Rosalía recita “Vivo rápido y no tengo cura” en el tema Con Altura junto a J.Balvin y El Guincho. De esta canción que tomó por sorpresa las listas de popularidad en la primavera y se ha colado hasta el verano, podemos rescatar dos cosas: la primera, de cómo el poder latino ya es una fuerza musical imparable alrededor del mundo (solo falta recordar el espectáculo de Rosalía en Coachella junto a J. Balvin) y, en segundo lugar, que la carrera musical de Rosalía es el claro ejemplo de aquello que va a mil por hora. Los que no tenemos cura a este fenómeno que se originó en España, somos los que nos rendimos ante su sonido.

Lee también: Rosalía en el Salón Los Ángeles de la CDMX: ¡Así son las fotos de nuestra portada en este emblemático lugar!

El Salón Los Ángeles de la colonia Guerrero en la Ciudad de México fue el lugar para conocer a Rosalía. Recién había hecho dos presentaciones en el Lollapalooza de Chile y Argentina con su gira El Mal Querer, y su siguiente objetivo era subir el Hemisferio. Yo la esperaba impaciente.

Rosalía en la portada de Vogue México y Latinoamérica. © Stefan Ruíz

Al entrar a ese recinto con décadas de historia en la vida nocturna de la ciudad y a escasas dos cuadras de Tlatelolco, le vi sorprendida: de un lado memorabilia con carteles de bailes legendarios y famosos asistentes, mientras querubines pintados a mano se asomaban desde techos con diferentes alturas. Después me enteraría que para ella fue casi una epifanía hacer estas fotos y entrevista para esta portada con Vogue en un espacio bautizado igual que su primer álbum de estudio –Los Ángeles–, y que, aunque muy poco tiene que ver con el ritmo de Rosalía, este gran espacio podría ser como aquellos que vieron nacer su carrera musical a los 13 años.

Rosalía, ahora de 25, se dedica a cantar lo que siente, lo que nace desde su interior y que se expresa a través de, en gran parte, el flamenco. Su mirada es inocente y su físico pequeñito (con grandes plataformas y uñas larguísimas de acrílico), pero su carácter es plausible. Atenta, de ojos grandes y ofreciendo disculpas por tener que hacer la entrevista mientras termina rápido de comer, se concentra en la que ha sido una de las conversaciones más sinceras que he tenido con un artista. “Te diría que (México) se siente familiar, pero a la vez distinto”, responde a la pregunta de rigor que hace cada periodista en cualquier parte del mundo. “¿Cómo te sientes al estar aquí?” Me cuenta cómo le deslumbran los colores vibrantes que no hay en ninguna otra parte del planeta, la energía que emana de esta tierra milenaria y, claro, la bienvenida abrazadora del público latino. En Buenos Aires y Santiago de Chile, Rosalía quedó impresionada con la cantidad de asistentes a su escenario. “Madre mía, lo que vi ayer no se me va a olvidar jamás”, escribió en Instagram sobre un video en el que se aprecia un mar de personas cantando al unísono Pienso en tu mirá, durante su presentación en Argentina.

© Stefan Ruiz

Sin embargo, el furor por Rosalía de este lado del Atlántico no es casualidad, y tampoco su historia con la música. “Yo recuerdo desde muy pequeña estar por casa cantando y bailando, y sin ser muy consciente de cuándo empecé, simplemente lo hacía. Fue sobre los 10 años cuando decidí que quería dedicarme a la música y le pedí a mi madre que me apuntara a clases de canto, pero no pude ir hasta los 13. A partir de ahí empecé a tomármelo muy en serio”. Desde ese momento, ha invertido la mitad de su vida a estudiar música para alcanzar el éxito del que ahora podría presumir, pero prefiere acercarse con tranquilidad. “Entiendo que esto es un oficio y que hay que tener mucha humildad”, asegura.

Lee también: Rosalía EN PORTADA: ¡Así son las fotos de la cantante en un lugar increíble de la Ciudad de México!

Rosalía se formó como cantaora en la Escuela Superior de Música de Cataluña, pero el aprendizaje de la vida real vino justo de lugares como el Salón Los Ángeles. “A lo largo de los años buscaba actuaciones en Barcelona. Les pedía que me dejaran tocar. Y trabajé muy duro y desde abajo. Tocaba incluso para que me dieran la cena y ya está, me marchaba”. Otra de las cosas que aprendió en tantos años de estudio, fue a no aventarse al ruedo sin saber a la perfección lo que quiere y cómo lo quiere. “Me propusieron a los 17 ó 18 hacer un disco. Un sello me proponía hacer algo electrónico o popero, pensé ‘no es el momento. No estoy lista. No tengo aún claro qué quiero explicar ni cómo’. No tuve prisa y seguí formándome hasta que tuve claro cuál era el primer disco que quería hacer. Entonces hice Los Ángeles”. Ya con un disco bajo el brazo que la dio a conocer en España en 2017, Rosalía rompió un año después en el stardom musical con los sencillos Malamente y Pienso en tu mirá. El mundo se volvió loco. La industria musical se rindió ante ella; dos Grammy latinos en 2018. Después vino su segundo álbum: El Mal Querer.

EL MAL QUERER

Flamenca, una novela gitana del siglo XIV y de autor anónimo, sirvió como inspiración para este álbum, el cual lleva un hilo conductor entre sus canciones, que hablan sobre una historia de desamor en la que, tras varios capítulos –11 para ser exactos–, la protagonista alcanza un empoderamiento e independencia absoluta. Empoderamiento que no solo está presente en sus letras, también en la maquinaria que hay detrás de ella: su madre y su hermana, quienes la acompañan a donde sea que vaya y son sus más grandes consejeras y cómplices. “Aunque yo siempre estoy al mando de todo lo que hago, al final ellas siempre se entusiasman con las aventuras que les propongo, con las cosas que tengo ganas de hacer, de experimentar. Siempre confían en mí, pero a la vez siempre confío mucho en ellas; mi madre es una mujer muy inteligente que me inspira mucho. Ella ve que empujo mucho a trabajar muy duro y ella siempre ve mucho la big picture y me dice: ‘Hey, quizá te toca descansar’. Mi hermana es una artista visual, impresionante como la copa de un pino, y la admiro mucho, me ha enseñado mucho, me ha educado el ojo durante todos mis años de adolescencia. Ella me enseñó tantas cosas en el mundo de la moda, de fotógrafos, de películas. Mi hermana ha sido muy importante para mí y lo sigue siendo. Siempre nos hemos divertido de pequeñas haciéndonos fotos, disfrazándonos y lo seguimos haciendo, seguimos jugando y pasándonosla bien. Así es como lo siento”.

Pero, ¿qué hay del sonido que amalgama esta narrativa feminista? Rosalía despertó un debate hace meses en torno a su aproximación hacia el flamenco y la cultura gitana. Algunos señalaban que Malamente y los sencillos siguientes, eran un claro ejemplo de apropiación cultural al no ser originaria de Andalucía. Al tocar este tema, ella responde: “Yo siento la música con total libertad. Cuando pienso en este oficio y en la música, siempre pienso en hacerlo desde la manera más libre posible”. Y aunque el flamenco es parte importante de su propuesta, se puede percibir la influencia de artistas como Justin Timberlake, de quien se encuentra un sampleo de Cry Me A River (2002) en Bagdad o del título Di mi nombre, una traducción textual del sencillo Say My Name (1999) de Destiny’s Child. “Creo que mi sonido se ha ido fraguando en todos estos años de escuchar tanta música. He escuchado muchos tipos. Me encanta la música clásica, pero también Héctor Lavoe, Omega. Me gusta muchísimo el flamenco tradicional, La Niña de los Peines, Camarón De La Isla, Morente, Marchena. Y todo eso ha hecho que mi mente sea tan abierta como músico, y por eso siempre me he puesto a prueba en el estudio. El grabar constantemente ha hecho que acabe desarrollando la forma en la que canto hoy en día. Y espero seguir yendo al estudio y a la vez estar en un escenario para poder seguir desarrollando mi sonido. Espero que nunca me estanque pensando que ya lo he encontrado”, señala. “No sé si me atrevo a decirlo, pero creo que Dios me ha dado la posibilidad de comunicarme con mi voz y por eso es que he trabajado tan duro para poder dedicarme a la música y compartir también con los demás porque, para mí, se trata de eso: de hacer música y que más personas lo puedan disfrutar”.

© Stefan Ruiz

Y sí, las personas lo disfrutan, tanto que hasta famosos como Halle Berry, Kourtney Kardashian, Dua Lipa y Chris Martin no se han quedado con las ganas de recomendar a través de Instagram o Twitter los éxitos de El Mal Querer y declararse fans. Pero cuando se trata de colaboraciones, la lista tampoco es corta. J. Balvin, James Blake y hasta Pedro Almodóvar ya levantaron la mano. “Lo que más me gusta es ir al estudio y compartir realmente con la otra persona y entender otras formas de hacer música que no son la mía, porque eso enriquece mi forma de seguir haciendo música. Al final, es ir al estudio y estar con otro artista, compartiendo de verdad, estableciendo un diálogo y compartir la forma que uno tiene de hacer y ver la música”, comenta. Su reciente sencillo Aute Cuture muestra que no necesita de un tercer álbum para hacer música nueva. Sin embargo, esta idea tampoco se descarta y menos con una mente sin descanso como la de Rosalía. “Siempre que puedo voy al estudio y grabo y preparo cosas nuevas y experimento. Tengo toda una libreta llena de ideas de discos que quiero hacer a lo largo de todos estos años. Tengo 10 mil tipos de discos con los que quiero experimentar, pero no tengo prisa”.

MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Recuerdo perfecto ese fin de semana en el que vi por primera vez el video de Malamente. Había escuchado la canción con anterioridad y sabía un poco de Rosalía gracias al bombardeo de noticias en internet. Un sábado, con un poco de tiempo libre, busqué su nombre en Youtube y desde los primeros segundos quedé pasmado. Tra tra, y Rosalía choca dorso y palma de las manos. Tra tra, y un paneo muestra un torero librando una motocicleta. Tra tra, y Rosalía baila adentro de un tráiler doble remolque en movimiento. Tra tra y ya me ha convertido en su seguidor. El video, dirigido por Canada y lleno de lugares comunes presentados a través de un ojo de estética impoluta, me voló la cabeza. “En estos videos –Malamente, Pienso en tu mirá– hay mucho de lo que viví en mi adolescencia. Recuerdo salir del instituto y estar con mis amigos que eran mayores que yo. (Ellos) tenían coches que abrían y sonaba música. Estábamos en descampados o parkings y celebrábamos así, bailábamos y nos la pasábamos bien así. Había mucha música alrededor de eso”, me cuenta sobre la estética que te lleva justo a eso: a un lugar tan común como el punto de reunión que tenías con tus amigos al salir de la escuela, y la vibra despreocupada que se sentía al estar ahí.

“Pero también hay muchos elementos que tienen que ver con tradiciones de mi cultura”, agrega. “Tradiciones que forman parte de ella, de la cultura en la que he crecido pero desde otro lugar. Desde un lugar personal. Y también que me validen esos elementos a nivel visual que aparecen en esos videos para, de alguna manera, hacer metáforas de lo que es la historia de El Mal Querer desde un lenguaje visual radical. Todo eso, al final, me gusta que sea así, que la parte visual refuerce la propuesta musical. Intento llevarme al límite como músico, que mis propuestas sean radicales, que no me quede a medio camino con una intención, sino ir hasta el final dentro de todo lo posible”. Con esto último viene a mi mente la imagen del cofrade montando una patineta tapizada con clavos en Malamente.

© Stefan Ruiz

FUERZA DE ATRACCIÓN

¿Qué hace que las personas se sientan tan atraídas a Rosalía? Me pregunto sobre esa fuerza de atracción que la cantante parece tener sobre quienes la seguimos, y que en su sonido hemos descubierto una nueva propuesta que explota los sentidos. Ella responde antes de terminar con la entrevista: “He sentido desde muy pequeña ese llamado de hacer música, de tener una responsabilidad con mi vida: dedicarme a la música en cuerpo y alma. Mi música tiene mucho de la música de raíz que es el flamenco, bebe del flamenco, se inspira por la admiración y el amor que le tengo a esa música. Esa música siempre está ahí y mi respeto por ella también siempre está ahí. Pero, a la vez, también tengo ganas de experimentar y pasármelo bien haciendo música, y de encontrar algo que no haya encontrado antes. Creo que eso también la gente al final lo nota. Por un lado esos cimientos, pero por el otro ese riesgo y yo creo que esa combinación, al final, si viene desde un lugar que contiene verdad, no hay fallo.

Hay gente que dice que el público no se da cuenta cuando un artista es real o no, y eso no es verdad, porque si no Bob Dylan no podría tener una carrera como la que tiene, o Caetano Veloso o Chavela, o tantos otros artistas que al final se convierten en clásicos, en leyendas. Y lo son porque al final la gente les da ese lugar, y se los da porque lo merecen, porque el trabajo que hacen viene desde una pulsión de la urgencia creadora. Y creo que nunca hay que infravalorar al público. El público siempre siente y percibe si hay esa urgencia creadora o no la hay”, finaliza.

No te pierdas la entrevista en video con Rosalía: