Cinè, un luogo che esiste in un’altra dimensione del cinema, una che funziona al contrario rispetto a quella che vivono gli spettatori ma che regola ciò che vediamo e come lo vediamo

Ho passato 3 giorni alle Giornate estive di cinema , anche dette, un luogo che esiste in un’altra dimensione del cinema, una che funziona al contrario rispetto a quella che vivono gli spettatori ma che regola ciò che vediamo e come lo vediamo. La normalità per come la conosciamo è che tutti si vantino di aver realizzato o voler realizzare film intelligenti, sofisticati, se non proprio “nuovi”, anche o soprattutto quando non è vero; qui tutti si vantano di essere andati sul sicuro, di non aver creato niente e di aver ricalcato ciò che già ha avuto successo alla ricerca di un pubblico grossolano, semplice e di massa. Continuamente.

La particolarità sta nel fatto che il pubblico delle giornate professionali di cinema o delle giornate estive (per l’appunto Cinè) sono gli esercenti, cioè i proprietari di sale cinematografiche. Le prime (le giornate professionali) si svolgono a Dicembre a Sorrento, le seconde (le giornate estive) sono quelle da cui torno ora e si svolgono a Riccione; le prime servono a fare in modo che i distributori, tutti i distributori, mostrino agli esercenti i film che usciranno in primavera ed estate, le seconde servono a mostrare quelli dell’autunno inverno. Oltre a questo, come in tutte le convention di settore, sono anche teatro di dibattiti, ospitano stand, presentano novità tecniche ecc. ecc. Ma il grosso sono le presentazioni dei listini.

Le presentazioni dei listini servono a far in modo che gli esercenti sappiano di cosa si parla quando devono scegliere che film mettere in programma nelle loro sale. Puntare più su Pieraccioni o su Abatantuono, com’è questo nuovo franchise che tutti dicono sia simile a Twilight, decidere se dare 2 sale o 3 sale nel nostro multisala a Zalone, scoprire che esistono questi ThePills e vedere un po’ di immagini del loro film per farsi un’idea se prenderlo o menoe via dicendo.

In più ci sono gli stand di operatori del settore. C’è lo stand di chi vende macchine per fare popcorn, c’è lo stand di PopZ, quelli degli snack salati e dolci, c’è lo stand dei proiettori di nuova generazione, quello dei venditori di sedili da cinema, con tutti i diversi tipi di poltrone da provare, c’è lo stand dei produttori di schermi e via dicendo. Anche per questo si mangia sempre, perchè tutti offrono tutto gratis (anche perchè l’accredito per Cinè non costa proprio poco quindi…). Qui tutti amano gli esercenti, tutti li coccolano, tutti gli vogliono bene perchè tutti vogliono essere amati dagli esercenti.

Ora sapete tutto. Quello che vi manca è il mood. Cinè, per chi sta dall’altra parte della barricata cioè per chi i film li guarda e non ci commercia, è un luogo in cui tutto funziona al contrario.

PRIMO GIORNO

Dopo una giornata “introduttiva” tutta incontri tecnici, si parte al cominciare della prima presentazione di listino. In una grande sala cinematografica ogni distribuzione ha circa un’ora (chi più, chi meno) per sparare le sue cartucce, raccontare i propri film e convincere gli esercenti a prenderli quando usciranno. In alcuni casi sono presentazioni noiose, altre volte sono accattivanti, spesso sono richieste disperate e c’è chi sarebbe pronto a tutto per vendere come commerciali film che non lo sono.

La cosa bella è che da come chi sta sul palco si rivolge a loro e da quel che gli mostrano (spesso sono i trailer più noti) si direbbe che gli esercenti non sappiano niente di niente. Probabilmente non è così, noi a BadTaste in primis conosciamo tantissimi esercenti appassionati e competenti, che seguono tutto e si lamentano proprio di non avere niente di nuovo a questi eventi, ma l’effetto fa comunque impressione.

Il primo giorno inizia con un incontro alle 9.30 del mattino intitolato: “Cosa funziona e cosa no. I generi e i gusti del pubblico. Focus sul quinquennio 2010-2014”. Interviene l’assessore alla cultura Massimo Mezzetti – Regione Emilio Romagna. Così.

La prima convention invece è alle 11.45, si tratta di 01 Distribution, cioè RAI, i quasi monopolisti del cinema italiano. Hanno gran parte del cinema più atteso e discusso, un catalogo sconfinato con nomi incredibili ma gli esercenti non paiono impressionati. C’è Bellocchio, Peter Bogdanovich, poi il nuovo di Scorsese (Silence), Sicario di Denis Villeneuve e un film con Christoph Waltz. Hanno addirittura Suburra di Sollima, Smetto quando voglio 2, Le confessioni (di Roberto Andò con Servillo) e infine La pazza gioia di Virzì, solo per dire i più clamorosi. Il pubblico però non muove un muscolo al parlare di questi film. Non è impressionato, non è interessato. Il punto è che questa è tutta roba che non incassa tantissimo, ci sono immagini molto belle ma è un elemento che non interessa a nessuno, non sono garanzia di niente. Questo è cinema italiano o internazionale che difficilmente porta a casa grandi cifre. RaiCinema lo sa meglio di tutti e per questo li mette all’inizio, non gli dà molto tempo nè attenzione.

È una dinamica molto normale e comune: chiunque lavori e viva commerciando in cinema (sia la distribuzione che l’esercizio) deve concepire così i film e li deve trattare come beni in grado attrarre più o meno capitali

Una delle componenti che più di tutte rendono questi incontri surreali per chi non vive il lato commerciale del cinema è proprio la maniera in cui i film sono trattati come merci, indipendentemente dal loro contenuto e solo per quel che consentono di incassare. È una dinamica molto normale e comune, chiunque lavori e viva commerciando in cinema (sia la distribuzione che l’esercizio) deve concepire così i film e li deve trattare come beni in grado attrarre più o meno capitali, altrimenti si chiude bottega. Lo stesso, se non si è abituati, l’effetto è straniante, soprattutto l’anima commerciale spesso genera piccoli mostri grotteschi, esagerazioni e storture che se non si è avvezzi sono esilaranti. La parte succosa inizia con una clip realizzata per l’occasione, proprio per gli esercenti, è Pieraccioni che fa il simpatico per loro, con battute sull’esercizio. Dice che ha girato un film come La corazzata Potemkin e Cesare Deve Morire, tutto in bianco e nero, ma è tutto per ridere (figuriamoci!): la gag finisce con l’arrivo del colore, qualche battuta e la conferma data dalla bocca di Pieraccioni stesso che “No, scherzo. Ci sono io ci sono delle donne e tante battute”. Applausi. Queste sono garanzie.

È un assaggio del tono di tutti questi 3 giorni. Applausi non ai film ma all’idea di far soldi o al ricordo di averne fatti con i film di certi autori.

Seguiranno immagini o annunci dei film futuri di Antonio Albanese, Alessandro Siani, Ferzan Ozpetek e poi il nuovo di Luca Miniero, intitolato Non c’è più religione. Il morale si rialza. Arriva anche Paola Cortellesi a fare qualche ironia, presentare il film fatto con Massimiliano Bruno (Gli ultimi saranno gli ultimi). Lei è qui di persona, RaiCinema evidentemente vuole spingere questo film e sa che di suo non sarebbe nella lista dei desideri degli esercenti, così la star fa un piccolo show, legge un messaggio mandato da Bruno, il regista, che di nuovo ironizza sui distributori e quanto lui vorrebbe essere uno di loro, cioè fico, ricco, bello e ben vestito mentre invece è uno sfigato regista ciccione. Risate. Segue il solito treno di trailer, tutti uno dopo l’altro, almeno una decina ma ho perso il conto, possono essere stati anche di più. Tutti già visti, tranne a sorpresa quello di The Hateful Eight di Tarantino.

L’altra grande distribuzione a presentare se stessa nella prima giornata è la 20th Century Fox che ha dalla sua il film dei Peanuts, in italiano Snoopy & Friends. Hanno fatto venire dall’America il regista Steve Martino che è partito con una lunga spiegazione su come è stato fatto il film, tecnicamente, come si sono ispirati a Schultz per i modelli 3D, come funziona l’animazione delle singole scene…. In sala la gente si alza, rumoreggia, parla, molti non hanno le cuffie per la traduzione e non comprendono comunque l’inglese. Poi finalmente arrivano alcune scene del cartone a dimostrare che il brand Snoopy vince sempre, non paiono eccezionali (il film va visto per intero e queste stesse scene possono essere bellissime viste nel loro contesto ma così, staccate, non sono fantastiche) però riscuotono applausi: c’è tenerezza, c’è umorismo molto semplice, canzoncine e tanto di prevedibile. Un successo. 50 anni di marketing, magliette, tazze e spille dei Peanuts hanno creato un universo che non ha niente a che vedere con le strisce (che sono ciniche, sofisticate e alle volte anche amare) ma tutto a che vedere con la tenerezza e il vogliamoci bene. E il vogliamoci bene tira sempre un casino. Applausi!

Alla fine della giornata c’è la proiezione in anteprima (ma solo per esercenti e distributori, il che significa che la stampa non lo deve ancora vedere) di Southpaw, il film in cui Jake Gyllenhaal fa il pugile e che è diretto da Antoine Fuqua, attesa spasmodica per me. Sala mezza vuota, i film qui interessano davvero a pochi e quei pochi sono più distributori che esercenti. E poi inizia alle 19.45, troppo vicino all’ora di cena. Cinè è un unico grande punto di ristorazione, si mangia ovunque e si mangia tanto, più di qualsiasi altro festival. Se io dovessi conoscere gli esercenti solo da quel che vedo qui direi che gli esercenti mangiano tantissimo, si nutrono più di tutte le altre categorie umane.