soarez (da série “Filhos do carnaval”, da HBO), quer ir além para explorar a origem e os efeitos da corrupção no Brasil — do mais alto escalão até o “ser humano que falsifica carteira de estudante para pagar meia entrada”, nas palavras de Daniel Rezende (“Bingo, o rei das manhãs”, de 2017), um dos diretores de peso escolhidos por Padilha para entregar o ambicioso projeto. Os outros são Marcos Prado (“Paraísos artificiais”, de 2012) e Felipe Prado (produtor de “Tropa de elite” 1 e 2).

— É um drama investigativo em que os personagens tentam entender o que chamamos de “mecanismo”, que são as engrenagens da corrupção, um processo impregnado na sociedade brasileira — resume Rezende, indicado ao Oscar pela montagem de “Cidade de Deus” (2004).

Quem está tentando entender o tal mecanismo são os personagens de Selton Mello e Caroline Abras — os protagonistas idealistas, representantes da “gente de bem”, segundo Marcos Prado.

— As pessoas honestas que acordam cedo para trabalhar vão se identificar com eles — garante Prado.

Eles são Marco Ruffo e Verena Cardoni, agentes da Polícia Federal que mantêm uma relação de mentor e pupila. Detalhes da trama ainda são mantidos em sigilo, mas uma visita ao set de filmagem a que o GLOBO teve acesso deixou claro que o alvo da investigação da dupla são 13 empreiteiros corruptos (apelidados de “clube dos 13”). Um dos vilões é o doleiro Roberto Ibrahim (Enrique Diaz), por quem Ruffo desenvolve uma obsessão e uma relação de gato e rato. Nenhum desses personagens, afirmam os diretores, é real, e sim uma mistura de pessoas envolvidas (ou não) na Lava-Jato.

Cena de 'O mecanismo' Foto: Karima Shehata/Netflix / Divulgação

— Só vamos entender o momento político atual quando o analisarmos lá na frente, com distanciamento. Então a ideia foi ficcionalizar personagens e situações, como fizemos em “Tropa de elite 2” — compara Marcos Prado, que também produziu o longa. — No filme, quem era o governador do Rio? Que presídio era invadido na trama? As pessoas ficavam tentando adivinhar, mas o poder é representado por várias pessoas.

Desprender-se dos fatos tem suas vantagens, lembra Enrique Diaz. Como, por exemplo, não correr o risco de retratar eventos datados:

— Quando aconteceu aquela história do Joesley Batista (a divulgação da gravação entre o empresário e o presidente Michel Temer), nos sentimos como se estivéssemos fazendo uma série de época.

Parte das filmagens aconteceu em Curitiba, Brasília e São Paulo. No Rio, a produção recorreu a um galpão inutilizado no Santo Cristo, onde montou a sede da Polícia Federativa, celas de carceragem e salas dos promotores do Ministério Federal Público. Não, você não leu errado o nome dos órgãos: a produção não quis usar os títulos verdadeiros.

Enrique Diaz (centro) interpreta um doleiro em 'O mecanismo' Foto: Pedro Saad/Netflix / Divulgação

A equipe define “O mecanismo” como um projeto independente, sem viés político e, ao contrário do longa “Polícia Federal”, sem consultoria e apoio da polícia. O objetivo, argumentam os diretores, é incomodar — e entreter — espectadores de todos os espectros políticos. Garantem que a opinião pessoal de cada um sobre a Lava-Jato não influenciou a direção da história.

— Chegamos à conclusão de que o mecanismo é apartidário, sem cor. Engloba todas as escalas de poder. Filmamos em 2017, e o fato de a série ser lançada em ano eleitoral é pura coincidência, mas esperamos contribuir para o debate político — reflete Daniel Rezende.

Selton Mello concorda e repete, diversas vezes durante a entrevista, a frase “precisamos falar sobre Kevin” para se referir à necessidade de discutir o momento político. Elogia a existência de “Polícia Federal”, o filme, e do documentário de Anna Muylaert (diretora de “Que horas ela volta?”, de 2015) sobre o impeachment de Dilma Rousseff, ainda em produção — mesmo tema de “O processo”, de Maria Augusta Ramos, selecionado para o Festival de Berlim. E até mesmo de um espetáculo musical sobre a Lava-Jato, previsto para este ano.

“O fato de a série ser lançada em ano eleitoral é coincidência, mas esperamos contribuir para o debate político” Daniel Rezende Diretor

— É bom falar. A democracia deve ser tagarela — diz o ator, que não se considera politizado. — Minha sensibilidade vibra de outra forma, não me sinto representado por nenhuma corrente. Mas caiu no meu colo um trabalho altamente político, então estudei o assunto, conversei com cientistas políticos. E agora posso afirmar com convicção que detesto o assunto.

O trunfo de Selton Mello é seu personagem. O ator joga fora a modéstia e compara Marco Ruffo — um “herói e anti-herói” — aos grandes nomes da ficção televisiva americana: Walter White (“Breaking bad”), Don Draper (“Mad men”) e Tony Soprano (“The Sopranos”).

— Nos anos 1960 e 70, houve uma geração de cineastas italianos fabulosos que fizeram muitos filmes políticos, de direita e de esquerda. O ator Gian Maria Volonté, ícone desse cinema, faz uma espécie de Bolsonaro em “Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita” (1970), de Elio Petri. No filme seguinte, interpretou um operário. Depois, um anarquista. Isso é ser ator. Me inspirei nisso para criar um Marco Ruffo antológico — define Mello.

Já a inspiração de sua parceira de cena, Caroline Abras, foi outro tema contemporâneo: o feminismo.

— Em tempos de crise política, escândalos e corrupção, fala-se também sobre o papel da mulher na sociedade. Quando vi no roteiro uma protagonista mulher, jovem, dentro de um contexto extremamente masculino, do qual não possuo nenhuma referência, arregalei meus olhos. É uma mulher lutando pela justiça, representando uma resistência — diz.