みなさんもご存じのように、Netflixはコンテンツの調達、それも主にオリジナルコンテンツについて、世界中で巨額投資を続けている。日本でも同様に、コンテンツ調達が活発に行なわれている。 では、Netflixは具体的に、どのようにコンテンツを作ろうとしているのだろうか? どのような人が、どのような方針で作品を作っているのだろうか? 日本でオリジナルコンテンツの調達に関わる、コンテンツマネージャーの坂本和隆氏と、ディレクター オブ インターナショナル オリジナル アニメの沖浦泰斗氏に話を聞いた。

「グローバル」であることに魅力を感じて転身 まず、お二人の経歴を解説しておこう。その方が理解が広がるからだ。 坂本氏のNetflixでの肩書きはコンテンツマネージャーで、実写を中心としたオリジナルコンテンツ全体に関わっている。Netflixには2015年秋の日本でのサービス開始直後に入社しているのだが、前職は映像制作会社。そこの時期、ある作品について、Netflixとの制作交渉を行なう立場にいたのが、すべての始まりだったという。その後Netflixへ転じ、以来、一貫して、オリジナルコンテンツの制作に関わっている。 沖浦氏はアニメ部門のディレクター。アニメ業界では長いキャリアを持つベテランだ。GDHを経て、アニメ制作プロダクション「david production」を立ち上げ、経営を行なっていた。同社は「ジョジョの奇妙な冒険」シリーズの制作などで知られるプロダクションであり、アニメファンの中には、名前を覚えている……という方もいるのではないだろうか。 「社長が転職、というのは普通、あんまりないと思うのですが」と沖浦氏は笑う。 沖浦氏(以下敬称略)：昨年の10月にNetflixへ転職しました。ちょうど、今の私のポジションである「Director of Anime」という職種の募集があったんですね。 僕はアニメを仕事にするようになって14年くらいです。僕なりのアニメ愛があって、この極東の地でずっとアニメを作ってきたんですが、そもそも、Netflixのようなグローバルな会社に「Director of Anime」という職種があることに驚いたんです。率直に自分で「やりたい」と思いました。相当逡巡しましたが、会社は3年前にフジテレビに売却済みでしたし、人も順調に育っていました。ですから、「引き継ぐ体制はできた」と考えて、転職することにしました。 2人に共通するのは、実写・アニメそれぞれで制作経験が豊かであることだ。そして、共に「グローバルな世界へコンテンツを届ける」ことに魅力を感じ、Netflixへと転じた、という点である。 坂本：入社した当時は、監督さんにしろ役者さんにしろ、まだまだNetflixが知れ渡っていない状況でした。正直なところ、自分もまだそこまで使っている状況でもありませんでした。しかし、そこから時間をかけてお伝えしていった結果、この1年くらいで認知やイメージは大きく逆転している印象があります。 色々な方とお話させていただいていますが、やはり「グローバルプラットフォーム」であり、190カ国という世界にコンテンツを提供できることに魅力を感じる方は多いです。 また「クリエイティブの自由度」を魅力に挙げる方も多いですね。内容もそうですが、テレビ番組とは違いますので、尺の規制も緩い。 もちろん、規制のあるなかで作ることに満足している方もいらっしゃいます。自由ならば必ずいいものが作れる、というわけではありません。しかし、今の業界のシステムとは別のところで戦いたい、そういうストレスを感じていた方もいて、私どもの説明を魅力的に感じていただけていると理解しています。 沖浦：Netflixの場合、海外も視野に入れた企画に力を入れていくことに魅力を感じています。 私のミッションは世界中のお客様に良質なアニメを継続してお届けすることです。Netflix自身が制作に直接携わるものも増えてくるとは思うのですが、外部の優秀なプロデューサーの作られた作品について、配信権のライセンスを得て供給、という場合もあります。手段は問わず、「いい番組がちゃんと届く」よう、一生懸命やっています。

多言語対応のために「一括納入」、イッキ見の増加がアニメ市場を変える では、アニメはどうだろうか? アニメについても「全話一括納品」であることは同じなのだが、アニメでは実写ドラマ以上に大きな変化が起きている。 沖浦：Netflixの場合、「多言語で一気に配信する」という部分が大きく影響してきます。現在だと、主要言語での吹き替えだけで8種類、さらに字幕が数十言語必要になります。また、おっしゃるように「イッキ見」前提ですから、言語対応も含めた準備を間に合わせようと思うと、配信開始の半年前には納品が終わっていなくてはいけません。アニメ業界のこれまでの常識から言えば「なんでそんなに早く納品しなきゃいけないの」という話はあります。世界配信のための、多言語化の準備の話から始めないといけません。 そうはいっても制作は、「ラストミニッツまで死力を尽くして、粘って粘って……」みたいなところがあります。そういう制作現場はとても尊敬しているのですが、実は、現場のアニメーターの方々が、締切として「放送日」しか本気で捉えていない、という部分がありまして。 放送に間に合わない、要は「落ちる」と、放送枠が埋まりませんから、大変なことになります。「でも配信だと、枠がないから、なんとかなるんじゃない?」って思ってるわけですけど、「それは違うんです」と理解していただかなければいけない。世の中の他の作品との競合だとか、配信にもいろんなポイントがあります。

「納期を守るのは大事です」「配信も納期は大事なんです」という運動を、いまやっている最中なんです(笑)。 アニメの制作現場、特にテレビシリーズについては、「撮って出し」のようなパイプラインが業界全体に浸透しています。それ自体を変えていくのは、なかなか一筋縄ではいかないところがあります。 今、アニメのコアファンにも「イッキ見」という視聴行動の変化はあります。テレビをハードディスクに撮りためて観る人も増えていますが、DVDの売れ行きを見ても、1クールの放送が終わってから伸び始めています。というのは、今はアニメが多すぎて、1シーズンが終わった後にネットなどで評判を聞いて「これだ」と定めて、そこから行動が始まっているとしか思えない動きがあるんです。 これは、ハードディスク録画であっても「イッキ見」なんですよ。配信で見てもイッキ見は同じで、アニメのプロデューサーの方々にも「イッキ見が今のポイントだ」と言う方が増えている印象です。ですから、イッキ見を想定したストーリー構成なども重要になってきていますね。

重要なのは「必然性」「context not control」 もちろん、海外を意識した場合、許されない題材・表現があるのは事実だ。だが一律な「NGリスト」のようなものがあるわけではない、という。 坂本：「時代にそぐわないのではないか」「特定のことを美化するような描き方はいいのか」といったように、徹底的にディスカッションはします。しかし、決まったコードがあるわけではありません。「なぜそういう描写をするのか」ということがなにより重要です。 沖浦：アニメの場合には、以前よりドラマよりも海外番組販売の機会が多かったので、シナリオの段階から、海外流通を前提に、許されない表現については検討するようにしています。 しかし逆説的に、Netflixでしかできない、放送だとできない作品、というのは明確にありますね。「DEVILMAN crybaby」がそうです。あそこまで人間の業に踏み込むようなすごいストーリーですが、「それが必要だとすれば、やろう」ということで、制作に踏み切りました。弊社の社是に「context not control」というものがあります。 沖浦：放送には「放送考査基準」があり、海外でも同様なものがあります。私たちはコンテクストの中で、伝えたいことの中で必要であれば「やろう」という判断をする、ということです。