Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Драматургия: переработанный сценарий, современная сказка и полисюжетная структура

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кастинг

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Локации

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / Фото: «Мосфильм»

Обложка: кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1980) / РИА Новости

«Москва слезам не верит» занимает второе место в списке самых кассовых картин в советском прокате (почти 85 млн зрителей), лента взяла « Оскар » и участвовала в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля. Для домашнего зрителя это до сих пор один из самых любимых отечественных хитов, а для мирового — один из самых известных фильмов советского кино. Лента шла в кинотеатрах более чем ста стран.Однако ни на момент запуска, ни в период съемок, ни даже в первое время после выхода представить столь широкого признания картины никто не мог — со всех сторон фильм встречал жесточайшее сопротивление. Актеры шли на картину неохотно, группа выражала недовольство материалом, а оператор Игорь Слабневич, за плечами которого были эпические постановки, вроде «Освобождения», даже порывался уйти со съемок. Выход ленты сопровождался усиленной критикой, с обвинениями в простоте, сказочности, бесконфликтности и мелодраматичности. Тем удивительнее, что картина состоялась.Во второй половине 1970-х годов Владимир Меньшов, уже снявший дебютный фильм «Розыгрыш», прочитал сценарий Валентина Черныха «Дважды солгавшая». Текст был написан драматургом за девятнадцать дней для участия в конкурсе на лучший фильм о Москве, где занял третье место.Сценарий был куплен «Мосфильмом», однако на студии желающих заняться постановкой не было. Даже Меньшову он показался «излишне мелодраматичным». Заинтересовало его лишь необычное драматургическое решение, которое сюжетно и логически разделяло повествование на две части — героиня ложится спать юной девушкой со смутными перспективами, а просыпается спустя двадцать лет зрелой женщиной с успешной карьерой.Еще одна вещь, которая привлекла режиссера — картина была созвучна его судьбе. Как и персонажи фильма, он прошел через переезд в большой город, жизнь в рабочем общежитии, а также застал эпоху оттепели. В этом очевидно был заключен потенциал картины — она могла быть близка самому широкому зрителю. Не случайно позже режиссер говорил: «…снимая фильм, я вложил в него весь свой опыт, приобретенный за годы жизни в Москве».Меньшов решил все-таки взяться за картину, но сначала предложил Черныху внести правки: их набралось сорок четыре. Сценарист оказался не против переработки материала, но сам заниматься этим не захотел, так что сценарий доделывал сам Меньшов. За полтора года работы текст разросся в полтора раза, некоторые эпизоды ушли, но какие-то сюжетные линии и герои наоборот добавились. Например, Меньшов ввел спившегося хоккеиста Сергея Гурина и знаменитую сцену со Смоктуновским. Некоторые элементы возникали уже по ходу съемок. Так, образ вахтерши не был прописан, но эпизодическую героиню Зои Федоровой на месте решили сделать более близкой героиням, например, добавив реплики вроде «Хэллоу, общежитие слушает…».Хотя к картине многие в кинематографических кругах относились снисходительно, обвиняя ее в поверхностности и лакировке действительности, устроена она не так просто. Начнем с жанра.На первый взгляд, это стандартная бытовая мелодрама, очередное кино о жизни «обычных людей». Однако в действительности в фильме переплетены элементы драмы, комедии и ромкома. Более того, кино отличается внушительным масштабом. Его можно назвать, если не сагой, то большим полотном о человеческой судьбе. Причем судьбы героев авторы интересно продлевают во времени, показывая их на дистанции в двадцать лет и давая тем самым возможность оценить развитие образов, следствия однажды принятых решений.Картина полисюжетная. В основе лежит история с одним протагонистом (слесарь-наладчик, а затем директор химкомбината Екатерина), а параллельно развиваются два связанных побочных сюжета с дополнительными протагонистами (сюжеты Антонины и Людмилы). Важно при этом, что все персонажи психологически подробно и точно разработаны, а образы-характеры оказываются понятны и близки аудитории.Подобная композиция наиболее полно позволяет раскрыть тему жизни эмансипированной женщины в меняющемся мире. При этом мы видим некоторый спектр ролей женщины: «успешная женщина» Екатерина, «женщина-мать» Антонина, авантюристка Людмила. А также несколько вариантов развития судеб: долгий тернистый путь к успеху у Екатерины, «праведная прямая» у Антонины, интриги и поиск выгодной «партии» у Людмилы.Линия Екатерины является магистральной, а линии Антонины и Людмилы — это своего рода противоположные полюса. Последние помогают глубже раскрыться основному сюжету. Но что еще интереснее — служат примерами альтернативного развития событий: как могло бы быть, избери Екатерина не свой путь, а путь одной из своих подруг.Картину Меньшова не зря часто называют сказкой. В ее основе действительно находится расхожий сказочный сюжет Золушки — женщина находит своего «принца» и обретает счастье. Но вместе с традиционным сказочным мотивом используется и более современный сюжет о self-made woman. История успеха сильной и независимой женщины, вопреки обстоятельствам добившейся самореализации и исполнения своей мечты. В этом смысле «Оскар» картине и популярность фильма в США выглядят вполне закономерными, ведь там идеи эмансипации имеют особую популярность, а истории «людей, которые сами себя сделали» вообще лежат в основе национального мировосприятия.Особая заслуга Меньшова — ему удалось выдержать баланс настроений. Картина не выглядит пропагандистской агиткой или стандартным «производственным» фильмом. В ней нет коммунистической идиллии и приукрашивания действительности. Как нет и беспросветности, угнетения, акцента на трудностях и лишениях. Повседневная реальность при этом подана убедительно, и в ней есть место как радостям, так и проблемам, как мечтам, так и разочарованиям.Поиск актеров тоже проходил непросто. Главную женскую роль, Екатерины, «Мосфильм» предлагал Ирине Купченко, Анастасии Вертинской, Валентине Теличкиной, Жанне Болотовой. Однако ни одной не понравился сценарий «мыльной оперы». С Евгенией Ветловой вышло наоборот — она была готова сыграть, но ее не утвердил «Мосфильм». Могла принять участие Маргарита Терехова, но она в итоге предпочла «Трех мушкетеров».В конце концов Меньшов остановил выбор на своей супруге Вере Алентовой. Антонину могли сыграть Галина Польских, Наталья Андрейченко или Нина Русланова, но лучше всех подошла Раиса Рязанова.Для Ирины Муравьевой роль самой эксцентричной героини фильма, Людмилы, оказалась одной из самых ярких работ в карьере, однако сама исполнительница была не слишком довольна образом, сочтя его пошлым и грубым. Также на эту роль рассматривались Жанна Болотова, Валентина Титова, Людмила Савельева и Татьяна Сидоренко.Главный вызов для большинства главных актеров и актрис фильма и прежде всего для Алентовой, Рязановой и Муравьевой заключался в том, что им нужно было сыграть сначала 19-летних наивных провинциалок, а затем женщин средних лет. При этом самим актрисам было от тридцати до тридцати семи. Тут помимо таланта исполнительницам помог грим и правильно подобранные костюмы. Например, для героини Муравьевой в юности художник по костюмам Жанна Мелконян делала кокетливые пышные платья с нижними юбками в духе нарядов Людмилы Гурченко из «Карнавальной ночи».Отдельной сложностью был поиск слесаря-интеллигента Гоши. Среди актеров, которые пробовались на роль, были Вячеслав Тихонов, Олег Ефремов, Виталий Соломин и Леонид Дьячков. Отчаявшись, Меньшов даже думал играть сам, однако увидев картину «Дорогой мой человек», понял что идеальным кандидатом является Алексей Баталов. Тот, впрочем, согласился не сразу, поскольку, как и многие другие, не был впечатлен сценарием.После нескольких прочтений актер разглядел в образе нечто интересное: «…понял, что это не тот канонический, установленный государством рабочий, который уже сотни раз был на экране, — это совсем другой человек». При этом Баталов был на десять лет старше своего героя, и его тоже пришлось «омолаживать». Он играл в парике и даже согласился носить в кадре джинсы, одежду, которая ему была не близка.В фильме Меньшова создан один из самых ярких и лиричных образов Москвы в отечественно кино. И, как и в случае с актерами, авторы столкнулись с задачей отразить город в двух разных эпохах: прошлое конца 1950-х и современность конца 1970-х.Показывая эпоху оттепели, Меньшов поместил действие в знаковые локации: сталинские высотки на площади Восстания и Котельнической набережной, станции метро «Новослободская» и «Охотный ряд», Ленинскую библиотеку, Театр киноактера, улицу Горького, Гоголевский бульвар. С последним связан интересный прием.На Гоголевской бульваре происходят важные встречи героев, Екатерины и телеоператора Рудольфа. В первую встречу мужчина отказывается жениться, а беременная героиня просит найти врача, чтобы избавиться от ребенка. Во вторую встречу персонажи меняются местами — Рудольф, чья жизнь не задалась, просит у успешной бывшей возможность общаться с дочерью.Современность авторы показывают в приметах растущей и расширяющейся Москвы. В кадр попадают новые дома на Мосфильмовской и новые районы, например, Ясенево. Романтический образ города создается эффектными заявочными планами. Например, открывается картина одной из самых красивых столичных панорам — с Воробьевых гор, а заканчивается общими планами ночной столицы.